Jean-Louis Lebris de Kérouac ([ˈkɛru.æk]; 12 de março de 1922 – 21 de outubro de 1969), conhecido como Jack Kerouac, foi um romancista e poeta americano que, ao lado de William S. Burroughs e Allen Ginsberg, foi um pioneiro da Geração Beat.
De ascendência franco-canadense, Kerouac foi criado em um lar de língua francesa em Lowell, Massachusetts. Ele "aprendeu inglês aos seis anos e falava com um acento marcado até o final da adolescência." Durante a Segunda Guerra Mundial, ele serviu como marinheiro mercante dos Estados Unidos; ele concluiu seu primeiro romance na época, que foi publicado mais de 40 anos após sua morte. Seu primeiro livro publicado foi The Town and the City (1950), e ele alcançou fama e notoriedade generalizadas com seu segundo, On the Road, em 1957. Isso o tornou um ícone Beat, e ele passou a publicar mais 12 romances e numerosos volumes de poesia.
Kerouac morreu em 1969. Desde então, seu prestígio literário cresceu, e várias obras anteriormente desconhecidas foram publicadas. Kerouac é reconhecido por seu estilo de prosa espontânea em fluxo de consciência. Tematicamente, sua obra aborda tópicos como religião e misticismo, infância, poesia e literatura, Nova York e a Baía de São Francisco nos anos 40 e 50, budismo e vida. Ele se tornou uma celebridade underground e, com outros Beats, um progenitor do movimento hippie, embora desprezasse os hippies e permanecesse em grande parte desinteressado por política. Ele tem um legado duradouro, influenciando grandemente muitos dos ícones culturais dos anos 1960, incluindo Bob Dylan, os Beatles, Jerry Garcia e os Doors.
Biografia
Primórdios e adolescência
Local de nascimento de Jack Kerouac, 9 Lupine Road, 2º andar, West Centralville, Lowell, Massachusetts
Kerouac nasceu em 12 de março de 1922, em Lowell, Massachusetts, filho de pais franco-canadenses, Léo-Alcide Kéroack e Gabrielle-Ange Lévesque.
Há alguma confusão em torno de seu nome, em parte por causa de variações na grafia de Kerouac, e por causa da própria declaração de Kerouac de seu nome como Jean-Louis Lebris de Kerouac. A razão para essa declaração parece estar ligada a uma antiga lenda familiar de que os Kerouac descendiam do Barão François Louis Alexandre Lebris de Kerouac. A certidão de batismo de Kerouac lista seu nome simplesmente como Jean Louis Kirouac, a grafia mais comum do nome no Quebec. As raízes de Kerouac estavam de fato na Bretanha, e ele descendia de um colono comerciante de classe média, Urbain-François Le Bihan, Sieur de Kervoac, cujos filhos se casaram com franco-canadenses.
O pai de Kerouac, Leo, nasceu em uma família de agricultores de batata na vila de Saint-Hubert-de-Rivière-du-Loup, Quebec. Jack também tinha várias histórias sobre a etimologia de seu sobrenome, geralmente rastreando-o até raízes irlandesas, bretãs, córnicas ou outras raízes celtas. Em uma entrevista, ele afirmou que vinha do nome da língua córnica (Kernewek), e que os Kerouac haviam fugido da Cornualha para a Bretanha. Outra versão era que os Kerouac haviam chegado à Cornualha vindos da Irlanda antes da época de Cristo e o nome significava "língua da casa". Em ainda outra entrevista, ele disse que era uma palavra irlandesa para "língua da água" e relacionada a Kerwick. Kerouac, derivado de Kervoach, é o nome de uma cidade na Bretanha em Lanmeur, perto de Morlaix.
Sua terceira de várias casas onde cresceu na seção West Centralville de Lowell
Jack Kerouac mais tarde se referiu à 34 Beaulieu Street como "Beaulieu triste". A família Kerouac morava lá em 1926 quando o irmão mais velho de Jack, Gerard, morreu de febre reumática, aos nove anos. Isso afetou profundamente o Jack de quatro anos, que mais tarde disse que Gerard o seguia na vida como um anjo da guarda. Este é o Gerard do romance de Kerouac Visions of Gerard. Ele tinha outro irmão, uma irmã mais velha chamada Caroline. Kerouac era chamado de Ti Jean ou pequeno John em casa durante sua infância.
Kerouac falava francês com sua família e começou a aprender inglês na escola, por volta dos seis anos; ele começou a falá-lo com confiança no final da adolescência. Ele era uma criança séria e devotada à sua mãe, que desempenhou um papel importante em sua vida. Ela era uma católica devota, que incutiu essa fé profunda em ambos os filhos. Ele mais tarde disse que ela era a única mulher que ele já amou. Após a morte de Gerard, sua mãe buscou consolo na fé, enquanto seu pai a abandonou, entregando-se à bebida, ao jogo e ao fumo.
Alguns dos poemas de Kerouac foram escritos em francês, e em cartas escritas ao amigo Allen Ginsberg perto do fim de sua vida, ele expressou o desejo de falar novamente a língua nativa de seus pais. Em 2016, um volume inteiro de obras inéditas originalmente escritas em francês por Kerouac foi publicado como La vie est d'hommage.
Em 17 de maio de 1928, aos seis anos, Kerouac fez sua primeira confissão. Como penitência, foi-lhe dito para rezar um rosário, durante o qual ouviu Deus lhe dizer que ele tinha uma boa alma, que sofreria na vida e morreria em dor e horror, mas no final receberia a salvação. Essa experiência, juntamente com a visão de seu irmão moribundo da Virgem Maria (enquanto as freiras o bajulavam, convencidas de que ele era um santo), combinada com um estudo posterior do budismo e um compromisso contínuo com Cristo, solidificou a visão de mundo que informou sua obra.
Kerouac certa vez contou a Ted Berrigan, em uma entrevista para The Paris Review, de um incidente nos anos 1940 em que sua mãe e seu pai estavam caminhando juntos em um bairro judeu no Lower East Side de Nova York. Ele lembrou "um grupo de rabinos caminhando de braços dados... teedah-teedah – teedah... e eles não abriam caminho para este homem cristão e sua esposa, então meu pai fez POOM! e derrubou um rabino direto na sarjeta." Leo, após a morte de seu filho, também tratou um padre com desprezo semelhante, expulsando-o da casa com raiva, apesar do convite de Gabrielle.
Kerouac era um atleta capaz no futebol americano e na luta livre. As habilidades de Kerouac como running back no futebol americano pela Lowell High School lhe renderam ofertas de bolsas de estudo da Boston College, da Notre Dame e da Columbia University, onde se matriculou em 1940.
Por volta dessa época, o diário de Kerouac inclui uma ambiciosa "Lista de Leitura Imediata", uma lista abrangente que inclui textos sagrados da Índia e da China, bem como uma nota para ler "Emerson e Thoreau (novamente)."
