Martine Gutierrez, également connue sous le pseudo de Martine, née Martín Gutierrez, le est une artiste et performeuseaméricaine d'arts visuels. Son travail explore la notion d'identité et la manière dont la perception de soi se forme, s'exprime et est perçue. Elle réalise des clips musicaux, des campagnes d'affichage, des séries filmées, des photographies, des performances artistiques et un magazine de mode satirique qui interroge l'identité à la fois comme construction sociale et comme expression authentique de soi. L'œuvre de Martine Gutierez est exposée dans des galeries et des musées, notamment au Pavillon central de la 58e Biennale de Venise(en). Également actrice, Martine interprète le rôle de Vanesja dans la série Fantasmas(en) diffusée sur HBO.
En 2013, Gutierrez présente sa première exposition solo à la galerie Ryan Lee à New York, avec Real Dolls (2013), une série de photographies illustrant ses performances avec quatre poupées sexuelles grandeur nature dans divers environnements domestiques, et son film en plusieurs parties Martine Part I–X. Des images de cette série sont présentées dans Disturbing Innocence, une exposition collective organisée par Eric Fischl qui se tient à la FLAG art Foundation en 2014.
Les images de Real Dolls de Gutierrez sont également incluses dans l'exposition About Face de 2015 au Hood Museum de Dartmouth, qui explore la manière dont les artistes contemporains ont étudié l'identité comme phénomène culturellement construit.
En 2014, Gutierrez crée la série photographique Lineups, dans laquelle elle est habillée et pose pour se fondre parfaitement avec des groupes de mannequins féminins glamour mis en scène dans des tableaux très stylisés. Miss Rosen, qui a interviewé Martine à propos de Lineups, écrit: «Martine incarne certaines des images les plus séduisantes et envoûtantes du féminin, révélant comment le corps devient lui-même une œuvre d'art, prêt à être modelé selon nos idéaux».
L'exposition de Gutierrez en 2015 à la galerie Ryan Lee, Martín Gutierrez: Can She Hear You, comprend des photographies, une installation de mannequins désassemblés, des peintures et des clips musicaux.
Dans une interview accordée à Vice en 2018 avec Gutierrez, Mlle Rosen déclare:
Gutierrez utilise l'art pour explorer les intersections du genre, de la sexualité, de la race et de la classe sociale, telles qu'elles influencent son expérience de vie. Cette artiste basée à Brooklyn utilise le costume, la photographie et le film pour produire des scènes narratives élaborées qui combinent des tropes de la culture pop, des poupées sexuelles, des mannequins et des autoportraits afin d'explorer comment l'identité, à l'instar de l'art, est à la fois une construction sociale et une expression authentique de soi.
Les œuvres de Gutierrez sont exposées à la Biennale de Venise 2019(en), sous le commissariat de Ralph Rugoff(en). Elle présente des photographies de la série Indigenous Woman, notamment des images de ses séries Body En Thrall et Demons.
En 2019, des photographies de la série «Indigenous Woman» de Gutierrez sont montrées lors de son exposition personnelle «Focus: Martine Gutierrez», organisée par le Musée d'Art moderne de Fort Worth, au Texas. Elle a également installé une fresque de 15 × 70 pied (4,6 m × 22 m) dans la galerie, représentant un paysage colonial fantaisiste.
Le film en neuf parties de Gutierrez, Martine, part I to IX (2012-2016), déconstruit la notion d'identité de genre à travers un récit semi-autobiographique de sa transformation personnelle. Elle consacre six ans à la création de cette œuvre et présente le dernier segment en 2016 lors de son exposition personnelle We & Them & Me au Contemporary Art Museum,(en) de Raleigh, en Caroline du Nord. Il a également été exposé lors de son exposition personnelle True Story à la Boston University Art Gallery en 2016.
Girlfriends(2014)
Girlfriends (2014) est une série de photographies en noir et blanc où Martine Gutierrez pose avec un mannequin, créant des personnages ambigus au sein de réalités changeantes. Composées et prises dans le nord de l'État de New York, au chalet de sa grand-mère, les photographies représentent trois couples différents, chacun étant associé par Gutierrez à un mannequin. Son utilisation du mannequin est manifeste dans Girlfriends, comme dans nombre de ses œuvres. Au milieu des années 1960, la forme du mannequin a connu une évolution artistique: il servait à «transmettre un sentiment de réalité saisissante, convainquant les spectateurs… qu'ils se trouvent aux côtés d'une personne réelle. Cette illusion était obtenue en suggérant le mouvement par la pose et par la mise en scène du mannequin par l'artiste, pour paraître “réelle”». Commentant son utilisation de ce mannequin, Gutierrez en souligne la dimension idéaliste.
