The Dance of Anitra

A Dança de Anitra
AutorEdith Maryon [en]
Datafevereiro de 1909 (1909-02)
TécnicaBronze
Dimensões53 cm (21 in) de altura; × 19,5 cm × 16 cm (7,7 in × 6,3 in) de largura (base) 

The Dance of Anitra [A Dança de Anitra] é uma estatueta em bronze de 1909 da escultora inglesa Edith Maryon [en]. A obra retrata a dançarina canadense Maud Allan [en] executando a Dança de Anitra de Peer Gynt, peça de 1867 de Henrik Ibsen para a qual Edvard Grieg compôs música incidental. Maryon criou a obra no auge da fama de Allan, conhecido como sua "Conquista de Londres": dezoito meses de espetáculos no Palace Theatre [en], durante os quais Allan emergiu como ícone da moda, símbolo sexual e figura controversa.

A estatueta é feita de bronze e tem 53 cm (21 in) de altura. Ela captura Allan em pleno movimento de dança, enfatizando sua graça, movimento e sensualidade. A cena ocorre no quarto ato da peça, que acompanha Peer Gynt enquanto ele é expulso de seu lar norueguês e passa décadas viajando pelo exterior. Enquanto se passa por profeta de uma tribo do deserto no Marrocos, ele fica arrebatado pela dança de Anitra, tenta seduzi-la e é enganado, perdendo seu ouro. A música de Grieg [en] que acompanha a dança foi posteriormente combinada em duas suítes, que se tornaram algumas de suas obras mais conhecidas. Allan adaptou a primeira suíte de Grieg, e com ela a Dança de Anitra, para seu repertório em fevereiro de 1909, o mesmo mês em que Maryon fez a escultura.

A Dança de Anitra é representativa da obra de Maryon de meados de sua carreira, que combinava técnica clássica com ideias espirituais ou filosóficas mais profundas, e pertence a uma categoria de suas obras que unem aspectos emocionais e espirituais. É uma das duas esculturas de Maryon que retratam Allan, ambas feitas aproximadamente na mesma época. Também prenuncia o trabalho de Maryon com figuras de euritmia uma década depois, após ela ter se juntado ao movimento da antroposofia e se tornado uma colaboradora próxima de Rudolf Steiner. Como A Dança de Anitra, estas traduziam a graça e a leveza da dança para a forma escultórica.

A obra foi exibida [en] na Royal Academy of Arts no verão de 1909, e na Walker Art Gallery no outono de 1910. Os críticos da época elogiaram a obra por seu charme e graça; um escreveu que Maryon havia "superado a dificuldade de retratar a poesia do movimento". Foi leiloada em 2025, atribuída a uma coleção particular em Wiltshire. A casa de leilões observou que era uma das poucas obras de Maryon conhecidas por sobreviver em mãos privadas.

Contexto

Edith Maryon

Fotografia em preto e branco de uma mulher
Edith Maryon

Edith Maryon nasceu em Londres em 9 de fevereiro de 1872. Ela foi educada tanto lá quanto em Genebra; ao retornar, estudou arte, inclusive na Royal College of Art. Entre 1899 e 1912, ela exibiu numerosas obras, particularmente na Royal Academy of Arts e na Walker Art Gallery; com a primeira exposição realizada durante o verão e a segunda no outono, muitas de suas obras foram exibidas em ambas. Essas obras, segundo seu biógrafo Rex Raab [de], tendiam a se enquadrar em cinco categorias: primeiro, o mundo do ser físico externo; segundo, referências ao mundo elemental; terceiro, motivos que refletem a alma humana; quarto, obras alegóricas representando forças e seres espirituais; e quinto, uma combinação de aspectos emocionais e espirituais.

Maryon interessou-se pelo esoterismo pelo menos desde 1909, e em 1914 mudou-se para Dornach para se juntar ao movimento antroposófico liderado por Rudolf Steiner. Na década seguinte, até sua morte em 1924, Maryon tornou-se uma colaboradora próxima de Steiner; entre outras contribuições enquanto esteve lá, ela esteve profundamente envolvida na criação tanto da escultura monumental The Representative of Humanity [O Representante da Humanidade], quanto das figuras de euritmia que representam uma forma antroposófica de dança.

