Guoyue

Denominações

O termo guoyue aparece em diversos textos antigos e teve significados distintos antes do século XX. Já era empregado durante o período das dinastias Sui e Tang para designar a música da corte, ou yayue. Na seção dedicada à música da História de Liao, era empregado para distinguir a música dos governantes quitai da música dos chineses han. Durante a dinastia Qing, passou a designar um repertório de música cerimonial da corte considerado representativo da China.

No início do século XX, guoyue tornou-se uma designação popular, utilizada em sentido amplo para reunir a música escrita para instrumentos chineses em resposta ao fortalecimento de uma consciência nacionalista. Depois da vitória comunista de 1949, a China continental passou a empregar outra denominação, minyue, abreviação de minzu yinyue (民族音乐), "música nacional" ou "música do povo", para abranger composições e gêneros executados com instrumentos tradicionais, inclusive a música das minorias étnicas da China. Em Taiwan, a expressão guoyue continuou em uso. Em outras comunidades chinesas, também podem ser encontradas as denominações huayue, sobretudo em Singapura e na Malásia, e zhongyue, em Hong Kong.

Uso do termo

No início do século XX, guoyue era amplamente empregado para distinguir a música ocidental introduzida no país da música tradicional chinesa. Abrangia, portanto, a música dos chineses han, mas excluía obras escritas para instrumentos ocidentais. Em seu sentido mais amplo, compreende toda a música instrumental chinesa, a ópera chinesa, os gêneros folclóricos regionais, como o nanguan e o beiguan, e as peças para solistas.

Não havia, porém, consenso sobre a definição moderna do termo, cujo significado variou ao longo do tempo e entre diferentes regiões. Inicialmente restrito à música dos han, passou mais tarde a incluir a música de diversas minorias étnicas chinesas. Alguns defendiam que a expressão deveria referir-se apenas à música dos rituais confucianos, o yayue, e à música dos letrados. Para outros, abrangia todas as formas musicais chinesas que não fossem europeias. Na República da China, estabelecida em Taiwan, o guoyue valorizava a música tradicional da China continental mais do que as tradições musicais locais taiwanesas.

O guoyue concebido no início do século XX não era inteiramente tradicional. Para muitos músicos e intelectuais, o projeto consistia em adaptar a música folclórica e erudita chinesa às condições da modernidade. O compositor Xian Xinghai defendia o aperfeiçoamento da música tradicional por meio da incorporação da harmonia e do contraponto. O músico Zhao Feng, por sua vez, entendia que uma cultura musical nacional resultaria da combinação entre melodias chinesas e técnicas profissionais ocidentais. Havia ainda quem distinguisse a música regional executada por músicos populares sem formação acadêmica, vista como matéria-prima para o guoyue, de uma música nacional mais elaborada. Nessa concepção, o guoyue constituía uma forma reelaborada e modernizada da música tradicional chinesa.

Em diferentes momentos, certas formas da música tradicional também foram excluídas. Na China continental depois de 1949, o governo promoveu a música folclórica, enquanto a música clássica chinesa foi condenada como decadente e reacionária e perdeu espaço. Durante a Revolução Cultural, a música clássica chinesa praticamente desapareceu da vida musical pública, e parte do repertório só sobreviveu após ser reelaborada em estilo considerado mais "leve". Muito do que era ensinado e executado como música clássica consistia em arranjos e recomposições de peças antigas. Desde as últimas décadas do século XX, contudo, cresceu o interesse pela recuperação do repertório clássico original.

Origens

No início do século XX, após a queda da dinastia Qing, intelectuais chineses passaram a se interessar pela modernização e revitalização da música tradicional. Cai Yuanpei, reitor da Universidade de Pequim e uma das figuras centrais do Movimento Quatro de Maio, propôs a utilização de determinados elementos da música ocidental para compensar as deficiências que então se atribuíam à música chinesa. Como parte do Movimento da Nova Cultura, o gênero guoyue surgiu na década de 1920 com o objetivo de incentivar o patriotismo.

Muitos grupos musicais de Xangai adotaram a denominação "sociedade de música nacional", como a Sociedade de Música Nacional Datong (大同國樂會), fundada por Zheng Jinwen (鄭覲文). A música regional chinesa também passou a integrar instituições modernas de ensino, como ocorreu com o trabalho de Liu Tianhua na Universidade de Pequim, onde foi fundada, em 1927, a Sociedade para o Aperfeiçoamento da Música Nacional (國樂改進社, Guóyuè Gǎijìnshè). Surgiu ainda o periódico Yinyue Zazhi (音樂雜誌, "Revista de Música"). Liu Tianhua divulgou instrumentos até então considerados regionais, como o erhu, e incorporou ao ensino desses instrumentos métodos e técnicas da música ocidental. Também compôs obras para erhu e adaptou ao instrumento técnicas de execução do violino. A identidade e o orgulho nacionais tornaram-se igualmente importantes ao longo da década de 1930, durante a Segunda Guerra Sino-Japonesa e a Guerra Civil Chinesa.

