| @onefive | ||
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| Datos generales | ||
| Origen | Japón | |
| Estado | Activo | |
| Información artística | ||
| Género(s) | ||
| Período de actividad | 2019-presente | |
| Discográfica(s) |
Amuse, Inc. (2019-2022) Avex Trax (2022-presente) | |
| Artistas relacionados | Sakura Gakuin | |
| Web | ||
| Sitio web | onefive-web.jp | |
| Miembros | ||
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Kano Fujihira Soyoka Yoshida Tsugumi Aritomo Momoe Mori | ||
@onefive (ワンファイブ Wanfaibu?) es un grupo femenino japonés formado por Kano Fujihira, Soyoka Yoshida, Tsugumi Aritomo y Momoe Mori. El grupo se formó en 2019, cuando sus miembros tenían 15 años. Está activo internacionalmente en la música, el modelaje, la actuación y otros ámbitos. @onefive se describe como una "nueva especie de ídolo" (新種のアイドル shinshu no aidoru?) que se centra en las habilidades de interpretación en vivo y la musicalidad, al mismo tiempo que posee la ternura y la energía positiva de los ídolos japoneses tradicionales. Los miembros participan activamente en diversos aspectos del proceso creativo. Con su concepto de "Japanese Classy Crush", el grupo atesora la cultura de Japón mientras rompe estereotipos. Está representado por la agencia de talentos Amuse Inc. y firmado con el sello discográfico Avex Trax.
El nombre @onefive fue ideado por los miembros en su tercer año de escuela secundaria básica. Fue elegido porque los miembros tenían 15 años en el momento de su formación, y porque puede pronunciarse en japonés como ichi-go (en inglés; one-five), en referencia al concepto de ichi-go ichi-e, que los miembros valoran. El símbolo "@", que es silencioso, se incluyó en el nombre para significar "de nosotros" y "ahora de este lugar". A los fans de @onefive se les conoce como @fifth.
El grupo @onefive fue formado en octubre de 2019 por cuatro miembros activos de Sakura Gakuin, que habían estado trabajando en la industria del entretenimiento desde la infancia: Kano Fujihira, Soyoka Yoshida, Tsugumi Aritomo y Momoe Mori. Adoptaron los nombres artísticos de Kano, Soyo, Gumi y Momo para @onefive, respectivamente. Fujihira fue una de las tres bailarinas de apoyo rotativas, conocidas como "Avengers", en la banda de kawaii metal, Babymetal, que se originó como una subunidad de Sakura Gakuin. El 15 de octubre de 2019, se crearon cuentas oficiales del grupo en Twitter, Instagram y YouTube, mientras que los miembros permanecieron en el anonimato. El 19 de octubre de 2019, mientras las chicas estaban en Sakura Gakuin, sus identidades fueron reveladas durante el Festival Sakura Gakuin 2019 en el Teatro de las Artes de Kanagawa. Durante el bis del programa, después de actuar como miembros de Sakura Gakuin, interpretaron el sencillo "Pinky Promise" como @onefive por primera vez. La coreografía del sencillo fue creada por Mikiko. "Pinky Promise" se lanzó como sencillo digital al día siguiente, 20 de octubre de 2019, marcando oficialmente el debut de @onefive. Poco después de su formación, el grupo no pudo realizar eventos presenciales debido a la pandemia de COVID-19, por lo que decidieron realizar eventos virtuales.
El primer sencillo en CD de @onefive, "Mada Minu Sekai" (まだ見ぬ世界), se lanzó el 24 de junio de 2020. El vídeo musical del tema principal fue grabado por los cuatro miembros en sus propias casas durante la pandemia. El grupo también colaboró con Adobe en un concurso de collage de fotos para el sencillo. El 25 de junio de 2020, el primer número de la revista de cultura juvenil Ite de Ohta Publishing presentó a @onefive en su portada, vistiendo los atuendos de "Mada Minu Sekai". El 29 de junio de 2020, comenzó en JFN Park un especial de radio de cuatro episodios presentado por los miembros llamado @onefive no Mada Minu Talk (@onefiveのまだ見ぬトーク). El 19 de julio de 2020, se celebró una actuación en directo por streaming para conmemorar el lanzamiento del sencillo en CD. En mayo de 2020, los miembros comenzaron un proyecto en el que produjeron mercancía colaborativamente con sus fans a través de las redes sociales.
