Bruno Mars

1985–2003: Gyermekkor és zenei kezdetek

Peter Gene Hernandez 1985. október 8-án született Honoluluban, Hawaiin, Peter Hernandez és Bernadette San Pedro Bayot gyermekeként. Gyermekkorát Honolulu Waikīkī városrészében töltötte. Apja eredetileg a New York-i Brooklyn városrészből származott; puerto ricói és askenázi zsidó felmenőkkel rendelkezett, családi gyökerei Magyarországra és Ukrajnára vezethetők vissza. Anyja a Fülöp-szigetekről vándorolt Hawaiira, és filippínó, valamint spanyol származású volt. Hernandez szülei egy színpadi műsor során ismerkedtek meg: édesanyja hula táncosként, édesapja ütőhangszeresként lépett fel. Kétéves korában apja a „Bruno” becenevet adta neki, mivel hasonlított a hivatásos pankrátorra, Bruno Sammartinóra.

Mars hatgyermekes családban nőtt fel, zeneszerető közegben, ahol már fiatalon megismerkedett számos műfajjal, többek között a rock and rollal, a reggae-vel, a hiphoppal és a rhythm and blues-zal. Édesanyja énekesnő és táncos volt, édesapja pedig Little Richard dalait adta elő, ami nagy hatást gyakorolt rá gyermekkorában. Nagybátyja, aki Elvis Presley-imitátorként tevékenykedett, hároméves korától ösztönözte arra, hogy Presley és Michael Jackson dalait adja elő. Mars négyévesen kezdett rendszeresen fellépni családja zenekarával, a Love Notes-szal, heti öt alkalommal, többek között a Sheraton Waikiki színpadán, és Hawaiin ismertté vált Elvis Presley-színpadi utánzásáról. Ötéves korában egy alkalommal, a Can’t Help Falling in Love előadása közben a színpadon bepisilt; szülei ekkor attól tartottak, hogy hibát követnek el, ám Mars lelkesedése nem lankadt. 1990-ben a hawaii MidWeek bulvárlap „Little Elvis” néven mutatta be, ugyanebben az évben fellépett az Aloha Bowl félidei műsorában is.

1992-ben kisebb szerepet kapott a Honeymoon in Vegas című filmben, valamint Pauly Shore készített vele interjút az MTV-n. Hatévesen szerepelt The Arsenio Hall Show című televíziós műsorban. Általános iskolás évei alatt esténként két előadást is tartott családja zenekarával, Frankie Lymon és Little Anthony dalait feldolgozva. Saját dobfelszereléssel, gitárral, zongorával és különféle ütőhangszerekkel rendelkezett, és megtanult rajtuk játszani. Szülei tizenkét éves korában elváltak, ami a Love Notes feloszlásához vezetett, apja különböző vállalkozásai pedig kudarcot vallottak. Mars, testvére és apja egy időre hajléktalanná váltak: autóban, háztetőkön, illetve egy bezárt madárkertben (Paradise Park) éltek, ahol apja korábban dolgozott. Mars iskolát váltott és sokat zaklatták, később azonban népszerűvé vált.

Elvis Presley-imitációi jelentős hatással voltak zenei fejlődésére és előadói technikájára. Gitározni Jimi Hendrix amerikai rockgitáros hatására kezdett el tanulni. 2010-ben nyilatkozva hangsúlyozta hawaii gyökereinek és zenész családjának meghatározó szerepét: „Hawaiin felnőni azzá az emberré tett, aki ma vagyok. Rengeteg fellépésem volt apám zenekarával. A családomban mindenki énekel, mindenki hangszeren játszik… egyszerűen körülvett a zene.” A honolului Theodore Roosevelt Középiskolában egy School Boys nevű csoportban énekelt, amely apja új zenekara előtt lépett fel, többek között az Isley Brothers és a Temptations dalaival. Középiskolásként a helyi szórakoztatóiparban is ismertté vált: egy nagyszabású bűvészshow előzenekaraként szerepelt, valamint Michael Jackson-imitátorként alkalmanként 75 dollárért lépett fel.

Miután Los Angelesben élő nővére bemutatott egy demófelvételt Mike Lynnnek, a Dr. Dre vezette Aftermath Entertainment kiadó A&R-vezetőjének, Lynn Los Angelesbe hívta Marsot. 2003-ban, röviddel a középiskola elvégzése után Mars elhatározta, hogy zenei karriert épít. A Mansfield Avenue-n lakott, és meglepte a környék szegénysége és leromlott állapota. Művésznevét gyermekkori becenevéből vette át, amelyhez a „Mars” nevet illesztette: elmondása szerint úgy érezte, hiányzik belőle a „csillogás”, és mivel sok lány szerint „nem e világi”, arra jutott, hogy „talán a Marsról származik”. A névválasztás célja az is volt, hogy elkerülje a beskatulyázást, mivel a zeneipar latin előadóként próbálta pozicionálni, és spanyol nyelvű éneklésre akarta rávenni.

2004–2008: A karrier kezdete

Mars a Los Angelesbe költözéséről és a zenei karrier érdekében vállalt nehézségekről így nyilatkozott:

„Hawaiin mindig aktív zenész voltam, és soha nem volt gondom a lakbér kifizetésével. Aztán egyszer csak ott találtam magam Los Angelesben, hogy lekapcsolják a telefonomat. Ekkor értettem meg a valóságot. DJ-zni kezdtem. Azt mondtam valakinek, hogy tudok DJ-zni, mert azt mondta, 75 dollárt fizetne készpénzben, zsebbe. Valójában nem értettem hozzá. Elég gyorsan elvesztettem azt az állást.”

Mars 2004-ben szerződést kötött a Motown Recordsszal, ám a megállapodás „sehová sem vezetett”, és egy, a will.i.am menedzsmentjével folytatott beszélgetés is eredménytelennek bizonyult. Ennek ellenére a Motownnál szerzett tapasztalatok később hasznosnak bizonyultak számára. Miután kevesebb mint egy év elteltével megvált tőle a kiadó, Mars Los Angelesben maradt, és 2005-ben zenei kiadói szerződést kötött Steve Lindsey és Cameron Strang lemezproducerekkel a Westside Independentnél. Strang szerint „Bruno arra a következtetésre jutott, hogy karrierje előmozdításának legjobb módja a slágerek írása és készítése”.

Lindsey bemutatta Marsnak, valamint dalszerzőtársainak, Brody Brownnak és Jeff Bhaskernek (akikkel Mars Mike Lynnen keresztül ismerkedett meg) a popzenei dalszerzés fortélyait, és mentorként segítette őket szakmai fejlődésükben. Bhasker elmondása szerint Lindsey „mentorált bennünket, és afféle előadásokat tartott arról, mi tesz egy popdalt slágerré, mert lehet valakinek tehetsége és zenei érzéke, de megérteni, mitől lesz egy popdal sláger, egy teljesen másfajta fegyelem”. Lindsey szerint mintegy öt éven át „visszafogta Marsot”, miközben egy átfogó slágerrepertoárt tanulmányoztak és sajátítottak el. Brown egy másik interjúban hasonlóan nyilatkozott. Mars Los Angeles-szerte feldolgozásdalokat adott elő a Sex Panther nevű zenekarral, amelyben Bhasker és Eric Hernandez (Mars testvére, aki később a Hooligans dobosa lett) is közreműködött.

