| Windswept Adan | ||||
|---|---|---|---|---|
| Álbum de estúdio de | ||||
| Lançamento | 2 de dezembro de 2020 | |||
| Gravação | Julho–Outubro de 2020 | |||
| Estúdios | ATLIO (Setagaya) Victor Studio (Shibuya) Saidera Mastering (Shibuya) | |||
| Gêneros |
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| Duração | 49:55 | |||
| Idioma | Japonês | |||
| Gravadora | Hermine | |||
| Produção |
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| Cronologia de Ichiko Aoba | ||||
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| Singles de Windswept Adan | ||||
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Windswept Adan (japonês: アダンの風, Hepburn: Adan no Kaze) é o sétimo álbum de estúdio da cantora e compositora japonesa Ichiko Aoba, lançado em 2 de dezembro de 2020 por sua gravadora, Hermine. Concebido como a trilha sonora de um filme imaginário baseado em uma narrativa escrita por Aoba, o álbum conceitual acompanha a história de uma jovem que é enviada por sua família para a ilha fictícia de Adan, que dá nome ao álbum. Aoba e o compositor Taro Umebayashi escreveram, compuseram, arranjaram e produziram a música do álbum ao longo de 2020. O desenvolvimento inicial começou em janeiro, enquanto as sessões de gravação e masterização ocorreram de julho a outubro. O álbum foi precedido pelo single "Porcelain", lançado em 30 de outubro de 2020.
Windswept Adan é um álbum de folk barroco e folk psicodélico com elementos de jazz, música clássica e ambiente. Marca uma mudança em relação à instrumentação minimalista anterior de Aoba, inspirando-se em diversas tradições musicais e apresentando uma variedade de instrumentos e sons, incluindo uma celesta, espanta-espíritos, arranjos de cordas e gravações de campo feitas por Aoba durante suas viagens às Ilhas Ryūkyū. O álbum inclui performances instrumentais, a cappella e vocais, algumas das quais contêm apenas vocalizações sem letra.
O álbum recebeu ampla aclamação da crítica, com elogios aos seus arranjos, instrumentação e worldbuilding. Após seu lançamento, estreou em 82º lugar na parada Billboard Japan Hot Albums e em 88º lugar na parada Oricon Albums. Foi promovido no Japão com shows e versões alternativas, incluindo um álbum ao vivo e um single com três faixas acústicas de músicas selecionadas. Recebeu um lançamento internacional em vinil em 19 de novembro de 2021, sendo a primeira vez que um álbum de Aoba foi relançado fora do Japão. Para promover ainda mais o álbum nos mercados globais, Aoba embarcou em sua primeira turnê internacional, apresentando-se no Reino Unido, Europa continental e América do Norte entre agosto e outubro de 2022.
Após o lançamento de seu álbum de estreia, Kamisori Otome (剃刀乙女), em 2010, Ichiko Aoba conquistou um público em seu país natal, o Japão, mas seu trabalho permaneceu pouco conhecida no exterior. No entanto, após o lançamento de seu sexto álbum de estúdio, Qp, em 2018, Aoba começou a atrair a atenção de ouvintes e veículos de mídia internacionais. Qp foi bem recebido tanto pela crítica quanto pelo público fora do Japão e foi classificado entre os melhores álbuns de 2018 na comunidade musical online Rate Your Music. A popularidade do álbum trouxe novos ouvintes para os lançamentos anteriores de Aoba, fazendo com que seu álbum de 2013, 0, fosse retroativamente classificado como o melhor álbum do ano no Rate Your Music. Em 10 de janeiro de 2020, Aoba anunciou a criação de sua gravadora, Hermine, juntamente com o lançamento de duas músicas intituladas "Amuletum" (守り哥, Mamori Uta) e "Bouquet" como um single de lado A duplo.