RedWoman91
En 2014, l’installation vidéo à grande échelle RedWoman91 de Gutierrez, conçue spécifiquement pour le lieu, est installée dans les vitrines de la galerie Ryan Lee à New York. Elle met en scène Gutierrez posant dans une combinaison rouge «publicitaire», exhalant une «puissance sexuelle dévastatrice alternant avec une vulnérabilité hésitante» et est positionné de manière à être visible des passants sur la High Line.
#MartineJeans
#MartineJeans (2016) est une publicité fictive de 10 × 22 pied (3 m × 6,7 m) créé par Gutierrez pour un panneau d'affichage à l'angle de la 37e rue et de la 9e avenue à New York en ,,. Réalisée pendant sa résidence à l'ISCP dans le cadre de la bourse Van Lier, cette œuvre d'art public a bénéficié du soutien du New York Community Trust, du fonds Edward et Sally Van Lier, du département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le Conseil municipal, et du Conseil des arts de l'État de New York,. Le panneau d'affichage, la représentant seins nus et vêtue uniquement d'un jean, est conçu par Gutierrez pour ressembler à une véritable campagne publicitaire pour une marque de mode haut de gamme. L'intérêt de Gutierrez pour la création d'une œuvre prolongeant le concept de #MartineJeans a évolué vers son magazine de mode satirique Indigenous Woman (2018).
Femme autochtone
Indigenous Woman (2018) est une publication artistique de 146 pages (se faisant passer pour un magazine de mode),. La critique d'art Andrea K. Scott écrit à propos du projet: «Les couvertures avant et arrière [du magazine] sont explicitement inspirées d'Interview of Andy Warhol, jusqu'à la police cursive irrégulière qui compose le titre. À l'intérieur, cent quarante-six pages regorgent de mises en scène de mode dignes de Vogue – et des campagnes publicitaires qui les permettent – où Gutierrez incarne à elle seule tous les mannequins d'une agence. En plus de poser, Gutierrez a également pris toutes les photos, stylisé toutes les tenues et conçu toutes les mises en page». Pour son exposition FOCUS, Martine a présenté des photographies de la série Indigenous Woman.
Autres œuvres
La musique de Gutierrez est utilisée par Dior et Acne Studios dans des campagnes vidéo, et Saint Laurent met en musique le clip de sa collection Croisière 2012 sur son single «Hands Up». Elle collabore avec I-D en 2015, coréalisant avec le musicien Ssion un clip sous lequel elle apparaît aux côtés de mannequins habillés par le créateur français Simon Porte Jacquemus. Le clip, intitulé «The Girl For Me», est accompagné d'une musique écrite et produite par Gutierrez.
Initialement conçue comme une installation commandée par Aurora en 2015, Origin est une performance de selfies diffusée en direct et filmée simultanément devant un public, réalisée par Gutierrez en collaboration avec la musicienne Nomi Ruiz. La musique, composée par Gutierrez à l'origine pour Ruiz et également intitulée Origin, et sort sur iTunes en 2018.
Tourné à Brooklyn, Tulum, Oakland et Miami, le clip vidéo d'Apathy (2018), produit et réalisé par Gutierrez pour sa chanson éponyme, est réalisé par cette dernière. En 2019, elle écrit, produit et interprète Circle, une série de performances immersives présentée au Performance Space à New York.
En 2021, le Public Art Fund commande ANTI-ICON, une œuvre exposée dans des abribus à travers les États-Unis. En 2022, le Contemporary Art Museum St. Louis commande HIT MOVIE Vol.1. Installée sur un panneau d'affichage situé en face du Whitney Museum of American Art, l'œuvre Supremacy Billboard (2022-2023) de Martine Gutierrez y est présentée. Dans cette œuvre, «la bouche ouverte, dans un état d'extase apparent, le modèle est interprété par Martine Gutierrez, militante pour les droits LGBTQ et artiste, dans une image qu'elle a également conçue, produite et photographiée». Dans le cadre de ce projet, Martine produit également une performance finale intitulée «Supremacy: Corporate Retreat», qui a lieu le .
Cinéma et télévision
Gutierrez joue dans plusieurs films de Julio Torres: d’abord celle d’une reine de beauté empalée dans Los Espookys (2022), puis celle d’une galeriste dans Problemista(en) (2023), et enfin celle de Vanesja, une artiste de performance devenue agent artistique, dans Fantasmas (2024). Elle figure également au casting de Rotting in the Sun de Sebastián Silva, présenté en avant-première au festival du film de Sundance en 2023.
Publications et commandes
La photographie de Martine, Masking, Starpepper Mask (détail) (2018), extraite de Indigenous Woman (2018), fait la couverture du numéro de janvier 2019 d'Artforum. Le numéro 57, no5, est un article présentant des publicités originales et des œuvres de Martine.