Peer Gynt

A Dança de Anitra ocorre no Ato IV da peça de Henrik Ibsen de 1867, Peer Gynt. A peça em cinco atos narra a jornada de seu personagem titular das montanhas norueguesas para lugares distantes, incluindo o deserto do Norte da África e o Panamá, antes de retornar. Edvard Grieg compôs extensa música incidental para a peça, incluindo um movimento para acompanhar a dança.

Peça

Fotografia sépia de Henrik Klausen como Peer Gynt
Henrik Klausen [es] como Peer Gynt em 1876, provavelmente enquanto assistia Anitra dançar

Os três primeiros atos de Peer Gynt traçam sua transformação de mentiroso e preguiçoso a pária. Após fugir com Ingrid, uma herdeira noiva que o prefere, ele a rejeita na manhã seguinte, dizendo que estava apenas "quente por uma garota". A paróquia forma uma multidão para sair e matar Peer, que declara que partirá "Para o mar" e "mais além ainda".

O Ato IV abre anos depois, com Peer um belo e rico cavalheiro de meia-idade. Ele está jantando na costa sudoeste do Marrocos e conta a quatro companheiros de viagem, embarcados em seu iate a vapor em Gibraltar, a história de sua vida: Em seu relato, ele estava noivo de uma mulher "de sangue real", mas objetou ao pedido de seu pai de que ele assumisse um título para se casar com ela. Ele partiu, diz, depois fez sua fortuna vendendo escravos para as Carolinas e imagens pagãs para a China. Os companheiros de Peer começam a roubá-lo e a apoderar-se de seu iate. Com o ouro e o iate perdidos, Peer entra no deserto, onde descobre um cavalo ricamente encaparazado, joias e vestes sagradas, que haviam sido roubados de um imperador mouro e depois abandonados.

Recém-ornado com insígnias imperiais, Peer é tomado por profeta por uma tribo do deserto. Enquanto ele se senta em uma tenda, garotas dançam em sua honra e cantam seus louvores; Anitra está entre elas e se aproxima dele depois. Peer ordena que ela e as outras dancem para ele, no que se torna a Dança de Anitra: "Dancem para mim, mulheres! O profeta quer esquecer o passado." Peer está enamorado por Anitra, oferecendo um monólogo sobre sua aparência, e tenta seduzi-la. Ela, por sua vez, persuade-o a presentear-lhe suas joias. Quando Peer tenta cavalgar para longe com ela em seu cavalo, ela o persuade a desmontar e conduzir o cavalo, e então entregar-lhe seu "pesado saco" de ouro para poupá-lo do esforço de carregá-lo—e então galopa de volta para seu oásis. O ato termina com Peer avaliando sua vida e opções, decidindo seguir em frente como historiador, e indo para o Egito.

Música

Esboço em preto e branco mostrando Maud Allan executando a Dança de Anitra
Esboço de 27 de fevereiro de 1909, provavelmente de Richard George Mathews, de Allan executando a Dança de Anitra

Embora publicada em 1867, Peer Gynt não foi encenada até 1876; foi então apresentada em uma forma abreviada, com passagens musicais substituindo certas cenas. Ibsen originalmente concebeu substituir o Ato IV por "um poema tonal que indicaria o conteúdo e seria acompanhado por algumas imagens vivas ou tableaux apresentando as situações mais apropriadas no Ato que havia sido omitido, por exemplo, Peer Gynt e as garotas árabes". Ele foi finalmente persuadido a simplesmente fazer cortes no diálogo, embora algumas outras produções contivessem cortes adicionais, incluindo no Ato IV. A partitura original de Grieg [en] incluía cerca de duas dúzias de movimentos. Ele escreveu a Dança de Anitra para ser executada enquanto Anitra e as outras garotas dançam, "concebida como um acompanhamento ao monólogo de Peer Gynt ... tocada atrás da cena pianissimo".