Ele passou um ano na Horace Mann School, onde fez amizade com Seymour Wyse, um inglês que ele mais tarde transformou em personagem, sob o pseudônimo de 'Lionel Smart', em vários de seus livros. Ele também cita Wyse como a pessoa que o apresentou aos novos estilos de jazz, incluindo o bop. Após seu ano na Horace Mann, Kerouac obteve as notas necessárias para ingressar na Columbia. Ele sentiu uma tensão crescente entre o futebol e a literatura e mais tarde abandonou o time. Kerouac quebrou uma perna jogando futebol durante sua temporada de calouro, e durante um segundo ano abreviado ele discutiu constantemente com o técnico Lou Little, que o mantinha no banco. Enquanto estava na Columbia, Kerouac escreveu vários artigos esportivos para o jornal estudantil, o Columbia Daily Spectator, e juntou-se à fraternidade Phi Gamma Delta. Ele foi residente do Livingston Hall e do Hartley Hall, onde outras figuras da Geração Beat moravam. Ele também estudou na The New School.
Início da vida adulta
Fotografia de alistamento na Reserva Naval de Kerouac, 1943
Quando sua carreira no futebol na Columbia terminou, Kerouac abandonou a universidade. Ele continuou a morar por um tempo no Upper West Side de Nova York com sua namorada e futura primeira esposa, Edie Parker. Foi durante esse período que ele conheceu as figuras da Geração Beat que moldaram seu legado e se tornaram personagens em muitos de seus romances, como Allen Ginsberg, Neal Cassady, John Clellon Holmes, Herbert Huncke, Lucien Carr e William S. Burroughs.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Kerouac foi marinheiro mercante dos Estados Unidos de julho a outubro de 1942 e serviu no SS Dorchester antes de sua viagem inaugural. Alguns meses depois, o SS Dorchester foi afundado durante um ataque de submarino enquanto cruzava o Atlântico, e vários de seus ex-companheiros de navio se perderam. Em 1943, ele se juntou à Reserva da Marinha dos Estados Unidos. Ele serviu oito dias de serviço ativo na Marinha antes de entrar na lista de doentes. De acordo com seu relatório médico, Kerouac disse que "pediu uma aspirina para suas dores de cabeça e eles me diagnosticaram com demência precoce e me enviaram para cá." O examinador médico relatou que a adaptação militar de Kerouac era ruim, citando Kerouac: "Eu simplesmente não suporto; gosto de ficar sozinho." Dois dias depois, ele foi dispensado honrosamente por motivos psiquiátricos, com a justificativa de que era de "caráter indiferente" com um diagnóstico de "personalidade esquizoide".
Enquanto marinheiro mercante em 1942, Kerouac escreveu seu primeiro romance, The Sea Is My Brother. O livro foi publicado em 2011, 70 anos após ser escrito e mais de 40 anos após a morte de Kerouac. Kerouac descreveu a obra como sendo sobre "a simples revolta do homem contra a sociedade como ela é, com as desigualdades, a frustração e as agonias autoinfligidas." Ele considerou a obra um fracasso, chamando-a de "porcaria como literatura" e nunca procurou ativamente publicá-la.
Em 1944, Kerouac foi preso como testemunha material no assassinato de David Kammerer, que supostamente perseguia o amigo de Kerouac, Lucien Carr, desde que Carr era adolescente em St. Louis. William Burroughs também era natural de St. Louis, e foi através de Carr que Kerouac conheceu Burroughs e Allen Ginsberg. Carr disse que a obsessão homossexual de Kammerer se tornou agressiva, finalmente provocando Carr a esfaqueá-lo até a morte em legítima defesa. Carr jogou o corpo no rio Hudson. Depois, Carr procurou ajuda de Kerouac. Kerouac se desfez da arma do crime e enterrou os óculos de Kammerer. Carr, encorajado por sua mãe, se entregou à polícia. Kerouac e Burroughs foram posteriormente presos como testemunhas materiais. O pai de Kerouac se recusou a pagar sua fiança; Kerouac então concordou em se casar com Edie Parker se os pais dela pagassem a fiança. Eles se casaram na terça-feira, 22 de agosto de 1944, no Municipal Building, com dois detetives como testemunhas, antes de Kerouac ser devolvido à sua cela na Prisão da Cidade do Bronx (o casamento foi anulado em 1948). Kerouac e Burroughs colaboraram em um romance sobre o assassinato de Kammerer intitulado And the Hippos Were Boiled in Their Tanks. Embora o livro não tenha sido publicado durante suas vidas, um trecho acabou aparecendo em Word Virus: The William S. Burroughs Reader (e como observado abaixo, o romance foi finalmente publicado no final de 2008). Kerouac também mais tarde escreveu sobre o assassinato em seu romance Vanity of Duluoz.
Mais tarde, Kerouac morou com seus pais no bairro de Ozone Park, Queens, depois que eles também se mudaram para Nova York. Ele escreveu seu primeiro romance publicado, The Town and the City, e começou On the Road por volta de 1949, morando lá. Seus amigos o chamavam brincando de "O Mago de Ozone Park", aludindo ao apelido de Thomas Edison, "o Mago de Menlo Park", e ao filme The Wizard of Oz.
Início da carreira: 1950–1957
Jack Kerouac morou com seus pais por um tempo acima de uma farmácia de esquina em Ozone Park (agora uma floricultura), enquanto escrevia algumas de suas primeiras obras. Não havia telefone no apartamento e eles recebiam ligações de um telefone público na farmácia abaixo. Kerouac levava uma chaleira ao bar do outro lado da rua para enchê-la de cerveja para as refeições em família.
The Town and the City foi publicado em 1950 sob o nome "John Kerouac" e, embora tenha recebido algumas críticas respeitáveis, o livro vendeu mal. Fortemente influenciado pela leitura de Thomas Wolfe por Kerouac, o livro reflete sobre a fórmula épica geracional e os contrastes da vida na pequena cidade versus a vida multidimensional e maior da cidade. O livro foi fortemente editado por Robert Giroux, com cerca de 400 páginas removidas.
454 West 20th Street
Pelos seis anos seguintes, Kerouac continuou a escrever regularmente. Aproveitando rascunhos anteriores provisoriamente intitulados "The Beat Generation" e "Gone on the Road", ele completou o que hoje é conhecido como On the Road em abril de 1951, enquanto morava na 454 West 20th Street em Manhattan com sua segunda esposa, Joan Haverty. O livro foi em grande parte autobiográfico e descreve as aventuras de viagem de Kerouac pelos Estados Unidos e México com Neal Cassady no final dos anos 40 e início dos anos 50, bem como seus relacionamentos com outros escritores Beat e amigos. Embora parte do romance seja focada em dirigir, Kerouac não tinha carteira de motorista, e Cassady fazia a maior parte da direção cross-country. Kerouac aprendeu a dirigir aos 34 anos, mas nunca teve uma carteira formal.
