El rock es un amplio género de música popular originado a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que derivó en un gran rango de diferentes estilos a mediados de los años 1960 y posteriores, particularmente en ese país y Reino Unido. Tiene sus raíces en el rock and roll de los años50, estilo surgido directamente de géneros como el blues, el rhythm and blues (pertenecientes a la música afroamericana) y el country. También se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, además de incorporar elementos del jazz y la música clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, se centra en la guitarra eléctrica, en general como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente, se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo, sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero tratan también un amplio rango de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo político.
David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016), más conocido por su nombre artísticoDavid Bowie, fue un cantante, letrista, actor, multiinstrumentista, productor y diseñadorbritánico. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra. Nacido en Brixton, en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años con una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andróginoalter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular». La corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo. (Leer más...)
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Madonna es el debut discográfico de la cantante estadounidense Madonna y su primer álbum de estudio, publicado el 27 de julio de 1983 por la compañía Sire Records. Este título también hace alusión al material publicado en 1985 y nombrado Madonna: The First Album, que incluyó un nuevo diseño en su portada, así como a la versión remasterizada distribuida en 2001 por Warner Bros. Records, que contiene dos remezclas adicionales.
En 1982, Madonna conoció a Seymour Stein, presidente de Sire Records, quien la contrató después de escuchar su sencillo «Everybody». La buena aceptación de la canción en el mercado motivó a la compañía a contratarla para la realización de un álbum completo. Para ello, la cantante eligió a Reggie Lucas como su productor, aunque este habría de abandonar el proyecto poco después debido a diferencias creativas entre ambos. La asesoría de John «Jellybean» Benitez y la colaboración de Stephen Bray fueron indispensables para que consiguiese concretar este proyecto. Las canciones presentan estilos de música discoupbeat sintéticos, creados con la tecnología de mayor vanguardia en ese entonces, como por ejemplo la caja de ritmosLinnDrum, el bajo Moog Taurus y el sintetizadorOberheim OB-X. Madonna canta con un timbre «brillante» y «juvenil» y las letras de las canciones hablan primordialmente del amor y las relaciones sentimentales. (Leer más...)
Al principio, la crítica describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden y de Rage Against the Machine, aunque después de su segundo disco, Out of Exile, la prensa reconoció que la banda había logrado establecer una identidad propia. El sonido típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los años 1970 con el rock alternativo de los años 1990. Además, Morello añadió sus solos de guitarra a esta mezcla. Los miembros de Audioslave se jactaron de que nunca necesitaron utilizar samples en las grabaciones de sus discos, usando solo los sonidos de la guitarra, bajo, batería y voces provenientes de sus grabaciones en el estudio. (Leer más...)
Nirvana pretendía que esta grabación sonara diferente a la pulida producción de su anterior álbum, Nevermind (1991). A fin de lograr un sonido más natural y áspero, el grupo contrató al productor Steve Albini para grabar In Utero durante un periodo de dos semanas en febrero de 1993, en Pachyderm Studio. La música se grabó rápidamente con pocos trucos de estudio, y las letras de las canciones y la presentación del álbum incorporaban imágenes médicas que transmitían los puntos de vista del líder Kurt Cobain sobre su vida personal, su reciente paternidad y la nueva fama de la banda, este álbum es el último con Kurt Cobain como vocalista y guitarrista, ya que solo poco más de 6 meses después, se suicidó. (Leer más...)
Los miembros de Sex Pistols eran originalmente el vocalistaJohnny Rotten, el guitarristaSteve Jones, el bateríaPaul Cook y el bajistaGlen Matlock —este último reemplazado por Sid Vicious a principios de 1977—. Con el empresario Malcolm McLaren como mánager, la banda protagonizó diversos escándalos que la convirtieron en centro de atención de la opinión pública británica, esto gracias a sus letras con fuertes contenidos satíricos. Sus conciertos frecuentemente se topaban con dificultades con los organizadores y las autoridades, y sus apariciones públicas a menudo acababan en caos. Su sencillo «God Save the Queen» (1977), que atacaba el conformismo social de los ingleses y el respeto a la corona, precipitó la «última y mayor ola de pandemonio moral basada en el anti-pop». (Leer más...)
