| Music of the Sun | ||||
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| Álbum de estúdio de | ||||
| Lançamento | 12 de agosto de 2005 | |||
| Gravação | fevereiro - maio de 2005 | |||
| Estúdios |
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| Géneros | ||||
| Duração | 52:20 | |||
| Editora | Def Jam | |||
| Produção |
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| Cronologia de Rihanna | ||||
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| Singles de Music of the Sun | ||||
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Music of the Sun é o álbum de estreia da cantora barbadense Rihanna, lançado a 12 de agosto de 2005 através da editora discográfica Def Jam Recordings. A sua gravação decorreu ao longo de um período de três meses, entre fevereiro e maio de 2005, nos complexos Bassmint Studios e The Loft Recording em Bronxville, Avatar Studios e Forceful Boondog em Nova Iorque, e RMP Studios em Orlando, na Flórida. A produção musical esteve primordialmente a cargo da dupla norte-americana Carl Sturken e Evan Rogers, contando com trabalhos adicionais de D'Mile, Full Force, Poke & Tone, Stargate, Vada Nobles e D. "Supa Dups" Chin-quee, além da produção executiva creditada a The Carter Administration. Inclui participações vocais de J-Status, Vybz Kartel e Kardinal Offishall, com a colaboração especial de Elephant Man na edição internacional. Concebido na sequência da contratação da artista pelo executivo discográfico Jay-Z após a audição de uma maquete demonstrativa, o projeto funde as raízes caribenhas da intérprete com ritmos contemporâneos urbanos norte-americanos, incorporando elementos de dance-pop, dancehall, reggae e R&B. No plano temático, a cantora explicou que o título homenageia o sol como emblema máximo da sua herança cultural nativa e do calor de Barbados.
Após a sua disponibilização, a obra foi acolhida com pareceres predominantemente mistos da imprensa especializada, pois enquanto diversos analistas aplaudiram o vigor dos ritmos caribenhos das faixas dançantes, outros criticaram a inconsistência melódica de baladas genéricas e a produção formular. No circuito de premiações, o disco foi galardoado com os troféus de Álbum do Ano e Melhor Álbum de Reggae/Dancehall nos Barbados Music Awards de 2006. Comercialmente, estreou na 10.ª posição da tabela Billboard 200 nos Estados Unidos, vendendo 69 mil exemplares na semana de estreia e alcançando o 6.º lugar na R&B/Hip-Hop Albums. No mercado europeu e da Oceânia, alcançou o top 40 na Alemanha, Japão, Nova Zelândia, Reino Unido e Suíça. O trabalho assegurou condecorações de platina no Canadá pela Music Canada, nos Estados Unidos pela Recording Industry Association of America (RIAA) e na Nova Zelândia pela Recorded Music NZ (RMNZ), além do galardão de ouro no Reino Unido pela British Phonographic Industry (BPI). Mundialmente, acumula vendas globais superiores a 2 milhões de unidades comercializadas.
O disco foi promovido através de dois singles oficiais: o inaugural, "Pon de Replay", que atingiu a 2.ª posição na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos e na Official Singles Chart do Reino Unido, liderando a contagem da Nova Zelândia e recebendo certificações de platina em múltiplos mercados. O segundo lançamento de trabalho, "If It's Lovin' that You Want", registou um acolhimento mais moderado, fixando-se no top quarenta da tabela norte-americana e entre os vinte primeiros postos na Austrália, Irlanda, Nova Zelândia, Países Baixos, Reino Unido e Suíça. A divulgação de Music of the Sun incluiu atuações de destaque em eventos públicos, nomeadamente no espetáculo prévio dos MTV Video Music Awards de 2005 em Miami e no desfile anual do Macy's Thanksgiving Day Parade em Nova Iorque.