Desenvolvimento da orquestra chinesa moderna (décadas de 1930 a 1960)

A orquestra chinesa teve papel fundamental no desenvolvimento do guoyue. Embora já existissem conjuntos orquestrais na China antiga, a orquestra de instrumentos chineses encontrada atualmente no país e nas comunidades chinesas do exterior é uma criação moderna, desenvolvida gradualmente por meio de experiências iniciadas na década de 1920. Sua organização tomou como modelo a orquestra sinfônica ocidental, mas seus instrumentos vieram inicialmente de conjuntos tradicionais sizhu (絲竹, "seda e bambu"), termos que designam duas categorias antigas de instrumentos de cordas e de sopro.

Em Pequim, Liu Tianhua formou um conjunto sizhu e escreveu peças para ele, ampliando a notação musical tradicional para permitir seu uso orquestral. As partituras passaram a indicar detalhes de ornamentação, andamento e utilização de instrumentos específicos em determinadas seções. Outro importante responsável por esse desenvolvimento foi Zheng Jinwen, que inicialmente ampliou para 35 músicos um conjunto de jiangnan sizhu e dividiu os instrumentos em naipes. Ele também deu início à padronização dos instrumentos, procurando solucionar problemas como as diferenças de afinação fundamental entre exemplares do dizi. Antes, cada instrumentista podia ornamentar sua parte livremente. Na nova orquestra, Zheng passou a escrever partes específicas para cada instrumento ou naipe.

Em 1935, foi criado um conjunto musical na Broadcasting Corporation of China (BCC), em Nanquim, destinado à transmissão radiofônica de música tradicional chinesa. Devido à Segunda Guerra Sino-Japonesa, o conjunto mudou-se para Chongqing, onde se apresentou publicamente em 1942. O grupo também oferecia aulas e logo se ampliou com a inclusão de novos instrumentos.

O conjunto ficou conhecido como Orquestra Chinesa da BCC e é frequentemente apontado como uma das primeiras orquestras chinesas organizadas segundo o modelo moderno. Sua estrutura seguia a de uma orquestra ocidental, com maestro, partituras completas e quatro grandes naipes: sopros, cordas dedilhadas, cordas friccionadas e percussão. O naipe de cordas dedilhadas é uma particularidade das orquestras chinesas, explicada pelo elevado número de instrumentos tradicionais aparentados ao alaúde.

Em 1953, o governo da República Popular da China estabeleceu sua primeira orquestra chinesa, a Orquestra da Estação Central de Radiodifusão, em Pequim, tomando como referência os modelos anteriores. A afinação dos instrumentos foi ajustada ao sistema de temperamento igual. Foram incorporados mais instrumentos para ampliar a sonoridade e a extensão da orquestra. A Orquestra Folclórica Chinesa Vanguarda também acrescentou diferentes instrumentos ao conjunto. Novas obras foram compostas a partir de músicas regionais e de outras tradições musicais chinesas.

Na década de 1960, havia surgido uma formação de orquestra chinesa amplamente padronizada. Desde então, a orquestra chinesa moderna consolidou-se como instituição cultural tanto na China quanto nas comunidades chinesas do exterior. Orquestras amadoras desse tipo são frequentes em Taiwan, Hong Kong, Singapura e Malásia, organizadas por associações de famílias, centros comunitários e escolas. Entre as orquestras profissionais estão a Orquestra Chinesa de Xangai, a Orquestra Chinesa Central da China, a Orquestra Chinesa de Hong Kong, a Orquestra Chinesa de Singapura e a Orquestra Chinesa de Taipé.

Década de 1980

Em setembro de 1979, a Associação de Músicos da China passou a integrar o Conselho Internacional da Música, após a participação de uma delegação chinesa em sua assembleia na Austrália. Grupos musicais chineses realizaram turnês no exterior, enquanto organizações estrangeiras se apresentaram na China. Em meados da década de 1980, as baladas populares, a música folclórica ocidental e a música clássica ainda atraíam as maiores plateias, mas outros gêneros, como o jazz e o rock and roll, anteriormente proibidos, começaram a ser executados com maior liberdade, sobretudo entre os jovens.

Década de 2000

O guoyue voltou a ganhar espaço na música popular nos anos 2000 por meio de obras do compositor taiwanês Jay Chou e do letrista Vincent Fang, associados à expressão Zhongguo Feng (中國風, "estilo chinês"), usada para descrever a sonoridade do álbum The Eight Dimensions, que combina o rock moderno e o R&B contemporâneo com elementos da música tradicional chinesa.

Peças para solistas

Algumas peças são tradicionais, enquanto outras são composições recentes inspiradas em melodias antigas ou inteiramente originais. Muitas também receberam arranjos para conjuntos orquestrais maiores.

Obras orquestrais

Regentes

• Peng Xiuwen
• Pang Kapang
• Liu Chiang Pin