Amikor Philip Lawrence-nek azt mondták, hogy találkoznia kellene Marsszal, eleinte vonakodott, mivel buszjegyre sem volt pénze. Keith Harris, a Black Eyed Peas dobosa azonban azt mondta neki: „Bármi is legyen az ára, hogy idejöjj, visszatérítem.” Lawrence erre azt válaszolta: „Elég lesz öt dollár a buszra.” A páros együtt kezdett dalokat írni Mars számára, ám számos kiadói elutasítással szembesültek. 2006-ban Lawrence bemutatta Marsot Aaron Bay-Schucknak, aki később az Atlantic Recordsnál dolgozó A&R-menedzsere lett. Miután Bay-Schuck meghallotta, amint Mars néhány dalt ad elő gitáron, azonnal szerződtetni akarta. Az Atlantic Records azonban végül csak mintegy három év elteltével kötött szerződést Marsszal, mivel a kiadó úgy ítélte meg, hogy még túl korai lenne, és az előadónak további művészi fejlődésre van szüksége.

2008–2010: Produceri munka és It’s Better If You Don’t Understand

Mars és Lawrence 2008-ban hívást kaptak Brandon Creedtől, aki dalokat keresett az újraalakuló Menudo számára. Creednek megtetszett a Lost című daluk, amelyet eredetileg Marsnak írtak, és 20 000 dollárért megvásárolta. Az eladás lehetővé tette számukra, hogy folytassák közös munkájukat, Mars és Lawrence pedig úgy döntöttek, hogy más előadók számára is írnak és készítenek dalokat. Creed idővel Mars menedzsere lett, és kilenc éven át töltötte be ezt a szerepet.

Mars még szólóelőadói sikerei előtt zenei producerként tevékenykedett, és dalokat írt többek között Alexandra Burke, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston és K’naan számára. Elmondása szerint az első igazán „nagy sláger”, amelyet Lawrence-szel közösen jegyzett, Flo Rida 2009-es Right Round című kislemeze volt: „Ez volt az első ízelítő abból, mi történhet igazán egy olyan slágerrel, amelyet száz százalékban mi készítettünk.” Mars társszerzője volt a Sugababes Get Sexy (2009) című dalának, valamint háttérvokálozott is a Sweet 7 (2010) című albumukon. Közreműködött a Far East Movement második stúdióalbumán, az Animal (2009) 3D című számában. Ugyanebben az évben szerepelt Jaeson Ma amerikai lelkész és hiphopelőadó debütáló kislemezén, a Love-on, valamint Travie McCoy One at a Time című dalában, amely az MTV Staying Alive alapítvány javára készült jótékonysági kislemez volt. Mars szólóelőadóként akkor vált széles körben ismertté, amikor közreműködött B.o.B 2009-es Nothin’ on You, illetve Travie McCoy 2010-es Billionaire című dalában; mindkét szám számos zenei toplistán bekerült az első tíz helyezett közé, előbbi pedig az Egyesült Államok Billboard Hot 100 és a brit kislemezlista élére is felkerült.

Mars ezekről a dalokról úgy nyilatkozott: „Szerintem ezek a számok nem arra készültek, hogy végig én énekeljem őket. Ha a Nothin’ on You-t teljes egészében elénekeltem volna, talán úgy hangzott volna, mint egy kilencvenes évekbeli R&B-dal.” 2010. május 11-én jelent meg debütáló középlemeze (EP-je), az It’s Better If You Don’t Understand, amely az amerikai Billboard 200 listán a 99. helyig jutott. A The Other Side című dalhoz videóklip is készült, amelyben CeeLo Green és B.o.B is közreműködött. Mars és a Smeezingtons producercsapat szerzőként és producerként jegyezték CeeLo Green sikeres, 2010-es Fuck You című kislemezét is.

2010–2012: Doo-Wops and Hooligans

Mars 2010. július 20-án jelentette meg a Just the Way You Are című dalt, amely debütáló stúdióalbuma, a Doo-Wops & Hooligans első kislemeze volt; az albumot elsősorban a Smeezingtons produceri csapat készítette. A dal számos ország slágerlistájának élére került, többek között Ausztráliában, Kanadában és az Egyesült Államokban. Az album 2010. október 5-én jelent meg, és a Billboard 200 listán a harmadik helyen debütált, miközben az Egyesült Királyságban, Hollandiában és Kanadában is listavezető lett. A Doo-Wops & Hooligans világszerte 15,5 millió példányban kelt el. Az albumról két további sikeres kislemez jelent meg, köztük a Grenade (amely a Billboard Hot 100, Új-Zéland, az Egyesült Királyság és más listák élére került), valamint a The Lazy Song, amely az Egyesült Királyságban és Dániában lett listavezető.

További kislemezek közé tartozott a Talking to the Moon, amelyet Brazíliában adtak ki, és a Billboard Brasil Hot Pop Songs, illetve a Hot 100 Airplay listák élére került. A Marry You nemzetközi megjelenést kapott, míg Ausztráliában a Count On Me volt az album utolsó kislemeze. Mars 2011-ben kiadta az It Will Rain című dalt az Alkonyat: Hajnalhasadás – 1. rész filmzenealbumáról; a kislemez az Egyesült Államokban a harmadik, Új-Zélandon a második helyig jutott. Ebben az időszakban közreműködött a Mirror című dalban Lil Wayne-nel, a Lighters-ben a Bad Meets Evil hiphopduóval, valamint a Young, Wild & Free-ben Wiz Khalifával és Snoop Dogggal; utóbbi két dal az Egyesült Államokban és több más országban is bekerült az első tíz helyezett közé.

Mars debütáló albumának népszerűsítését a Maroon 5 és a OneRepublic előzenekaraként kezdte meg a Maroon 5 Palm Trees & Power Lines Tour őszi szakaszán. 2010. október 18-án McCoy-jal közösen indított európai turnét, amely november elejéig tartott. Az önálló előadóként zajló Doo-Wops & Hooligans Tour 2010 novemberétől 2012 januárjáig tartott. Ezzel párhuzamosan 2011 májusában és júniusában Észak-Amerikában rendezték meg a Mars és Janelle Monáe közös Hooligans in Wondaland Tour koncertjeit. Mars visszautasította az arénaturnék előzenekari felkéréseit, és inkább kisebb helyszíneken — például színházakban és báltermekben — lépett fel; ez ugyan kevésbé volt jövedelmező, viszont jelentősen bővítette rajongótáborát.

A 2011-es Grammy-díjátadón Mars elnyerte első Grammy-díját A legjobb férfi popénekes teljesítmény kategóriában a Just the Way You Are-ért, emellett további hat jelölést kapott: a Nothin’ on You című dalért A legjobb rapdal, A legjobb dallamos rapteljesítmény és Az év felvétele kategóriákban; Az év dala jelölést CeeLo Green Fuck You című számáért, valamint Az év producere (nem klasszikus) kategóriában a Smeezingtons tagjaként. A 2012-es Grammy-díjátadón jelölték Az év albuma és A legjobb popalbum kategóriákban a Doo-Wops & Hooligans című lemezért, továbbá a Grenade című dalért A legjobb szóló popénekes teljesítmény, Az év felvétele és Az év dala kategóriákban, valamint ismét Az év producere (nem klasszikus) díjra a Smeezingtons tagjaként. Mars elnyerte első American Music Awards-díját A kedvenc férfi pop/rock előadó kategóriában, a Brit Awardson A legjobb nemzetközi férfi szólóelőadó díját, valamint az Echo Awardot A legjobb nemzetközi férfi előadóként.