Aoba concebeu Windswept Adan como uma história durante uma viagem às ilhas de Okinawa, Zamami e Kudaka com o fotógrafo Kodai Kobayashi em janeiro de 2020. O título surgiu de uma conversa entre Aoba e Kobayashi durante um passeio de carro em Zamami, na qual Kobayashi mencionou as árvores Pandanus tectorius na ilha. Aoba afirmou que a história para o álbum surgiu em uma epifania que teve em um izakaya em Naha; depois de notar a translucidez de uma uva-do-mar, ela escreveu a frase "não havia palavras na ilha" em seu caderno e logo começou a esboçar um enredo. Entre março e setembro de 2020, Aoba fez várias viagens subsequentes às Ilhas Ryūkyū, visitando Amami Ōshima, Kakeromajima e Ishigaki. Ela pesquisou vários aspectos da cultura e história de Ryūkyū, incluindo festivais realizados em ilhas remotas; as figuras noro e yuta da religião de Ryūkyū; a geografia, demografia, clima e vida marinha da região; e os tópicos de cultivo de plantas e plâncton. Aoba concluiu o rascunho final da história de Windswept Adan em outubro de 2020, durante a fase de masterização do álbum. Um livro complementar contendo escritos, esboços e fotografias de Aoba foi lançado para complementar o álbum.
A narrativa acompanha uma jovem com poderes proféticos de uma aldeia de famílias consanguíneas na ilha remota e fictícia de Kirinaki, que é exilada por sua família para a ilha de Adan para preservar sua linhagem e impedi-la de participar de casamentos consanguíneos. Aoba descreve a imaginária Adan como um lugar próspero, com uma diversidade de vida vegetal e animal (como golfinhos-de-Risso, buganvílias e lírios da Páscoa) e habitado por criaturas de uma espécie não especificada que se comunicam usando conchas em vez de linguagem falada. As criaturas de Adan celebram a chegada da garota com um festival e logo depois morrem devido à sua curta expectativa de vida. Após adormecer sob uma árvore e acordar com um grupo de criaturas subindo ao ar, a garota também morre e reencarna em diversas formas de vida.

Todas as letras de Windswept Adan foram escritas por Aoba, enquanto a composição, os arranjos e a produção foram em grande parte feitos por Aoba e pelo compositor Taro Umebayashi, com quem ela já havia colaborado em "Amuletum". De acordo com Aoba, o álbum começou a ser desenvolvido durante sua primeira viagem a Okinawa em janeiro de 2020; um trecho da faixa "Pilgrimage" foi a primeira demo que ela recebeu de Umebayashi. As sessões de gravação começaram em julho e a etapa final de masterização terminou em meados de outubro. Aoba descreveu o processo de produção como não convencional, com a composição, a gravação e a mixagem sendo feitas simultaneamente, em vez de sequencialmente. Ela comparou a experiência a trabalhar em um navio:
Não era como se um músico criasse a música, um engenheiro a gravasse e um fotógrafo fizesse o trabalho. Era mais como alguém com uma bússola, alguém no leme, alguém pescando para o jantar e alguém lendo o vento — todos trabalhando juntos no mesmo navio.
— Ichiko Aoba, 2020
Ao contrário dos trabalhos anteriores de Aoba, que se caracterizavam por arranjos minimalistas de guitarra e voz, Windswept Adan apresenta uma variedade de instrumentos diferentes, incluindo instrumentos de sopro, teclado e cordas. Aoba e Umebayashi contaram com a ajuda de vários músicos, incluindo o flautista Junichiro Taku, a percussionista Manami Kakudo e o quinteto de cordas Phonolite Strings, para acompanhamento no álbum. Windswept Adan também contém amostras de gravações de campo feitas por Aoba em vários locais ao redor de Amami Ōshima.