Kerouac completou a primeira versão do romance durante uma sessão estendida de três semanas de prosa confessional espontânea. Kerouac escreveu o rascunho final em 20 dias, com Joan, sua esposa, fornecendo-lhe benzedrina, cigarros, tigelas de sopa de ervilha e canecas de café para mantê-lo em frente. Antes de começar, Kerouac cortou folhas de papel de decalque em longas tiras, largas o suficiente para uma máquina de escrever, e as colou em um rolo de 120-pé (37m) de comprimento, que ele então alimentou na máquina. Isso lhe permitiu digitar continuamente sem a interrupção de recarregar páginas. O manuscrito resultante não continha quebras de capítulo ou parágrafo e era muito mais explícito do que a versão que acabou sendo publicada. Embora "espontâneo", Kerouac havia se preparado por muito tempo antes de começar a escrever. De fato, de acordo com seu professor e mentor na Columbia, Mark Van Doren, ele havia esboçado grande parte da obra em seus diários ao longo de vários anos anteriores.
Embora Kerouac tenha concluído On the Road rapidamente, ele teve um longo e difícil tempo para encontrar um editor. Antes que o romance fosse aceito pela Viking Press, ele conseguiu um emprego como "freio de trem e vigia de incêndio" (incluindo um período como vigia no Desolation Peak), viajando entre as costas Leste e Oeste dos Estados Unidos para ganhar dinheiro. Durante esse período, ele frequentemente ficava em Nova York na casa de sua mãe em Richmond Hill, Queens, onde encontrava descanso e o espaço tranquilo necessário para escrever. Enquanto empregado dessa forma, ele conheceu e fez amizade com Abe Green, um jovem saltador de trem de carga que mais tarde apresentou Kerouac a Herbert Huncke, um vigarista da Times Square e favorito de muitos escritores da Geração Beat.
De acordo com Kerouac, On the Road "era realmente uma história sobre dois amigos católicos vagando pelo país em busca de Deus. E nós o encontramos. Eu o encontrei no céu, na Market Street de São Francisco (aquelas 2 visões), e Dean (Neal) tinha Deus suando de sua testa o tempo todo. NÃO HÁ OUTRA SAÍDA PARA O HOMEM SANTO: ELE DEVE SUAR POR DEUS. E uma vez que ele O encontrou, a Divindade de Deus está para sempre Estabelecida e realmente não deve ser falada." De acordo com seu biógrafo, o historiador Douglas Brinkley, On the Road foi mal interpretado como um conto de companheiros em busca de diversão, mas o mais importante a compreender é que Kerouac era um autor católico americano – por exemplo, virtualmente cada página de seu diário trazia um esboço de um crucifixo, uma oração ou um apelo a Cristo para ser perdoado.
Na primavera de 1951, enquanto grávida, Joan Haverty deixou e divorciou-se de Kerouac. Em fevereiro de 1952, ela deu à luz a única filha de Kerouac, Jan Kerouac, que ele reconheceu como sua filha após um exame de sangue confirmá-lo nove anos depois. Pelos vários anos seguintes, Kerouac continuou escrevendo e viajando, fazendo longas viagens pelos EUA e México. Ele frequentemente experimentava episódios de bebedeira e depressão. Durante esse período, ele terminou rascunhos do que se tornaram dez outros romances, incluindo The Subterraneans, Doctor Sax, Tristessa e Desolation Angels, que narram muitos dos eventos desses anos.
Apesar de serem amigos, Kerouac e Ginsberg frequentemente tomavam lados opostos na política eleitoral. Em 1952, Kerouac endossou o candidato da Velha Direita Robert A. Taft do Partido Republicano, enquanto Ginsberg expressou apoio a Adlai Stevenson II do Partido Democrata.
Em 1953, ele morou principalmente em Nova York, tendo um caso breve mas apaixonado com Alene Lee, uma mulher afro-americana e membro da Geração Beat. Alene foi a base para a personagem chamada "Mardou" no romance The Subterraneans, e Irene May em Book of Dreams e Big Sur. A pedido de seus editores, Kerouac mudou o cenário do romance de Nova York para São Francisco.
Em 1954, Kerouac descobriu A Buddhist Bible de Dwight Goddard na Biblioteca de San Jose, o que marcou o início de seu estudo do budismo. Entre 1955 e 1956, ele morou intermitentemente com sua irmã, a quem chamava de "Nin", e seu marido, Paul Blake, em sua casa nos arredores de Rocky Mount, Carolina do Norte ("Testament, Va." em suas obras), onde meditava e estudava budismo. Ele escreveu Some of the Dharma, um tratado imaginativo e experimental sobre budismo, demonstrando um amplo engajamento com numerosas escolas de budismo. Ele faz referência a figuras como Milarepa, Sariputa e ao mestre Zen Dogen. Este livro é o principal artefato do confronto de Kerouac com o ensinamento do Buda. Ele leu alguns textos traduzidos pela Pali Text Society. No entanto, Kerouac já havia se interessado pelo pensamento oriental. Em 1946, ele leu Myths and Symbols in Indian Art and Civilization de Heinrich Zimmer. Em 1955, Kerouac escreveu uma biografia de Siddhartha Gautama, intitulada Wake Up: A Life of the Buddha, que não foi publicada durante sua vida, mas eventualmente serializada na Tricycle: The Buddhist Review, 1993–95. Foi publicada pela Viking em setembro de 2008.
Embora em grande parte apolítico, Kerouac recebeu má vontade de ambos os lados do espectro político, a direita desdenhando sua associação com drogas e libertinagem sexual e a esquerda desprezando seu anticomunismo e catolicismo; caracteristicamente, ele assistiu às audiências McCarthy do Senado em 1954 fumando maconha e torcendo pelo cruzado anticomunista, o senador Joseph McCarthy. Em Desolation Angels, ele escreveu: "quando fui para a Columbia, tudo o que tentaram nos ensinar foi Marx, como se eu me importasse" (considerando o marxismo, como o freudismo, um tangente ilusório). Kerouac, um tradicionalista no fundo e nunca um liberal, não se deslocou verdadeiramente para a direita. Seu escopo de interesse eram temas humanos universais, não política. Nos anos 1960, à medida que outros poetas Beat se inclinavam para a esquerda e se imergiam na cultura hippie, ele parecia mais apolítico em contraste. Burroughs, que era próximo de Kerouac, observou que ele mantinha firmemente "valores muito tradicionais, sempre foi conservador."
Em 1957, após ser rejeitado por várias outras editoras, On the Road foi finalmente comprado pela Viking Press, que exigiu grandes revisões antes da publicação. Muitas das passagens mais sexualmente explícitas foram removidas e, temendo ações por difamação, pseudônimos foram usados para os "personagens" do livro. Essas revisões frequentemente levaram a críticas à suposta espontaneidade do estilo de Kerouac.