El disco marcó un retorno a la estética gótica tanto por temática como por composición. Pese a su posterior éxito comercial, Elektra Records, la antigua discográfica de The Cure en Norteamérica, le advirtió en las primeras mezclas del álbum a Robert Smith, compositor de la mayoría de las letras y líder de la banda, que estaba cometiendo su «suicidio comercial». Disintegration también supuso el despido de Laurence Tolhurst y su reemplazo oficial por Roger O'Donnell. Tolhurst, uno de los cofundadores de la banda, tenía problemas de alcoholismo y dificultades para adaptarse en el rol de teclista. Además, Disintegration fue el álbum con el que Robert Smith logró su maduración como artista. (Leer más...)
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«Imagine» (en español: «Imagina») es una canción compuesta e interpretada por el músico inglés John Lennon y escrita por Yoko Ono y él a principios de 1971. Si bien el sello discográficoApple Records distribuyó la canción a partir de octubre de ese año en Estados Unidos, esta no estuvo disponible en Reino Unido hasta 1975. Se trata de una balada de piano del género soft rock cuya letra hace alusión a una variedad de conceptos, aunque primordialmente menciona la idea de que «todos somos una nación, un mundo y una sociedad». En 1987 se estrenó un videoclip para promocionar la canción, bajo la dirección de Zbigniew Rybczyński.
Desde su lanzamiento se han vendido alrededor de cinco millones de copias físicas del sencillo, y hasta 2018 se han distribuido más de cuatro millones de copias digitales, con lo que se le considera el tema más exitoso en la trayectoria musical de Lennon como solista. Si bien algunos críticos como John Blaney, Chris Ingham, y Salvador Sostres tuvieron opiniones desfavorables sobre su letra, en términos generales la canción ha obtenido reseñas positivas y es catalogada como «el mayor regalo musical para el mundo» por parte de Lennon, así como «la más reverenciada de las canciones post Beatles», además de hacerse acreedora a ciertos reconocimientos como un galardón del premio del Salón de la Fama de los Grammy, entre otros. (Leer más...)
El final de la página 53 de los Himnos de Olney, donde se recoge la primera versión de lo que después sería conocido como «Amazing Grace». El cántico está colocado bajo el epígrafe «I. Chronicles. Hymn XLI. Faith's review and expectation. Chap. xvii. 16, 17.» y ya muestra el conocido estribillo «Amazing grace! (how sweet the sound) / That sav'd a wretch like me! / I once was lost, but now am found, / Was blind, but now I see.» «Amazing Grace» (conocido en algunas regiones hispanohablantes como "Sublime gracia" "Gracia divina" o "Gracia admirable") es un himnocristiano escrito por el clérigo y poetainglésJohn Newton (1725-1807) y publicado en 1779. La composición, una de las canciones más conocidas en los países de habla inglesa, transmite el mensaje cristiano de que el perdón y la redención es posible a pesar de los pecados cometidos por el ser humano, y de que el alma puede salvarse de la desesperación mediante la gracia de Dios.
Newton escribió la letra a partir de su experiencia personal. Educado sin ninguna convicción religiosa, a lo largo de su juventud vivió varias coincidencias y giros inesperados, muchos de ellos provocados por su recalcitrante insubordinación. Fue forzado a unirse a la Royal Navy y como marinero, participó en el mercado de esclavos. Durante una noche, una tormenta golpeó tan fuertemente su embarcación que, aterrorizado, imploró la ayuda de Dios, un momento que marca el comienzo de su conversión espiritual. Su carrera como tratante de esclavos duró algunos años más, hasta que abandonó la marina para estudiar teología. (Leer más...)
Desde el lanzamiento de su primer sencillo en 1973 y álbum debuthomónimo en marzo de 1974, han sido reconocidos por su maestría musical, por sus complejas composiciones y por la ecléctica temática de sus letras, dominadas por la ciencia ficción, la fantasía, la filosofíalibertaria y desarrollando también temas humanitarios, sociales, emocionales y medioambientales. (Leer más...)
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«Paranoid Android» es una canción de la banda británica de rock alternativoRadiohead, que figura como la segunda pista de su álbum OK Computer de 1997. La letra de la sombría pero intencionadamente humorística canción fue escrita principalmente por el vocalista Thom Yorke, después de una mala experiencia en un bar de Los Ángeles. Con sus seis minutos y veintitrés segundos de duración, la canción está notablemente influenciada por el tema «Happiness Is a Warm Gun» de The Beatles. «Paranoid Android» tomó su nombre del personaje Marvin, el androide paranoide, conocido en inglés como Marvin the Paranoid Android, de la serie de Douglas AdamsThe Hitchhiker's Guide to the Galaxy.
