Flaming Pie

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Flaming Pie
Álbum de estúdio de Paul McCartney
Lançamento	5 de maio de 1997 (1997-05-05)
Gravação	3 de setembro de 1992 ("Calico Skies" e "Great Day"); 22 de fevereiro – 11 de maio de 1995; 1 de novembro de 1995 – 14 de fevereiro de 1997
Estúdios	Abbey Road, Londres AIR, Londres Sun Valley, Idaho Hogg Hill Mill, Icklesham
Gênero	rock
Duração	53:47
Gravadoras	Parlophone (GBR) Capitol (EUA)
Produção	Paul McCartney (todas as faixas) Jeff Lynne (faixas 1, 2, 7, 8, 10–13) George Martin (faixas 6, 14)
Cronologia de Paul McCartney
Off the Ground (1993) Run Devil Run (1999)
Singles de Flaming Pie
"Young Boy" Lançamento: 8 de abril de 1997 "The World Tonight" Lançamento: 6 de maio de 1997 "Beautiful Night" Lançamento: 15 de dezembro de 1997

Flaming Pie é o décimo primeiro álbum de estúdio solo do músico britânico Paul McCartney, lançado em 5 de maio de 1997 pela Parlophone no Reino Unido e pela Capitol Records nos Estados Unidos. Seu primeiro álbum de estúdio em mais de quatro anos, foi gravado em sua maior parte após o envolvimento de McCartney no bem-sucedido projeto The Beatles Anthology. O álbum foi gravado em diversos locais ao longo de dois anos, entre 1995 e 1997, e inclui duas canções datadas de 1992.

O álbum contou com a participação de vários familiares e amigos de McCartney, com destaque para seu filho James McCartney, que aparece na guitarra elétrica. No encarte de Flaming Pie, McCartney declarou: "[The Beatles Anthology] me recordou os padrões dos Beatles e os padrões que atingimos com as canções. De certa forma, foi um curso de atualização que estabeleceu a base para este álbum".

Flaming Pie alcançou a segunda posição tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos e recebeu certificação de ouro. O álbum, bem recebido pela crítica, também chegou ao top 20 em muitos outros países. Do seu lançamento até meados de 2007, vendeu mais de 1,5 milhão de cópias. O disco foi relançado em 31 de julho de 2020 como parte da Paul McCartney Archive Collection, com faixas bônus, tomadas alternativas e versões demo. Ocupou a posição 988 na terceira edição do livro All Time Top 1000 Albums (2000), de Colin Larkin.

Antecedentes

Uma versão inicial de "Beautiful Night" foi gravada em 1986. Duas canções provinham de uma sessão de setembro de 1992 produzida por George Martin, quando McCartney finalizava seu álbum Off the Ground (1993): "Calico Skies", composta quando o furacão Bob atingiu a costa enquanto ele estava em Long Island em 1991; e "Great Day", uma canção que McCartney e sua esposa Linda costumavam cantar para seus filhos pequenos, com vocais de apoio de Linda.

Em meados dos anos 1990, McCartney envolveu-se no projeto The Beatles Anthology, um documentário sobre a história dos Beatles, trabalho que se estendeu por quatro anos. Em 1995, quando os álbuns do Anthology começavam a ser lançados ao longo de dois anos, a EMI não queria que McCartney lançasse um álbum solo nesse período. Ele disse que "ficou quase ofendido a princípio", mas depois percebeu que "seria tolice concorrer contra si mesmo na forma dos Beatles. Então entrei na ideia e pensei: 'Ótimo, nem preciso pensar em um álbum'". No intervalo, estava ocupado trabalhando em seu segundo álbum de música clássica, Standing Stone (1997).

O título Flaming Pie ("torta flamejante", em tradução livre) — dado também a uma das faixas — é uma referência a uma anedota que John Lennon contou em uma história humorística publicada na revista Mersey Beat em 1961 sobre a origem do nome dos Beatles: "Veio numa visão — um homem apareceu numa torta flamejante e disse a eles: 'A partir de hoje vocês são Beatles com A'".

Gravação e estrutura

Duas faixas ("Calico Skies" e "Great Day") foram gravadas em 3 de setembro de 1992 com coprodução de George Martin. Na época, o álbum Flaming Pie ainda não havia sido concebido, e as faixas foram arquivadas para uso futuro não especificado.

