| Raye | |
| 2025-ben | |
| Született | Rachel Agatha Keen 1997. október 24. (29 éves) London, Anglia |
| Állampolgársága | brit |
| Szülei | Paul Keen |
| Foglalkozása |
|
| Iskolái |
|
| Kitüntetései | BBC 100 Women (2024) |
| Zenei pályafutása | |
| Műfajok | |
| Aktív évek | 2014–jelen |
| Kiadók |
|
| Hangszer | Vokál |
| Hang | Mezzoszoprán |
| Díjak | - |
| IPI-névazonosító |
|
A Wikimédia Commons tartalmaz Raye témájú médiaállományokat. | |
Rachel Agatha Keen (London, 1997. október 24. – ), művésznevén Raye (kiejtése: /reɪ/ RAY) angol énekes-dalszerző és lemezproducer. Dalszövegeiben gyakran saját küzdelmeire és kortárs társadalmi témákra reflektál, zenei stílusát pedig műfajok ötvözése jellemzi, amelyre a dzsessz hatása mellett a pop, a dance, az R&B és a soul elemei egyaránt hatással vannak.
Pályafutása a Polydor Records-hoz való szerződéskötést követően indult be, amikor közreműködött Jonas Blue By Your Side (2016) című dalában, amely első alkalommal juttatta fel őt a brit kislemezlistára. Raye ezt követően több középlemezt (EP) is kiadott, valamint az Euphoric Sad Songs (2020) című minialbumot, amelyen szerepel a brit Top 10-be került Secrets című kislemez is. A média figyelmét azzal keltette fel, hogy elhagyta a Polydor kiadót, amely állítólag nem volt hajlandó kiadni debütáló stúdióalbumát.
Raye független előadóként adta ki első stúdióalbumát, a My 21st Century Blues (2023) című lemezt, amely jelentős kritikai elismerésben részesült. Harmadik kislemeze, az Escapism nagy népszerűségre tett szert a közösségi médiában, és ez lett az első dala, amely az Egyesült Királyság kislemezlistájának élére került, valamint felkerült az amerikai Billboard Hot 100 listára is. Második stúdióalbuma, a This Music May Contain Hope (2026) kritikai sikert aratott és listavezető volt a brit albumlistán. Az album első kislemeze, a Where Is My Husband! az Egyesült Királyságban második listavezető dala lett, és több más országban is az első ötbe került.
Saját diszkográfiáján túl Raye számos előadó számára is írt dalokat, többek között Beyoncé és Charli XCX részére. A Brit Awards történetében az első nőként nyerte el Az év dalszerzője díjat. Pályafutása során hét Brit-díjat, négy Global-díjat, két Ivor Novello-díjat és két MTV Europe Music Awards-díjat nyert, emellett jelölték Mercury-díjra és három Grammy-díjra is.
Raye 1997. október 24-én született Rachel Agatha Keen néven a londoni Tootingban; édesanyja ghánai-svájci származású, mentálhigiénés szakember, édesapja pedig yorkshire-i angol. Három húga van: a dalszerző Abby-Lynn, a zenész Lauren és Katelyn. Gyerekként Raye gyakran járt templomba, ahol édesanyja a kórusban énekelt, édesapja pedig a zenei vezető volt. Raye és családja később Croydonba költözött; ott nőtt fel és a Woodcote High Schoolban tanult.
Zenei közegben felnőve Raye már nyolcéves korában érdeklődést mutatott a dalszerzői pálya iránt. Első dalát általános iskolai tanulmányai során, hatodik osztályban írta egy koncertre, amelyet a Southwarki katedrálisban adott elő, miután édesapja megtanította zongorázni. Tizennégy éves korában felvételt nyert a BRIT Schoolba, ahol két évig tanult, majd „bezártságérzet” miatt otthagyta az iskolát. Tizenéves éveinek nagy részét azzal töltötte, hogy hétvégi stúdiómunkák során elsajátítsa a professzionális dalszerzés alapjait és gyakorlatát.
2014 novemberében, 17 évesen Raye saját kezdeményezésére feltöltötte debütáló középlemezét (EP) Welcome to the Winter címmel a SoundCloud zenei streaming szolgáltatásra. A hét dalt tartalmazó anyag minden számát maga írta, rögzítette és társproducerként is közreműködött bennük. Olly Alexander, az angol Years & Years együttes akkori frontembere a Hype Machine zenei oldalon fedezte fel az EP Hotbox című dalát, majd továbbította azt kiadójának, a Polydor Records-nak, amely ezt követően szerződést kötött Raye-jel. 2015-ben megjelentette az Alien című kislemezt Avelino közreműködésével, valamint feldolgozta a Years & Years Shine című dalát; később a zenekar előzenekaraként lépett fel a londoni Shepherd’s Bush Empire színpadán.