El 30 de agosto de 2020, los cuatro miembros se graduaron oficialmente de Sakura Gakuin durante un concierto en directo por streaming de Sakura Gakuin titulado The Road to Graduation 2019 Final. Fujihira y Yoshida habían grabado un total de cinco álbumes con Sakura Gakuin, mientras que Aritomo y Mori habían grabado cuatro. El último álbum en el que participaron, Sakura Gakuin 2019 Nendo: Story, se publicó el 3 de marzo de 2020 e incluía su canción de graduación, "Crossroad".
En septiembre de 2020, el grupo colaboró con el fabricante japonés de vidrio Hario para los accesorios usados como parte de los atuendos para "Shizuku".
El concierto @onefive Online Live: Blue Winter 2020 tuvo lugar el 22 de diciembre de 2020. Se transmitió en directo sin público presencial debido a la pandemia. Los miembros interpretaron una versión vocal de "Meri Kuri" de BoA, con el miembro Yoshida al piano, y un baile de "Snow White Castle" de Yūki Tsujimura.
En enero de 2021, @onefive colaboró con la marca de moda japonesa Apres Jour para los conjuntos usados en el vídeo musical de "BBB". El sencillo en CD "BBB" fue lanzado el 3 de marzo de 2021.
El 1 de noviembre de 2021, la canción "Just for you" apareció en el comercial navideño de la marca de la joyería japonesa The Kiss.
El 24 de noviembre de 2021, se lanzó el sencillo digital "Underground", que marcó la primera vez que los miembros crearon su propia coreografía. También estuvieron involucradas en el proceso de producción del vídeo musical, compartiendo sus ideas sobre peinados, maquillaje, vestimenta, imágenes y cortes. El proceso fue documentado, con énfasis en la coreografía, en una serie documental de cuatro partes publicada en YouTube titulada Su Underground (彼女たちのUnderground, Kanojo-tachi no Underground).
El 2 de febrero de 2022, @onefive lanzó su primer álbum de estudio, titulado 1518, y se pronuncia ichi-go ichi-e. El "18" en el título representaba la edad que cumplirían los miembros en el año del lanzamiento del álbum. La canción "1518" del álbum marcó la primera vez que los miembros escribieron su propia letra. También coreografiaron toda la canción. Las otras canciones del álbum, aunque no fueron escritas por los miembros, también contienen sus pensamientos y opiniones. El vídeo musical de "Lalala Lucky" fue producido en colaboración con estudiantes de N High School y en cooperación con Adobe. "Lalala Lucky" también apareció en un comercial web de la marca japonesa de tintes para el cabello Beautylabo. Los miembros cocrearon la coreografía para "Lalala Lucky" con Minako "Maru" Maruyama de Elevenplay.
El 20 de febrero de 2022, el grupo pudo realizar su primer concierto en solitario en persona con audiencia, titulado @onefive 1st Live: 1518, en Osaka en el Umeda Club Quattro. Y después un segundo concierto con el mismo título, el 6 de marzo de 2022, en Tokio en el Shibuya Club Quattro. Durante el segundo concierto, los miembros de @onefive bailaron la canción "Let Me Go" de Yūki Tsujimura, quien participó de manera destacada en la producción musical del primer álbum. La coreografía y la iluminación del escenario para el espectáculo de baile fueron producidas por el miembro Fujihira. El miembro Yoshida también interpretó versiones para piano de las canciones de @onefive "Kan kōhī to chokorēto pan" (缶コーヒーとチョコレートパン) y "Just for you". Los cuatro miembros coreografiaron "Just for you". También decidieron el diseño del logotipo para los conciertos y la mercancía, y planearon la setlist y los atuendos.