Antes de formalizar o seu vínculo com a Def Jam Recordings, Rihanna foi descoberta no seu país natal, os Barbados, pelo produtor musical norte-americano Evan Rogers. O encontro inicial deu-se em dezembro de 2003 por intermédio de amizades mútuas partilhadas entre a jovem e a esposa de Rogers, enquanto o casal desfrutava de um período de férias na ilha caribenha. Impressionado com a postura da adolescente, Rogers convidou-a a comparecer no seu quarto de hotel, onde a vocalista executou reinterpretações de "Emotion", das Destiny's Child, e de "Hero", de Mariah Carey. Convencido do potencial técnico da intérprete, o produtor diligenciou a sua deslocação para Nova Iorque, onde, acompanhada pela sua mãe, Monica Fenty, gravou uma maquete demonstrativa preliminar destinada a sondar diversas editoras. As sessões estenderam-se de forma intermitente ao longo de um ano, em virtude de a barbadense apenas poder viajar durante os períodos de férias escolares.
Aos 16 anos, a vocalista assinou com a Syndicated Rhythm Productions, companhia gerida por Rogers e Carl Sturken , que lhe designou representação jurídica e de agenciamento executivo antes de distribuir as fitas magnéticas a várias chancelas discográficas internacionais no final de 2004. O primeiro executivo a reagir com interesse concreto ao material foi o rapper Jay-Z, recém-empossado presidente e diretor executivo da Def Jam, que solicitou de imediato uma audição presencial nos seus escritórios com o auxílio do empresário L.A. Reid. Em declarações ao jornal britânico The Guardian, a cantora recordou o nervosismo vivenciado momentos antes da prova decisiva:
"Antes de entrar na sala foi quando fiquei realmente nervosa. Eu estava do tipo: 'Oh Deus, ele está ali mesmo, não posso olhar, não posso olhar, não posso olhar!' Lembro-me perfeitamente de estar em silêncio. Era muito tímida. Tive frio o tempo todo. Tinha borboletas na barriga. Estava sentada em frente ao Jay-Z. Tipo, o Jay-Z. Fiquei deslumbrada."
Durante o teste vocacional, a artista entoou a sua versão de "For the Love of You", original de Whitney Houston, além de "Pon de Replay" e "The Last Time", composições assinadas por Rogers e Sturken que transitariam para o alinhamento definitivo de Music of the Sun. Numa fase embrionária, Jay-Z demonstrou reservas em contratar a jovem perante a exuberância de "Pon de Replay", temendo que o impacto da faixa eclipsasse a identidade da recém-chegada: "Quando uma canção assume uma dimensão tão colossal, torna-se difícil para um estreante superar esse feito. Eu não contrato temas isolados, contrato músicos". Não obstante esse receio, a audição culminou na proposta de um contrato fonográfico abrangendo seis álbuns em fevereiro de 2005, selado no próprio dia da audição após Jay-Z ter declarado em tom contundente: "Existem apenas duas formas de sair: pela porta após assinares o contrato, ou por aquela janela...". Após rubricar o acordo, a vocalista cancelou reuniões agendadas com outras editoras e fixou residência nos Estados Unidos, passando a viver com Rogers e a sua esposa em Stamford, no Connecticut. Mais tarde, a intérprete explicou que o título escolhido homenageava as suas origens, sublinhando que o sol personificava a cultura caribenha e a luminosidade da sua própria terra natal.
Após a celebração do contrato discográfico em fevereiro de 2005, Rihanna iniciou o processo de gravação do disco de originais sob a alçada de produtores como Carl Sturken, Evan Rogers, Stargate e a dupla Poke & Tone. A condução principal esteve a cargo de Sturken e Rogers, que já haviam orientado o registo das primeiras maquetas da artista. As sessões estenderam-se ao longo de três meses, entre fevereiro e maio de 2005, compreendendo os complexos Bassmint Studios e The Loft Recording em Bronxville, Avatar Studios e Forceful Boondog em Nova Iorque, e RMP Studios em Orlando, na Flórida. Apesar de "Pon de Replay" figurar entre as apostas da equipa, a cantora admitiu que inicialmente rejeitara a ideia de a interpretar por a considerar demasiado "simples e monótona", passando a apreciar o resultado apenas após a incorporação de novos elementos percussivos no arranjo.