Dança de Anitra

A música de Grieg para a Dança de Anitra incluía partes para violinos, viola, violoncelo, contrabaixo e triângulo. Escrevendo em uma biografia de Grieg de 1910, Henry Theophilus Finck [en] escreveu que "Na Dança de Anitra há compassos maravilhosos ... que parecem conter a quintessência de tudo o que é beatífico e extático no amor — o 'mistério voluptuoso' do Oriente. A música é europeia em seus ritmos e melodias exquisitas, mas por alguma estranha magia do gênio Grieg parece dar-lhe a própria atmosfera da tenda nos confins do Marrocos onde a garota árabe encanta Peer Gynt com sua beleza e seus movimentos graciosos."

A música de Grieg para Peer Gynt teve um legado que durou mais que a peça. Ele criou duas suítes a partir de oito dos movimentos, com a Dança de Anitra incluída na primeira. As suítes rapidamente se tornaram populares, sendo executadas por orquestras em todo o mundo; elas ainda estão entre as obras mais conhecidas de Grieg, ao lado de seu Concerto para Piano.

Maud Allan

Estatueta de porcelana de Maud Allan, vestindo uma saia e ornamentos dourados, executando A Visão de Salomé
Porcelana de mercado de massa de Allan como Salomé, provavelmente c. 1908–1909

Maud Allan ascendeu à fama como dançarina por volta de 1906, com sua estreia em Viena de A Visão de Salomé. A dança, executada com música de Marcel Remy, era uma interpretação da Dança dos Sete Véus de Salomé antes da decapitação de João Batista. As apresentações foram tanto bem-sucedidas quanto controversas—a última ajudando a alimentar a primeira—em grande parte devido ao fato de que o figurino de Allan cobria apenas minimamente seus seios.

A oportunidade de Allan surgiu quando ela foi convidada a dançar diante do Rei Eduardo VII em setembro de 1907. A apresentação facilitou uma introdução a Alfred Butt [en], o diretor-gerente e presidente do Palace Theatre [en] de Londres, o que por sua vez facilitou uma residência de duas semanas lá. Allan foi um sucesso da noite para o dia; duas semanas tornaram-se dezoito meses. No auge de sua "Conquista de Londres", como era conhecida, ela quebrou recordes de bilheteria, ganhou £250 (equivalente a £35.000 em 2024) por semana do Palace e cobrou o mesmo preço por seus muitos recitais privados. Ela estava à vontade com e foi abraçada pela sociedade, tornou-se tanto um ícone da moda quanto um símbolo sexual, e contribuiu para um surto de "Salomania [en]". Sua vida privada, incluindo casos rumorosos com o Segundo Duque de Westminster e a esposa do Primeiro-Ministro Margot Asquith [en], também se tornou objeto de muitos mexericos, inspirando dois romans à clef: Salome and the Head, de Edith Nesbit, e o anônimo e pornográfico Maudie.

Outro produto da fama de Allan foi a proliferação de estatuetas de vaso de flores dela vendidas nas lojas de presentes ao longo da Bond Street. Muitas destas eram feitas em porcelana por fabricantes alemães, como Kister e Galluba & Hofmann. Elas tendiam a retratar suas poses mais marcantes de seu papel mais famoso, Salomé, e frequentemente espelhavam as poses vistas em cartões-postais fotográficos de Allan.

Fotografia em preto e branco de Maud Allan, provavelmente na casa dos 30 anos, apoiando o queixo na mão
Maud Allan

Em outubro de 1908, Allan se apresentou pela 250ª vez no Palace e—possivelmente devido à exaustão—sofreu uma queda feia no palco. Ela retornou ao palco em 12 de fevereiro de 1909, introduzindo novas danças em seu repertório. Estas incluíam a primeira suíte de Peer Gynt, e com ela a Dança de Anitra. Os jornais da época declararam de várias maneiras que "a dança de Anitra [foi] maravilhosamente cativante" (The Daily Telegraph); "A Dança de Anitra foi a mais encantadora das seções de [Peer Gynt]" (The Times); "a graça e vivacidade da dança de Anitra eram encantadoras, mas não estavam em harmonia com a cor oriental da música" (The Manchester Guardian); e "A Dança de Anitra é deliciosa, o próprio espírito da alegria juvenil" (The Toronto Daily Star). A temporada de Allan no Palace finalmente terminou em meados de novembro de 1909.