Carreira posterior: 1957–1969
Em julho de 1957, Kerouac se mudou para uma pequena casa na 1418½ Clouser Avenue, na seção College Park de Orlando, Flórida, para aguardar o lançamento de On the Road. Semanas depois, uma resenha do livro por Gilbert Millstein apareceu no The New York Times, proclamando Kerouac a voz de uma nova geração. Kerouac foi aclamado como um importante escritor americano. Sua amizade com Allen Ginsberg, William S. Burroughs e Gregory Corso, entre outros, tornou-se uma representação notória da Geração Beat. O termo Geração Beat foi inventado por Kerouac durante uma conversa tida com o colega romancista Herbert Huncke. Huncke usou o termo "beat" para descrever uma pessoa com pouco dinheiro e poucas perspectivas. A fama de Kerouac veio como uma onda incontrolável que acabaria sendo sua perdição.
O romance de Kerouac é frequentemente descrito como a obra definidora da Geração Beat do pós-Segunda Guerra Mundial, e Kerouac passou a ser chamado de "Rei dos Beats", um termo com o qual ele nunca se sentiu confortável. Ele uma vez observou: "Não sou um beatnik. Sou um católico", mostrando ao repórter uma pintura do Papa Paulo VI e dizendo: "Sabe quem pintou isso? Eu."
O sucesso de On the Road trouxe a Kerouac fama instantânea. Seu status de celebridade trouxe editores desejando manuscritos indesejados que haviam sido rejeitados antes de sua publicação. Após nove meses, ele não se sentia mais seguro em público. Ele foi severamente espancado por três homens do lado de fora do San Remo Cafe na 189 Bleecker Street em Nova York, uma noite. Neal Cassady, possivelmente como resultado de sua nova notoriedade como personagem central do livro, foi armado e preso por vender maconha.
Em resposta, Kerouac narrou partes de sua própria experiência com o budismo, bem como algumas de suas aventuras com Gary Snyder e outros poetas da área de São Francisco, em The Dharma Bums, ambientado na Califórnia e em Washington e publicado em 1958. Foi escrito em Orlando entre 26 de novembro e 7 de dezembro de 1957. Para começar a escrever Dharma Bums, Kerouac datilografou em uma tira de papel de teletipo de três metros, para evitar interromper seu fluxo para trocar o papel, como havia feito seis anos antes para On the Road.
Kerouac ficou desmoralizado pela crítica de Dharma Bums de figuras tão respeitadas no campo americano do budismo como os professores Zen Ruth Fuller Sasaki e Alan Watts. Ele escreveu a Snyder, referindo-se a um encontro com D. T. Suzuki, que "até Suzuki estava olhando para mim com os olhos semicerrados como se eu fosse um impostor monstruoso." Ele recusou a oportunidade de se reunir com Snyder na Califórnia e explicou a Philip Whalen: "Eu teria vergonha de confrontar você e Gary agora que me tornei tão decadente e bêbado e não dou a mínima. Não sou mais budista." Em reação adicional às suas críticas, ele citou parte da recitação de café de Abe Green, Thrasonical Yawning in the Abattoir of the Soul: "Uma congregação boquiaberta e raivosa, ansiosa para se banhar, é lavada pela Fonte da Euforia, e se aquece como protozoários na luz celebrada."
Kerouac usou os ganhos de On the Road para comprar a primeira de três casas em Northport, Nova York — uma casa vitoriana de estrutura de madeira na Gilbert Street que ele compartilhou com sua mãe, Gabrielle. Eles se mudaram para lá em março de 1958 e ficaram em Northport por seis anos, mudando-se duas vezes durante esse período.
Kerouac também escreveu e narrou um filme beat intitulado Pull My Daisy (1959), dirigido por Robert Frank e Alfred Leslie. Estrelado pelos poetas Allen Ginsberg e Gregory Corso, pelo músico David Amram e pelo pintor Larry Rivers, entre outros. Originalmente seria chamado The Beat Generation, o título foi mudado no último momento quando a MGM lançou um filme de mesmo nome em julho de 1959 que sensacionalizou a cultura beatnik.
A série de televisão Route 66 (1960–1964), apresentando dois jovens desprendidos "na estrada" em um Corvette buscando aventura e alimentando suas viagens por empregos temporários aparentemente abundantes nos vários locais dos EUA que emolduram as histórias em estilo de antologia, deu a impressão de ser uma apropriação comercial sanitizada do modelo de história de Kerouac para On the Road. Até os protagonistas, Buz e Todd, tinham semelhança com o moreno e atlético Kerouac e o loiro Cassady/Moriarty, respectivamente. Kerouac sentiu que havia sido descaradamente roubado pelo criador de Route 66, Stirling Silliphant, e procurou processá-lo, à CBS, à produtora de TV Screen Gems e ao patrocinador Chevrolet, mas foi aconselhado a não prosseguir.
O documentário de John Antonelli de 1985, Kerouac, the Movie, começa e termina com imagens de Kerouac lendo trechos de On the Road e Visions of Cody no The Steve Allen Show em novembro de 1959. Em resposta à pergunta de Allen "Como você definiria a palavra 'beat'?", Kerouac responde "bem... simpático."
Em 1965, ele conheceu o poeta Youenn Gwernig, que era um breto-americano como ele, em Nova York, e eles se tornaram amigos. Gwernig costumava traduzir seus poemas em língua bretã para o inglês para que Kerouac pudesse lê-los e entendê-los: "Encontrar Jack Kerouac em 1965, por exemplo, foi um momento decisivo. Como ele não falava bretão, ele me perguntou: 'Você não escreveria alguns de seus poemas em inglês? Eu realmente gostaria de lê-los!...' Então escrevi an Diri Dir – Stairs of Steel para ele, e continuei fazendo isso. É por isso que frequentemente escrevo meus poemas em bretão, francês e inglês."
Durante esses anos, Kerouac sofreu a perda de sua irmã mais velha para um ataque cardíaco em 1964 e sua mãe sofreu um derrame paralisante em 1966. Kerouac se mudou com sua mãe para Hyannis, Massachusetts, por quase um ano em 1966. Em 1968, Neal Cassady também morreu no México.
Apesar do papel que sua obra literária desempenhou em inspirar o movimento contracultural dos anos 1960, Kerouac era abertamente crítico dele. Discussões sobre o movimento, que Kerouac acreditava ser apenas uma desculpa para ser "rancoroso", também resultaram em seu rompimento com Ginsberg em 1968.
Também em 1968, Kerouac apareceu pela última vez na televisão para um episódio de Firing Line, produzido e apresentado por William F. Buckley Jr. Aparentemente intoxicado, ele afirmou seu catolicismo e falou sobre a contracultura dos anos 1960.