A partir de fevereiro de 1995, McCartney uniu-se a Jeff Lynne, líder, compositor, arranjador e produtor da Electric Light Orchestra. Fã fervoroso dos Beatles, Lynne havia trabalhado anteriormente com George Harrison no álbum Cloud Nine, de 1987, e nos Traveling Wilburys, com Ringo Starr no álbum Time Takes Time, de 1992, e com os próprios Beatles em "Free as a Bird" e "Real Love" para o projeto Anthology. Com a intenção de produzir algo puro e simples — sem produções elaboradas —, McCartney gravou o álbum inteiro de forma esporádica ao longo de dois anos, trabalhando não apenas com Lynne, mas também com Steve Miller. O álbum também contou com o produtor dos Beatles George Martin e o baterista Ringo, além do próprio filho de McCartney, James McCartney, que toca guitarra solo em "Heaven on a Sunday". McCartney compôs a canção "Young Boy" enquanto sua esposa Linda preparava o almoço para uma reportagem do New York Times em 18 de agosto de 1994. McCartney e Miller começaram a gravar "Young Boy" em 22 de fevereiro de 1995 em Sun Valley, Idaho. Segundo o que o engenheiro assistente Frank Farrel relatou ao autor Luca Perasi, McCartney gravou suas partes de bateria separadamente, começando pela caixa, bumbo e tons, e sobrepondo os pratos posteriormente. Alguns meses depois, em maio, a dupla se reuniu novamente no estúdio caseiro de McCartney, Hog Hill Mill, gravando "If You Wanna" — descrita como uma "canção de estrada" — e a faixa de improviso "Used to Be Bad".

A dupla também gravou o lado B "Broomstick" e três faixas inéditas: "(Sweet Home) Country Girl", "Soul Boy" e uma canção sem título. Ainda em maio, McCartney gravou sozinho as faixas inéditas "Stella May Day", dedicada à sua filha Stella McCartney e destinada a ser tocada nos alto-falantes de seus desfiles de moda, e "Whole Life", com Dave Stewart. "Somedays", escrita enquanto McCartney acompanhava Linda até Kent para um ensaio fotográfico, conta com orquestração de George Martin. "The Song We Were Singing", sobre as memórias de McCartney e seu ex-parceiro de composição John Lennon na 20 Forthlin Road, foi gravada em 3/4 compassos. "Little Willow" foi composta para os filhos da primeira esposa de Starr, Maureen Starkey Tigrett, que havia morrido recentemente de câncer. "Souvenir" apresenta o som de um disco de 78 rpm ao final da faixa. A faixa-título, gravada em uma sessão de quatro horas, tem estilo semelhante ao de "Lady Madonna", dos Beatles.

Em maio de 1996, Starr e McCartney trabalhavam em uma faixa que McCartney havia iniciado uma década antes, "Beautiful Night", com vocais de Starr. Lynne apareceu no dia seguinte e o trio — com McCartney no baixo, Starr na bateria e Lynne na guitarra — improvisou juntos, resultando na faixa "Really Love You", o primeiro trabalho creditado a McCartney–Starkey. McCartney e Starr também gravaram o lado B "Looking for You" e uma canção sem título. "Heaven on a Sunday", escrita enquanto McCartney velejava de férias nos Estados Unidos, foi gravada em 16 de setembro de 1996 e conta com vocais de apoio de Linda e James. Martin adicionou orquestração a "Beautiful Night" em 14 de fevereiro de 1997, nos Abbey Road Studios. Uma canção inédita gravada com produção de Lynne, intitulada "Cello in the Ruins", foi registrada para direitos autorais em 1994, embora o trabalho na canção tenha começado em maio de 1995. A faixa quase foi lançada como single para o álbum The Help Album da instituição War Child em 1995. Este foi o último álbum de estúdio de McCartney a contar com vocais e participação de Linda, que morreu de câncer de mama em 1998.

Recepção

Crítica

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
AllMusic
Blender
Encyclopedia of Popular Music
Entertainment Weekly	B−
The Guardian
Los Angeles Times
NME	5/10
Q
Rolling Stone
USA Today

Com seu lançamento em 1997 — em 5 de maio no Reino Unido pela Parlophone e em 20 de maio nos Estados Unidos pela Capitol —, Flaming Pie recebeu uma forte reação da crítica, com McCartney obtendo suas melhores avaliações desde Tug of War, de 1982. Stephen Thomas Erlewine, do AllMusic, afirmou que o álbum atingiu o objetivo de McCartney de criar "um álbum despojado, imediato e divertido, menos elaborado e produzido" do que seus álbuns anteriores mais recentes, resultando em um produto "direto e despretensioso". Elogiou as composições mais simples do álbum, concluindo que ele "está em seu melhor quando não se esforça tanto e deixa seus dons melódicos naturais aflorarem". Escrevendo para a Blender, Jody Rosen notou "uma aura nitidamente beatlesiana" ao longo do disco, que deixava McCartney soando revitalizado, elegendo a faixa de abertura "The Song We Were Singing" como um dos pontos altos. Na Encyclopedia of Popular Music, Colin Larkin observou que o álbum representava um retorno à forma para McCartney, elogiando a produção de Lynne e saudando-o como "definitivamente para os apreciadores do Álbum Branco dos Beatles". Segundo Elysa Gardner, do Los Angeles Times, McCartney soava "mais inspirado e, bem, menos caricato do que havia soado em anos" em Flaming Pie. Ela elogiou a produção despojada do álbum por evidenciar McCartney em seus pontos fortes, entre eles as canções de rock "The World Tonight" e "Young Boy" e as mais suaves "Little Willow" e "Heaven on a Sunday".