Cuando se lanzó como el principal sencillo de OK Computer, ocupó el tercer lugar en la UK Singles Chart. Fue bien recibido por la crítica y se le dio un lugar muy relevante en las reseñas del álbum. El tema aparece regularmente en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos, como la de la revista Rolling Stone «The 500 Greatest Songs of All Time», en donde ocupa el puesto número 256. Algunas partes del video promocional, dirigido por Magnus Carlsson, fueron censuradas debido a que incluye escenas de nudismo. Desde su lanzamiento, numerosos artistas han realizado versiones muy diversas de la canción. Su versión original fue adaptada como ending para la serie de anime japonesa Ergo Proxy de 2006. (Leer más...)
Los estilos musicales de Blood Sugar Sex Magik difieren notablemente de las técnicas empleadas en el álbum anterior de los Chili Peppers, Mother's Milk, y contiene un pequeño uso de riffs de guitarra de heavy metal. El disco incorporó insinuaciones sexuales, referencias a las drogas y a la muerte, y temas como la lujuria y la exuberancia. (Leer más...)
Liderados por los principales compositores Lennon-McCartney, los Beatles evolucionaron a partir del grupo anterior de Lennon, The Quarrymen, y forjaron su reputación tocando en clubes de Liverpool y Hamburgo (Alemania), a partir de 1960. El trío principal formado por Lennon, McCartney y Harrison, juntos desde 1958, tuvo varios bateristas antes de invitar a Starr a unirse a ellos en 1962. El mánager Brian Epstein los convirtió en un grupo profesional, y el productor George Martin desarrolló sus grabaciones, y expandieron enormemente su éxito en el Reino Unido tras firmar con EMI y lograron su primer éxito, «Love Me Do», a finales de 1962. A medida que su popularidad crecía hasta convertirse en el intenso frenesí de los fanáticos conocido como «Beatlemanía», la banda adquirió el apodo de «los Fab Four». A principios de 1964, los Beatles eran estrellas internacionales y habían alcanzado niveles sin precedentes de éxito de crítica y comercial. Se convirtieron en una fuerza líder del resurgimiento cultural británico, dando paso a la invasión británica del mercado pop estadounidense. Pronto debutaron en el cine con A Hard Day's Night (1964). (Leer más...)
By the Way fue aplaudido por los críticos como una salida de los estilos anteriores de la banda, y es reconocido por las melodías poco animadas dadas por los Chili Peppers. Al guitarrista John Frusciante se le acreditan la mayoría de las melodías del álbum, líneas de bajo, progresiones de guitarra, y por lo tanto el cambio de dirección en la grabación: «su cálido y minucioso trabajo de guitarra y sus armonías vocales de estilodoo wop es lo que destaca en esta ocasión». By the Way no tuvo prácticamente nada de la fusión de punk y funk con la que la banda se hizo conocida. Frusciante afirmó lo siguiente con respecto al proceso de composición del disco: «escribir By the Way ha sido uno de los momentos más felices de mi vida». (Leer más...)
La canción fue escrita por John Lennon en 1977 y se grabó una versión poco desarrollada de la misma en aquel año. Paul McCartney pidió a Yoko Ono, la viuda de Lennon, material inédito de este y esta canción fue elegida, debido a que en ella los tres miembros de la banda restantes podrían participar, terminando los arreglos y escribiendo parte de la letra. Se pidió a Jeff Lynne, de la banda de Electric Light Orchestra que fuera el coproductor de la grabación, ya que había trabajado con George Harrison en el superbandaTraveling Wilburys. (Leer más...)
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«In bloom» (en español, «En flor») es una canción de la banda de grungeNirvana incluida en su álbum Nevermind. Escrita por Kurt Cobain, la canción está dirigida a la gente de fuera de la comunidad musical del grunge que comenzó a aparecer en los conciertos de la banda pero no entendía su mensaje. En concreto, se refería a los llamados jocks (deportistas populares), personas convencionales y perfiles machistas o abusivos que él había despreciado durante toda su vida.
La canción fue certificada como disco de plata en Reino Unido y platino en Australia. (Leer más...)