2012–2014: Unorthodox Jukebox és Super Bowl XLVIII félidei show

2012 márciusában Mars világszintű zeneműkiadói szerződést kötött a BMG Chrysalis US vállalattal. Egy, a Billboard magazinnak adott 2012 szeptemberi interjúban megerősítette, hogy következő albuma zeneileg változatosabb lesz: „Szeretném megadni magamnak azt a szabadságot és luxust, hogy belépjek a stúdióba, és azt mondhassam: »Ma egy hiphop-, R&B-, soul- vagy rocklemezt akarok készíteni«”. Az Unorthodox Jukebox 2012. december 11-én jelent meg az Egyesült Államokban. Az album a Billboard 200 listán a második helyen debütált, majd rövid időn belül az élre került. Ausztráliában, Kanadában és az Egyesült Királyságban szintén listavezető lett, és világszerte több mint hatmillió példányban kelt el.

A Locked Out of Heaven 2012 októberében jelent meg, megelőzve az Unorthodox Jukebox kiadását; az albumot elsősorban a Smeezingtons produceri csapat készítette. A dal az Egyesült Államokban és Kanadában a slágerlisták élére került, az Egyesült Királyságban a második helyig jutott; és számos más országban is bekerült az első tízbe. Az album további kislemezei a When I Was Your Man, a Treasure, a Gorilla és a Young Girls voltak. A When I Was Your Man a Billboard Hot 100 első helyére került; Elvis Presley kivételével addig egyetlen férfi előadó sem ért el öt listavezető kislemezt ilyen rövid idő alatt, mint Mars. A dal Kanadában a harmadik, az Egyesült Királyságban a második helyig jutott, és több más országban is bekerült az első tízbe. Mars 2013 májusában közreműködött az EDM-trió Major Lazer Bubble Butt című dalában is, amelyen Tyga, 2 Chainz és Mystic is szerepelt.

Mars második önálló koncertturnéja, a Moonshine Jungle Tour 2013 júniusától 2014 októberéig tartott. Bejelentette első állandó koncertrezidenciáját is, Bruno Mars at the Chelsea, Las Vegas címmel. A turné összesen 156,4 millió dolláros bevételt termelt. 2013. szeptember 8-án bejelentették, hogy Mars lesz a Super Bowl XLVIII félidei show-jának fő fellépője, vendégként a Red Hot Chili Peppers közreműködésével. Ő volt az első, harminc év alatti előadó egy évtizeden belül, aki a félidei műsorban fő fellépő volt. Az esemény akkor a Super Bowl történetének legnézettebb félidei műsora lett, 115,3 millió nézővel, többel, mint magát a mérkőzést követők száma.

A 2014-es Grammy-díjátadón Mars elnyerte A legjobb popalbum díját az Unorthodox Jukebox című lemezért. A Locked Out of Heaven jelölést kapott Az év felvétele és Az év dala kategóriákban, míg a When I Was Your Man A legjobb szóló popénekes teljesítmény díjára volt esélyes. Ugyanebben az évben az album elnyerte a Juno-díjat Az év nemzetközi albuma kategóriában. Mars szerepet kapott a Rio 2. (2014) című animációs filmben Roberto hangjaként, és a film zenéjéhez is hozzájárult a Welcome Back című dallal. 2014. november 10-én Mark Ronson kiadta a Mars közreműködésével készült Uptown Funk-ot, amely több országban — köztük Ausztráliában, Kanadában és Új-Zélandon — a slágerlisták élére került. A dal tizennégy héten át vezette a Billboard Hot 100-at, és hét héten keresztül az Egyesült Királyság kislemezlistáját, jelentős hatást gyakorolva a popkultúrára.

2015–2018: Super Bowl 50 félidei fellépés és 24K Magic

2014 szeptemberében Mars megkezdte munkálatait harmadik stúdióalbumán, ám megjelenési dátumot ekkor még nem tűzött ki: „Amíg nincs kész… legalább olyan jónak kell lennie, ha nem jobbnak.” A 2016-os Grammy-díjátadón az Uptown Funk Mark Ronson és Mars számára elhozta A legjobb popduó vagy -együttes teljesítmény, valamint Az év felvétele díját. Egy héttel korábban a Coldplay volt a Super Bowl 50 félidei műsorának fő fellépője, Mars és Beyoncé vendégszereplésével; ez volt Mars második fellépése Super Bowl-félidei show-ban. Az esemény a valaha volt egyik legnézettebb félidei műsornak bizonyult.

Az albumot eredetileg márciusra tervezték, ám Mars Super Bowl-szereplése miatt több hónappal elhalasztották; addigra hét dalt rögzítettek. Ezeket elsősorban a Shampoo Press & Curl nevű produceri csapat írta, amely Marsból, Philip Lawrence-ből és Brody Brownból állt, és a Smeezingtons helyébe lépett. 2016 májusában Mars megalapította a Gorilla Managementet, amelyet Aaron Elharar vezetett. A 2017-es Grammy-díjátadón a Smeezingtons tagjaként megosztva elnyerte Az év albuma díjat Adele 25 (2015) című lemezén szereplő All I Ask című dalért. A Guinness World Records 2017 szerint Mars lett „az első férfi előadó, aki három, egyenként tízmillió példányban elkelt kislemezt ért el”.

A 24K Magic 2016. november 18-án jelent meg, és Kanadában, Franciaországban, Új-Zélandon, valamint az Egyesült Államokban a második helyen debütált. A lemez világszerte több mint ötmillió példányban kelt el. Kislemezei — a 24K Magic, a That’s What I Like, valamint a Finesse Cardi B közreműködésével készült remixváltozata — az Egyesült Államokban az első négy, Kanadában pedig az első három hely valamelyikét érték el. A That’s What I Like a Billboard Hot 100 élére került, Új-Zélandon a negyedik helyig jutott, míg a Finesse Új-Zélandon a második helyet érte el. A 24K Magic Franciaországban és Új-Zélandon listavezető lett. További kislemezek voltak a Versace on the Floor és a Chunky (utóbbit Ausztráliában adták ki). Valamennyi kislemez felkerült a Hot R&B/Hip-Hop Songs listára; ezek közül a That’s What I Like és a Finesse az első helyen végzett.

2016-ban Mars megkezdte újabb Las Vegas-i koncertrezidenciáját Bruno Mars at Park MGM címmel. Önálló turnéja, a 24K Magic World Tour (2017–2018) több mint 300 millió dolláros bevételt hozott. 2017 novemberében a CBS sugározta a Bruno Mars: 24K Magic Live at the Apollo című televíziós különkiadást. Mars a 2017-es American Music Awardson összesen hét díjat nyert el, köztük Az év előadója címet, kettőt a That’s What I Like-ért és további kettőt a 24K Magic albumért. A 2017-es Soul Train Music Awardson Az év albuma/mixtapeje díjat és további négy elismerést kapott. A 2018-as Grammy-díjátadón Mars minden kategóriában győzött, amelyben jelölték: Az év albuma és A legjobb R&B-album díját a 24K Magic-ért, Az év felvétele díjat a címadó dalért, valamint Az év dala, A legjobb R&B-előadás és A legjobb R&B-dal díját a That’s What I Like-ért. A 24K Magic emellett elnyerte A legjobb hangmérnöki munkáért járó Grammy-díjat a nem klasszikus kategóriában.