Descrição

Um molde de A Dança de Anitra é conhecido, embora moldes adicionais também possam ter sido feitos. A estatueta é feita de bronze, tem 53 cm (21 in) de altura e mede 19,5 cm × 16 cm (7,7 in × 6,3 in) na base. As palavras "Dance of Anitra" e "Maud Allan" estão ambas escritas em letras maiúsculas em relevo nas laterais da base, que é assinada por Maryon e inscrita "Feb 1909".

A obra retrata Allan em plena execução da Dança de Anitra de Peer Gynt. Segundo a casa de leilões Dreweatts, "A representação de Maud Allan neste bronze captura o carisma, misticismo, movimento e presença cênica sensual da dançarina enquanto ela executa a dança sedutora que enfatiza a graça e a beleza de Anitra". Na época em que foi leiloada em 2025, a Dreweatts observou que a escultura parecia intocada sob luz natural, mas mostrava uma pátina e algum desgaste ao redor das extremidades, como os dedos, ombros e base. A Dreweatts disse que a escultura havia acumulado sujeira leve e poderia precisar de uma limpeza leve.

Temas

Escultura mostrando duas figuras em pé, uma envolta em um manto
A Passagem do Inverno—Miss Maud Allan como Primavera de Maryon (c. 1909).

Segundo Raab, A Dança de Anitra representa uma obra de quinta categoria de Maryon, combinando aspectos emocionais e espirituais. Outro exemplo é a obra de Maryon de 1911, Sacerdotisa de Ísis. Para a Dreweatts, ela representa o "estilo escultural distintivo de Maryon que combinava técnica clássica com expressão simbólica".

A escultura é uma das duas obras de Maryon que retratam Maud Allan. A outra, intitulada A Passagem do Inverno—Miss Maud Allan como Primavera, foi feita aproximadamente na mesma época e talvez em escala maior que A Dança de Anitra; foi fotografada em Academy Architecture em 1909, e exibida na Quadragésima Primeira Exposição de Outono na Walker Art Gallery de 23 de setembro de 1911 a 6 de janeiro de 1912, com preço de £200 (equivalente a £28.000 em 2024). Segundo a Dreweatts, "Embora haja pouca evidência documental de seu relacionamento pessoal, esta representação íntima indica que havia um relacionamento próximo ou pelo menos um entendimento entre as duas mulheres, ao mesmo tempo em que permite uma visão da interação entre performance, presença e artes visuais na Grã-Bretanha do início do século XX".

A Dança de Anitra prenuncia as figuras de euritmia posteriores de Maryon criadas para o movimento da Antroposofia. Estas se originaram de um relevo criado por Maryon, talvez no início de 1919, que retrata Ilona Schubert [de] executando um solo de euritmia com o poema de Goethe Die Spröde. Esta obra é tematicamente semelhante a A Dança de Anitra, exibindo o que Raab chama de "graça e leveza" (em alemão: Grazie und Leichtigkeit) da dançarina. Isso levou Maryon a procurar maneiras de representar gestos de euritmia na arte; ela empreendeu esses esforços de 1919 até o início de 1922 em colaboração com Steiner, começando com modelos tridimensionais e eventualmente optando por designs bidimensionais em madeira.

Proveniência

Royal Academy of Arts

Estatueta de bronze pequena de um bebê com uma mão na boca e a outra segurando o pé
Meditação [en] (1910), um pequeno bronze de Maryon exibido ao lado de A Dança de Anitra.

Maryon criou A Dança de Anitra em fevereiro de 1909, o mesmo mês em que Allan retornou ao palco após sua queda e começou a executar a Dança de Anitra. Ela exibiu a escultura na 141ª Exposição [en] da Royal Academy of Arts naquele ano, realizada na Burlington House em Londres de 3 de maio a 2 de agosto. Maryon não exibiu outras obras nesta exposição. The Era [en] chamou a obra de "graciosa" e destacou-a junto com dez outros retratos de celebridades em um artigo de 8 de maio, chamando a exposição de "uma Academia, em termos gerais, de paisagens e retratos masculinos"; outras dessas obras incluíam um retrato de Charles Santley [en] por John Henry Frederick Bacon [en], e um busto de William Terriss [en] por Albert Toft [en].