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El post-rock es una forma de rock experimental conocido por un enfoque en la exploración de texturas y timbres sobre estructuras, acordes o riffs de canciones de rock tradicionales. Las composiciones de post-rock suelen ser instrumentales, y normalmente combinan instrumentación de rock con electrónica. El género surgió dentro de la escena musical indie y underground de los años 1980 y principios de los 1990. Sin embargo, debido a su abandono de las convenciones del rock, a menudo tiene poco parecido musical con el indie rock contemporáneo, tomando prestado en cambio de diversas fuentes, incluyendo ambient, electrónica, jazz, krautrock, dub y música clásica minimalista.En un ensayo periodístico del año 1996 se mencionan tres rasgos característicos de esta corriente: "1) utilizar los instrumentos característicos del rock en una forma que no es rock; 2) preocuparse más por la creación de timbres, texturas y frecuencias que por las estructuras convencionales; 3) una actitud abierta y heterodoxa. El rock convencional no se usa ni siquiera como referencia a subvertir. Por ello, no es extraño encontrarnos con canciones tan accesibles como "Secondhand Clothes" (Moonshake), "Darling Effect" (Insides) o "It's a Kid's World" (Disco Inferno)". A estas características musicales le añade una cualidad extra relativa a la actitud de los músicos: "No se aprecia en los post-rockers preocupación alguna por la imagen, ni caracteres sociológicos a los que agarrarse, ni siquiera un interés especial por las letras -salvo contadas excepciones-. Probablemente, éste sea el movimiento más centrado en la música (casi abstractamente) desde hace décadas".
A artistas como Talk Talk y Slint se les atribuye la producción de obras fundamentales de este estilo a principios de la década de 1990. El término post-rock en sí fue empleado notablemente por el periodista Simon Reynolds en una reseña del álbum Hex de Bark Psychosis en una edición de la revista The Wire (en mayo de 1994). A partir de ese momento, la etiqueta se usó para definir a bandas de rock que hasta entonces se consideraban inclasificables (Gastr del Sol, Cul de Sac, Main) como también a experimentadores más melodiosos dentro del indie-rock como Stereolab, Laika, y the Sea and Cake. Más tarde se solidificó hasta convertirse en una tendencia reconocible con el lanzamiento del álbum de Tortoise en 1996, Millions Now Living Will Never Die, quizás la fusión de mayor alcance de las innumerables influencias del post-rock. A partir de entonces, con esa etiqueta fueron englobados artistas tan diversos como Labradford, Trans Am, Ui, Flying Saucer Attack, Mogwai. Esto ha llevado a varias críticas al concepto mismo de post rock, dado que se ha utilizado para describir bandas que difieren mucho en estilo, lo que hace que el término sea controvertido tanto entre los oyentes como entre los artistas. Así, por ejemplo, se usa para hablar de la música de Tortoise al igual que la de Mogwai, dos bandas que tienen poco en común (salvo el hecho de que su música es predominantemente instrumental). (Leer más...)
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El rapmetal es un género musical nacido a mediados de los años 1980, teniendo como base a artistas de rap rock (fusión entre rap y rock) y consolidado a inicios del año 1990 en Estados Unidos. Fusiona, principalmente, elementos del hip hop con el heavy metal, aunque, generalmente, se ve influenciado por otros estilos, como el hard rock, varios subgéneros del rap o el metal alternativo, entre varios otros.
Los orígenes del género se remontan a 1984, con las canciones «Rock Box» de Run-D.M.C. y «Rock Hard» de los Beastie Boys. Inspirados en esta creación, muchos artistas a mediados y finales de los años 1980, comenzaron a mezclar metal y rap, aumentando considerablemente su fama. En la década de los 1990, el género encontró su mayor punto de éxito y popularidad, siendo sus primeros impulsores bandas como Rage Against the Machine, con precursoras letras, y Anthrax, que hizo un remix de la canción «Bring the Noise» en colaboración de Public Enemy (autores originales de la canción), en la que mezclaban thrash metal con rap. A principios de los años 2000 sufrió un importante punto de saturación, aglomerado con artistas como P.O.D, Slipknot, Limp Bizkit, y el exitoso Hybrid Theory de Linkin Park. Finalmente, y a mediados de esta década (principalmente desde 2004), el rap metal sufrió un ocaso causado por la separación de algunas bandas, y notables cambios de otras, orientándose mayoritariamente en el metal y rock alternativo. (Leer más...)