Definido o rumo conceptual do projeto, a barbadense gravou a faixa-título cuja letra foi estruturada pela própria em conjunto com Sturken, Rogers e a prestigiada compositora Diane Warren. A supervisão executiva global foi assinada por Jay-Z, com Rogers e Sturken a exercerem simultaneamente as funções de coprodutores executivos. O convívio diário em estúdio com a dupla permitiu à jovem aprofundar as suas competências como autora lírica, tendo participado ativamente na escrita de cinco temas do alinhamento: "Here I Go Again", "Willing to Wait", "Music of the Sun", "Now I Know" e "Hypnotized", sendo que esta última foi apenas incluída no alinhamento da versão deluxe no Japão.
| “ | Felizmente encontrei dois produtores que me descobriram em primeiro lugar e acolheram-me na sua companhia de produção, a Syndicated Rhythm Productions. Eles trabalharam com uma série de artistas pop como Britney Spears, Christina Aguilera, Kelly Clarkson e Ruben Studdard. São fantásticos e gostei imenso de trabalhar com eles. São compositores excelentes e ajudaram-me imenso a desenvolver o meu próprio estilo de escrita musical. | ” |
— Rihanna, em entrevista ao Kidzworld | ||
Music of the Sun é um álbum urbano caracterizado pela fusão de sonoridades caribenhas tradicionais, como o dancehall, o reggae e a soca, com estruturas contemporâneas de dance-pop e R&B. O tema inaugural e avanço de promoção, "Pon de Replay", foi composto e produzido por Vada Nobles, Rogers e Sturken, com assistência de Alisha Brooks. Definida num compasso de tempo comum (4/4) com um andamento de 100 batidas por minuto na tonalidade de fá sustenido menor, a canção alia batidas de dancehall a uma cadência vocal herdada do reggae, explorando uma narrativa na qual a protagonista apela diretamente ao DJ de uma discoteca para que repita a sua melodia predileta e mantenha a pista em fervura. Segue-se "Here I Go Again", número de cadência fluida gravado em parceria com a formação caribenha J-Status.
A terceira faixa, "If It's Lovin' that You Want", resultou da produção da dupla Poke & Tone e incorpora uma interpolação melódica de "The Bridge Is Over", obra clássica de 1987 composta por Scott La Rock e Lawrence Parker para o grupo Boogie Down Productions. Assente num andamento de 98 batidas por minuto em lá bemol maior, a composição articula notas de piano com sintetizadores, retratando uma jovem que assegura ao pretendente possuir todos os atributos necessários para satisfazer os seus anseios afetivos. A quarta criação, "You Don't Love Me (No, No, No)", constitui uma versão da gravação homónima editada por Dawn Penn em 1994, baseada no tema de Willie Cobbs e Ellas McDaniel, enriquecida por versos adicionais interpretados pelo jamaicano Vybz Kartel.
Em contraponto à sonoridade de discoteca, "The Last Time" introduz uma dinâmica intimista sob a forma de uma balada acústica conduzida por acordes de guitarra, enquanto "Willing to Wait" apoia a sua construção numa interpolação harmónica da balada "Free", lançada em 1976 por Deniece Williams. A faixa-título "Music of the Sun" apropria-se de elementos melódicos de "Rhythm of the Night", composição assinada por Diane Warren. A nona entrada, "Let Me", assinalou a primeira colaboração de Rihanna com a equipa norueguesa Stargate, aliando uma métrica de R&B a arranjos de sopro concebidos em parceria com Rogers, Sturken e Makeba Riddick. O disco encerra com "Rush", colaboração vocal com o rapper canadiano Kardinal Offishall, e "There's a Thug in My Life", faixa inspirada na composição "A Dream", gravada originalmente pelo agrupamento norte-americano DeBarge em 1983. Por fim, a balada "Now I Know" encerra o alinhamento padrão, cuja instrumentação acústica se apoia numa orquestração de violinos, violas e violoncelos escrita e dirigida pelo maestro Rob Mounsey.
A campanha de lançamento do disco arrancou a 12 de agosto de 2005 com a sua disponibilização nas plataformas digitais nos Estados Unidos através da Def Jam. O trabalho chegou ao mercado britânico e português a 29 de agosto, sendo distribuído em suporte físico de CD a 30 de agosto de 2005 no território norte-americano e no Canadá através da Universal Music, e a 5 de setembro na Alemanha. No Japão, foi comercializado a 23 de setembro de 2005 com faixas adicionais exclusivas, sendo reeditado em janeiro de 2006 numa versão especial acompanhada por um DVD de bastidores. A conceção visual e o grafismo da capa, fotografada por Tai Linzie, Mark Mann e Ivan Otis sob direção de arte de Andy West, apresentam a vocalista em plano aproximado vestindo lantejoulas douradas sobre um gradiente cromático quente.