El 16 de agosto de 2022, se anunció que los cuatro miembros de @onefive fueron elegidos como miembros del grupo ídol ficticio ChamJam en la adaptación dramática televisiva de acción real del manga Oshi ga Budōkan Ittekuretara Shinu, abreviado como OshiBudō. Fujihira interpretó a Maki Hakata, Yoshida a Yumeri Mizumori, Aritomo a Yūka Teramoto y Mori a Sorane Matsuyama. El drama se transmitió durante 10 episodios en ABC TV y TV Asahi de octubre a diciembre de 2022, y presentó "Miraizu" (未来図) como su tema principal. El lanzamiento de "Miraizu" como sencillo digital el 6 de noviembre de 2022 marcó el debut en un sello discográfico importante de @onefive con Avex Trax.
Los conciertos @onefive Live 2022: Spotlight se celebraron en Osaka en el Umeda Club Quattro el 6 de noviembre de 2022, y en Tokio en The Garden Hall el 13 de noviembre de 2022. Los miembros participaron en la planificación de la producción escénica, aportando sus ideas sobre aspectos como la iluminación.
El club de fans oficial de @onefive se estableció el 15 de enero de 2023 en forma de una aplicación móvil basada en suscripción llamada inicialmente @onefive Premium. La comunidad recibió el nombre @fifth el 3 de marzo de 2023.
El concierto @onefive Live 2023: Chance×Change, que se celebró en Tokio en el Ex Theater Roppongi el 9 de abril de 2023, marcó la primera vez que el público pudo cantar y animar en voz alta, ya que ya no estaba restringido por la pandemia de COVID-19. También coincidió con la transición de los miembros de @onefive de la escuela secundaria a la universidad, un "cambio" que cada una de ellas explicó durante las partes de conversación del concierto.
El 12 de mayo de 2023, se estrenó la adaptación cinematográfica de acción real del manga Oshi ga Budōkan Ittekuretara Shinu, abreviado como OshiBudō, con "Chance" como tema principal. Los cuatro miembros de @onefive retomaron sus papeles del drama televisivo. Sus voces como ChamJam de las adaptaciones dramáticas de cine y televisión se incluyeron en el segundo disco del álbum de dos discos Yo vivo para ti (きみのために生きてる, Kimi no Tame ni Ikiteru), lanzado por Pony Canyon el 10 de mayo de 2023.
El sencillo en CD "Chance×Change" fue lanzado el 24 de mayo de 2023. El video musical de "Ring Donuts" presentó una colaboración con Krispy Kreme Doughnuts.
El 14 de agosto de 2023, se lanzó un cortometraje para la canción "Like A", con la participación del actor Taisuke Niihara y los miembros de @onefive. Los miembros participaron en la producción desde la fase de escritura del guion. El cortometraje se presentó al TikTok Toho Film Festival 2023.
El sencillo en CD "Justice Day" fue lanzado el 23 de agosto de 2023. "Like A" apareció en un comercial de la marca de la joyería japonesa The Kiss el 26 de agosto de 2023.
En noviembre de 2023, @onefive fueron seleccionadas para ser las líderes de la Generación Z de Amazon Fashion Japan. Los miembros comenzaron a modelar para Amazon mientras buscaban transmitir el encanto de la Generación Z a través de la moda.
El 17 de noviembre de 2023, marcó la creación de los personajes o mascotas oficiales del grupo, llamados @chib15, pronunciado chibi five. Cada una de los cuatro miembros diseñó su propio personaje: Laa el león de Fujihira, Babu el pollito de Yoshida, Zoey el cervatillo de Aritomo y Mimi el conejo de Mori.
En el último trimestre de 2023, el grupo realizó dos conciertos bajo el título @onefive Live 2023: No15e Maker. El primer concierto, subtitulado Underground, se celebró en Osaka, en el Yogibo Meta Valley, el 25 de noviembre de 2023. El segundo concierto, subtitulado Overground, tuvo lugar en Tokio en el Ex Theatre Roppongi, el 21 de diciembre de 2023. Los dos subtítulos hacían referencia al proceso de ascenso desde el underground.