Következő EP-je, a Second 2016 augusztusában jelent meg a Polydor gondozásában. Az I, U, Us című kislemez társszerzői között szerepelt Noonie Bao és Charli XCX; utóbbi a dal videóklipjének rendezője is volt. Ugyanebben az évben Raye közreműködött Jonas Blue By Your Side és Jax Jones You Don’t Know Me című dalaiban, amelyek a brit kislemezlistán a 15., illetve a harmadik helyet érték el; előbbi jelentette számára az első listás szereplést. Néhány hónappal később Jess Glynne turnéján lépett fel felvezető előadóként.
2017 februárjában Raye a londoni XOYO klubban adott koncertet, amely kedvező kritikai fogadtatásban részesült. Közreműködött Charli XCX After the Afterparty című dalában, valamint szerepelt annak VIP remixváltozatában Rita Ora és Stefflon Don mellett. Ugyanebben a hónapban feltűnt Stormzy Big For Your Boots című dalának videóklipjében, továbbá közreműködött a Dreamer című számban, amely Charli XCX Number 1 Angel (2017) című projektjén jelent meg. 2017-ben kiadta a The Line és a Decline című kislemezeket is; utóbbi Mr Eazi közreműködésével készült. Raye harmadik EP-je, a Side Tape 2018-ban jelent meg, a Mabel és Stefflon Don közreműködésével készült Cigarette című kislemez kiadását követően. Ezzel párhuzamosan dalszerzőként is tevékenykedett, többek között a Little Mix és John Legend dalain. Júniusban fellépett a londoni Summertime Ball rendezvényen, amelyet a Capital szervezett. 2018 későbbi részében egy önálló kislemezt is megjelentetett, amelyet barátainak ajánlott, valamint turnékon kísérte Rita Ora és Halsey fellépéseit. Az év végén elindította első önálló koncertkörútját.
2019-ben Raye közreműködött Odunsi the Engine Tipsy című, valamint David Guetta Stay (Don’t Go Away) című dalában, amelyek rendre márciusban és májusban jelentek meg. Utóbbi Raye első listavezető dala lett az amerikai Billboard Dance/Mix Show Airplay listáján. Ugyanebben az évben Khalid Free Spirit World Tour című turnéján lépett fel előadóként. Raye társszerzője volt Beyoncé Bigger című dalának, amely a The Lion King: The Gift (2019) című filmzenei albumon jelent meg; a BBC News ezt „feltehetően addigi legjelentősebb dalszerzői munkájaként” értékelte. 2019 augusztusa és novembere között megjelentette a Love Me Again című szólókislemezt, valamint a Make It to Heaven című közös dalt Guettával és Morten közreműködésével.
2020 elején Raye kiadta a Tequila című dalt Jax Jones és Martin Solveig közreműködésével, valamint a Secrets című számot DJ Regarddal. A Secrets az Egyesült Királyságban a hatodik helyig jutott, és platinalemez minősítést kapott a Brit Hanglemezgyártók Szövetségétől (BPI). 2020 júliusában megjelentette a Natalie Don’t című kislemezt, amely megelőzte az Euphoric Sad Songs című projekt novemberi kiadását. Az anyag korábban megjelent dalok mellett tartalmazta a Love of Your Life és a Regardless című számokat, utóbbit a Rudimental közreműködésével. A projekt tematikája a gyász különböző szakaszai köré épült. Rachel Aroesti, a The Guardian kritikusa vegyes értékelést adott, megjegyezve, hogy bár az anyag megfelel címének, hiányzik belőle az egyediség.
2021 februárjában Raye ismét együttműködött David Guettával és Joel Corry-val a Bed című kislemezben, amely a brit kislemezlistán a harmadik helyet érte el – ez akkoriban legmagasabb helyezése volt önálló előadóként –, valamint vezette az amerikai Dance/Mix Show Airplay listát. Emellett társszerzője és társproducere volt Mabel Let Them Know című dalának. Júniusban kiadta a Call On Me című számot, amelyet testvérének írt, és eredetileg debütáló stúdióalbuma felvezető kislemezének szánt. Ugyanebben a hónapban nyilvánosságra hozta, hogy a Polydor Records több éven keresztül visszatartotta első albumának megjelenését; kijelentése széles körű támogatást váltott ki más előadók részéről. Ezt követően Raye átmeneti szünetet tartott pályafutásában, majd bejelentette, hogy elhagyta a kiadót, és független előadóként folytatja munkáját. Az évet az Euphoric Sad Show elnevezésű brit és ír koncertkörútjával zárta.