2018–2022: Együttműködések és An Evening with Silk Sonic

Nile Rodgers szerint Mars közreműködött a Chic It’s About Time (2018) című stúdióalbumának munkálataiban. 2018 elején a hangmérnök Charles Monizzal, valamint a Stereotypes nevű dalszerző–producer csapattal dolgozott együtt. Ugyanazon év szeptemberében Mars Gucci Mane és Kodak Black rapperekkel közösen jelentette meg a Wake Up in the Sky című dalt Gucci Mane tizenharmadik stúdióalbumán, az Evil Genius-on; a kislemez az Egyesült Államokban a 11. helyig jutott. 2019 februárjában Cardi B-vel közösen adta ki a Please Me című dalt, amely a Billboard Hot 100 listán a harmadik helyen tetőzött, továbbá bekerült a legjobb húsz közé Kanadában, Új-Zélandon és az Egyesült Királyságban is. Öt hónappal később Mars Ed Sheerannel és Chris Stapletonnel működött együtt a Blow című dalon, amely Sheeran negyedik stúdióalbumán, a No.6 Collaborations Projecten (2019) jelent meg. Mars 2019 októberében egy stúdióban készült fényképet tett közzé magáról, ezzel új zenei projektekre utalva.

2020 februárjában bejelentették a Mars és a Disney közötti partnerséget egy „zeneközpontú, moziforgalmazásra szánt narratív film” kapcsán, amelyben az énekes főszerepet játszik és producerként is közreműködik a filmben. Egy hónappal később megerősítették, hogy Mars következő albumán Babyface-szel dolgozik együtt. A Covid19-pandémia miatti lezárások idején naponta írt dalokat készülő lemezéhez. Ugyanebben az évben Mars dalszerzői katalógusának egy részét eladta a Warner Chappell Musicnak, miközben egy kisebb részesedést megtartott; az ügylet része volt a BMG-vel fennálló társkiadói szerződése is. 2021-ben sajtóértesülések szerint 3,2 millió dollárt kapott azért, hogy fellépjen a Motorola vezérigazgatójának fiának Cape Cod-i esküvőjén.

2021. február 26-án Mars és Anderson .Paak bejelentették, hogy Silk Sonic néven közös albumot rögzítettek. Az An Evening with Silk Sonic 2021. november 12-én jelent meg, vendégelőadóként Bootsy Collins közreműködésével. Az albumot elsősorban Mars és D’Mile készítette, és a Billboard 200 listán a második helyen debütált, míg Ausztráliában, Kanadában és Új-Zélandon az első ötbe került. Kislemezként jelent meg a Leave the Door Open, a Skate, a Smokin Out the Window, a Con Funk Shun Love’s Train című dalának feldolgozása, valamint az After Last Night (Thundercat és Bootsy Collins közreműködésével). A Leave the Door Open a Billboard Hot 100 és az új-zélandi slágerlista élére került. A Skate kivételével valamennyi kislemez vezette a Billboard Adult R&B Songs listát, az album pedig a második lett, amely négy első helyezett kislemezt tartalmazott ezen a listán.

2022 elején a Silk Sonic megkezdte An Evening with Silk Sonic at Park MGM című koncertrezidenciáját. A duó elnyerte A legjobb együttes díját a 2021-es BET Awardson, a 2022-es Brit Awardson Az év nemzetközi együttese elismerést, valamint az 53. NAACP Image Awardson A kiemelkedő duó, csoport vagy hagyományos együttműködés díját. A Silk Sonic három díjat kapott a 2021-es Soul Train Music Awardson is, köztük Az év dala elismerést a Leave the Door Open-ért. A 2022-es Grammy-díjátadón a Leave the Door Open elnyerte Az év felvétele, Az év dala, A legjobb R&B-előadás és A legjobb R&B-dal díjait. A Silk Sonic 2022-ben megkapta a BET Award Az év albuma és Az év videóklipje díjait is; a videó emellett elnyerte a 2022-es Soul Train Music Awardot Az év legjobb videóklipje kategóriában.

2022–2025: Világkörüli turné és további együttműködések

Mars 2022-ben folytatta Bruno Mars at Park MGM című koncertrezidenciáját, és egyúttal világkörüli turnéra indult, amelynek első állomásai Sydney és Tokió voltak. A turné 2023-ban Dél-Koreában, a Fülöp-szigeteken, Brazíliában, Chilében, Grúziában és Izraelben folytatódott. A tel-avivi fellépést követően, 2023. október 4-én, az október 7-re tervezett második tel-avivi koncertet, valamint a másnapra Dohába meghirdetett fellépést az október 7-i támadás miatt lemondták. A következő évben, tokiói, bangkoki és szingapúri állomások után a turné egy 14 koncertből álló brazil szakasszal zárult. Mars a világkörüli turné mellett továbbra is rendszeresen fellépett Las Vegas-i koncertrezidenciáján. A 2023-ban megrendezett 37 koncert összesen több mint 66,3 millió dolláros bevételt hozott. 2025 májusáig Brazília és Las Vegas között összesen 20 koncertet jelentettek be, amelyekre 849 ezer jegyet értékesítettek, és együttesen 101 millió dollár bevételt generáltak.

Mars és Lady Gaga 2024. augusztus 16-án adta ki közös kislemezét, a Die with a Smile-t. A dal Mars első listavezető slágere lett a Billboard Global 200 listán, emellett Kanada, Hollandia, Új-Zéland, Svájc és az Egyesült Államok slágerlistáin is az élre került. A szám a 2025-ös Grammy-díjátadón elnyerte A legjobb popduó vagy -együttes teljesítmény díját, és jelölték Az év dala kategóriában is. Egy hónappal később Mars és Rosé kiadta az APT. című dalt, amely Rosé debütáló albuma, a Rosie (2024) első kislemeze volt. Ez Mars második listavezető dala volt a Billboard Global 200-on, és Ausztráliában, Kanadában, Németországban, Hollandiában és Új-Zélandon is az első helyre került. Mindkét dal a világ legtöbbet streamelt felvételei közé tartozott 2024 novemberében, és népszerűségük 2025 januárjáig kitartott.

2025. január 24-én Mars Sexyy Reddel közösen megjelentette a Fat Juicy & Wet című kislemezt, amely mérsékelt sikert aratott az Egyesült Államokban, Kanadában és Új-Zélandon. Mars producerként közreműködött Elvis Presley Burning Love című dalának egy új feldolgozásában is, amelyet unokaöccsei, Nyjah Music és Zyah Rhythm adtak elő a Lilo és Stitch – A csillagkutya (2025) című filmhez. 2025 júniusában Mars volt a Fortnite Festival kilencedik évadának kiemelt előadója; ennek alkalmából megjelent a Bonde do Brunão című kislemez. Mars elárulta, hogy ő és Rosé egy másik dalon is dolgoztak, de azt még nem adták ki.

2026–jelen: The Romantic és Collaborations

2026. január 5-én a közösségi médiában bejelentette, hogy következő albuma elkészült. A The Romantic című album 2026. február 27-én jelent meg. A kiadvány a Billboard 200 lista élén debütált, 186 000 albummal egyenértékű egységgel. Emellett az első helyet érte el Kanadában, a második helyig jutott Ausztráliában, valamint a legjobb három közé került az Egyesült Királyságban. Az album első kislemeze, az I Just Might a Billboard Hot 100 lista élén debütált, ami Mars első olyan dala volt, amely azonnal az első helyen nyitott, egyben pályafutása tizedik listavezető kislemeze. A szám Kanadában és Hollandiában szintén az első helyet érte el. A Risk It All 2026. február 27-én, az albummal egy időben jelent meg második kislemezként. A dal a Billboard Global 200 lista élén nyitott, Új-Zélandon pedig a második helyig jutott. 2026 áprilisában Mars elindult a The Romantic Tour című koncertkörútjára.