Ao compor para Windswept Adan, Umebayashi trabalhou em estreita colaboração com Aoba enquanto ela escrevia sua história. Ele gravou demos inspiradas nas ideias de Aoba, que ela compartilhava periodicamente com ele à medida que o enredo se desenvolvia; as demos moldariam a direção da escrita subsequente de Aoba. Umebayashi procurou refletir os temas mitológicos e o cenário da narrativa de Aoba no som do álbum, bem como criar uma impressão intencionalmente vaga da origem cultural da música. Na música "Easter Lily", ele toca celesta, um instrumento que ele acreditava combinar com os vocais de Aoba e com a atmosfera da história; um piano preparado com cobertura de feltro foi usado na gravação de "Parfum d'étoiles" pelo mesmo motivo. Para a música "Pilgrimage", ele usou o charango, um instrumento semelhante a um alaúde tradicionalmente usado na América do Sul, para criar uma sensação estrangeira para a faixa. Segundo Umebayashi, a canção "Porcelain" inclui uma única guitarra elétrica para "incorporar a ideia de expressar cor"; durante a sua produção, ele examinou fotos que Kobayashi lhe havia enviado e refletiu sobre quais sons melhor combinavam com as cores nas imagens. Ele também consultou Aoba para determinar como os instrumentos deveriam ser tocados na faixa e concentrou-se em garantir que o seu nível dinâmico fosse apropriado para os vocais dela. Tanto Umebayashi como Aoba afirmaram que se inspiraram em tradições e culturas musicais de todo o mundo ao escrever e compor para Windswept Adan, adaptando escalas da música Ryukyuana e experimentando com sons de shima-uta e música folclórica búlgara, particularmente o estilo das Vozes Búlgaras.
Windswept Adan é um álbum conceitual inspirado na narrativa de Aoba; ela o descreveu como a trilha sonora de um filme de ficção. Os críticos geralmente classificaram o álbum como chamber folk e folk psicodélico, mas alguns também o descreveram como incluindo elementos de jazz, música clássica e ambiente. Alguns críticos afirmaram que Windswept Adan representa um afastamento estilístico da instrumentação minimalista presente nos projetos anteriores de Aoba, como Qp. Sua atmosfera tem sido frequentemente chamada de "fantasmagórica" e "serena".
Os críticos fizeram comparações entre Windswept Adan e as obras de artistas de vários gêneros musicais, desde o art pop até a música clássica contemporânea. A composição do álbum tem sido frequentemente comparada à de compositores como Erik Satie e Philip Glass. David Honigmann, do Financial Times, considerou-o um sucessor do álbum de Akiko Yano de 1982, Ai Ga Nakucha Ne (愛がなくちゃね), e comparou as canções "Horo" e "Ohayashi" às obras da Penguin Cafe Orchestra e de Steve Reich, respectivamente. Emily Mackay, do The Observer, notou semelhanças com a música de Nick Drake, Joanna Newsom e o projeto The Gentle Waves de Isobel Campbell. Brendan Mattox do Bandcamp Daily comparou os arranjos do álbum às trilhas sonoras de Mark Mothersbaugh para os filmes de Wes Anderson e às obras do compositor Jherek Bischoff. Outros artistas cujas obras foram comparadas a Windswept Adan incluem Nusrat Fateh Ali Khan, Astrud Gilberto e Kate Bush.
A música de abertura, "Prologue", apresenta um órgão, vocais corais, espanta-espíritos e samples de uma gravação de campo de ondas quebrando, feita por Aoba na praia de Honohoshi, em Amami Ōshima. Honigmann descreveu a faixa como "uma onda preguiçosa e persistente, pequenos sinos, [e] um vocal sem palavras que poderia ser a voz de uma brisa". A música "Pilgrimage" consiste em Aoba vocalizando em uma língua inventada sobre uma melodia de harpa repetida, flautas arpejadas e um charango. Stephen Dalton, da Uncut, comparou seu som ao de uma caixa de música. Inspirado pelo conceito de retratar musicalmente o clima das Ilhas Kerama, o single "Porcelain" é considerado uma das faixas mais densas de Windswept Adan e apresenta arranjos orquestrais de cordas, sopros e percussão, além de letras sobre a paisagem de Adan. Honigmann comparou-o aos arranjos orientalistas de Maurice Ravel, enquanto Shy Thompson, da Pitchfork, descreveu a sua composição como consistindo em partes individuais mais suaves que se unem numa "tempestade tumultuosa". A canção "Horo" (帆衣, Hoi) inclui vocais improvisados acompanhados por um acordeão; Mattox comparou o canto de Aoba na faixa ao canto dos pássaros. "Easter Lily", nomeada em homenagem à flor nativa das Ilhas Ryukyu, contém duas melodias vocais sobrepostas cantadas juntamente com uma celesta e guitarra. Honigmann caracterizou a performance vocal de apoio de Aoba em "Easter Lily" como um haicai murmurado.