2022 közepén Raye szerződést kötött a Human Re Sources forgalmazó céggel, és így megszerezte a felvételeihez fűződő jogokat. Június 30-án megjelentette első független kislemezét a Polydor Records-tól való távozását követően, Hard Out Here címmel, amelyhez egy, egy előadó pályájának kezdeti szakaszait bemutató videóklip is készült. 2022 augusztusában kiadta a Black Mascara című dalt, majd októberben egy dupla kislemezt: az Escapism című számot 070 Shake közreműködésével, valamint a The Thrill is Gone-t. Ezek a dalok mind szerepeltek Raye debütáló stúdióalbumán, a My 21st Century Blues (2023) című lemezen, amely februárban jelent meg, a brit albumlistán a második helyig jutott, és jelentős kritikai elismerést kapott.
Raye ezt követően The Story So Far címmel miniturnéra indult, amely első európai és észak-amerikai önálló nagykoncertjeit jelentette. Ezt követte a My 21st Century Blues Tour, amely 2023 februárjától 2024 februárjáig tartott. Az Escapism népszerűsége robbanásszerűen megnőtt a közösségi médiában, és három hónappal az eredeti megjelenés után Raye első brit listavezető dala lett, egyben először juttatta fel őt az amerikai Billboard Hot 100 listára is. 2023 végére a My 21st Century Blues több mint 60 000 példányban kelt el az Egyesült Királyságban. A Billboard kritikusa, Kyle Denis szerint „az előadó nemcsak egy sikeres albumkorszakot ért el, hanem elkötelezett rajongótábort is kiépített, és megszilárdította karrierjét”.
2023 folyamán Raye több nagyszabású turnén is fellépett előadóként: Lewis Capaldi Broken by Desire to Be Heavenly Sent Tour című turnéján az Egyesült Királyságban, Kali Uchis Red Moon in Venus Tour körútján Észak-Amerikában, valamint SZA SOS Tour turnéján Európában. Emellett fellépett a Jimmy Kimmel Live! és a The Late Show with Stephen Colbert műsorokban, valamint a 2023-as Glastonbury Fesztiválon. A Prada (2023) című dal, amely Cassö és D-Block Europe közreműködésével készült, a brit kislemezlistán a második helyet érte el, és 31 héten át vezette a UK Dance Singles Chartot, később háromszoros platinalemez minősítést kapott a BPI-tól. 2023 októberében Raye kiadta első koncertalbumát, a My 21st Century Symphony (Live at the Royal Albert Hall) című felvételt, amelyet a Royal Albert Hallban rögzítettek a Heritage Orchestra és a Flames Collective közreműködésével.
Raye a 2024-es Brit Awards díjátadón több dalából álló egyveleget adott elő. Társszerzőként közreműködött Beyoncé Cowboy Carter (2024) című, country hatású albumán szereplő Riiverdance című dalban. 2024. április 6-án zenei vendégként lépett fel a Saturday Night Live adásában; ahol az Escapism és a Worth It című dalokat adta elő, valamint bemutatott egy addig kiadatlan számot Let There Be Light címmel, amely később Genesis címen, háromrészes kislemezként jelent meg június 7-én. Május 25-én első alkalommal volt fesztivál főfellépő a BBC Radio 1’s Big Weekend lutoni rendezvényén. 2024 augusztusában Taylor Swift The Eras Tour turnéján lépett fel előzenekarként a londoni Wembley Stadionban. Közreműködött továbbá Central Cee Moi című dalában, amelyben mindketten angolul és franciául énekelnek és rappelnek. 2024. szeptember 13-án meglepetésszerűen kiadta második koncertalbumát, a Live at Montreux Jazz Festival című lemezt, amely hét, a Montreux-i Jazz Fesztiválon rögzített dalt tartalmaz, köztük James Brown It’s a Man’s Man’s Man’s World (1966) című dalának feldolgozását. Néhány hónappal később Raye arról számolt be, hogy ellopták az autóját, amelyben második stúdióalbumához készült kész dalszövegek is voltak.