Morte
Na manhã de 20 de outubro de 1969, em St. Petersburg, Flórida, Kerouac estava trabalhando em um livro sobre a gráfica de seu pai. Ele de repente sentiu náusea e foi ao banheiro, onde começou a vomitar sangue. Kerouac foi levado ao St. Anthony's Hospital, sofrendo de uma hemorragia esofágica. Ele recebeu várias transfusões na tentativa de compensar a perda de sangue, e os médicos subsequentemente tentaram cirurgia, mas um fígado danificado impedia que seu sangue coagulasse. Ele nunca recuperou a consciência após a operação, e morreu no hospital às 5h15 da manhã seguinte, aos 47 anos. Sua causa de morte foi listada como hemorragia interna (varizes esofágicas sangrantes) causada por cirrose, resultado de abuso prolongado de álcool. Um possível fator contribuinte foi uma hérnia não tratada que ele sofreu em uma briga de bar várias semanas antes.
O funeral de Kerouac foi realizado na Igreja St. Jean Baptiste em Lowell, Massachusetts. Ele foi enterrado no Edson Cemetery.
No momento de sua morte, Kerouac morava com sua terceira esposa, Stella Sampas Kerouac. Sua mãe, Gabrielle, herdou a maior parte de seu patrimônio.
Estilo
Kerouac é geralmente considerado o pai do movimento Beat, embora ele não gostasse de tais rótulos. Ele frequentemente se referia a seu estilo como "prosa espontânea". Embora a prosa de Kerouac fosse espontânea e supostamente sem edições, ele escrevia principalmente romances autobiográficos (ou roman à clef) baseados em eventos reais de sua vida e nas pessoas com quem interagia. Essa abordagem também se reflete em sua estrutura de enredo: suas narrativas não eram fortemente focadas em estruturas de enredo tradicionais. Em vez disso, suas obras frequentemente giravam em torno de uma série de encontros episódicos, viagens e reflexões pessoais. A ênfase estava nas experiências dos personagens e na exploração de temas como liberdade, rebelião e a busca por significado.
Trecho de On the Road no centro do Jack Kerouac Alley
Muitos de seus livros exemplificavam essa abordagem espontânea, incluindo On the Road, Visions of Cody, Visions of Gerard, Big Sur e The Subterraneans. As características centrais desse método de escrita eram as ideias de respiração (emprestadas do jazz e da respiração na meditação budista), improvisando palavras sobre as estruturas inerentes da mente e da linguagem, e revisão limitada. Conectada a essa ideia de respiração estava a eliminação do ponto final, substituindo-o por um longo travessão conectivo. Como tal, as frases que ocorrem entre travessões podem lembrar frases improvisacionais de jazz. Quando faladas, as palavras assumem um certo ritmo e andamento musical. Kerouac admirava muito e foi influenciado por Gary Snyder. The Dharma Bums contém relatos de uma viagem de escalada que Kerouac fez com Snyder, e inclui trechos de cartas de Snyder. Enquanto morava com Snyder nos arredores de Mill Valley, Califórnia, em 1956, Kerouac trabalhou em um livro sobre ele, que considerou chamar Visions of Gary. (Este eventualmente se tornou Dharma Bums, que Kerouac descreveu como "principalmente sobre [Snyder].") Naquele verão, Kerouac aceitou um emprego como vigia de incêndio no Desolation Peak nas North Cascades em Washington, depois de ouvir as histórias de Snyder e Whalen sobre trabalhar como vigias de incêndio. Kerouac descreveu a experiência em Desolation Angels e mais tarde em "Alone on a Mountaintop" (publicado em Lonesome Traveler) e The Dharma Bums.
Kerouac continuaria por horas, frequentemente bêbado, falando a amigos e estranhos sobre seu método. Allen Ginsberg, inicialmente não impressionado, mais tarde seria um de seus grandes defensores, e foi o método de prosa fluida de Kerouac que inspirou a composição do poema de Ginsberg Howl. Foi por volta da época de The Subterraneans que ele foi encorajado por Ginsberg e outros a explicar formalmente seu estilo. De suas exposições do método da prosa espontânea, a mais concisa foi «Belief and Technique for Modern Prose», uma lista de 30 máximas "essenciais".
... e eu cambaleei atrás como sempre fiz toda a minha vida atrás de pessoas que me interessam, porque as únicas pessoas para mim são as loucas, as que são loucas para viver, loucas para falar, loucas para serem salvas, desejosas de tudo ao mesmo tempo, as que nunca bocejam ou dizem uma coisa banal, mas queimam, queimam, queimam como fabulosos fogos de artifício romanos amarelos explodindo como aranhas pelas estrelas e no meio você vê a luz azul do centro estourar e todo mundo vai "Awww!"
Alguns disseram que às vezes a técnica de escrita de Kerouac não produzia prosa animada ou enérgica: Truman Capote disse sobre ela: "Isso não é escrever, é datilografar". Essa visão foi contrariada por Carolyn Cassady e outros, que sustentavam que ele constantemente reescrevia e revisava seu trabalho.
Embora o corpo da obra de Kerouac tenha sido publicado em inglês, além de sua poesia e cartas para amigos e familiares, ele também escreveu obras de ficção inéditas em francês. Estas incluem dois romances, La nuit est ma femme (escrito entre fevereiro e março de 1951) e Sur le chemin (escrito em dezembro de 1952), bem como grandes seções de Maggie Cassidy (escrito entre janeiro e fevereiro de 1953). Os textos franceses de Kerouac foram publicados juntos em um volume intitulado La vie est d'hommage (Boréal, 2016, editado e compilado por Jean-Christophe Cloutier). Em 1996, a Nouvelle Revue Française já havia publicado trechos e um artigo sobre "La nuit est ma femme", e o estudioso Paul Maher Jr., em sua biografia Kerouac: His Life and Work, discutiu Sur le chemin. A novela, concluída em cinco dias no México durante dezembro de 1952, é um exemplo revelador das tentativas de Kerouac de escrever em sua primeira língua, uma língua que ele frequentemente chamava de francês canhuck.
The Unknown Kerouac, editado por Todd Tietchen, inclui uma tradução de La nuit est ma femme e a tradução completa de Sur le Chemin sob o título Old Bull in the Bowery. La nuit est ma femme foi escrito no início de 1951 e concluído alguns dias ou semanas antes de ele começar a versão original em inglês de On the Road, como muitos estudiosos, como Paul Maher Jr., Joyce Johnson, Hassan Melehy e Gabriel Anctil apontaram.