Publicada el 26 de octubre de 2000 como el tercer sencillo del disco, en el Reino Unido alcanzó el décimo puesto de la UK Singles Chart, convirtiéndose en la segunda canción de Coldplay en llegar al top 10; en Estados Unidos no logró ingresar en las principales listas, sin embargo, la prensa musical estadounidense la consideró tan exitosa como su predecesora, «Yellow». Se difundieron dos videos promocionales del tema. (Leer más...)
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Meddle es el sexto álbum de estudio de la banda de rock progresivoPink Floyd, publicado por Harvest Records el 5 de noviembre de 1971. En su grabación estuvieron en varios estudios de grabación de la zona de Londres, incluyendo los Estudios Abbey Road. Sin material nuevo con el cual trabajar y sin tener una idea clara de la dirección que querían que tomase el álbum, la banda desarrolló una serie de novedosos experimentos que finalmente sirvieron de inspiración para la pista más conocida del álbum, «Echoes». Aunque muchos de los álbumes siguientes del grupo se centraban en una temática única con letras escritas mayoritariamente por Roger Waters, Meddle fue un esfuerzo grupal con contribuciones líricas de cada miembro.
Se grabó y produjo desde diciembre de 1970 a agosto de 1971 entre las obligaciones de las giras. Las reseñas de los críticos musicales fueron relativamente buenas para este trabajo. El disco fue un éxito comercial en el Reino Unido, sin embargo, en los EE.UU. la mediocre publicidad de su distribuidora estadounidense lo llevó a ser un fracaso de ventas en dicho país. (Leer más...)
El álbum incorporó varias insinuaciones sexuales comúnmente asociadas a la banda, pero también introdujo temas sobre lujuria, muerte, contemplaciones de suicidio y drogas. (Leer más...)
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Summerteeth es el tercer álbum de estudio de la banda de Chicago de rock alternativoWilco. Lanzado a través de Reprise Records el 9 de marzo de 1999, el álbum presenta grandes influencias en su letra de la literatura del sigloXX, como así los problemas matrimoniales del cantante Jeff Tweedy. A diferencia de los álbumes anteriores, Summerteeth se sobregrabó muchas veces en el estudio con Pro Tools. Tweedy y Jay Bennett crearon la mayor parte del álbum en el estudio, en contraste con los discos anteriores del grupo, que se ensayaban en directo y se grababan en una vez.
Pese a la aclamación de la crítica de numerosas publicaciones tales como Allmusic, The Chicago Tribune y The Village Voice, Summerteeth vendió aproximadamente 200000 copias —un modesto número en comparación a las ventas de su álbum de 1996 Being There—. Wilco acordó remezclar «Can't Stand It» junto a David Kahne para satisfacer al mercado de las radios, pero el sencillo no tuvo mucha difusión. (Leer más...)
Tras su publicación, la crítica musical destacó Oh Mercy como el «retorno de Dylan a la formalidad musical» tras una sucesión de fracasos comerciales como Knocked Out Loaded y Down in the Groove. En el plano comercial, el álbum alcanzó el puesto seis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y el treinta en la lista estadounidense Billboard 200, y fue certificado como disco de oro por la RIAA y la BPI en los Estados Unidos y el Reino Unido respectivamente. La revista Rolling Stone situó Oh Mercy en el puesto 44 de la lista de los mejores álbumes de la década de 1980. (Leer más...)
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«Fix You» —en español «Repararte»— es una canción de la banda inglesaColdplay. Fue escrita por todos los miembros de la banda en forma colaborativa para su tercer álbum de estudio, X&Y. La canción está construida sobre un órgano de estilo eclesiástico acompañado por una batería que marca el lento tempo y un estribillo cantado por todos los miembros de la banda. Se lanzó de manera oficial el 12 de mayo del 2005 en el capítulo "The O.Sea" de la serie de televisión The O.C. y como sencillo el 5 de septiembre de 2005 como el segundo del álbum y alcanzó el cuarto puesto en la UK Singles Chart y el quincuagésimo noveno en el Billboard Hot 100. Se lanzaron sencillos promocionales en Estados Unidos y en el Reino Unido. En 2009, la canción se incluyó en el álbum en vivo de la banda LeftRightLeftRightLeft.