"Parfum d'étoiles" apresenta Aoba vocalizando suavemente sobre um piano preparado tocado por Umebayashi. Uma gravação de campo dos chamados de gaios-de-amami, feita por Aoba em uma igreja em Tatsugō, Kagoshima, pode ser ouvida ao fundo. Thompson descreveu "Parfum d'étoiles" como "uma peça para piano com som quase improvisado" e observou que o som dos martelos do piano atingindo as cordas podia ser ouvido a cada tecla pressionada. Honigmann notou semelhanças entre o arranjo de Umebayashi e as obras de Erik Satie, e caracterizou a performance ao piano da música como "melancólica [e] inconclusiva". "Kirinakijima" (霧鳴島) é uma canção a cappella com duas harmonias vocais sobrepostas e leva o nome da ilha natal do protagonista da história. "Sagu Palm's Song" é sobre a palmeira de sagu japonesa que dá título à música e contém instrumentação mínima, apresentando apenas os vocais de Aoba e um guitalele. Thompson destacou a mudança na composição em relação às músicas anteriores, comentando que Aoba soava particularmente isolado na faixa.
blood, blood,
through sickness
through thunder
through darkness
find your way
beloved dream, beloved dream
take shelter in the glowing flowers
Ichiko Aoba, "Dreams and Visions" Livro Complementar.
A faixa ambiente "Chinuhaji" funciona como um interlúdio para a seguinte "Red Silence" (血の風, Chi no Kaze). A letra de "Red Silence" é uma adaptação de um feitiço de cura encontrado no livro de 1925 Shima no Hanashi (シマの話) do folclorista okinawano Koei Sakima e é cantada em japonês okinawano. Aoba incorporou as palavras do feitiço na letra da música, esperando que elas ressoassem com os ouvintes nos tempos modernos. Dalton chamou "Red Silence" de "chanson jazzística noturna, minimalista e com um toque de respiração", assim como "Hagupit" (em tagalo, "chicoteamento repetido"), que compartilha o nome com o tufão de mesmo nome que Aoba vivenciou durante sua visita às Ilhas Yaeyama em agosto de 2020. "Hagupit" apresenta Aoba cantando com acompanhamento do quinteto de cordas Phonolite Strings; Mackay a chamou de "algo mais misterioso e fantasmagórico, com uma melodia lamentosa". A canção "Dawn in the Adan" conta com performances de Junichiro Taku e Phonolite Strings; sua letra é inspirada pela continuidade da vida desde um passado distante, pelas reflexões de Aoba sobre as origens da tristeza e da dor e pelo conceito de uma força vital singular e abrangente. "Ohayashi" é caracterizada por mudanças abruptas e percussão no estilo gamelão executada por Manami Kakudo e emprega técnicas polirrítmicas — o riff de guitarra da música é escrito em compasso quíntuplo. A faixa de encerramento de seis minutos, "Luminescent Creatures" (アダンの島の誕生祭, Adan no Shima no Tanjōsai), começa com Aoba cantando sobre um violão levemente dedilhado e gradualmente se transforma em uma peça orquestral com violoncelo e flauta antes de desaparecer no som das ondas na costa. O título literal da música, "Festival do Nascimento da Ilha de Adan", pretende simbolizar a ideia de renascimento. Charlotte Marston, da Loud and Quiet, descreveu a música como "batidas longas e calmas preenchendo as lacunas entre toques suaves de guitarra e vocais aveludados". Mattox comentou que o canto de Aoba na faixa transmitia a fragilidade da jovem protagonista da história.