El 23 de febrero de 2024, @onefive celebró una fiesta virtual en la plataforma de metaverso japonesa Cluster como parte del festival de metaverso NTV Imaginarium 2023, que tuvo lugar del 9 de diciembre de 2023 al 3 de marzo de 2024. Además, los miembros crearon piezas de arte de píxel que representaban a sus personajes @chib15 para el festival, las cuales fueron exhibidas físicamente en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio y otorgadas virtualmente como NFTs.
El 8 de abril de 2024, la canción "Mr.Gorgeous" apareció en un comercial de Amazon Prime Video.
El 17 de abril de 2024, se lanzó el segundo álbum de estudio de @onefive y el primer álbum con un sello discográfico importante, titulado Classy Crush. El álbum contiene canciones que representan chicas japonesas fuertes, incluida su canción principal "OZGi", pronunciada ojigi, que fue producida con el tema "Japanese Classy Crush". Las ideas y opiniones de los miembros contribuyeron fuertemente a Classy Crush. El miembro Aritomo indicó que el álbum fue más intencional al presentar los mensajes que ellas quisieran transmitir a través de su música, y que todas decidieron la secuencia de las canciones.
El 8 de agosto de 2024, la canción "Love Call" y las chicas aparecieron en un comercial de la marca de la joyería japonesa The Kiss.
La primera gira nacional de @onefive, titulada @onefive Livehouse Tour 2024 "Classy Crush", tuvo lugar entre el 17 de agosto y el 15 de septiembre de 2024. El miembro Yoshida diseñó la mercancía del abanico plegable japonés para la gira.
El grupo celebró su quinto aniversario el 19 de octubre de 2024, con un concierto titulado 5555, en el Shibuya WWW X.
Un programa de variedades centrado en los miembros, titulado 15Vibes, se estrenó en Logirl de TV Asahi el 7 de noviembre de 2024.
La primera actuación internacional de @onefive tuvo lugar en Tainan, Taiwán, en la 2025 Tainan Hao Young Fiesta de Nochevieja, el 31 de diciembre de 2024. Más de 100.000 espectadores estuvieron presentes en el momento de la actuación de @onefive, durante la cual el grupo interpretó "Liar Liar" por primera vez, así como una versión de baile de "Ai Ni" (愛你) de la cantante taiwanesa Cyndi Wang.

En febrero y marzo de 2025, los miembros de @onefive se asociaron con varias tiendas como gerentes de tienda de un día para promocionar su próxima gira, titulada @onefive Tour 2025 "More Than Kawaii". La gira comenzó el 30 de marzo de 2025. Los miembros reescribieron las letras de "Kono Mama ja Koware-sō" (このままじゃ壊れそう) y "Last Blue" para la gira.
El primer EP del grupo, More Than Kawaii, fue lanzado el 26 de marzo de 2025. Se produjo bajo el concepto de que, en este mundo donde lo kawaii es algo común, @onefive no se limitará a ser solo kawaii. Los miembros estuvieron profundamente involucrados en la producción de las canciones desde cero, poniendo sus pensamientos y sentimientos reales en ellas. También idearon la letra de "Hanamichi". Además, el miembro Fujihira participó como asistente en el proceso de coreografía de "Sit Down Please".
@onefive actuó en China continental por primera vez en el TIF Asia Tour 2025 in Shanghai, celebrado en el Bandai Namco Shanghai Cultural Center los días 14 y 15 de junio de 2025. El 25 de julio de 2025, @onefive regresó a Taiwán para la 2025 Taiwan Comic Exhibition, celebrada en el Taipéi World Trade Center. El 26 y 27 de julio, el grupo regresó a China continental para @Jam Shanghai Pop Vol. 1, celebrado en el Bandai Namco Shanghai Cultural Center en China continental. @onefive actuó por tercera vez en Taiwán en el Trendy Taipei J-pop Night, celebrado en el Taipei Arena el 7 de septiembre de 2025. A medida que las actuaciones internacionales se hicieron cada vez más comunes, @onefive expresó su deseo de promover la música y la cultura japonesas en el extranjero, en consonancia con su concepto "Japanese Classy Crush".