2026 márciusában Mars globális kiadói szerződést kötött az Avex Music Grouppal. Nem sokkal később az MGM Resorts International a Park MGM és a T-Mobile Arena közötti Park Avenue utcát „Bruno Mars Drive”-ra nevezte át. Az átnevezés megünneplésére felvonulást és ünnepséget rendeztek, amelyen Mars is részt vett. Az MGM Resorts azt is megerősítette, hogy további terveik vannak az énekessel való együttműködésük kapcsán. Április 18-án Mars kiadta első válogatásalbumát, a Collaborations című lemezt, amely tizenegy más zenészekkel közös felvételt tartalmaz.

Hatások

Mars zenei munkásságát jelentős mértékben befolyásolta Michael Jackson (balra), valamint Prince (jobbra)

Mars gyermekkorát édesapja 1950-es évekbeli doo-wop lemezgyűjteménye határozta meg – olyan „egyszerű, négyakkordos dalok”, amelyek „egyenesen a lényegre törtek” –, továbbá Little Richard, Frankie Lymon, Little Anthony és Jerry Lee Lewis zenéje. Gyermekként Elvis Presley utanzásával lépett fel, ami jelentős hatást gyakorolt zenei fejlődésére:

„Nagy rajongója vagyok az 1950-es évekbeli Elvisnek, amikor színpadra lépett és sokkolta az embereket, mert olyan energiát sugározott, hogy a lányok megőrültek érte! Ugyanez mondható el Prince-ről vagy a The Police-ról is. Ezek a srácok tudják, hogy az emberek azért vannak ott, hogy show-t lássanak, ezért nézem őket és szeretem tanulmányozni őket, mert rajongójuk vagyok.”

Mars később Michael Jacksont is imitálta – aki további inspirációt jelentett számára –, valamint a rádióban gyakran játszott, The Neptunes és Timbaland nevéhez fűződő hiphop dalok is befolyásolták.

Mars zenei stílusa kezdetben az R&B felé orientálódott; hatással volt rá Keith Sweat, Jodeci és R. Kelly munkássága. Gyermekkorában figyelemmel kísérte Jimmy Jam és Terry Lewis producerpárost, továbbá a New Editiont, Bobby Brownt, a Boyz II Ment, Teddy Rileyt és Babyface-t. Emellett az 1950-es évek rock and rollja, a doo-wop és a Motown hangzása is hatott rá. Középiskolás évei alatt a Led Zeppelin és a The Beatles zenéjét hallgatta, valamint magas hangfekvésű énekesek – például Stevie Wonder és Freddie Mercury – munkásságát tanulmányozta. Bob Marley és a hawaii helyi zenekarok alapozták meg Mars reggae-gyökereit. A hiphop előadók közül Jay-Z, a The Roots és Cody Chesnutt számítottak kedvenceknek, és hatással voltak dalszerzői megközelítésére. A különböző zenei műfajok egyaránt formálták stílusát; saját megfogalmazása szerint: „Nem könnyű olyan dalokat létrehozni, amelyekben a rock, a soul és a hiphop keveredik, és csak keveseknek sikerül.”

További inspirációi közé tartozik Janet Jackson, Jimi Hendrix, Amy Winehouse, Sly Stone, Carlos Santana, George Clinton és Usher. Mars elmondása szerint rajongója Alicia Keysnek, Jessie J-nek, Jack Whitenak, a The Saturdaysnek és a Kings of Leonnak.

Táncos hatásairól szólva Mars úgy nyilatkozott, hogy mindenekelőtt „azok inspirálták, akik természetesek voltak”, köztük Tina Turner, aki magabiztosan azt tette a színpadon, amit az adott pillanatban helyesnek érzett. További példaképei közé sorolta Michael Jacksont, Prince-t és Jackie Wilsont, mivel – megfogalmazása szerint – „magabiztosságuk abból fakadt, hogy pontosan tudták, hogyan hatnak a színpadon”.

Zenei stílus és témák

Mars zenéjét a stílusok, műfajok és hatások sokfélesége jellemzi, többek között a pop, az R&B, a funk, és a soul. Munkásságában más elemeket is felhasznál, például diszkó, reggae, és rock. Bemutatkozó albuma, a Doo-Wops & Hooligans elsősorban pop, reggae pop és R&B hangzású kiadvány. Az album számos dala „jóleső”, gondtalan és optimista hangulatot közvetít. Ugyanakkor egyes szerzemények sötétebb témákat is érintenek, így a sikertelen párkapcsolatokat, a fájdalmat és a magányt. Mars ezt követő albuma, az Unorthodox Jukebox – a debütáláshoz hasonlóan – a diszkó, a funk, a rock, a reggae és a soul hatásait, valamint a ballada műfaját ötvözi. Második albuma lírailag eltér az elsőtől: a hagyományos romantikus elképzeléseket, a férfi sovinizmust és a szexualitást állítja középpontba; a Gorilla című dal explicit tartalma vitát váltott ki Ausztrália területén. Harmadik stúdióalbuma, a 24K Magic az R&B, a funk, a pop és a new jack swing hatása alatt készült. Szövegvilágát elsősorban a pénz és a szexualitás témái határozzák meg. Az An Evening with Silk Sonic a Silk Sonic bemutatkozó stúdióalbuma; a formáció Marsból és Anderson .Paakből áll. A lemez az R&B, a soul, a funk, a hiphop és a pop hagyományaira épül, és a csábítás, a romantika, a kibékülés, valamint a materializmus témáit dolgozza fel.

Énekhang

Mars háromoktávos tenor hangterjedelemmel rendelkezik. Jon Caramanica, a The New York Times kritikusa a popzene egyik „legsokoldalúbb és legkönnyebben befogadható énekesének” nevezte, akinek könnyed, soul ihlette hangja számos stílushoz természetesen illeszkedik, és „univerzális donorként” működik. Tim Sendra, az AllMusic munkatársa a Doo-Wops & Hooligans albumon hallható énekhangját „olyan sima hangszerként” jellemezte, „amely úgy csúszik a hallgató fülébe, mint a méz”. Jody Rosen, a Rolling Stone újságírója az Unorthodox Jukebox kapcsán „fürge és lélekben gazdag énekesnek” nevezte Marsot. Jim Farber, a New York Daily News újságírója az Unorthodox Jukebox albumot népszerűsítő koncertről írt kritikájában hangját „Michael Jackson pályafutásának közepén jellemző tisztaságához, krémességéhez és hangterjedelméhez” hasonlította. A 24K Magic című albumon a Consequence of Sound kritikusa, Karen Gwen szerint Mars megmutatta „hangbeli erőforrásait”, és énekét a határokig feszítette. Hangját „tiszta, kompromisszumot nem ismerő tenorként”, valamint a modern kor „áldásaként” írta le. Jon Caramanica, a The New York Times kritikusa szerint a 24K Magic egyértelműen bizonyította az énekes vokális képességeit, a gyengéd megszólalásoktól egészen „hangjának erőteljesebb oldaláig”.

Dalszerzés

Mars saját dalszerzői folyamatát úgy jellemezte, hogy nem tudatos elhatározással ül le zenét írni; az ihlet váratlanul, különböző helyzetekben éri. Elmondása szerint az ötletek hirtelen jutnak eszébe, és időnként sikerül azokat dalszöveggé formálnia. Jellemzően gitáron vagy zongorán játsszva ír dalokat. Mars több hangszeren is játszik, köztük dobon, gitáron, billentyűs hangszereken, basszusgitáron, zongorán, ukulelén, és kongán. Albumain, valamint más előadók számára komponált dalain rendszerint maga szólaltatja meg a hangszerelés egészét vagy egyes részeit.