Chris Willman, da Entertainment Weekly, foi mais crítico em relação à primeira metade do álbum; segundo ele, "alguns dos momentos mais agradáveis são as faixas mais leves pensadas como descartáveis", a saber a faixa-título, "Young Boy", "Used to Be Bad" e "Really Love You". Foi mais elogioso em relação à segunda metade, exaltando a honestidade lírica de "Souvenir", "Beautiful Night" e "Great Day". Anthony DeCurtis, da Rolling Stone, teve uma reação mista ao álbum, considerando-o menos indulgente na nostalgia do que os trabalhos anteriores de McCartney à época e destacando a parcimônia musical de sua produção, presente na faixa-título e em "The World Tonight". No entanto, DeCurtis questionou "as inquietantes questões que o álbum levanta — o envelhecimento, o significado do passado, a instabilidade do futuro" — em contraste com canções de amor como "Young Boy" e "Somedays". A NME mostrou-se pouco entusiasmada com o álbum. Paul Moody observou que McCartney estava "aparentemente satisfeito em finalmente admitir que seu melhor trabalho ficou para trás", criticando "Young Boy" como single, mas encontrando qualidades nostálgicas e redentoras em "The Song We Were Singing" e "Calico Skies".

Lista de faixas

Créditos

Créditos adaptados do encarte do CD.

Músicos

• Paul McCartney – vocal principal (1–14), vocal de harmonia (1, 2, 7), guitarra elétrica (1–3, 7–8, 10–13), violão (1, 2, 4–6, 8, 10, 11, 13–14), baixo (1–5, 7–13), contrabaixo (1), harmônio (1, 11), bateria (2, 3, 5, 7–10), piano (2, 7, 10–11, 13), percussão (2, 6, 8, 13–14), violão de doze cordas (3), guitarra espanhola (4, 11), órgão Hammond (5, 13), bater no joelho (6), vocais de apoio (8, 10–13), solo acústico (8), Fender Rhodes (8), cravo (8, 10, 11), vibrafone (8), mellotron (11), efeitos de percussão (11), piano Wurlitzer (12–13), bater na perna (14)
• Jeff Lynne – vocal de harmonia (1, 2, 7), guitarra elétrica (1, 2, 7, 10, 12–13), violão (1, 2, 8, 10, 13), teclado (1, 2, 10), vocais de apoio (8, 10–13), cravo elétrico espineta (11)
• Steve Miller – vocal de harmonia (3), guitarra elétrica (3, 5, 9), violão (3), vocal de apoio (5), guitarra rítmica (5), vocal principal (9)
• James McCartney – solo de guitarra elétrica (8)
• Linda McCartney – vocais de apoio (8, 13, 14)
• Ringo Starr – bateria (12–13), vocal de apoio (13), percussão (13)

Músicos orquestrais

Técnicos

• Linda McCartney – toda a fotografia
• Mark Lewisohn – notas do encarte
• Geoff Baker – notas do encarte
• Greg Calbi – masterização
• The Team – design
• Jeff Lynne – produtor (1, 2, 7, 8, 10–13)
• Paul McCartney – produtor (1–14)
• Geoff Emerick – engenheiro (1–5, 7–13), engenheiro da sessão orquestral (4, 13)
• Jon Jacobs – engenheiro (1–5, 7–13), engenheiro da sessão orquestral (13)
• Keith Smith – engenheiro assistente (1–5, 7–13)
• Marc Mann – sequenciamento digital (1)
• Geoff Foster – engenheiro assistente da sessão orquestral (4)
• David Snell – regente (4, 13)
• Frank Farrell – engenheiro assistente (5)
• George Martin – produtor (6, 14), orquestração (13)
• Bob Kraushaar – engenheiro (6, 14)
• Peter Cobbin – engenheiro da sessão orquestral (13)
• Paul Hicks – engenheiro assistente da sessão orquestral (13)

Posição nas paradas musicais

Certificações e vendas

Notas

Referências

• Portal da música
• Portal do rock