En julio de 2025, @onefive colaboró con Taco Bell en Japón para crear y promocionar platos originales, que estarían disponibles en todo el país del 14 de julio al 13 de septiembre de 2025. El 8 de agosto de 2025, "Tap!Tap!Tap! (TJO Remix)" y los miembros aparecieron en un comercial de la marca de la joyería japonesa The Kiss. El 23 de octubre de 2025, @onefive fue nombrado embajador oficial del juego para móviles Strinova. Una nueva versión en chino de "Kawaii Kaiwai", titulada "Miāo Miāo Xīntiào" (喵喵心跳, "Miau Miau Latido"), se utilizó como el tema principal del juego. Además, se lanzó un vídeo musical en el que los miembros hacen cosplay de personajes del juego.
El 6 de noviembre de 2025, el grupo comenzó a emitir su primer programa de radio regular, titulado Urunemu (うるねむ), en FM Yokohama. Este programa semanal era la continuación del podcast homónimo de @onefive en YouTube, que originalmente contó con 10 episodios.
En diciembre de 2025, el miembro Yoshida creó una nueva coreografía con la ayuda del miembro Fujihira para una versión jazzística de "ChocoLove". Se presentó el primer día de los conciertos @onefive Live 2025 "Doh Yoh", que tuvieron lugar en el Hulic Hall de Tokio el 20 de diciembre de 2025 y en Bigcat de Osaka el 26 de diciembre de 2025.
El segundo EP del grupo, Doh Yoh, fue lanzado el 15 de enero de 2026. Fue producido con el tema cultural de los dōyō, que son canciones infantiles japonesas populares. Por ejemplo, los dōyō "Alps Ichiman Jaku", "Momotarō" y "Mori no Kuma-san" se reimaginan como canciones de afrobeat, hip hop y hyperpop en "Alps Vibes", "Kibidango" y "Magical Irony", respectivamente. Las opiniones creativas de los miembros se reflejan en la música, las letras y el diseño de la portada. "Alps Vibes" recibió una atención significativa en Sudamérica. "Magical Irony" entró en la lista Billboard Japan Heatseekers Songs. El 30 de enero de 2026, se lanzó un microdrama para "Netsukikyū", con la participación del actor Robin Furuya y los miembros de @onefive.
El 6 de marzo de 2026, el grupo fue nombrado embajador de primavera de la cadena japonesa de arcades Apina.
Los colores oficiales de los miembros de @onefive fueron anunciados el 25 de marzo de 2026, con rojo para Fujihira, verde para Yoshida, morado para Aritomo, y rosa para Mori, los cuales corresponden a sus colores favoritos. Los colores oficiales existen además de sus roles oficiales, que son Fujihira como el "performance leader" (パフォーマンスリーダー), Yoshida como el "shoken killer" (初見キラー), Aritomo como el "datsuryoku-kei onē-san" (脱力系お姉さん) y Mori como el "azato rapper" (あざとラッパー).
