Tang Yin

Tang Yin (chinesisch 唐寅, Wade-Giles T’ang Yin; * 6. März 1470 in Suzhou, Provinz Jiangsu; † 7. Januar 1524 ebenda) war ein chinesischer Maler, Kalligraf und Dichter der Ming-Zeit. Er wird neben Shen Zhou, Wen Zhengming und Qiu Ying zu den Vier Meistern der Ming-Dynastie gezählt.

Leben

Tang Yin wurde als Sohn eines Gastwirts in Suzhou geboren und gehörte dem wohlhabenden Kaufmannsmilieu der Stadt an. Er studierte Malerei und Kalligrafie bei Wen Lin (1445–1499), dem Vater von Wen Zhengming, der ihn förderte. Schon in jungen Jahren fand er die Anerkennung der Maler Shen Zhou und Wu Kuan (1436–1504). Daneben erhielt er eine umfassende literarische Ausbildung.

1498 bestand er die Provinzialprüfung in Nanjing als Bester. Im folgenden Jahr scheiterte seine beginnende Beamtenlaufbahn: Bei den Prüfungen in der Hauptstadt Peking geriet sein Freund Xu Jing (1473–1507) in einen Bestechungsskandal, in dessen Folge auch Tang Yin verdächtigt wurde. Er verbrachte kurze Zeit in Haft und verlor seine akademischen Titel. Die Smithsonian Institution gibt an, er sei später als unschuldig befunden worden, ohne dass dies seine Aussichten auf ein Staatsamt wiederhergestellt habe. Nach älterer Darstellung lehnte er ein ihm angebotenes niederes Amt in der Provinz Zhejiang ab. Er kehrte nach Suzhou zurück und bestritt seinen Lebensunterhalt fortan durch den Verkauf von Bildern.

Um 1500 studierte er bei Zhou Chen (um 1450 – um 1535), einem Vertreter des Akademiestils der Südlichen Song-Zeit (1127–1279). 1505 entstand die Querrolle Traveling South (heute Freer Gallery of Art, Washington, D.C.), die er für den Qin-Spieler Yang schuf, als dieser Suzhou in Richtung Nanjing verließ; an der Rolle waren mehrere seiner Freunde beteiligt. In seinen späteren Lebensjahren wandte er sich dem Buddhismus zu. Er starb im Januar 1524 in seiner Heimatstadt.

Werk

Malerei

Tang Yin eignete sich ein breites Spektrum an Stilen und Themen an. Sein Werk verbindet Elemente der akademischen Zhe-Schule mit der Literatenmalerei der Wu-Schule. Die frühen, ab 1506 datierten Landschaften orientieren sich stark an Li Tang, einem Meister der Nördlichen Song-Zeit (960–1126). Zu ihnen gehört die Hängerolle Reisen zum Grenzpass (Tusche und Farben auf Papier, datiert 1506, Palastmuseum Peking), in der die monumentalen Felsen mit Axthieb-Strichen (fupi cun) ausgeführt sind. In späteren Arbeiten wie der Querrolle Fischer am Herbstfluss (Tusche und Farben auf Seide, um 1516, Nationales Palastmuseum Taipeh) löste er sich von diesen Vorgaben. Dargestellt sind zwei Gelehrte in vertäuten Booten unterhalb herbstlich gefärbter Bäume, von denen einer Flöte spielt. Die Farbe dient hier der Gesamtwirkung des Bildes und nicht nur einzelnen Akzenten in einer sonst monochromen Tuschemalerei. Zu seinem Œuvre gehören außerdem Blumenstudien, die er häufig mit kurzen Gedichten versah: blühende Pflaumen- und Aprikosenzweige, Lilien, Päonien, Hibiskus und Narzissen. Für die Mittelschicht Suzhous schuf er als Auftragsarbeiten Genreszenen. Sein Ruf beruht vor allem auf Figurenbildern, besonders auf Darstellungen schöner Frauen (meiren, japanisch bijin) im Stil der Tang-Zeit (618–907) und auf erotischen Malereien. Dabei orientierte er sich an Wu Wei (1459–1508) und Du Jin (tätig um 1465–1500). Gefragt waren auch seine daoistischen Feen, etwa die Mondgöttin Chang’e (Hängerolle, frühes 16. Jahrhundert, Metropolitan Museum of Art, New York).

Rezeption

Tang Yin begründete keine Schule, diente aber im 17. und 18. Jahrhundert zahlreichen chinesischen Figurenmalern als Vorbild. Er wurde häufig kopiert und gefälscht. Die Zahl der ihm zugeschriebenen Arbeiten schwankt in der Forschung zwischen 200 und 600; ein älteres Standardwerk nennt eine Liste von rund 600 in chinesischen Sammlungsverzeichnissen erwähnten Werken und hält sichere Originale für kaum feststellbar.

Um die Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert erschienen unter seinem Namen mehrfach aufgelegte Holzschnittalben. Von zwei 1606 in Nanjing gedruckten, teils erotischen Farbholzschnittalben haben sich Teile in Japan erhalten. Gedruckte Vorlagen und Kopien nach seinen Figurenbildern, darunter solche von Gion Nankai und Ike no Taiga, wirkten in Japan auf die Entwicklung des Farbholzschnitts der Ukiyo-e ein. Das Suzhou-Museum widmete ihm 2014/15 die Ausstellung Wu School Painting Series: The Art of Tang Yin mit Leihgaben unter anderem aus dem Metropolitan Museum, dem Palastmuseum Peking und dem Shanghai Museum. Zum Jahreswechsel 2023/24 folgte im Suzhou-Museum die Ausstellung Tang Yin and His Era in Jiangnan.

Literatur

• Annette Bügener: Tang Yin. In: Allgemeines Künstlerlexikon – Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 108, De Gruyter, Berlin 2020, S. 16.
• T’ang Yin. In: Ulrich Thieme, Felix Becker (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Band 32, E. A. Seemann, Leipzig 1938, S. 430.
• L. Carrington Goodrich, Chaoying Fang (Hrsg.): Dictionary of Ming Biography, 1368–1644. 2 Bände, Columbia University Press, New York 1976.
• Werner Speiser: T’ang Yin. In: Ostasiatische Zeitschrift, Neue Folge, Band 11, 1935.
• Anne de Coursey Clapp: The Painting of T’ang Yin. University of Chicago Press, Chicago/London 1991.
• Wen C. Fong (Hrsg.): Images of the Mind. Selections from the Edward L. Elliott Family and John B. Elliott Collections of Chinese Calligraphy and Painting at the Art Museum, Princeton University. Art Museum, Princeton University 1984.

Weblinks

Commons: Tang Yin – Sammlung von Bildern

• How to “Read” a Chinese Scroll – Unterrichtsmaterial der Freer Gallery of Art / Smithsonian National Museum of Asian Art
• Travelers in a landscape – Werke von Tang Yin im Metropolitan Museum of Art
• Tang Yin – Künstlerbiografie im Saint Louis Art Museum

Einzelnachweise

1. ↑ Chinese Text Project. Abgerufen am 9. November 2026. 
2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Annette Bügener: Tang Yin. In: Allgemeines Künstlerlexikon – Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 108. De Gruyter, Berlin 2020, S. 16. 
3. ↑ Four Masters of the Ming Dynasty – China Online Museum. 21. November 2016, abgerufen am 9. November 2026 (amerikanisches Englisch).