Em 30 de outubro de 2020, Aoba anunciou que lançaria Windswept Adan em dezembro. Ela estreou o único single do álbum, "Porcelain", juntamente com um videoclipe dirigido por Kodai Kobayashi, no mesmo dia. Embora Aoba já tivesse recebido cobertura da mídia internacional por seu álbum de 2018, Qp, o lançamento de "Porcelain" foi visto como seu primeiro esforço intencional para atrair o público global, com Rob Hakimian, do Beats Per Minute, observando o título em inglês e a inclusão de uma imagem de Aoba na capa do single. Windswept Adan foi lançado para streaming e download digital pela gravadora de Aoba, Hermine, em 2 de dezembro de 2020. Após seu lançamento, o álbum estreou na posição 82 na parada Billboard Japan Hot Albums, onde permaneceu por uma semana, e na posição 88 na parada Oricon Albums, onde permaneceu por duas semanas.
No Japão, Windswept Adan foi promovido com concertos, eventos e regravações. No dia do lançamento, Aoba apresentou o álbum por meio de transmissão ao vivo do Museu de Arte Contemporânea Hara em Shinagawa, Tóquio. Ela anunciou que uma exposição com seus esboços, escritos, gravações de voz e instrumentos de conchas usados no álbum seria realizada na Livraria Tsutaya Daikanyama em Shibuya, Tóquio, de 4 a 27 de dezembro de 2020. Mais tarde, ela anunciou que outra apresentação por transmissão ao vivo seria realizada na Livraria Tsutaya em 29 de janeiro de 2021. Em 16 de junho de 2021, um single de três faixas intitulado Windswept Adan Roots foi lançado, apresentando versões acústicas regravadas de "Easter Lily", "Porcelain" e "Dawn in the Adan". Em 21 de junho, Aoba, Umebayashi e outros músicos que participaram de Windswept Adan apresentaram um arranjo orquestral do álbum, juntamente com arranjos de "Amuletum" e "Seabed Eden" (海底のエデン, Kaitei no Eden), em um concerto comemorativo no Bunkamura Orchard Hall em Shibuya; o evento foi realizado para um público ao vivo e transmitido online. Conjuntos duplos de vinil de 12 polegadas de Windswept Adan foram disponibilizados para compra no Japão em 7 de julho de 2021; após o relançamento, o álbum fez outra aparição nas paradas japonesas, atingindo seu pico na parada de álbuns da Oricon na posição 63 e na parada de vendas de álbuns da Billboard Japan na posição 43, com um total estimado de 1.905 cópias vendidas. Uma gravação ao vivo do concerto de Bunkamura intitulado "Windswept Adan" Concert at Bunkamura Orchard Hall (Live) foi lançada em 18 de agosto de 2021.
A capa apresenta uma fotografia tirada por Kodai Kobayashi, que retrata Aoba nadando nu debaixo d'água. Seika Yajima, da An An, descreveu a capa como evocativa do "mistério e dinamismo da vida". A fotografia foi tirada nas águas ao redor da Ilha Ishigaki, nas Ilhas Yaeyama, durante a produção de "Choe", um ensaio fotográfico seriado sobre o período de Aoba nas Ilhas Ryūkyū, publicado na revista japonesa &Premium. Kobayashi já havia tirado as fotografias para a capa e o livreto do EP de 2018 "Karakai to Amaneki", de Aoba e do produtor Sweet William; posteriormente, ele atuou como fotógrafo principal e diretor de arte de Windswept Adan.