@onefive lanzó su iniciativa Road to Budokan el 1 de abril de 2026, con planes de actuar en el Nippon Budokan para la primavera de 2027. La iniciativa comenzó con un proyecto llamado Sakuraization, en el que los miembros abrazaron sus orígenes en Sakura Gakuin como parte de su camino hacia el Budokan como @onefive. La primera canción del proyecto, "Kakumei Shōjo S" (♡革命少女S♡), que samplea "Heart no Hoshi" de Sakura Gakuin, fue lanzada el 15 de abril de 2026. Los miembros participaron en el proceso de composición indicando a su equipo creativo qué palabras clave debían incluirse en la letra y qué partes de la canción original debían conservarse. La segunda canción, "M1X5R", que samplea "Verishuvi" de Sakura Gakuin, fue lanzada el 20 de mayo de 2026. La tercera canción, "Muteki Atashi Mōdo" (無敵☆アタシモード), que samplea "Doki Doki Morning" de Babymetal, una subunidad de Sakura Gakuin, fue lanzada el 24 de junio de 2026. La canción entró en la lista Billboard Japan Heatseekers Songs. El productor de Babymetal, Kobametal, dio su permiso para utilizar un sample de "Doki Doki Morning", y Moametal, miembro de Babymetal, expresó su apoyo a las actividades de @onefive. Las tres canciones se lanzaron el 24 de junio de 2026 en formato de music card bajo el título Sakuraization. Los conciertos @onefive Live 2026 "Sakuraization" se celebraron en el Ex Theater Roppongi de Tokio el 6 de junio de 2026 y en Bigcat de Osaka el 3 de julio de 2026.
El 7 de octubre de 2026, "Vanilla Latte" se utilizaría como tema final del drama romántico Dekiai Kareshi no Tsukurikata: Se Kara Honmei ni Naru Onnanoko no Hanashi (溺愛カレシの作り方 セから本命になる女の子の話), transmitido por TV Tokyo. "Vanilla Latte" se lanzó el 8 de octubre de 2026 y luego aparecería junto a "Serotonin" en la music card Serolla Latte el 22 de octubre de 2026.
Los miembros de @onefive participan activamente aportando sus ideas a diversos aspectos del proceso creativo del grupo, como conceptos de canciones, la secuenciación de álbumes, portadas, setlists, atuendos, producción de conciertos y mercancía. Las letras de @onefive a menudo representan chicas japonesas fuertes e incorporan los pensamientos y opiniones de sus miembros. Si bien normalmente los profesionales se encargan de escribir las letras y crear la coreografía, en ciertas ocasiones, los miembros han escrito directamente letras o coreografiado total o parcialmente canciones grabadas. Por ejemplo, la canción "1518" del álbum 1518 fue escrita y coreografiada totalmente por los miembros. Además, han creado piezas especiales de coreografía y reescrito las letras para presentaciones en vivo. Sus presentaciones en vivo invitan a fan chants, circle pits y al giro rítmico de toallas.
El grupo promueve las cualidades positivas de la música japonesa y al mismo tiempo incorpora elementos de música extranjera. Algunos de esos elementos han incluido hip hop, rage, afrobeat, jungle, Jersey club y música de Oriente Medio. Por ejemplo, "Kaguya" combina hip hop, EDM y música tradicional japonesa. El hip hop ha sido especialmente destacado, con canciones como "Justice Day", "ChocoLove", "Sit Down Please" y "Kibidango" que sirven como ejemplos notables. Otros géneros incluyen hyperpop y chiptune. La música temprana del grupo ha sido descrita predominantemente como electropop, con canciones como "Pinky Promise", "Mada Minu Sekai" (まだ見ぬ世界) y "BBB". Los miembros han mencionado a Blackpink, Perfume, Red Velvet y Mamamoo como influencias. En 2026, el miembro Momoe Mori usó la frase "Babymetal × Perfume = @onefive" para describir la canción "Muteki Atashi Mōdo" (無敵☆アタシモード).