"Pon de Replay" foi selecionada como o single de estreia de Music of the Sun, tendo sido comercializada em suporte de disco de vinil nos Estados Unidos a 24 de maio de 2005. A faixa foi formalmente enviada para as emissoras de rádio de música contemporânea a 14 de junho de 2005 e disponibilizada digitalmente a 2 de agosto de 2005 através da iTunes Store. A obra alcançou um sólido desempenho comercial internacional, fixando-se no 2.º posto da norte-americana Billboard Hot 100, e igualando essa marca na Official Singles Chart britânica. Na Nova Zelândia, galgou o 1.º lugar da tabela oficial, situando-se ainda entre os dez mais comercializados na Alemanha, Áustria, Dinamarca, Irlanda, Noruega e Suíça. A criação venceu os galardões de Melhor Single de Dança e Canção do Ano nos Barbados Music Awards de 2006, arrecadando ainda a distinção de Melhor Artista Revelação nos MTV Video Music Awards Japan.
Como segundo e último single de promoção, a editora lançou "If It's Lovin' that You Want" a 2 de dezembro de 2005. Embora não tenha replicado o impacto do tema de avanço, a obra posicionou-se no 36.º posto na Billboard Hot 100 e ascendeu ao 11.º lugar no Reino Unido, alcançando os vinte primeiros lugares nas listas da Austrália, Irlanda, Nova Zelândia, Países Baixos e Suíça. O vídeo musical respetivo, gravado nas praias de Malibu, na Califórnia, sob a direção de Marcus Raboy, retrata a artista a desfrutar de um cenário balnear estival, praticando desportos aquáticos e dançando ao pôr do sol.
| Críticas profissionais | |
|---|---|
| Avaliações da crítica | |
| Fonte | Avaliação |
| AllMusic | |
| Boston Herald | |
| Entertainment Weekly | (C) |
| Jamaica Observer | |
| New York Post | |
| NOW Magazine | |
| PopMatters | |
| Robert Christgau | |
| Rolling Stone | |
| Slant Magazine | |
Aquando do seu lançamento, o projeto dividiu os críticos da imprensa especializada, recebendo avaliações predominantemente mistas. Jason Birchmeier, da base de dados AllMusic, prezou o trabalho desenvolvido e concedeu três estrelas e meia de cinco possíveis, afirmando que a gravação apresenta a cantora como "cativante e autêntica em vez de uma mera imitadora", destacando a forma como Rihanna conseguiu distinguir-se do estilo de dança de outras intérpretes contemporâneas da música pop urbana, como Ashanti, Beyoncé e Ciara. Contudo, o analista ressalvou que, no cômputo geral, "a consistência não está presente entre os seus atributos, descambando em temas lentos formulaicos após algum tempo, mas felizmente apanha o ritmo até ao final... o resultado é um dos álbuns urbanos e dance-pop mais envolventes do ano". Chantal Jenoure, no diário Jamaica Observer, atribuiu idêntica classificação de três estrelas e meia e louvou a fusão de dancehall e hip-hop patente em diversas faixas, incluindo "Pon de Replay", "Rush", "Let Me", "Music of the Sun" e "That La, La, La", observando que fazem com que o ouvinte se sinta "feliz e despreocupado". Livia Orsini Taffo, da Território da Música, conferiu quatro estrelas em cinco máximas e considerou que a jovem se destacava como uma aposta sólida num "universo musical que está cada vez mais saturado", adjetivando o álbum de forte, criativo e dedicado, "com influências como Beyoncé, Alicia Keys e Mariah Carey", rematando que "tudo se pode encaixar perfeitamente em Music of the Sun, desde um clima a dois, a uma festa mais tranquila e até agitada". Jason Richards, na publicação canadiana NOW Magazine, avaliou o disco com três estrelas em cinco.
