| "Never Give Up" | ||||
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| Single de Sia do álbum Lion (Original Motion Picture Soundtrack) | ||||
| Lançamento | 18 de novembro de 2016 | |||
| Estúdios | Echo (Los Angeles, Califórnia) | |||
| Géneros | ||||
| Duração | 3:41 | |||
| Editoras |
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| Composição | ||||
| Produção | Greg Kurstin | |||
| Cronologia de singles de Sia | ||||
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| Vídeo com letra | ||||
| "Never Give Up" no YouTube | ||||
"Never Give Up" é uma canção da cantora e compositora australiana Sia, gravada para a banda sonora oficial do filme dramático Lion (2016), realizado por Garth Davis. O seu lançamento ocorreu a 18 de novembro de 2016 através das editoras discográficas Monkey Puzzle e Sony Classical, funcionando como o single principal de promoção da longa-metragem. Composta por Sia e pelo seu colaborador frequente Greg Kurstin, que assumiu igualmente a produção integral da faixa, a obra enquadra-se no género electropop, incorporando influências melódicas de música indiana e cadências rítmicas associadas ao cinema de Bollywood. A sua instrumentação é impulsionada pelo uso tradicional da tambura indiana, enquanto a mensagem lírica aborda a perseverança inabalável, a resiliência emocional e a determinação em superar o isolamento e reencontrar as origens familiares.
A obra recebeu críticas maioritariamente favoráveis da imprensa especializada, que elogiou a fusão entre a identidade vocal emotiva da artista e os arranjos temáticos orientais, culminando numa nomeação para "Melhor Canção para Meios Visuais" na 60.ª edição dos Grammy Awards em 2018. Comercialmente, alcançou a liderança da tabela de difusão radiofónica na Alemanha e posicionou-se nas dez primeiras em países como a Roménia, Eslováquia e Noruega, figurando ainda entre as mais vendidas na Austrália, Áustria, França e Suíça. Adicionalmente, foi galardoada com certificações de platina na Alemanha, França e Polónia, e disco de ouro na Austrália e Nova Zelândia pelo seu desempenho comercial.
Com uma duração de 3 minutos e 41 segundos, a composição do tema foi desenvolvido pela intérprete em parceria com o produtor norte-americano Greg Kurstin, que gravou e produziu o tema nos estúdios Echo, em Los Angeles. Musicalmente, combina a estrutura melódica do electropop contemporâneo com elementos e texturas acústicas da música da Índia. A produção instrumental de Greg Kurstin destaca-se pela introdução de uma tambura, instrumento tradicional de cordas indiano que estabelece o bordão sonoro de fundo, sobre o qual se estruturam camadas de sintetizadores, teclados, bateria eletrónica e percussão dinâmica.
Liricamente, o tema espelha diretamente a trajetória de persistência e esperança do protagonista do filme, transmitindo uma mensagem de encorajamento através do refrão: "E eu não vou desistir, não, não vou desistir / Não, não vou ceder, não, não vou ceder". A interpretação vocal de Sia varia entre estrofes contidas e um crescendo expansivo que reforça o sentimento de pertença e resiliência perante o desamparo.
A canção foi acolhida com elogios generalizados por parte da crítica musical e cinematográfica. Jon Blistein, da revista Rolling Stone, caracterizou a faixa como um "hino inspirador" impulsionado pela força interpretativa da cantora. Ao analisar a composição para o portal Music Feeds, Sam Murphy salientou que a artista conseguiu "conectar-se às raízes indianas do filme ao incorporar uma atmosfera de Bollywood sob os seus traços sonoros caracteristicamente solares".
Na revista Billboard, o crítico Lars Brandle descreveu o lançamento como uma criação "poderosa e revigorante". O reconhecimento pela indústria culminou na nomeação da obra para o Grammy de Melhor Canção para Meios Visuais" na 60.ª edição da premiação, realizada em janeiro de 2018.
A 3 de janeiro de 2017, foi disponibilizado no canal oficial de Sia no YouTube um vídeo com a letra de formato cinematográfico inspirado na narrativa do filme. A produção acompanha duas crianças com rostos envoltos em panos escuros e trajando as características perucas bicores (preta e loira) de Sia, que procuram estabelecer contacto mútuo no cenário soturno de uma estação ferroviária e terminal de mercadorias abandonado.
Ao longo da narrativa visual, os versos da canção surgem pintados a tinta de pulverização (graffiti) sobre as paredes, vagões de carga e estruturas metálicas do complexo. Após conseguirem reunir-se, as duas personagens sobem para o topo de uma locomotiva a vapor e percorrem os carris em direção ao exterior na escuridão da noite. Em análise ao teledisco, a equipa da revista Vibe considerou que a produção "idealizou uma viagem visual de esperança e fé entre duas almas unidas".
Todo o processo de elaboração da canção atribui os seguintes créditos pessoais:
Posições nas tabelas musicais semanais
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Tabelas de final de ano
Certificações
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| Região | Data | Formato(s) | Editora discográfica | Ref. |
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| Várias | 18 de novembro de 2016 |
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