Em 19 de novembro de 2021, a Ba Da Bing Records lançou cópias em vinil de Windswept Adan nos Estados Unidos, Reino Unido e Europa, quase um ano após seu lançamento inicial. O lançamento marcou a primeira vez que qualquer um dos álbuns de Aoba foi relançado internacionalmente. Em junho de 2022, Aoba anunciou sua primeira turnê internacional em apoio ao álbum, com shows planejados na Europa e na América do Norte. A turnê começou com a etapa europeia em 20 de agosto com uma apresentação no Green Man Festival, no País de Gales. Aoba fez shows subsequentes em cidades do Reino Unido e da Europa continental, incluindo Glasgow, Londres, Copenhague, Munique e Berlim. A etapa terminou com um show em Stuttgart em 11 de setembro. A etapa norte-americana da turnê começou no Masonic Lodge, no Hollywood Forever Cemetery, em Los Angeles, em 14 de outubro e terminou com um show na Filadélfia em 28 de outubro.
| Críticas profissionais | |
|---|---|
| Pontuações agregadas | |
| Fonte | Avaliação |
| Metacritic | 82/100 |
| Avaliações da crítica | |
| Fonte | Avaliação |
| Beats Per Minute | 88% |
| Financial Times | |
| Loud and Quiet | 7/10 |
| Mojo | |
| The Observer | |
| Pitchfork | 8.0/10 |
| Uncut | 8/10 |
Windswept Adan foi recebido com ampla aclamação da crítica. O Metacritic, que usa uma média ponderada, atribuiu a Windswept Adan uma pontuação de 82 em 100, baseado em 6 críticos, indicando "aclamação universal".
Diversos críticos elogiaram a worldbuilding e a atmosfera de Windswept Adan. O editor-chefe do Beats Per Minute, Chase McMullen, considerou-o seu trabalho mais ambicioso até então, descrevendo o álbum como "um mundo aquático para se perder" e citando as canções "Parfum d'étoiles", "Kirinakijima" e "Chinuhaji" como contribuintes para a sensação etérea do álbum. David Honigmann, do Financial Times, elogiou sua narrativa e destacou "Easter Lily" como o ponto em que os elementos do álbum se uniram de forma mais eficaz. Emily Mackay, do The Observer, elogiou a narrativa de Aoba e complementou as composições suaves de "Prologue" e "Luminescent Creatures", enquanto Andy Cowan, da Mojo, disse que as performances e a orquestração de Aoba no álbum proporcionaram uma experiência de audição imersiva e relaxante.
Os críticos também destacaram a produção e a amplitude estilística do álbum, com muitos o enquadrando em relação aos trabalhos anteriores de Aoba. Em uma resenha para a Pitchfork, Shy Thompson escreveu que, no álbum, Aoba havia abraçado uma ampla gama de sons, mantendo as qualidades sentimentais e imaginativas que definiram seus trabalhos anteriores. Charlotte Marston, da Loud and Quiet, saudou a mudança de ritmo do álbum, comentando que sua instrumentação diversificada lhe conferia mais complexidade do que o restante da discografia de Aoba e destacou as três primeiras faixas, "Prologue", "Pilgrimage" e "Porcelain", como indicativas de uma transição em seu estilo musical. Na Uncut, Stephen Dalton o avaliou como excepcionalmente bem elaborado e escreveu que sua mistura de influências nostálgicas com sons ambientais modernos foi executada com fluidez. O escritor do The Guardian, John Lewis, disse que, em Windswept Adan, Aoba foi capaz de emular o estilo de outros artistas, mantendo-se distinta em sua abordagem criativa.
Windswept Adan foi incluído na lista dos 50 melhores álbuns de 2020 da Beats Per Minute, ficando em 18º lugar. O álbum ficou em quinto lugar na lista dos 10 melhores álbuns contemporâneos de 2021 do The Guardian.