Mars szerint a más előadókkal való együttműködések is hatással voltak zenei stílusára: a Nothin' on You Motown-hangulatú volt, a Billionaire pedig reggae ihletésű, akusztikus gitárközpontú dal; ugyanakkor egyik kedvencének egy CeeLo Green által előadott számot nevezett meg, hangsúlyozva, hogy azt szerinte más nem tudta volna ugyanígy elénekelni. A Just the Way You Are kapcsán megjegyezte: ha valaki ismeri az élettörténetét, tudja, hogy a zenei műfajok széles skáláját kedveli. A Hawaii-on eltöltött gyermekkora szintén formálta stílusát, dalainak reggae-s hangzását erősítve: „Hawaii-on a legnagyobb rádióállomások többsége reggae zenét sugároz. Ez a zene összehozza az embereket. Nem városi zene vagy popzene. Csak dalok. Ezért is olyan népszerű. A dal az első.”

Bár zenei partnere, Philip Lawrence szerint Marsnak létezik egy sötétebb oldala is, munkásságát túlnyomórészt romantikus hangvétel jellemzi; ezt maga Mars azzal magyarázta, hogy középiskolás éveiben lányoknak énekelt. Brody Brown, aki szintén dolgozott vele, úgy nyilatkozott, hogy Mars elsősorban a dallamokért és a dalszövegekért felel: míg ő maga főként a zenei alapokat készíti, addig a tartalom nagy részét Mars és Philip Lawrence írják.

Színpadi jelenlét

Mars retro ihletésű színpadi előadásmódjáról ismert, amelyet a turné kritikusok és elemzők egyaránt dicsérnek. Deanna Ramsay, a The Jakarta Post munkatársa Marsot „igazi globális sztárként” jellemezte. Jim Sullivan, a The Boston Herald kritikusa Mars előadói képességeit Michael Jackson és Elvis Presley színpadi jelenlétéhez hasonlította. Kevin Johnson, a St. Louis Post-Dispatch munkatársa „kiforrott előadónak” nevezte Marsot. Sarah Rodman, a The Boston Globe újságírója szerint Mars „fáradhatatlan, eksztatikus előadói hozzáállást” és „klasszikus showman-i erényeket” mutat. Jim Farber, a Daily News kritikusa úgy fogalmazott, hogy Mars Super Bowl XLVIII félidei műsora „az old-school showman-i hagyományait hozta el egy dinamikus előadásban”. Mars fiatalabb korában videofelvételeken tanulmányozta Elvis Presley, James Brown és Michael Jackson fellépéseit. Napjainkban fellépések előtt rendszeresen megtekinti James Brown T.A.M.I. Show-beli szereplését, Jimi Hendrix Live at Woodstock koncertfelvételét, illetve Prince Purple Rain című 1984-es előadását. 2025-ben John Fossitt, a The Hooligans billentyűse elárulta, hogy Mars a mai napig Brown és Jackson koncertvideóit nézi, hogy tanulmányozza, miként lépnek kapcsolatba a közönséggel élő fellépések során.

A Doo-Wops & Hooligans Tour során Ara Jansan, a The West Australian munkatársa az előadást „az egyik legkreatívabb és legizgalmasabb zenei látványosságnak” nevezte, amelyet hosszú idő óta látott, és kiemelte, hogy a koncert rendkívül széles korosztályt vonzott. A Hooligans in Wondaland Tour kapcsán Robert Ham, az The Oregonian újságírója megjegyezte, hogy Mars a teljes koncert alatt képes volt fenntartani a közönség figyelmét, valamint számottevő gitártudásról tett tanúbizonyságot. A Moonshine Jungle Tour során Jason Lipshutz, a Billboard munkatársa Mars teljesítményét „rendkívül szórakoztatónak” nevezte, hozzátéve, hogy ezt a szintet jelenleg szinte senki sem múlja felül a könnyűzenében. A Rolling Stone 2013-ban Marsot a „Jelenlegi 50 legjobb élő előadó” listáján a 35. helyre sorolta, kiemelve, hogy „5-től 95 éves korig bárki úgy távozhat egy Bruno Mars-koncertről, mintha az előadást kifejezetten neki tervezték volna. Mars az old school stílust képviseli... emellett slágereket is ír, egy szuperenergikus kilenc tagú soul zenekart vezet, és fantasztikus dob szólókat ad elő.” A Moonshine Jungle turné többszöri megtekintése után az NFL vezetői, Sarah Moll és Tracy Perlman megjegyezték, hogy Mars koncertjein „a 11 éves lányoktól a 65 éves nőkig minden korosztály képviselteti magát”. A 24K Magic World Tourt a kritikusok dicsérték a magas szintű előadói teljesítményért, a gitárjátékért és a színpadi látványért. A turné két Pollstar-díjat, két Billboard Music Award-ot és egy TEC Awardot nyert el. A Bruno Mars at Park MGM rezidencia elnyerte A legjobb R&B turné díjat a 2022-es Billboard Music Awards gálán, és 2024-re az egyik legnagyobb bevételű koncertrezidenciává vált, 154,8 millió amerikai dolláros bevétellel.

Mars koncertjein rendszerint a The Hooligans a kísérőzenekar, amely gitárosból, basszusgitárosból, dobosból, billentyűsből és fúvósszekcióból áll; a zenekar tagjai táncosként és háttérénekesként is közreműködnek. A kritikusok kiemelték a kísérőzenekar és az élő hangszerelések szerepét abban, hogy a dalok koncertverziói eltérnek az albumfelvételektől. Az előadások gyakran tartalmaznak teljes zenekaros koreográfiákat. A diszkó hatását tükröző műsorok soul-revü ihletésűek; valamint hosszabb, lágy átvezetéseket is alkalmaznak, amelyek az 1990-es évek kortárs R&B stílusát idézik. A repertoár több műfajt ötvöz, köztük a popot, a doo-wopot, a funkot, az R&B-t, a soult és a reggae-t. Mars fellépéseit rendszerint pirotechnikai elemek, stroboszkóp- és lézerfények kísérik, ő pedig dobon és gitáron is játszik. 2021-ben a Pollstar Marsot a 2010-es évek legjobb hiphop/R&B turnéelőadójának nevezte meg.

Videóklipek

Mars több rendezővel is együttműködött videóklipjei elkészítése során, és idővel maga is ismertté vált rendezőként. 2010 és 2017 között Mars Cameron Duddy-vel közösen tíz videóklipet rendezett a Doo-Wops & Hooligans, Unorthodox Jukebox és 24K Magic albumokhoz, valamint több kislemezhez. 2011-ben Mars dolgozta ki a The Lazy Song második koncepcióját és vizuális tervét, majd Duddy-t kérte fel a videóklip rendezésére. Duddy egy interjúban megjegyezte, hogy ő és Mars „időnként vitatkoznak” a videóklipek készítése során, ám szerinte a legeredményesebb együttműködések gyakran ellentétes nézőpontokból vagy alternatív ötletekből születnek, amelyek végül közös nevezőre jutnak.

2018-ban Mars Florent Decharddal közösen rendezte a Finesse videóklipjét. Ezt követően Decharddal együtt dolgozott a Please Me, a Blow, a Leave the Door Open és a Skate videóin is. 2024-ben Mars Daniel Ramosszal közösen rendezte a Don Quijote reklámkampányának egyik filmjét. Ramos-szal együttműködve készültek a Die with a Smile, az APT. és a Fat, Juicy and Wet videóklipjei is.