"Fix You" recibió buenas críticas. En general, se alabó la melodía del tema. Varios fragmentos del mismo fueron usados para otras canciones mediante el método del sample. Fue nominada a diversos premios, en categorías tales como mejor canción por música y letra o el himno del verano. Después de su lanzamiento, su video promocional se convirtió en un tributo a las víctimas del atentado del 7 de julio de 2005 en Londres. (Leer más...)
La portada muestra a la estatua de la Dama de la Justicia agrietada, atada con cuerdas, con los pechos al descubierto y con su balanza llena de dólares, con las palabras «...And Justice for All» escritas al estilo grafiti en el lado derecho. Stephen Gorman fue quien la diseñó, inspirado en un concepto desarrollado por Lars Ulrich y James Hetfield. De igual manera, ...And Justice for All es la última colaboración entre Metallica y el productor Flemming Rasmussen. Asimismo, este álbum es considerado, por muchos fans, el último de la «era clásica» de Metallica. El álbum logró ganar ocho discos de platino entregados por la RIAA el 9 de junio de 2003, tras alcanzar las ocho millones de copias vendidas en los Estados Unidos. (Leer más...)
Durante la grabación de Thirty Three & 1/3, Harrison contó con la colaboración de músicos como Billy Preston, Gary Wright, Willie Weeks, David Foster y Alvin Taylor. Tras su lanzamiento, y a diferencia de trabajos anteriores, realizó una amplia promoción del álbum que incluyó el rodaje de tres videoclips, dos de ellos dirigidos por el miembro de los Monty PythonEric Idle, así como su aparición en varios programas de radio y televisión. Entre esos últimos se incluyó una actuación en directo junto al cantante Paul Simon en el programa de la NBCSaturday Night Live. A pesar de los problemas asociados a su grabación, gran parte de la crítica musical reconoció Thirty Three & 1/3 como un retorno de Harrison a la normalidad después del mal recibimiento de discos como Dark Horse y Extra Texture. Al respecto, fue considerado su disco más sólido desde el aclamado All Things Must Pass. En 2004, fue remasterizado y reeditado en la caja recopilatoriaThe Dark Horse Years 1976-1992 como parte de la serie de reediciones del catálogo musical de Harrison tras su fallecimiento tres años antes. (Leer más...)
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Bleach es el álbum debut de la banda de grungeestadounidenseNirvana, lanzado el 15 de junio de 1989 por Sub Pop. Después del lanzamiento de su sencillo debut «Love Buzz» en noviembre de 1988, Nirvana ensayó durante dos o tres semanas en preparación para grabar un álbum de larga duración. Las principales sesiones de grabación de Bleach tuvieron lugar en Reciprocal Recording en Seattle (Washington), entre diciembre de 1988 y enero de 1989. Es el único álbum de Nirvana lanzado con el sello Sub Pop y el único que presenta al baterista Chad Channing.
Bleach no llegó a las listas en el lanzamiento inicial, pero fue bien recibido por la crítica. Cuando Geffen Records lo reeditó internacionalmente en 1992 tras el gran éxito del segundo álbum de Nirvana, Nevermind, Bleach alcanzó el puesto 89 en el Billboard 200, el 33 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 34 en la lista de álbumes de Australia. En 2009, Sub Pop lanzó una edición del vigésimo aniversario de Bleach con una grabación en vivo de una actuación de Nirvana en 1990 en Portland (Oregon), como material extra. (Leer más...)
El 20 de octubre de 1977, el grupo sufrió un accidente de aviación en el que murieron Van Zant, Gaines y algunos otros miembros, lo que provocó su repentina disolución. Los restantes volvieron a reunirse en 1979 para una actuación y nuevamente en 1987, con el hermano menor de Ronnie Van Zant, Johnny, como vocalista. Desde entonces, la banda ha publicado varios trabajos de estudio, aunque sin el éxito de sus antecesores. La muerte de algunos de los supervivientes del accidente —Allen Collins, Leon Wilkeson, Billy Powell— y la salida de Ed King y Artimus Pyle ocasionaron que el guitarrista Gary Rossington fuese el único miembro de la formación original que continuó en el grupo hasta su muerte, acaecida el 5 de marzo de 2023. (Leer más...)
Zoé-Álbum-Logo Zoé es una bandamexicana de rock alternativo formada en Cuernavaca, Morelos. La agrupación se formó en 1994 aunque tuvo una alineación establecida hasta 1997. Desde esa fecha ha contribuido a la música en español a gran escala durante los veintinueve años que tiene en el mercado musical.