Num prisma menos favorável, Evan Serpick, na revista Entertainment Weekly, classificou o projeto com uma nota C, tecendo reparos à uniformidade da produção: "Aos 17 anos de idade, os vocais vibrantes de Rihanna elevam faixas como 'That La, La, La' e 'Let Me', mas esta estreia suave de dancehall/R&B é preenchida com uma produção artificial e arranjos melodramáticos que bloqueiam o brilho de Music of the Sun". Kelefa Sanneh, no diário The New York Times, assinou uma análise mista na qual elogiou a fusão de dancehall e música pop, observando que essa combinação fez de "Pon de Replay" "uma das maiores e mais sedutoras faixas de clube do verão"; em contrapartida, sentenciou que a intérprete parecia "encalhada" e insegura nos momentos em que não dispunha de uma batida intensa para a acompanhar vocalmente. Barry Walters, da revista Rolling Stone, pontuou o lançamento com duas estrelas e meia em cinco, sustentando que "faltava o fator de repetição, a ingenuidade e o ritmo do single", concluindo que "os soluços vocais genéricos e a afetação" do R&B dos Estados Unidos diluíam "o seu charme caribenho". Sal Cinquemani, na publicação Slant Magazine, atribuiu idêntica nota e rotulou a obra como "um excesso de cantoras adolescentes de R&B", definindo "Pon de Replay" como "uma mistura entre o pop e o dancehall que deve muito do seu suor e requebro a 'Baby Boy' de Beyoncé".
A abordagem visual e sonora foi igualmente escrutinada por Liam Colle no sítio PopMatters, que conferiu 5 pontos em 10 permitidos ao relatar a sua reação inicial: "Ao deparar-me pela primeira vez com Rihanna no vídeo, senti-me conquistado: de calças largas adequadas aos seus vocais caribenhos, parecia tudo perfeito (talvez demasiado perfeito)". Colle considerou que o disco acabava por soar como "uma mistura suave e sintética", prejudicada pela falta de profundidade. Jake C. Taylor, do portal Sputnikmusic, atribuiu dois pontos e meio de avaliação, sublinhando que o trabalho "não é surpreendente, nem terrivelmente mau", acrescentando que, "mesmo com o cheiro a comercialismo, há um grande número de momentos em que a música escrita por Sturken e Rogers e as nuances vocais de Rihanna andam de mãos dadas para criar obras que podem ser muito bem aproveitadas". Chris Faraone, do periódico Boston Herald, e Dan Aquilante, do diário New York Post, atribuíram ambos duas estrelas e meia em avaliações comedidas. Por fim, o crítico Robert Christgau, no jornal nova-iorquino The Village Voice, classificou o álbum com a menção depreciativa de "bomba" (dud), critério que define como "um mau registo cujos detalhes raramente merecem reflexão futura".
Em termos de reconhecimento pela indústria musical, o projeto venceu nas categorias de Álbum do Ano e Melhor Álbum de Reggae/Dancehall na cerimónia inaugural dos Barbados Music Awards, realizada em Bridgetown em janeiro de 2006.