Si bien está influenciada por sonidos y artistas internacionales, @onefive enfatiza sus orígenes e identidad japoneses con su concepto "Japanese Classy Crush". "Classy" se refiere a cosas viejas, imágenes y formas de pensar estereotipadas y formas convencionales de hacer las cosas. "Crush" expresa el deseo de @onefive de destruir cosas de esa naturaleza que las frenan y avanzar de una manera nueva. "Japanese" enfatiza los orígenes culturales de los miembros de @onefive, incluidas prácticas como la reverencia, la caligrafía e ikebana, que les gustaría preservar y promover. En este sentido, la canción "OZGi", que es una forma estilizada de ojigi, incorpora la cultura tradicional japonesa en su música, letra y coreografía. Asimismo, "Kaguya" está inspirada en El cuento del cortador de bambú y contiene una sección de bon odori. "Alps Vibes", por su parte, interpola la melodía del dōyō (canción infantil tradicional japonesa) "Alps Ichiman Jaku", y la indumentaria de la canción incluye elementos tradicionales japoneses, como el yagasuri, un tipo de patrón kasuri. Del mismo modo, "Kibidango" reinterpreta el dōyō "Momotarō" al estilo del "kawaii hip hop" y su coreografía recuerda a amasar kibi dango.
@onefive se describe como una "nueva especie de ídolo" (新種のアイドル shinshu no aidoru?) que se centra en las habilidades de interpretación en vivo y la musicalidad, al mismo tiempo que posee la ternura y la energía positiva de los ídolos japoneses tradicionales.
Escribiendo para Real Sound, Satoshi Shinkai elogió el canto y la danza del grupo como "de nivel increíblemente alto" y "pulido a través de un entrenamiento riguroso". Dai Tanaka de Barks opinó: "Las habilidades de canto y baile que @onefive ha cultivado son muy altas." Endo de Spice señaló la "calidad profesional" de la coreografía autoproducida de "Underground" y "Let Me Go". Pop 'n' Roll destacó la "naturaleza multifacética" y el "canto y baile de alta calidad" del grupo durante una interpretación de "Just for you" con coreografía creada por los miembros, que estuvo acompañada por el miembro Soyoka Yoshida al piano. Yusei Abe de Bhodhit Magazine observó: "Sus actuaciones son ciertamente maravillosas, pero sus personalidades también son realmente encantadoras."
En una entrevista publicada por Weekly Playboy, se señaló que algunos oyentes japoneses habían criticado la diversidad musical del grupo como "una falta de uniformidad", pero que esa misma diversidad había sido recibida positivamente durante la primera actuación internacional de @onefive en Taiwán. Escribiendo en inglés para Nante Japan, Hannah Lee describió a @onefive como "rompiendo los límites de lo que exactamente es un 'ídolo' en el sonido de hoy". El periodista estadounidense radicado en Tokio, Patrick St. Michel, identificó al cuarteto como una "alternativa al idol" que "siempre se ha interesado por los aspectos más vanguardistas del sonido pop idol, en lugar de su núcleo conservador". Revulsión de México evaluó la música del grupo como "sonoramente óptimo para el oído internacional".
Natalie publicó en octubre de 2026 que las fanáticas comprendían aproximadamente la mitad del fandom.
| Año | Título | Notas | Ref. |
|---|---|---|---|
| 2024 | Par joyería marca "The Kiss" 2024 nuevo comercial (ペアジュエリーブランド「THE KISS」2024年 新CM) |
Utiliza "Love Call" | |
| 2025 | Par joyería marca "The Kiss" 2024 nuevo comercial (ペアジュエリーブランド「THE KISS」2025年 新CM) |
Utiliza "Tap!Tap!Tap! (TJO Remix)" |
