Coco Fusco

Coco Fusco
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Coco Fusco (née Juliana Emilia Fusco Miyares le ) est une artiste interdisciplinaire, théoricienne et curatrice cubano-américaine dont le travail a été exposé et publié à l'échelle internationale. L’œuvre de Fusco explore le genre, l'identité, la racialisation et les relations de pouvoir par le biais de performances, vidéos, d'installations interactives et d’écrits critiques,.

Enfance et formation

Fusco naît en 1960 à New York, d’une mère exilée cubaine qui a fui la révolution cubaine cette même année.

En 1982, Fusco obtient un bachelor en sémiotique à l'Université Brown, en 1985, un master en pensée et littérature modernes de l'Université de Stanford, puis, en 2007, un doctorat en art et culture visuelle de l'Université de Middlesex.

Carrière

A la fin de ses études supérieures en 1985, Fusco rencontre un groupe d'artistes cubains, dont José Bedia, en visite aux États-Unis. Elle commence alors à voyager à Cuba et à participer à sa scène artistique, jusqu'au milieu des années 1990 où elle se retire en raison des changements politiques et culturels post-Guerre froide dans le pays, elle y retourne ensuite à la fin des années 2000.

Fusco présente des performances et des vidéos dans des festivals artistiques du monde entier, notamment lors de la 56e Biennale de Venise, de trois Biennales de Whitney (2021, 2008, 1993), du Next Wave Festival au BAM, et à Performa05,. Elle reçoit le Greenfield Prize in Visual Art en 2016, une bourse Cintas en 2014, une bourse Guggenheim en 2013, un Absolut Art Writing Award en 2013,une US Artists Fellowship 2012, et un Herb Alpert Award in the Arts 2003, ainsi que des bourses de la Fondation Rockefeller, de la NEA et de la NYFA,.

Une grande partie de la pratique artistique interdisciplinaire de Fusco porte sur les thèmes du colonialisme, du pouvoir, de la race, du genre et de l'histoire. Son exploration de ces thèmes aboutit à des performances scéniques qui concernent les expériences vécues de ces phénomènes, dans le but de modifier leur signification. Elle conçoit son propre corps non seulement comme le lieu de la fusion des thèmes qui la préoccupent, mais aussi comme leur produit immédiat, ce qu’elle présente et communique à travers ses performances. Dans celles-ci, elle crée et assume de multiples identités pour déstabiliser les identités historiquement imposées aux corps selon des critères coloniaux, raciaux et de genre. Fusco s'intéresse également à l'héritage de l'exil cubain dans son travail, comme dans certaines de ses performances antérieures où elle met en scène des rituels catholiques et des expériences de mise à l'écart.

Two Undiscovered Amerindians Visit the West

En 1992, Fusco créé sa performance la plus connue, Two Undiscovered Amerindians Visit the West (Deux Amérindiens non-encore découverts visitent l’Ouest), en collaboration avec Guillermo Gómez-Peña (en). D'abord présentée sur la Plaza Colón à Madrid et à Covent Garden à Londres, la performance tourne ensuite au Musée australien à Sydney puis au Musée d'histoire naturelle à New York. La performance est filmée dans le cadre du documentaire The Couple in the Cage (Le couple dans la cage), réalisé par Paula Heredia. Pendant les représentations de Two Undiscovered Amerindians Visit the West, Fusco et Gómez-Peña s’exposent publiquement dans une cage, dans une référence satirique à la pratique historique d'exposer les êtres humains comme divertissement. Ils prétendent être originaires d'une île non-découverte du Golfe du Mexique, et effectuent des tâches et des rituels expliqués par des publications pseudoscientifique distribuées dans le cadre de la pièce de performance. Les membres du public sont invités à interagir avec eux, peuvent payer pour les prendre en photo ou les voir danser. L'œuvre critique le colonialisme, en particulier le rôle joué par les institutions scientifiques dans lesquelles elle circule, et répond aux célébrations mondiales des cinq cents ans de l'arrivée de Christophe Colomb en Amérique.

Performances sélectionnées

  • Better Yet When Dead (1997), El Ultimo Deseo (The Last Wish, 1997) et El Evento Suspendido (The Suspended Event, 2000) utilisent l'imagerie de la mort et de l'enterrement pour mettre en évidence les restrictions sociales et l'oppression subies par les femmes en Amérique latine.
    • Better Yet When Dead (1997) : Il s'agit de la première d'une série de performances de Fusco qui relient la mort et l'enterrement à la féminité afin d'examiner « pourquoi les cultures latino-américaines… sont si fascinées par la créativité féminine une fois qu'elle a été à jamais réduite au silence. […] c'est presque comme si une mort violente rendait [les femmes artistes] féminines de manière plus acceptable » (Fusco dans Schultz 2008 : 16). Fusco a interprété cette performance deux fois, d'abord au Canada, puis de nouveau en Colombie, pendant plusieurs heures chaque jour pendant les trois à quatre jours que dure l’œuvre. Dans la représentation, Fusco gît silencieusement dans un cercueil, entouré de roses et de satin. Dans cette performance, elle contrôle sa respiration et ses mouvements afin de ressembler davantage à un cadavre.
    • El Último Deseo (La dernière volonté) (1997) : Cette pièce, jouée à Cuba lors de la Biennale de La Havane en 1997, implique également Fusco jouant le mort devant un public. Dans cette œuvre, elle met en scène une veillée catholique traditionnelle. Elle repose sur le sol d'un salon, enveloppée dans un drap blanc et entourée de fleurs et de bougies chauffe-plat. Comme dans Better Yet, elle reste immobile pendant toute la durée de la représentation afin de brouiller la frontière entre la vie et la mort. Sur le seuil de la pièce où elle repose, une pancarte porte affiche le nom de la performance, qui fait référence à la « dernière volonté » non-réalisée de la grand-mère de Fusco, ainsi que de nombreux autres exilés cubains, qui était de retourner à Cuba pour y être enterrée.
    • El Evento Suspendido (L'événement reporté) (2000) : Cette performance poursuit l'exploration de Fusco sur la féminité et la mort. Comme El Ultimo Deseo, elle a également été jouée dans le cadre d'une Biennale, mais cette fois-ci à l'extérieur d'El Espacio Aglutinador, une galerie de La Havane. Pour cette représentation, contrairement aux deux ci-dessus, Fusco ne pratiquait pas la mort elle-même, mais plutôt l'enterrement. Elle était très vivante et animée dans cette performance, enfouie verticalement jusqu'à la poitrine dans la pelouse de la galerie, incarnant le « retard de l'exil », à moitié ensevelie dans le sol cubain. Elle resta ainsi pendant trois heures, commençant au coucher du soleil, réécrivant encore et encore la même lettre, offrant les copies aux observateurs (ci-dessous, écrite à l'origine en espagnol).

