''Boom bap'' terimi, 1984 yılında T La Rock tarafından "It's Yours" şarkısındaki davul ve trampet ritmini tanımlamak için kullanıldığında ortaya çıktı. T La Rock, ritmin sesini taklit etmek için "boom bap" kelimelerini kullandı.Terim daha sonra bir hip hop türü olarak evrensel bir isim haline geldi. DJ Premier, boom bap'in "It's Yours" şarkısından önce var olduğunu öne sürdü. KRS-One'ın Return of the Boom Bap albümünü yayınlamasıyla daha fazla bilinirliğe ulaştı.
Altyapı
KRS-One, tür için en iyi altyapıyı tanımlarken "Boom bap, en ritmik sesi yaratmak için en az miktarda enstrüman kullanmaktır" diyor.
Tipik bir boom bap ritmi çeyrek notalardan oluşan bir döngüden oluşur. Birinci ve üçüncüsü davul, ikinci ve dördüncüsü ise trampettir. Bu altyapı, hip hop'un altın çağıyla özdeşleşti.
Scratch
Bazı boom bap şarkılarında ritim scratchlenir. DJ ya da prodüktörün vinil plağını iğnenin altında kuvvetli bir şekilde ileri geri hareket ettirmesine scratch denir. aynı zamanda CD kullanarakda yapılabilir.
Sample (Örnekleme)
Sampling ya da Örnekleme, boom bap müziğinde altyapıyı basit bir davul ritminin ötesinde geliştirmek için kullanılır. Ritimin temelleri minimalist olacak şekilde tasarlandığından şarkının ritmine katkı sağlamak ve seslerde daha fazla çeşitlilik yaratmak için sample'lar kullanılır. Bu tarzda kullanılan en yaygın elektronik sample araçlarından ikisi; Akai MPC ve SP1200'dür. Sample kullanan rapçiler 'bir şarkıdan veya bir kayıttan sesin kısa alıntılarını düzenleyerek' kullanırlar. Örnek olarak LL Cool J'in ''Around The Way Girl'' şarkısında sample kullanılmıştır.
Şarkı Sözleri
Boom bap'ın lirik içeriği içe dönük ve sohbete dayalı, ham ve doğrudan, veya maço ve baskın olarak nitelendirilir. Boom bap rapçileri genellikle "ağıza dolanan veya ticari" seslerden kaçınır. Bunun yerine şarkıyı bir hikâye anlatmak veya seçilen bir konuyu dinleyicilere anlatmak için bir araç olarak kullanırlar. Boom bap şarkı sözleri sıklıkla çete şiddeti, sosyal adalet, uyuşturucu, zenginlik, seks ve varoş mahallelerdeki yaşam gibi 1980'ler ve 1990'larda Amerika Birleşik Devletleri'nin Doğu Kıyısındaki Afro-Amerikan sosyal deneyimini yansıtan konulara odaklanır.
Teknik açıdan boom bap, hip hop'taki başlıca lirik tarzının yolundan gider. Çok heceli kafiye, Battle rap, sosyolojik gözlemler, kelime oyunları ve genişletilmiş metaforlar veya aliterasyon gibi şiirsel araçlar kullanırlar. Rapçi temposunu, ritmi en iyi şekilde tamamlayacak şekilde ayarlamalıdır.
Boom bap bazen "agresif" ve "sokak tarzı" rap sergileyen hardcore hip hop ile birleştirilir; ancak bir alt tür olarak boom bap, şarkı sözlerinin içeriğinden ziyade ritmin işitsel deneyimiyle karakterize edilir.
Boom bap 1980'lerde popülerlik kazanmaya başladı, ancak ana akım müzik listelerinde sınırlı bir tanınırlığa sahipti. Daha çok underground bir müzik türüydü. Welbeck, "'boom-bap' ritmik ifadelerinin çoklu ritimlerinin 1980'lerin sonlarında New York rap müziğinin demirbaşı haline geldiğini" belirtiyor.
Boom bap müzik 1990'ların başında zirveye ulaştıktan sonra Atlantik'i geçerek bazı Avrupa müzik sahnelerine ulaştı. Boom bap, benzer açma-kapama ritmi sergileyen birçok günümüz İngiliz rapçisinin temeli olarak sıklıkla bulunabilir. Boom bap'ın 1990'ların sonu ve 2000'lerin başında Güneydoğu Asya üzerinde de belirgin bir etkisi oldu.
Boom bap'in genellikle modern hip hop ve rap müziğinin kurucu unsurlarından bazılarını sunduğu kabul edilir. Uyum sağlamayı ve sanatçıların eser üzerinde kendi izlenimlerini yaratmalarını kolaylaştırır.
Modern Kullanım
Ticari olarak popüler olmasa da son yıllarda Boom Bap küçük bir canlanma yaşadı. 2019'da Bristol merkezli rapçi Wish Master (Liam Wish Kole), Boom Bap to the Future adlı bir albüm çıkardı ve ritmik kaliteyi albümün enstrümantal notasyonunun temeli olarak ve aynı zamanda sanatsal öz kontrolü korumaya yönelik bir alegori olarak kullandı. Ancak eleştirmenler, unutulmuş tarzı yeniden canlandırmaya yönelik övgüye değer çabalara rağmen, zayıf liriklerine atıfta bulunarak albümden pek memnun değildi.