Influências
A escrita inicial de Kerouac, particularmente seu primeiro romance The Town and the City, era mais convencional e tinha a forte influência de Thomas Wolfe. A técnica que Kerouac desenvolveu e que mais tarde lhe rendeu notoriedade foi fortemente influenciada pela explosão prolífica do jazz, especialmente o gênero bebop estabelecido por Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e outros. Mais tarde, ele incluiu ideias que desenvolveu de seus estudos budistas que começaram com Gary Snyder, bem como a carta de Joan Anderson escrita por Neal Cassady. O Diamond Sutra foi o texto budista mais importante para Kerouac, e "provavelmente uma das três ou quatro coisas mais influentes que ele já leu". Em 1955, ele começou um estudo intensivo desse sutra, em um ciclo semanal repetitivo, dedicando um dia a cada um dos seis Pāramitās, e o sétimo à passagem conclusiva sobre Samādhi. Esta foi sua única leitura no Desolation Peak, e ele esperava por este meio condicionar sua mente à śūnyatā, e possivelmente ter uma visão.
James Joyce também foi uma influência literária para Kerouac e ele alude à obra de Joyce mais do que qualquer outro autor. Kerouac tinha grande estima por Joyce e frequentemente usava a técnica de fluxo de consciência de Joyce. Em relação a On the Road, ele escreveu em uma carta a Ginsberg: "Posso lhe dizer agora, olhando para trás, para o dilúvio de linguagem. É como Ulysses e deveria ser tratado com a mesma gravidade." Além disso, Kerouac admirava o uso experimental da linguagem por Joyce, como visto em seu romance Visions of Cody, que usa uma narrativa não convencional, bem como uma multiplicidade de vozes autorais.
Legado
Kerouac e suas obras literárias tiveram um grande impacto na música rock popular dos anos 1960. Artistas como Bob Dylan, os Beatles, Patti Smith, Tom Waits, Grateful Dead e os Doors creditam Kerouac como uma influência significativa em sua música e estilo de vida. Isso é especialmente verdadeiro com os membros dos Doors, Jim Morrison e Ray Manzarek, que citam Jack Kerouac e seu romance On the Road como uma das maiores influências da banda. Em seu livro Light My Fire: My Life with The Doors, Ray Manzarek, tecladista dos Doors, escreveu: "Suponho que se Jack Kerouac nunca tivesse escrito On the Road, os Doors nunca teriam existido."
A superbanda de rock inglesa Bad Company intitulou seu álbum de 1979 Desolation Angels em homenagem ao romance de Kerouac de 1965 de mesmo nome.
A banda de rock alternativo10,000 Maniacs escreveu uma música com seu nome, "Hey Jack Kerouac", em seu álbum de 1987 In My Tribe. O grupo de hip-hop Beastie Boys menciona Kerouac em sua música de 1989, "3-Minute Rule", do álbum Paul's Boutique. A música de 2000 do Barenaked Ladies, "Baby Seat", do álbum Maroon, faz referência a Kerouac.
Em 1974, a Jack Kerouac School of Disembodied Poetics foi aberta em sua homenagem por Allen Ginsberg e Anne Waldman na Naropa University, uma universidade budista privada em Boulder, Colorado. A escola oferece um BA em Escrita e Literatura, MFAs em Escrita e Poética e Escrita Criativa, e um programa de escrita de verão.
Em 1980, o filme Heart Beat foi lançado nos cinemas. Estrelado por John Heard (como Kerouac), Nick Nolte (como Cassady) e Sissy Spacek (como Carolyn Cassady), o filme relata um triângulo amoroso entre os personagens principais enquanto mergulha na obra e na vida de Kerouac e Cassady em torno da escrita de On the Road.
De 1978 a 1992, Joy Walsh publicou 28 edições de uma revista dedicada a Kerouac, Moody Street Irregulars.
As origens franco-canadenses de Kerouac inspiraram um docudrama de 1987 do National Film Board of Canada, Jack Kerouac's Road: A Franco-American Odyssey, dirigido pelo poeta acadiano Herménégilde Chiasson. Outras homenagens no Canadá francês incluem a biografia de 1972 do romancista Victor-Lévy Beaulieu, Jack Kérouac (essai-poulet), traduzida como Jack Kerouac: a chicken-essay, a segunda de uma série de obras de Beaulieu sobre seus antepassados literários, e duas canções que surgiram com meses de diferença em 1987 e 1988: "Sur la route" de Pierre Flynn, e "L'ange vagabond" de Richard Séguin.
Em meados da década de 1980, o Kerouac Park foi instalado no centro de Lowell, Massachusetts.
Uma rua, rue Jack-Kerouac, recebeu seu nome na Quebec City, bem como no povoado de Kerouac, Lanmeur, na Bretanha. Um festival anual Kerouac foi estabelecido em Lanmeur em 2010. Na década de 1980, a cidade de São Francisco nomeou uma rua de mão única, Jack Kerouac Alley, em sua homenagem em Chinatown.
Kerouac apareceu na campanha "Who Wore Khakis" da marca de roupas Gap em 1993, usando uma foto em preto e branco do poeta tirada em 1958 em Greenwich Village.
Em 1997, a casa na Clouser Avenue onde The Dharma Bums foi escrito foi comprada por um grupo sem fins lucrativos recém-formado, The Jack Kerouac Writers in Residence Project of Orlando, Inc. Este grupo oferece oportunidades para escritores aspirantes morarem na mesma casa em que Kerouac se inspirou, com hospedagem e alimentação cobertas por três meses. Em 1998, o Chicago Tribune publicou uma história da jornalista Oscar J. Corral que descrevia uma disputa legal latente entre a família de Kerouac e o executor do patrimônio de sua filha Jan Kerouac, Gerald Nicosia. O artigo, citando documentos legais, mostrava que o patrimônio de Kerouac, no valor de US$ 91 na época de sua morte, valia US$ 10 milhões em 1998.
Em 2005, Kerouac foi mencionado no single "Nolwenn Ohwo!" da cantora e compositora francesa Nolwenn Leroy, lançado em seu álbum Histoires Naturelles. Naquele mesmo ano, o cantor e compositor Jimmy LaFave gravou "Bohemian Cowboy Blues", que abria com as linhas: "Jack kerouac took old highway 66, Traveled across the great divide Wrote books and poems as he rambled, Confessions that he couldn't hide."
Em 2009, o filme One Fast Move or I'm Gone – Kerouac's Big Sur foi lançado. Ele narra o período na vida de Kerouac que levou ao seu romance Big Sur, com atores, escritores, artistas e amigos próximos dando sua visão sobre o livro. O filme também descreve as pessoas e lugares nos quais Kerouac baseou seus personagens e cenários, incluindo a cabana em Bixby Canyon. Um álbum lançado para acompanhar o filme, "One Fast Move or I'm Gone", apresenta Benjamin Gibbard (Death Cab for Cutie) e Jay Farrar (Son Volt) interpretando canções baseadas em Big Sur de Kerouac.
Em 2010, durante o primeiro fim de semana de outubro, o 25º aniversário do festival literário "Lowell Celebrates Kerouac" foi realizado na cidade natal de Kerouac, Lowell, Massachusetts. Ele apresentou caminhadas, seminários literários e apresentações musicais focadas na obra de Kerouac e na da Geração Beat.