« Mes très chers, j'écris cette lettre pour vous dire que je suis en vie. Pendant de nombreuses années, j'ai eu peur que si je disais la vérité, vous souffririez de la part de ceux qui auraient enterré une autre femme en mon nom. Je ne supporte plus de ne pas pouvoir vous dire que j'existe. Pas un jour ne s'est écoulé sans que je rêve de toi. Heureusement, je peux dire que je me suis remis de l'épreuve qui a entraîné mon départ. J'enverrai plus de nouvelles bientôt. Avec amour, C. »

— Cette lettre est adaptée d'une autre œuvre de Fusco, une pièce en un acte intitulée L'Incroyable femme qui disparaît (2000).

  • Stuff (1996), une collaboration avec Nao Bustamante, a jeté un regard satirique sur le mondialisme et les stéréotypes culturels, notamment ceux liés aux femmes et à l'alimentation. La pièce fait un lien entre les références historiques au cannibalisme et les relations géopolitiques contemporaines. Stuff a été commandé par Highway Performance Space et l'Institute of Contemporary Arts de Londres et créé à la National Review of Live Art à Glasgow avant de faire une tournée internationale.
  • Rights of Passage (1997) a été créé pour la Biennale de Johannesburg. Fusco s'est produite habillée en policière sud-africaine pour explorer les thèmes de la race, de l'identité et de l'héritage de l'apartheid en Afrique du Sud.
  • Bare Life Study #1 (2005) et A Room of One's Own: Women and Power in the New America (2005) ont été créés en réponse à la « guerre contre le terrorisme » et ont utilisé la performance pour examiner le rôle croissant des femmes dans l'armée américaine. et le recours à la torture dans ses opérations.
  • Dans Observations of Predation In Humans: A Lecture by Dr. Zira, Animal Psychologist (2013), Fusco joue le rôle du primate Dr Zira de La Planète des singes, utilisant la perspective du caractère non humain pour commenter le comportement humain. La performance a été commandée par le Studio Museum de Harlem et créée en .

Écriture et enseignement

En tant qu’auteure, Coco Fusco se concentre sur le genre, la race, le colonialisme et les structures de pouvoir en Amérique latine et dans le monde. Son œuvre comprend des entretiens, des essais critiques et des livres. Dangerous Moves: Performance and Politics in Cuba (2015) est une histoire de l'espace public, de la performance et de l'identité à Cuba. A Field Guide for Female Interrogators (2008), un ouvrage complémentaire à sa performance A Room of One's Own: Women and Power in the New America (2005), examine le rôle sexualisé des femmes dans les interrogatoires militaires américains. Cet ouvrage a été présélectionné pour le prix Index on Censorship TR Fyvel Book Award. Only Skin Deep: Changing Visions of the American Self (2003, édité avec Brian Wallis), est le catalogue d'une exposition photographique du même nom, curatée par Fusco et Wallis à l'International Center of Photography, qui s'est penchée sur l'imagerie raciale dans la photographie et la représentation des attitudes raciales aux États-Unis,. The Bodies that Were Not Ours and Other Writings (Les corps qui n’étaient pas les nôtres et autres écrits) (2001) est un recueil d’essais et d’entretiens examinant l’héritage du colonialisme. Corpus Delecti: Performance Art of the Americas (2000) est un ouvrage universitaire qui étudie l'art de la performance latino-américain et latinx. Fusco y met l'accent sur la valeur esthétique et culturelle de l'expression artistique et s'oppose à l'idée de réduire la performance latino-américaine au « politique ». English Is Broken Here: Notes on Cultural Fusion in the Americas (C'est ici que l'on casse l'anglais/ici, l'anglais est cassé : notes sur la fusion culturelle dans les Amériques) (1995) est son premier recueil d'entretiens et d'essais, pour lequel elle a remporté le prix Critics' Choice en 1995,.

Fusco a enseigné dans les facultés d'arts de l'Université de Temple, et de Columbia, de la Parsons School of Design et au MIT. En 2014, elle reçoit une nomination Fulbright et occupe la chaire distinguée en arts visuels à la Fundação Armando Alvares Penteado à São Paulo, au Brésil, pendant un an. En 2017, Fusco est titulaire de la chaire Andrew de la faculté des arts de l'Université de Floride,.

En 2018, Fusco reçoit le prix de critique artistique Rabkin.

Expositions sélectionnées

Prix

Oeuvres dans les collections publiques (sélection)

Vidéos sélectionnées

Les œuvres de Coco Fusco distribuées par la Video Data Bank (en) comprennent :

Bibliographie

Références

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Liens externes