| Edição padrão | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Compositor(es) | Produtor(es) | Duração | |
| 1. | "Pon de Replay" |
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| 4:06 | |
| 2. | "Here I Go Again" (com participação de J-Status) |
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| 4:11 | |
| 3. | "If It's Lovin' that You Want" |
| 3:28 | ||
| 4. | "You Don't Love Me (No, No, No)" (com participação de Vybz Kartel) |
|
| 4:20 | |
| 5. | "That La, La, La" |
| 3:45 | ||
| 6. | "The Last Time" |
|
| 4:53 | |
| 7. | "Willing to Wait" |
|
| 4:38 | |
| 8. | "Music of the Sun" |
|
| 3:56 | |
| 9. | "Let Me" |
| 3:56 | ||
| 10. | "Rush" (com participação de Kardinal Offishall) |
|
| 3:09 | |
| 11. | "There's a Thug in My Life" (com introdução de J-Status) |
|
| 3:18 | |
| 12. | "Now I Know" |
|
| 5:00 | |
| 13. | "Pon de Replay Remix" (faixa bónus; com participação de Elephant Man) |
|
| 3:37 | |
| Duração total: | 52:17 | ||||
| Faixa bónus no Reino Unido | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Compositor(es) | Produtor(es) | Duração | |
| 14. | "Should I?" (com participação de J-Status) |
|
| 3:06 | |
| Duração total: | 55:23 | ||||
| Faixas bónus no Japão | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Compositor(es) | Produtor(es) | Duração | |
| 14. | "Should I?" (com participação de J-Status) |
|
| 3:06 | |
| 15. | "Hypnotized" |
|
| 4:15 | |
| Duração total: | 59:38 | ||||
O processo de elaboração do álbum atribui os seguintes créditos:
Nos Estados Unidos, Music of the Sun debutou na 10.ª posição da tabela musical Billboard 200 na publicação de 17 de setembro de 2005, registando 69 mil exemplares comercializados na sua semana de estreia. O álbum manteve-se na contagem durante um total de 35 semanas. Na mesma data, entrou diretamente para o 6.º posto da R&B/Hip-Hop Albums, na qual permaneceu ao longo de 44 semanas. A 1 de janeiro de 2006, cinco meses após o lançamento, a Recording Industry Association of America (RIAA) conferiu o galardão de ouro ao projeto por 500 mil unidades distribuídas. Até junho de 2015, o disco somava 623 mil cópias adquiridas no território norte-americano, sendo formalmente condecorado com disco de platina pela RIAA a 28 de agosto de 2020 ao superar 1 milhão de unidades equivalentes faturadas no país. No Canadá, a gravação alcançou a 7.ª colocação na tabela compilada pela Nielsen Company a 17 de setembro de 2005, recebendo o galardão de platina outorgado pela Music Canada em dezembro de 2005 pelas mais de 100 mil cópias vendidas.
No Reino Unido, debutou no 35.º posto da Official Albums Chart na publicação de 10 de setembro de 2005, caindo para o 38.º lugar na semana seguinte e fixando-se no 6.º lugar na contagem temática britânica de álbuns de R&B. A 12 de maio de 2006, a British Phonographic Industry (BPI) condecorou o registo com disco de ouro por exceder 100 mil unidades distribuídas, acumulando 148 660 exemplares vendidos até novembro de 2012. Na Suíça, ascendeu à 38.ª posição na Schweizer Hitparade, culminando no 45.º posto na Áustria e no 93.º em França, onde reentrou em 2011 na 178.ª posição. Nos Países Baixos, estreou no 26.º lugar da listagem principal em 2005 e ressurgiu no 98.º posto da Mega Album Top 100 em abril de 2006. Na Alemanha, obteve o 31.º lugar e recebeu o galardão de ouro pela Bundesverband Musikindustrie (BVMI) em 2019. Na Nova Zelândia, debutou no 40.º lugar e culminou na 26.ª colocação da contagem oficial da Recorded Music NZ (RMNZ), arrecadando a distinção de platina. Na Ásia, atingiu a 14.ª posição na japonesa Oricon, onde foi certificado ouro pela Recording Industry Association of Japan (RIAJ). À escala global, a obra ultrapassou 2 milhões de exemplares comercializados.
Posições nas tabelas musicais
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Certificações e vendas
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| País | Data | Formato(s) | Versão | Editora discográfica | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| Estados Unidos | 12 de agosto de 2005 | Descarga digital | Padrão | Def Jam | |
| Portugal | 15 de agosto de 2005 | CD | |||
| Reino Unido | 29 de agosto de 2005 |
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Mercury | ||
| Portugal | Descarga digital | Def Jam | |||
| Canadá | 30 de agosto de 2005 | CD | Universal Music | ||
| Estados Unidos | Def Jam | ||||
| Alemanha | 5 de setembro de 2005 | Universal Music | |||
| Japão | 23 de setembro de 2005 | CD | Edição especial com faixas bónus | ||
| 18 de janeiro de 2006 | CD+DVD | ||||
| 1 de agosto de 2012 | SHM-CD | ||||
| Canadá | 7 de abril de 2017 | Vinil | Edição em vinil duplo | ||
| Estados Unidos | Def Jam |