Na década de 2010, houve um surto de filmes baseados na Geração Beat. Kerouac foi retratado nos filmes Howl e Kill Your Darlings. Uma versão cinematográfica de On the Road foi lançada internacionalmente em 2012, dirigida por Walter Salles e produzida por Francis Ford Coppola. O cineasta independente Michael Polish dirigiu Big Sur, baseado no romance, com Jean-Marc Barr escalado como Kerouac. O filme foi lançado em 2013.
Uma espécie de vespa platigastrídea indiana que é forética (pega-carona) em gafanhotos recebeu seu nome como Mantibaria kerouaci.
Em outubro de 2015, uma cratera no planeta Mercúrio foi nomeada em sua homenagem.
Em 2021, o legado literário de Jack Kerouac influenciou a moda contemporânea quando Kim Jones baseou a coleção Outono 2022 da Dior Men no romance de Kerouac de 1957, On the Road. Apresentada em Londres, a coleção explorou os temas do romance de liberdade, viagem, autodescoberta e o espírito da estrada aberta, reinterpretando-os através de uma fusão de sportswear americano e da herança couture da Dior. Jones também incorporou ilustrações das capas dos livros de Kerouac nas roupas, enquanto a passarela apresentava uma recriação do icônico rolo de manuscrito contínuo de Kerouac no qual On the Road foi originalmente datilografado. Descrevendo a coleção, Jones citou a visão de Kerouac de movimento, otimismo e curiosidade juvenil como uma fonte contínua de inspiração, refletindo a influência duradoura do romance além da literatura e na moda contemporânea e na cultura popular.
O The Cadets Drum and Bugle Corps baseou sua produção de 2022 Rearview Mirror nas viagens de Kerouac pelos Estados Unidos e em seu romance On the Road.
A canção de 2023, "Walking Each Other Home", do cantor e compositor country Dierks Bentley, abre com a letra "Kerouac gave me a book of poems."
Em 2025, o cantor e compositor country Zach Bryan comprou a antiga Igreja St. Jean Baptiste, onde o funeral de Kerouac foi realizado, em Lowell, Massachusetts, para um Centro Jack Kerouac. Bryan também comprou o manuscrito original de On the Road do leilão da The Jim Irsay Collection. A canção de Bryan, Burn, Burn, Burn, foi inspirada em Kerouac.
De 5 de março a 16 de maio de 2026, The Grolier Club, Nova York, exibiu Running Through Heaven: Visions of Jack Kerouac, apresentando primeiras edições, livros e desenhos.
Obras
Ficção
Publicado durante a vida de Kerouac
The Town and the City "A Cidade e o Campo" (escrito em 1946–1949; publicado em 1950)
On the Road "Pé na Estrada" (escrito em 1951; publicado em 1957)
The Subterraneans "Os Subterrâneos" (escrito em 1953; publicado em 1958)
The Dharma Bums "Os Vagabundos do Dharma" (escrito em novembro de 1957; publicado em 1958)
Doctor Sax "Doutor Sax" (escrito em junho de 1952; publicado em 1959)
Maggie Cassidy "Maggie Cassidy" (escrito em 2-1-1953; publicado em 1959)
Tristessa "Tristessa" (escrito no verão de 1955 e no outono de 1956; publicado em 1960)
Book of Dreams "Livro dos Sonhos" (escrito em 1952–1960; publicado em 1960)
Big Sur "Big Sur" (escrito em outubro de 1961; publicado em 1962)
Visions of Gerard "Visões de Gerard" (escrito em janeiro de 1956; publicado em 1963)
Desolation Angels "Anjos da Desolação" (escrito no outono de 1956 e no verão de 1961; publicado em 1965)
Vanity of Duluoz "A Vaidade de Duluoz" (escrito em 1967; publicado em 1968)
Ficção póstuma
Atop an Underwood: Early Stories and Other Writings "No Alto de Underwood: Histórias Iniciais e Outros Escritos" (1936–1943; publicado em 1999)
The Sea Is My Brother "O Mar É Meu Irmão" (escrito em 1942; publicado pela primeira vez em tradução eslovaca em 2010, Bratislava, Eslováquia, União Europeia: Artfórum)
The Haunted Life and Other Writings "A Vida Assombrada e Outros Escritos", romance (escrito em 1944; publicado em 2014)
Orpheus Emerged "Orfeu Emergiu", novela (escrito em 1944–1945; publicado em 2000)
La vie est d'hommage, edição de todos os escritos em francês anteriormente inéditos, inclui alguns textos de não ficção (escrito em 1950–1965; publicado em 2016)
The Unknown Kerouac: Rare, Unpublished & Newly Translated Writings "O Kerouac Desconhecido: Escritos Raros, Inéditos e Recém-Traduzidos" (1946–1968; publicado em 2016)
Visions of Cody "Visões de Cody" (escrito em 1951–1952; trechos publicados em dezembro de 1959; romance publicado em 1972)
Pic "Pic" (escrito em 1951 e 1969, publicado em 1971)
Poesia
Mexico City Blues "Mexico City Blues" (1955; publicado em 1959)
Scattered Poems "Poemas Dispersos" (1945–1968; publicado em 1971) (inclui o poema Pull My Daisy)
Book of Sketches "Livro de Esboços" (1952–1957; publicado em 2006)
Old Angel Midnight "Velho Anjo Meia-Noite" (1956-1959; publicado em 1973, republicado em 2016 pela City Lights)
Trip Trap: Haiku on the Road from SF to NY "Trip Trap: Haicais na Estrada de SF a NY" (1959; publicado em 1973) (com Albert Saijo e Lew Welch)
Heaven and Other Poems "Céu e Outros Poemas" (1957–1962; publicado em 1977)
San Francisco Blues "San Francisco Blues" (1954; publicado em 1983)
Pomes All Sizes "Pomes All Sizes" (compilado em 1960; publicado em 1992)
Book of Blues "Livro dos Blues" (1954–1961; publicado em 1995)
Book of Haikus "Livro dos Haikus" (publicado em 2003)
Collected Poems "Poemas Reunidos" (publicado em 2012, volume 231 na Library of America) ISBN9781598531947
Outras obras e não ficção
Good Blonde & Others "Boa Loira e Outros" (1955; publicado em 1993)
Wake Up: A Life of the Buddha "Desperte: Uma Vida do Buda" (1955; publicado em 2008)
Some of the Dharma "Um Pouco do Dharma" (1953–1956; publicado em 1997)
The Scripture of the Golden Eternity "A Escritura da Eterna Dourada" (1956; publicado em 1960) (meditações, koans, poemas)
Beat Generation "Geração Beat", peça (1957, publicada em 2005)
Lonesome Traveler "Viajante Solitário" (1960)
Satori in Paris "Satori em Paris" (1966)
Cartas, diários, entrevistas
Dear Carolyn: Letters to Carolyn Cassady "Querida Carolyn: Cartas para Carolyn Cassady" (1983) (1000 cópias, editado por Arthur e Kit Knight) ISBN0-934660-06-9
Readings by Jack Kerouac on the Beat Generation (1960) (LP)