| Año | Título | Cadena | Notas | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2021 | @onefive serie documental "Kanojo-tachi no Underground" (@onefive Documentary Series「彼女たちのUnderground」) |
YouTube | Serie de cuatro partes |
| Año | Título | Cadena | Notas | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2023 | Oshi ga Budōkan Ittekuretara Shinu (劇場版 推しが武道館いってくれたら死ぬ) |
Tiene "Chance" como tema principal | ||
| 2023 | @onefive "Like A" short movie | TikTok | Participó en el TikTok Toho Film Festival 2023 |
| Año | Título | Cadena | Notas | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2022 | Oshi ga Budōkan Ittekuretara Shinu (推しが武道館いってくれたら死ぬ) |
ABC TV TV Asahi |
Los 10 episodios Tiene "Miraizu" como tema principal |
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| 2024 | @onefive no Ojigi Tsuā: Nihon no Dentō o Sagashi ni Ikō! (@onefiveのお辞儀ツアー 日本の伝統を探しにいこう!) |
CS TV Asahi | Especial de televisión | |
| 2025 | @onefive Kawaii o Koete Ikō Tsuā (@onefive かわいいを超えていこうツアー) |
CS TV Asahi | Especial de televisión | |
| 2026 | @onefive no Toredaka Doh Yoh! (@onefiveの撮れ高DOH YOH!) |
CS TV Asahi | Especial de televisión |
| Año | Título | Cadena | Ref. |
|---|---|---|---|
| 2022–2023 | @onefive new world | Openrec | |
| 2023–2024 | 15Vibes (Wanfaibu Baibusu) (15VIBES(わんふぁいぶばいぶす)) |
YouTube | |
| 2023 | @onefive fun time! | Logirl | |
| 2024–2026 | 15Vibes | Logirl | |
| 2025–presente | 15Ch (Jūgochan) (15CH (じゅうごちゃん)) |
YouTube | |
| 2026 | 15Vibes: Gachi de Budōkan ni Iku Made no Hanashi (15VIBES~ガチで武道館にいくまでの話~) |
Logirl | |
| 2026–presente | @onefive vs Kaname Stone: Budōkan Made ni Katadzuketai 15 no Mondai (@onefive vs カナメストーン「武道館までに片付けたい15の問題」) |
YouTube |
| Año | Título | Notas | Ref. |
|---|---|---|---|
| 2026 | @onefive "Netsukikyū (Hot Air Balloon)" Micro-Drama (@onefive「熱気球 (Hot Air Balloon)」Micro-Drama) |
Robin Furuya como Jin |
| Título | Detalles | Ref. |
|---|---|---|
| @onefive 2020 Hajimari no Online Live (@onefive 2020 始まりのオンラインライブ) |
|
|
| @onefive 1st Live 1518 at Shibuya Club Quattro |
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| Título | Año | Director | Ref. |
|---|---|---|---|
| "Pinky Promise" | 2019 | Kim Nayoung | |
| "Mada Minu Sekai" (まだ見ぬ世界) | 2020 | ||
| "BBB" | 2021 | Shunsuke Sugiyama | |
| "Underground" | @onefive Taro Okagawa |
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| "Lalala Lucky" | 2022 | Shin Ishihara | |
| "Miraizu" (未来図) | Yuya Kimura | ||
| "Chance" | 2023 | Takuya Setomitsu | |
| "Last Blue" | Te2ta | ||
| "Ring Donuts" | |||
| "Justice Day" | |||
| "F.A.F.O" | |||
| "ChocoLove" | 2024 | ||
| "Mr.Gorgeous" | |||
| "OZGi" | Keisuke Nakashima | ||
| "Kaguya" | Te2ta | ||
| "Love Call" | Shun | ||
| "Alps Vibes" | 2025 | Keisuke Nakashima | |
| "Kibidango" | Yichikawa Wang | ||
| "Magical Irony" | Yichuan Wang | ||
| "Kakumei Shōjo S" (♡革命少女S♡) | 2026 | ||
| "Muteki Atashi Mōdo" (無敵☆アタシモード) |
| Año | Título | Cadena | Notas | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2020 | @onefive no Mada Minu Talk (@onefiveのまだ見ぬトーク) |
JFN Park | Especial de radio de cuatro episodios | |
| 2025 | Onaidoshi no osananajimi yonin ga atsumaru to urusakute nemurenai ken (同い年の幼なじみ4人が集まるとうるさくてねむれない件) |
YouTube | Pódcast de 10 episodios Abreviado como Urunemu (うるねむ) |
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| 2025–presente | Onaidoshi no osananajimi yonin ga atsumaru to urusakute nemurenai ken (同い年の幼なじみ4人が集まるとうるさくてねむれない件) |
FM Yokohama | Programa de radio semanal Abreviado como Urunemu (うるねむ) |