Todas as letras são escritas por Ichiko Aoba. Todas as músicas do lançamento original são produzidas por Aoba e Taro Umebayashi. Todas as músicas da edição "Roots" são covers interpretadas por Aoba. Todos os arranjos para a edição ao vivo de Windswept Adan são de Umebayashi.
| Lista de faixas de Windswept Adan | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Música | Arranjo | Duração | |
| 1. | "Prologue" | Ichiko Aoba | Aoba | 4:55 | |
| 2. | "Pilgrimage" | Taro Umebayashi | Umebayashi | 3:48 | |
| 3. | "Porcelain" | Umebayashi | Umebayashi | 4:29 | |
| 4. | "Horo (帆衣, Hoi; lit. "Vestuário de vela")" | Aoba | Aoba | 1:58 | |
| 5. | "Easter Lily" | Umebayashi | Umebayashi | 3:16 | |
| 6. | "Parfum d'etoiles" | Umebayashi | Umebayashi | 2:52 | |
| 7. | "Kirinakijima (霧鳴島, Ilha de Kirinaki)" | Aoba | Aoba | 1:27 | |
| 8. | "Sagu Palm's Song" | Aoba | Aoba | 3:57 | |
| 9. | "Chinuhaji" | Umebayashi | Umebayashi | 1:52 | |
| 10. | "Red Silence (血の風, Chi no Kaze; lit. "Vento de Sangue")" | Umebayashi | Umebayashi | 3:47 | |
| 11. | "Hagupit" |
| Umebayashi | 2:58 | |
| 12. | "Dawn in the Adan" | Umebayashi | Umebayashi | 4:45 | |
| 13. | "Ohayashi" |
|
| 3:44 | |
| 14. | "Luminescent Creatures (アダンの島の誕生祭, Adan no Shima no Tanjōsai; lit. "Festival do Nascimento da Ilha de Adan")" | Aoba | Umebayashi | 6:07 | |
| Duração total: | 49:55 | ||||
| Lista de faixas de Windswept Adan Roots | |||
|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duração | |
| 1. | "Easter Lily" (versão Roots) | 3:38 | |
| 2. | "Porcelain" (versão Roots) | 5:26 | |
| 3. | "Dawn in the Adan" (versão Roots) | 5:42 | |
| Duração total: | 14:47 | ||
| Lista de faixas de "Windswept Adan" Concert at Bunkamura Orchard Hall (Live) | |||
|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duração | |
| 1. | "Prologue" (ao vivo) | 6:16 | |
| 2. | "Pilgrimage" (ao vivo) | 3:54 | |
| 3. | "Porcelain" (ao vivo) | 5:27 | |
| 4. | "Horo" (ao vivo) | 1:03 | |
| 5. | "Easter Lily" (ao vivo) | 3:33 | |
| 6. | "Parfum d'etoiles" (ao vivo) | 2:45 | |
| 7. | "Kirinakijima" (ao vivo) | 1:57 | |
| 8. | "Sagu Palm's Song" (ao vivo) | 3:57 | |
| 9. | "Chinuhaji" (ao vivo) | 1:58 | |
| 10. | "Red Silence" (ao vivo) | 3:50 | |
| 11. | "Hagupit" (ao vivo) | 3:09 | |
| 12. | "Dawn in the Adan" (ao vivo) | 5:17 | |
| 13. | "Ohayashi" (ao vivo) | 4:30 | |
| 14. | "Luminescent Creatures" (ao vivo) | 10:25 | |
| 15. | "Amuletum" (ao vivo) | 7:20 | |
| 16. | "Seabed Eden" (ao vivo) | 4:55 | |
| Duração total: | 1:10:26 | ||
Notas
Os créditos foram adaptados das notas do encarte de Windswept Adan.
| Parada (2020) | Posição |
|---|---|
| Japan Hot Albums (Billboard Japan) | 82 |
| Japan Top Albums Sales (Billboard Japan) | 73 |
| Japanese Albums (Oricon) | 88 |
| Parada (2021) | Posição |
|---|---|
| Japan Top Albums Sales (Billboard Japan) | 43 |
| Japanese Albums (Oricon) | 63 |
| Região | Data | Edição(ões) | Formato(s) | Selo | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| Vários | 2 de dezembro de 2020 | Padrão |
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| 16 de junho de 2021 | Edição Roots | ||||
| Japão | 7 de julho de 2021 | Padrão | |||
| Vários | 18 de agosto de 2021 | Edição ao vivo |
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| 19 de novembro de 2021 | Padrão |
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