La photographie de Gutierrez Demons, Tlazoteotl, Eater of Filth de Indigenous Woman (2018) est la couverture de RISDXYZ, printemps/été 2019.
La série Showgirls Of The Mountains de Gutierrez est commandée pour la série de SwarovskiBook of Dreams, volume 3 en 2019, et présente des bijoux en cristal Swarovski conçus par Martine avec Michael Schmidt
Une série d'autoportraits de Gutierrez intitulée Xotica, créée à Tulum au Mexique, apparait dans Garage (magazine)(en), numéro 16, 2019.
Interview commande en Catfight, une serie de portraits de groupe de Gutierrez et de ses amis. Elle déclare dans une interview:
Les magazines, la publicité et, aujourd'hui plus que jamais, les réseaux sociaux, sont les codes dont la prochaine génération s'inspire. En tant que femme trans de couleur, je veux dire, sans vouloir offenser personne, mais ne nous invitez pas simplement à entrer. Donnez-nous, à nous qui sommes marginalisées, l'autonomie sur notre propre image afin que nous puissions au moins exprimer nos propres idées au lieu qu'elles soient appropriées par la culture dominante.
En 2020, le travail de Martine est présenté dans le numéro 240 du magazine Aperture intitulé «Native America», un numéro spécial sur la photographie et les vies autochtones, édité par l'artiste Wendy Red Star(en).
En 2021, Martine réalise les photographies de la collaboration «Interview Magazine X Carolina Herrera» ainsi que l’éditorial de couverture avec la rédactrice de mode Dara Allen, mettant en vedette Symoe. En 2023, l’éditorial de couverture «Identity in Flux» de Document Journal, intitulé «Child Interrupted», comprend un portfolio d’autoportraits de Martin. Un portfolio d’autoportraits de Martine, avec le rédacteur de mode Pascal Mihr, est également inclus dans The Wrap Book Vol.2 «The Art of Television» en 2024..
Martine figure dans le numéro spécial «Creative America» du magazine Wallpaper, qui célèbre 50 créateurs «qui façonnent le discours actuel sur la culture américaine et son évolution dynamique», photographiés par le duo Inez & Vinoodh. Elle est mannequin pour le calendrier Pirelli 2025, photographié par Ethan James Green. Son travail est présenté dans l’ouvrage «Queens in Antiquity and the Present: Speculative Visions and Critical Histories», dirigé par Patricia Eunji Kim et Anastasia Tchaplyghine, ainsi que dans «Queer Art: From Canvas to Club, and the Spaces Between» de Gemma Rolls-Bentley,.
Œuvres remarquables dans les collections publiques
Femme autochtone, 2018, The Met Costume Institute.
Corps en esclavage, p.120 de Femme autochtone, 2018, Musée d'art moderne, New York.
Neo-Indeo, Cheek a Boom, 2018, National Gallery of Art, DC.
Rage queer, Girlicious *Comme moi, p.80 de Indigenous Woman 2018, Whitney Museum of American Art.
Clubbing, 2012, vidéo HD, couleur, son, Smithsonian American Art Museum.
Démons, Tlazoteotl «Mangeur de saleté» (2018), Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, Maine.
Maria de ANTI-ICON: APOKALYPSIS (2021), McNay Art Museum, San Antonio, Texas.
En 2012, alors qu'elle travaille sur son film en plusieurs parties, Martine, parts I to X, Gutierrez change son prénom en Martine en «ajoutant un 'e' à la fin de mon nom... même prononciation, genre différent». En 2024, elle abandonne son nom de famille et n'utilise plus que son prénom.
Martine vit et travaille à Brooklyn, New York.
Bibliographie
: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.
(en) Flora Dunster et Theo Gordon, Photography: a queer history, Ilex, (ISBN978-1-78157-869-8), p.238-239.
123(en-US) Rawley, «This Artist Thinks Gender Is a Drag», The Cut, sur thecut.com, (consulté le ) : «I adopted gender neutral pronouns and added an 'e' to the end of my name, previously Martín — same pronunciation, different gender».
↑(en-US) Scott, «Martine Gutierrez's "Indigenous Woman": A Trans Latinx Artist's High-Fashion Critique of Colonialism», The New Yorker, (ISSN0028-792X, lire en ligne, consulté le )
12(en-US) Holland Cotter, «Martín Gutierrez: Martin(e)», The New York Times, (lire en ligne, consulté le )
↑(en-US) Scott, «Martine Gutierrez's "Indigenous Woman": A Trans Latinx Artist's High-Fashion Critique of Colonialism», The New Yorker, (lire en ligne, consulté le )
↑«Focus: Martine Gutierrez», the modern.org, sur themodern.org, Modern Art Museum of Fort Worth (consulté le ).