Mars – aki a Treasure videóklipjének koreográfiáját is készítette – a 2013-as MTV Video Music Awards gálán elnyerte A legjobb koreográfia díját. Mars és Duddy közös munkáját több díjátadón is elismerték, köztük két jelöléssel a MTV Video Music Awards A legjobb rendezés kategóriájában (Uptown Funk és 24K Magic). Mars és Dechard együttműködése jelölést kapott Az év rendezője kategóriában a 2019-es BET Hip Hop Awards díjátadón. 2017-ben a That’s What I Like – amelyet Mars és Jonathan Lia rendezett – jelölést kapott Az év rendezője kategóriában a 2017-es BET Awards gálán. A következő évben Mars és Ben Winston közös rendezése, a Bruno Mars: 24K Magic Live at the Apollo jelölést kapott Primetime Emmy-díjra A kiemelkedő zenei rendezés kategóriájában. 2021-ben Mars és Dechard rendezte a Leave the Door Open videóklipjét, amelyért elnyerték a BET Awards Az év rendezője díját. A klip emellett megkapta a 2021-es MTV Video Music Awards A legjobb vágás díját is. 2024-ben Mars és Daniel Ramos rendezték a Die with a Smile és az APT. videóklipjeit. Az előbbi elnyerte A kedvenc zenei videó díját a American Music Awards gálán, míg az utóbbi A legjobb együttműködő videóklip (nemzetközi) kategóriában kapott díjat a 2025-ös MTV Video Music Awards Japan rendezvényen.

Öltözködés

Mars öltözködése gyakran korábbi évtizedek stílusát idézi, és ezt az esztétikát zenéjével is összhangba hozza. A Doo-Wops & Hooligans korszakában az énekes az 1960-as éveket idéző öltönyöket viselt, frizuráját pedig fakó, vintage hatású stílusban hordta; a 24K Magic alatt hangzásában és vizuális megjelenésében egyaránt az 1980-as és 1990-es évek inspirálták. A lemez felvételei során Mars még az öltözködésre vonatkozó szabályokat is bevezetett a stúdióban: a tréningruhák helyett ékszereket és „elegáns ruhákat” részesített előnyben annak érdekében, hogy „groove-os, sima hangzású és soul ihletésű dalok” szülessenek. Amikor 2021-ben Anderson .Paakkel közösen létrehozta a Silk Sonic formációt, Mars a hetvenes évekre jellemző „széles gallérokat, szabadidő-öltönyöket és feltűnő mintákat” viselt, amelyek a duó hangzásvilágát is kiegészítették. Tessa Petak, az InStyle szerzője szerint „függetlenül attól, melyik évtized stílusát idézi meg, Mars divatérzéke és színpadi jelenléte életnagyságnál is nagyobb hatást kelt”.

Korábbi tagok

• Kenji Chan – gitár (2010–2012)
• Phredley Brown – gitár (2012–2022), billentyűs hangszerek (2010–2012), háttérvokál (2010–2022)
• Mateus Asato – gitár (2019, 2021, 2022–2023)

Idővonal

Szponzorációk és partnerkapcsolatok

Mars 2011-ben két reklámban szerepelt a Bench számára. Ugyanebben az évben Joan Smalls modellel együtt az 1950-es évek stílusát idéző öltönyökben fotózták le Puerto Ricón a „La Isla Bonita” ruhakollekció részeként a Vogue számára. A következő évben Mars befektetett a Chromatik vállalatba, amely digitális kottákat készít az internetre és az iPadre. Az énekes elmondása szerint azért támogatta a projektet, mert úgy vélte, hogy a Chromatik hozzájárulhat a zenei oktatás fejlődéséhez az iskolákban. 2013-ban Mars egy képet tweetelt magáról, amin elektronikus cigarettát szív. Ezt követően közölték, hogy befektetett a NJOY vállalatba, részben azért, hogy édesanyja kedvéért leszokjon a dohányzásról. A Chromatikot később a TakeLessons, az NJOY-t pedig a Marlboro vásárolta fel.

2014-ben a SelvaRey Rum rendezvények és partik kiszolgálásában kezdett részt venni Mars közreműködésével. A márkával 2015-ben, társalapítója, Seth Gold révén ismerkedett meg, majd egy nem nyilvános összeggel befektetett a vállalatba. 2020-ban a Mars újratervezte a rum ízét, márkáját és csomagolását, 1970-es évek stílusában. Ekkor a márka Mars, Seth és Marc Gold, valamint Robert Herzig közös tulajdonában állt.

2021. március 5-én Mars a Lacoste-tal együttműködésben bemutatta a Lacoste x Ricky Regal luxus sportruházati kollekciót, amely az 1970-es évek divatját idézte. A kollekciót a Lacoste kreatív igazgatójával, Louise Trotterrel közösen dolgozta ki, és a tervezési folyamat minden szakaszában részt vett. Mars elmondása szerint a tervezés során egy „alteregót” – Ricky Regalt – hozott létre, amely segített neki tervezőként gondolkodni.

2022. július 29-én bejelentették, hogy Mars megnyitja a The Pinky Ring nevű lounge-bárt a Las Vegas Stripen, amely a Bellagio épületében korábban működő Lily Bar & Lounge helyét veszi át. A név a 24K Magic (2016) dalszövegére utal. A bár megnyitását 2024 elejére jelentették be. a tervek között hangulatos világítás, különleges bárkínálat, élő zene és DJ-fellépések szerepeltek. A Pinky Ring végül 2024. február 12-én nyílt meg, az első két hét minden estéjén a The Hooligans fellépésével. Az alkalomra Mars egy különleges kisujjgyűrűt viselt, amelyet a Tiffany & Co. készített sárga aranyból, fehér gyémántokkal kirakott „Pinky Ring” monogrammal.

2023. november 7-én bejelentették Mars együttműködését a Fenderrel a Bruno Mars Stratocaster limitált kiadású gitár megalkotására. A „Mars Mocha Heirloom” színű hangszer Mars retro stílusát és színpadi előadásmódját idézi; tartalmaz egy 1969-es Stratocaster mintájára készült nyakprofilt, egyedi Fender Mars hangszedőket, valamint egy leopárdmintás gitárpántot, amely Mars két kedvenc gitárosának, Jimi Hendrixnek és Princenek állít emléket. Mars megjegyezte, hogy nem tartja magát elsősorban gitárosnak; szerinte minden dal olyan, mint egy megoldandó feladvány, és egy jó gitár segíthet eljutni a végső megoldáshoz.

2024 augusztusában Mars egy japán diszkontáruház, a Don Quijote reklámjában jelent meg. A reklámban a Mega Don Quijote üzletben táncolt Shibuyaban Miyu, Haruka, Miyuri és Miku táncosokkal, valamint a bolt kabalafigurájával, Donpennel, miközben a lánc saját márkájának termékeit válogatták. Mars írta a reklámhoz tartozó dallamot is, amelyet közösségi oldalain is megosztott. Az együttműködés keretében limitált kiadású termékek is megjelentek.

2024 szeptemberében Mars – Ricky Regal művésznéven – a Stetson márkával együttműködve új kalapkollekciót mutatott be, amely a vállalat korai amerikai dizájnjaira épült. A különböző színekben elérhető modellek aranyszínű, strasszokkal díszített patkó alakú tűt és „Stetson x Ricky Regal” bélést tartalmaztak, vörös rózsa motívummal. 2024 decemberében a Mars és a Hello Kitty együttműködött a Hello Kitty 50. évfordulójának és a Mars Park MGM rezidenciájának megnyitásának megünneplésére. A Park MGM-ben működő Hello Kitty Cafe-ban limitált kiadású termékeket, valamint tematikus ételeket és italokat kínáltak, és találkozási eseményt is szerveztek a rajongók számára. 2025 júniusában a Ricky Regal és a Stetson együttműködésében megjelent a „Regal 10X Straw” nevű cowboykalap. 2025 júniusában ő volt a Fortnite Festival 9. évadának kiemelt előadója, amelyhez külön kozmetikai tartalmakat vezettek be a játékban.