En 2019 Zoé recibió un reconocimiento por su álbum Aztlán; ganó el premio al mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo en la 61.ª entrega de los Premios Grammy, fue su primer Grammy de la industria norteamericana, sin embargo, el conjunto había recibido otros dos en 2011 en la edición de los Premios Grammy Latinos y ha obtenido múltiples nominaciones y premios en diferentes ocasiones. La banda actualmente es liderada por León Larregui y conformada por Sergio Acosta (guitarra), Jesús Báez (teclados), Ángel Mosqueda (bajo) y Rodrigo Guardiola (batería). Han publicado siete álbumes de estudio, varios álbumes en vivo y diez giras por toda Latinoamérica, Norteamérica y España, sus canciones han formado parte de la banda sonora de películas y novelas. Su primer éxito «Soñé» formó parte de la banda sonora de la película Amar te duele, una de las películas más conocidas de México, han realizado comerciales para Coca-Cola y para la marca de computadoras portátiles HP, desde entonces se han posicionado como una de las mejores bandas del rock en español. Han revivido en varias líneas el rock ya que han mantenido su estética evolucionando su música a la era actual que es más sintética y digitalizada y han sido influencia de varios artistas latinos como Caloncho y Jósean Log. En 2020 participan en el documental de NetflixRompan todo: la historia del rock en América Latina. (Leer más...)
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La Ley es una bandachilena de rock formada en 1987 por iniciativa del tecladista y guitarrista Andrés Bobe de Paraíso Perdido, el tecladista Rodrigo Aboitiz del Aparato Raro, y la Vocalista Shía Arbulú de Nadie. Iniciando así un nuevo proyecto, donde más tarde se uniría Beto Cuevas, Mauricio Claveria, Luciano Rojas y Pedro Frugone, quien ingresó luego del fallecimiento de Andrés Bobe.
La Ley se volvería muy popular en Hispanoamérica con el lanzamiento de su álbumInvisible (más de un millón de copias vendidas) aunque su disco más vendido fue su MTV Unplugged con más de un millón y medio de copias vendidas, además de ser la única agrupación musical chilena en lograr un premio Grammy estadounidense (Mejor álbum de rock latino por Uno). Se calcula que La Ley ha vendido entre 8 y 10 millones de discos entre álbumes, sencillos y compilados. Siendo una de las agrupaciones chilenas con más ventas en el extranjero junto con la cantante Myriam Hernández. (Leer más...)
Vocalista de bandas de rock peruano, su primera banda Huelga de Hambre (1994-actualidad), una banda de estilo alternativo influenciada por importantes movimientos de aquella época como el grunge. Tras la disolución de su primera banda, en 2000, formó Zen (2002-presente), con la que consiguió atraer la atención de medios nacionales y extranjeros, como MTV, que los nominó en 2003. (Leer más...)
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Rodrigo Villegas Jáuregui (La Paz, Bolivia; 29 de febrero de 1968), más conocido por su nombre artístico Grillo Villegas, es un compositor, guitarrista, y cantante de rock boliviano. Es también conocido por haber formado parte de los grupos: Fox, Llegas y Lou Kass. (Leer más...)
Narigón del siglo, titulado originalmente Narigón del siglo, yo te dejo perfumado en la esquina para siempre, es el sexto álbum de estudio editado por la banda de rockargentinaDivididos, lanzado el 15 de marzo de 2000 por la discográfica BMG. El mismo fue grabado en los estudios Abbey Road y marcaría una etapa de maduración para la banda, además de ser uno de sus discos más populares y aclamados tanto por los fanes de la banda como los críticos.
Los dibujos de la portada fueron hechos por el bajista Diego Arnedo y el arte estuvo a cargo del diseñador Alejandro Ros. En cuanto al nombre del trabajo, Ricardo Mollo dijo lo siguiente: “Le pusimos Narigón del siglo porque los que marcaron los 80 y los 90 fueron los narigones, o sea, los mentirosos y los que toman cocaína. Lo de narigón es nuestro símbolo para hablar del vicio y la hipocresía de estos últimos años.” (Leer más...)