Raye az Oscar Winning Tears című dalt adta elő a 67. Grammy-gálán 2025 februárjában, A legjobb új előadó kategória jelöltjeinek közös egyvelegében. Ugyanebben a hónapban közreműködött Lisa Born Again című kislemezén Doja Cat oldalán. A 97. Oscar-gála során Adele Skyfall (2012) című dalát adta elő a James Bond franchise tiszteletére összeállított egyveleg részeként. Mark Ronsonnal közösen dolgozott a Suzanne című dalon, amely 2025 júniusában debütált az Audemars Piguet óramárka által szervezett zenei program keretében. Társszerzőként négy dalon dolgozott Halle Bailey Love?... or Something Like It (2025) című albumán, valamint társszerzőként és társproducerként közreműködött Jade Thirlwall That’s Showbiz Baby (2025) című lemezének több dalában.
2025 júniusában Raye két addig kiadatlan dalt mutatott be a 2025-ös Glastonbury Fesztivál-fellépésén, köztük a Where Is My Husband! című számot. A dal 2025. szeptember 19-én jelent meg, és Raye második brit listavezető dala lett, valamint több országban – köztük Ausztráliában, Ausztriában, Németországban és Írországban – is a Top 5-be került. Később, 2026. február 27-én megjelentette a Nightingale Lane című kislemezt, majd 2026. március 20-án a zeneszerző Hans Zimmer közreműködésével készült Click Clack Symphony című dalt; mindkét kislemez bekerült az Egyesült Királyság Top 20-as listájába. Mindhárom kislemez Raye második stúdióalbumának, a 2026. március 27-én megjelent This Music May Contain Hope című lemeznek a része volt. Az album kritikai sikert aratott, és ez lett az első albuma, amely az Egyesült Királyság albumlistájának élére került. 2026 januárjában koncertturnéra indult This Tour May Contain New Music címmel, amely várhatóan májusban zárul, és összesen 51 fellépést foglal magában Európában és Észak-Amerikában. Raye emellett 2026 augusztusa és októbere között Bruno Mars The Romantic Tour című turnéján is részt vesz előzenekarként.

A zenei újságírók Raye-t elsősorban énekes-dalszerzőként jellemzik, emellett lemezproducerként is számon tartják. Zenéjét műfaji sokszínűség jellemzi; a kritikusok leggyakrabban az R&B, a pop, a dzsessz, a soul és a dance kategóriákba sorolják. Az énekesnő többször hangsúlyozta, hogy a dzsessz az egyik kedvenc műfaja, amelyet olyan zenészek révén ismert meg, mint Ella Fitzgerald és Louis Armstrong. Gyermekkorában többek között Jill Scott, James Brown, Nina Simone és Alicia Keys zenéjén nőtt fel. Hatással volt rá továbbá Stevie Wonder és a Wet Wet Wet munkássága, míg inspirációként említette Lady Gaga és Christina Aguilera pályáját is.
A Welcome to the Winter című középlemezén Raye az R&B és az elektronikus zene elemeit ötvözte. Az egyik dal, a Hotbox a progresszív R&B előadók, például Jhené Aiko és Frank Ocean hatását tükrözi. Raye szerint a Polydor nyomást gyakorolt rá, hogy „slágerlistára alkalmas dance-számokat” adjon ki. Ezután identitásválsággal küzdött, mondván, hogy zenei szempontból „nem tudta, ki is ő valójában”, és visszatekintve úgy véli, hogy zenéje nem volt következetes. A My 21st Century Blues albumon ezzel szemben széles körű kísérletezést folytatott, a soul, a blues, a rap, az R&B, a hiphop, a pop, a gospel és a doo-wop elemeinek felhasználásával. A „Genesis” című dal egyik részében ezeket a stílusokat ötvözte, kiegészítve egy big band hangszereléssel.
Dalszövegeiben Raye gyakran személyes élményeket és aktuális társadalmi kérdéseket dolgoz fel. Első dala, a Hotbox a marihuána kipróbálásának élményét írja le, és későbbi műveiben is visszatér hasonló témákhoz. A My 21st Century Blues visszatérő motívumai közé tartoznak a drogfüggőség, az önértékelési problémák és a szexuális erőszak. Az Ice Cream Man című dalban arról énekel, hogy tinédzserként egy lemezproducer bántalmazta, míg a Body Dysmorphia az evészavarokkal kapcsolatos tapasztalatait meséli el. A Genesis című dalban – amelyet Nina Simone „A művész kötelessége, hogy tükrözze a kor szellemét” című idézete ihletett – Raye a közösségi médiával és globális kérdésekkel foglalkozik.
Raye színpadi fellépéseinek egyik jellegzetessége, hogy gyakran mezítláb lép fel.