Em um artigo sobre mulheres artistas representadas na Academia, The Gentlewoman [en] também destacou A Dança de Anitra, junto com outras oito esculturas. O artigo descreveu a obra como "de alto mérito". Outras esculturas que a resenha destacou incluíam um busto em mármore de Margaret Wrightson [en], Ísis de Frances Darlington [en], e uma estatueta de Ernest Troubridge por sua esposa Una Vincenzo [en].

Outra coluna discutindo a exposição da Royal Academy foi publicada no Acton Gazette e no Middlesex County Times. Ela discutiu 22 obras da exposição, incluindo a de Maryon, e escreveu que em A Dança de Anitra ela havia "superado a dificuldade de retratar a poesia do movimento". O comentário ecoava uma frase comumente usada em referência a Allan; um artigo de fevereiro de 1909 no The Graphic afirmava que "Todos que não conseguem pensar em outra coisa falam sobre a poesia do movimento em conexão com a Srta. Allan; e há alguma desculpa para a frase batida." Entre as outras obras destacadas pela coluna estavam A Favourite Custom [en] de Lawrence Alma-Tadema (agora na Tate Britain), Ulisses e as Sereias [en] de Herbert James Draper (agora na Ferens Art Gallery [en]), e The New Voice de Byam Shaw [en]. The Jewelers' Circular também mencionou A Dança de Anitra, escrevendo que "As peças mais impressionantes" na exposição "estão na sala de escultura", e o Lloyd's Weekly Newspaper [en] notou a escultura em um artigo destacando as obras de mulheres no show.

Estatueta de bronze de uma bruxa em cima de uma vassoura
Para as Orgias das Bruxas de Maryon (1909), exibida ao lado de A Dança de Anitra

No ano seguinte, em 1910, Maryon exibiu a estatueta na Quadragésima Exposição de Outono na Walker Art Gallery em Liverpool de 19 de setembro de 1910 a 7 de janeiro de 1911. Estava com o preço de £12 12s (equivalente a £1.800 em 2024), mas não foi vendida.

The Studio [en] e sua contraparte americana The International Studio publicaram uma fotografia da estatueta, com Henry Bloomfield Bare [en] chamando-a de uma obra "de charme e interesse". A Dança de Anitra foi uma das três obras retratadas; as outras eram The Langdale Pikes, Westmorland de Robert Gwelo Goodman e The Balloon de Mary Gow [en], ambas adquiridas pela Walker. Maryon também exibiu outras quatro obras na exposição: Fairy Luck, Meditação [en], Para as Orgias das Bruxas e Miss Ruth Franklin.

Leilão

Em 11 de setembro de 2025, a estatueta foi vendida pela Dreweatts, como lote 500 em seu leilão de dois dias Fine Furniture: Sculpture, Carpets, Ceramics & Works of Art. Na época, a obra foi atribuída a uma coleção particular em Wiltshire. A casa de leilões observou que era uma das poucas obras de Maryon conhecidas por sobreviver em mãos privadas, afirmando que tais obras pareciam ser "extremamente raras"; outras dessas obras incluem Meditação, Para as Orgias das Bruxas, e Psique. A Dança de Anitra foi vendida por £4.200, contra uma estimativa de £2.000–3.000, além de um Prêmio do comprador [en] de 27%.

Ver também

Notas

  1. ↑ A cena corresponde às rubricas de palco para esta porção do Ato IV, que declaram: "A tenda de um xeque árabe, isolada em um oásis. Peer Gynt, em suas vestes orientais, reclina-se sobre almofadas. Ele está bebendo café e fumando um longo cachimbo. Anitra e um grupo de Moças estão dançando e cantando para ele."
  2. ↑ A escultura em si não inclui a palavra "The" antes de "Dance of Anitra". O catálogo da Quadragésima Exposição de Outono na Walker Art Gallery, onde a escultura foi exibida em 1910, dá o título como The Dance of Anitra. O catálogo da exposição da Royal Academy of Arts, onde a escultura foi exibida no ano anterior, descreve a escultura como "Miss Maud Allan, na 'Dança de Anitra'".

Referências

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Bibliografia