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No Te Va Gustar, también conocida por sus siglas NTVG, es una banda de rockuruguaya formada en 1994 en Malvín (Montevideo). El grupo está integrado por el vocalista y guitarrista Emiliano Brancciari, el bajista Guzmán Silveira, el baterista Diego Bartaburu, el trompetista Martín Gil, el trombonista Denis Ramos, el saxofonista tenor Mauricio Ortiz, el guitarrista Pablo Coniberti y el tecladista Francisco Nasser. La banda fue fundada por Brancciari, Mateo Moreno y Pablo Abdala como un grupo de amigos que tocaba en un pequeño festival. Es considerada la banda de rock uruguayo más popular e internacional, así como una de las agrupaciones latinoamericanas más reconocidas.
Cinco años después de su formación, No Te Va Gustar lanzó de manera independiente su álbum debut, Sólo de noche, inspirado en el rock latino emergente. Posteriormente, firmaron con el sello Bizarro Records para publicar el álbum Este fuerte viento que sopla (2002), el cual consolidó su éxito en Uruguay. Con el lanzamiento de tres álbumes entre 2004 y 2008, sumado a una serie de giras de conciertos, lograron un importante avance comercial a nivel internacional. El sexto disco de la banda, Por lo menos hoy (2010), fue presentado ante 60 000 personas en Montevideo. El calor del pleno invierno (2012) se convirtió en el primer álbum de No Te Va Gustar en alcanzar el número uno tanto en Uruguay como en Argentina. (Leer más...)
Inspirados por el grupo Pappo's Blues y el rock psicodélico que copaba por esa época la escena nacional, y con el que Spinetta se había familiarizado en su reciente viaje a Inglaterra y Países Bajos, Pescado Rabioso publicó su álbum de estudio debut Desatormentándonos en 1972. Dos canciones del álbum han sido ubicadas entre las mejores 100 del rock argentino según Rolling Stone y MTV: "Me gusta ese tajo" (n.º 57), y "El monstruo de la laguna (Algo flota en la laguna)" (n.º 61). El segundo y último disco de la banda, Pescado 2 (1973), es considerado por la revista Rolling Stone como el 19.º mejor álbum de la historia del rock argentino. En ese mismo año, se publicó Artaud bajo el nombre de la agrupación, aunque se trató de un trabajo solista de Spinetta, ya que para ese entonces la banda ya se había disuelto. (Leer más...)
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Carlos Eduardo Troconis Troconis, (Caracas, Venezuela, 21 de octubre de 1968 - Caracas, Venezuela, 17 de noviembre de 1999) conocido como "Cayayo", fue un músico, compositor, productor y dibujante venezolano.
Cayayo fue una de las figuras más importantes del rock venezolano. Fue cofundador, guitarra y arreglista principal de Sentimiento Muerto (1981-1992), guitarrista, vocalista, compositor y líder de Dermis Tatú (1992-1997) y guitarrista de PAN (1998-1999). Estas fueron tres bandas fundamentales en el rock venezolano de los años 80 y 90. (Leer más...)
Suéter ―o Sueter― fue una banda de rock argentino formada en agosto de 1981 y disuelta en diciembre de 2007. Fue un emblema del rock argentino de inicios de los años 1980 conocido como música divertida, que renovó el ambiente y fue crucial para que el rock local recuperara la energía y el estilo bailable con el que se expandiría por Latinoamérica.
Incomprendida por muchos, su música fusionó estilos como el pop rock, la new wave, el reggae, el rock and roll, el rock espacial. A diferencias de otras bandas contemporáneas, su fama y consagración fue de un leve ascenso y se caracterizaron por sus constantes cambios de formación y separaciones informales. Si bien varió de integrantes, los originales fueron: Miguel Zavaleta (teclado y voz), Gustavo Donés (bajo), Juan del Barrio (teclados) y Jorge Minissale (guitarra). En su primera etapa grabaron cuatro discos de estudio. (Leer más...)
Tras la disolución de Sui Generis, Charly García emprendió un nuevo proyecto, introduciendo la novedad de dos tecladistas simultáneos en escena. Esta banda, como dijo Charly, pretendía ser “el Yes del subdesarrollo”. Se le reconocen fuertes influencias de Genesis, Yes, Camel, Pink Floyd, Focus y Steely Dan. Tuvo una escasa aceptación del público argentino durante su época de actividad y no fue hasta unos años después cuando alcanzó un verdadero reconocimiento. (Leer más...)
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