The Jack Kerouac Collection (1990) [Box] (coletânea em CD de áudio de 3 LPs)
The Jack Kerouac Romnibus (1995) (um projeto multimídia em CD-ROM acompanhado de um livro) (Ralph Lombreglia e Kate Bernhardt)
Jack Kerouac Reads On the Road (1999) (CD de áudio)
Doctor Sax and the Great World Snake (2003) (adaptação teatral com CD de áudio)
Filmografia
Ano
Título
Notas
1959
Pull My Daisy
Curta-metragem
Poesia
Embora seja mais conhecido por seus romances, Kerouac também escreveu poesia. Kerouac disse que queria "ser considerado como um poeta de jazz soprando um longo blues em uma sessão de jazz de domingo à tarde". Muitos dos poemas de Kerouac seguem o estilo de sua prosa fluida e desinibida, também incorporando elementos de jazz e budismo. "Mexico City Blues", uma coleção de poemas publicada em 1959, é composta por 242 refrões seguindo os ritmos do jazz. Em grande parte de sua poesia, para alcançar um ritmo semelhante ao jazz, Kerouac usou o travessão longo no lugar do ponto final. Vários exemplos disso podem ser vistos em "Mexico City Blues":
Everything
Is Ignorant of its own emptiness—
Anger
Doesnt like to be reminded of fits—
—fragmento do 113º Refrão
Outros poemas de Kerouac, como "Bowery Blues", incorporam ritmos de jazz com temas budistas de Saṃsāra, o ciclo de vida e morte, e Samadhi, a concentração de compor a mente. Além disso, seguindo a tradição do jazz/blues, a poesia de Kerouac apresenta repetição e temas dos problemas e do senso de perda experimentados na vida.
Edições póstumas
Em 2007, para coincidir com o 50º aniversário da publicação de On the Road, a Viking lançou duas novas edições: On the Road: The Original Scroll e On the Road: 50th Anniversary Edition. De longe, o mais significativo é Scroll, uma transcrição do rascunho original datilografado como um longo parágrafo em folhas de papel de decalque que Kerouac colou para formar um rolo de 120-pé (37m). O texto é mais sexualmente explícito do que a Viking permitiu que fosse publicado em 1957, e também usa os nomes reais dos amigos de Kerouac em vez dos nomes fictícios que ele substituiu posteriormente. O proprietário do Indianapolis Colts, Jim Irsay, pagou US$ 2,43 milhões pelo rolo original e permitiu uma turnê de exposição que terminou no final de 2009. A outra nova edição, 50th Anniversary Edition, é uma reimpressão da edição do 40º aniversário sob um título atualizado.
O manuscrito de Kerouac/Burroughs And the Hippos Were Boiled in Their Tanks foi publicado pela primeira vez em 1 de novembro de 2008, pela Grove Press. Anteriormente, um fragmento do manuscrito havia sido publicado no compêndio de Burroughs, Word Virus.
Les Éditions du Boréal, uma editora sediada em Montreal, obteve direitos do espólio de Kerouac para publicar uma coleção de obras intitulada La vie est d'hommage (foi lançada em abril de 2016). Ela inclui 16 obras inéditas, em francês, incluindo uma novela, Sur le chemin, La nuit est ma femme, e grandes seções de Maggie Cassidy originalmente escritas em francês. Tanto Sur le chemin quanto La nuit est ma femme também foram traduzidos para o inglês por Jean-Christophe Cloutier, em colaboração com Kerouac, e foram publicados em 2016 pela Library of America em The Unknown Kerouac.
Executoria e representação literária
O testamenteiro literário de Kerouac, após a morte dos membros diretos da família de Kerouac, era John Sampas, cuja irmã havia sido casada com Kerouac na época de sua morte em 1969. Em 2017, o filho de Sampas assumiu a executoria do espólio de Kerouac.
Referências
Notas
12Joseph Lelyveld (22 de outubro de 1969). New York Times, ed. «Jack Kerouac». Consultado em 7 de janeiro de 2015
↑Martinez, Manuel Luis (2003), Countering the Counterculture: Rereading Postwar American Dissent from Jack Kerouac to Tomás Rivera, ISBN978-0-299-19284-6, University of Wisconsin Press, p.26, Kerouac appeared to have done an about-face, becoming extraordinarily reactionary and staunchly anticommunist, vocalizing his intense hatred of the 1960s counterculture ...; id. at p. 29 ("Kerouac realized where his basic allegiance lay and vehemently disassociated himself from hippies and revolutionaries and deemed them unpatriotic subversives."); id. at p. 30 ("Kerouac['s] ... attempt to play down any perceived responsibility on his part for the hippie generation, whose dangerous activism he found repellent and "delinquent."); id. at p. 111 ("Kerouac saw the hippies as mindless, communistic, rude, unpatriotic and soulless."); Maher, Paul; Amram, David (2007), Kerouac: His Life and Work, ISBN9781589793668, Taylor Trade Publications, p.469, In the current political climate, Kerouac wrote, he had nowhere to turn, as he liked neither the hippies ... nor the upper-echelon ...
↑Ann Charters, Samuel Charters, Brother-Souls: John Clellon Holmes, Jack Kerouac, and the Beat Generation, University Press of Mississippi, 2010, p. 113
12Smith, Richard (2022). «'A model for the world': Jack Kerouac and Henry Thoreau». Thoreau Society Bulletin. 318: 1–2. exposure to Thoreau caused Kerouac to consider abandoning his scholarship and college education and 'living in the woods like Thoreau.'
↑Gore Vidal quotes Ginsberg speaking of Kerouac: "'You know around 1968, when we were all protesting the Vietnam War, Jack wrote me that the war was just an excuse for 'you Jews to be spiteful again.'" Gore Vidal, Palimpsest: A Memoir, 1995, ISBN0-679-44038-0.
↑Wilson, Scott. Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons, 3d ed.: 2 (Kindle Location 25332). McFarland & Company, Inc., Publishers. Kindle Edition.
↑Begnal, Michael (2003). «"To be an Irishman Too": Jack Kerouac's Irish Connection». Irish Province of the Society of Jesus. 92 (368): 372. JSTOR30095661
↑"Jack Kerouac Biography | Jack Kerouac." Jack Kerouac. UMass Lowell, 2014. Web. April 29, 2014.
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JackKerouac.com – O site do Jack and Stella Kerouac Center for the Public Humanities é um armazém interativo e espaço de exposição dedicado a Jack Kerouac e tópicos conectados.