2026. január 30-án bejelentették, hogy Mars a 2026-os Lemezboltok Napjának (Record Store Day) hivatalos nagykövete lesz. Az esemény alkalmából a részt vevő lemezboltok számára kiadja a The Collaborations című válogatásalbumot, amelyen közös felvételeinek legsikeresebb darabjai hallhatók.

Jótékonysági tevékenység

2014-ben bejelentették, hogy Bruno Mars partnerséget kötött a Hawai'i Community Foundationnel és a Grammy Foundationnel egy Grammy Camp ösztöndíjalap létrehozása érdekében, amely rászoruló, Hawaiiról származó jelentkezők számára biztosít támogatást. 2017. szeptember 27-én az ösztöndíjprogramot az Egyesült Államok egész területéről jelentkezők számára is kiterjesztette. Mars a programot édesanyja emlékére hozta létre.

2014-ben Mars 100 000 amerikai dollárt adományozott a Bantay Bata árváinak, akik a Haijan tájfun áldozatai között voltak. Fellépett a Make It Right jótékonysági koncerten, amelynek célja az volt, hogy rászorulók számára otthonokat építésenek, valamint a Robin Hood Foundation 2014-es éves jótékonysági rendezvényén, amely a New York-ban tapasztalható szegénység elleni küzdelmet támogatta nonprofit szervezetek finanszírozásával. 2017-ben Mars és a Live Nation egymillió dollárt adományozott a The Palace of Auburn Hillsben rendezett koncert bevételéből a flinti vízválság károsultjainak megsegítésére. Mars részt vett a Somos Una Voz segélyakcióban is, amelynek célja a Puerto Ricóban a Maria hurrikán és Mexikóban a földrengés túlélőinek megsegítése volt.

2018-ban Mars 24 000 adag ételt adományozott a The Salvation Army hawaii és csendes-óceáni részlegének 48. éves hálaadási vacsorájára. 2020-ban 1 millió dollárt adott a MGM Resorts Foundation számára, hogy segítséget nyújtson a MGM Resorts International alkalmazottainak, akik pénzügyi nehézségekbe kerültek a Covid19-világjárvány következtében. Ugyanebben az évben Mars és más előadók dedikált mikrofonokat ajánlottak fel a Reverb.com számára, amelyeket árverésre bocsátottak; a bevételt tíz, a járvány által érintett ifjúsági zenei oktatási program támogatására fordították. Mars egy tiltakozó táblát is készített Angela Davis idézetével a Show Me the Signs jótékonysági aukció számára, amelyet rendőri intézkedés során megölt fekete nők családjainak megsegítésére rendeztek.

2021 végéig Mars a SelvaRey Rum összes nyereségét a Honolulu Community College zenei és szórakoztatóipari tanulmányi programjának adományozta. Azon az évben részt vett a Keep Memory Alive Power of Love rendezvényen. A bevételekből neurokognitív betegségben szenvedő betegek és gondozóik számára nyújtott szolgáltatásokat, ellátást és erőforrásokat támogattak. 2022-ben Mars, Billie Eilish, Dua Lipa, Shawn Mendes és Rosalía a Grammy Múzeum zenei oktatási kampányának társelnökeivé lettek kinevezve, amelynek célja az oktatási programok finanszírozásának biztosítása. A kampány keretében a 18 év alattiak és a főiskolás diákok ingyenesen látogathatták a Los Angeles-i Grammy Múzeumot, és részt vehettek a „zenei oktatási programokban”. 2024-ben Mars a Budweiser Brasil támogatásával jótékonysági koncertet adott a São Paulo-i Tokio Marine Hallban, hogy segítsen a 2024-es Rio Grande do Sul-i árvíz áldozatainak.

Család és párkapcsolatok

Mars testvére, Eric Hernandez dobosként játszik Mars kísérőzenekarában, a The Hooligans-ben. Nővérei, Tiara Hernandez, Tahiti Hernandez és Presley Hernandez, valamint unokatestvérük, Jamie Hernandez alkotják a kizárólag női tagokból álló The Lylas formációt. Jamie gyermekkorában családi problémák miatt a testvérekhez költözött. Mars 2011-ben kezdett kapcsolatot a modellel, Jessica Cabannel. A pár egy villában élt Hollywood Hills-ben, ahol egy Geronimo nevű Rottweilert is tartottak. 2025 januárjában Caban megerősítette, hogy kapcsolatuk véget ért.

2013. május 31-én Mars külföldről tartott vissza Los Angelesbe, amikor a repülőtéren értesült arról, hogy édesanyja súlyos állapotban van; azonnal repülőgépre szállt, hogy Honoluluba utazzon. Édesanyja a következő napon, 55 éves korában hunyt el a The Queen's Medical Center kórházban, agyi aneurizma szövődményei következtében. 2014. június 7-én az énekes a Twitteren írt édesanyja elvesztéséről: „Nagyon hálás vagyok minden szeretetért életem legnehezebb időszakában. Hamarosan ismét talpra állok. Anyu is ezt szeretné – ezt mondta nekem.”

Faji hovatartozás

2013-ban Mars a Rolling Stone-nak adott interjújában arról beszélt, hogy a lemezkiadók vezetői „nehezen tudták kategorizálni őt”, és nem voltak biztosak abban, mely rádióállomások játszanák a dalait, illetve hogy mely közönséget – fekete vagy fehér hallgatókat – szólítaná meg. Ugyanazon év májusában elmondta, hogy a Nothin’ on You című dalát egy „zeneipari döntéshozó” faji hovatartozása miatt utasította vissza. Ez az élmény miatt úgy érezte magát, mint egy „mutáns”, és úgy nyilatkozott, hogy ez volt pályafutása mélypontja: „Még akkor is, ha az a dal a kulcs a sikerhez, az emberek ilyeneket mondanak. Úgy éreztem, mintha nem is lennék ott a szobában.”

2018-ban Marsot a közösségi médiában kulturális kisajátítással vádolták meg, azt állítva, hogy faji kétértelműségét használja fel arra, hogy a fekete zenei hagyományból profitáljon, és kritika érte amiatt is, hogy korábbi előadók hangzását utánozza. Több fekete híresség, köztük Stevie Wonder, Charlie Wilson, 9th Wonder, Marjua Estevez és Stereo Williams elutasították ezeket a vádakat. Mars gyakran beszélt zenei hatásairól, és több fekete előadónak tulajdonította inspirációját, köztük Babyface-nek, Teddy Riley-nek, valamint a producerpárosnak: Jimmy Jam és Terry Lewis. Egy 2021-es interjú során a The Breakfast Club című műsorban Mars így reagált a kritikákra: „Az egyetlen ok, amiért itt vagyok, az James Brown, Prince és Michael Jackson miatt van… Ez a zene szeretetből fakad, és ha ezt nem lehet hallani, akkor nem tudom, mit mondjak.” 2025-ben Marsot másodszor is kulturális kisajátítással vádolták meg, ezúttal a Bonde do Brunão című felvétel kapcsán.

Jogi ügyek

Marsot 2010. szeptember 19-én a Las Vegas Stripen, a Hard Rock Casino-ban kokainbirtoklásért letartóztatták, és bűnösnek vallotta magát kábítószer-birtoklás bűntettében. 2000 dolláros bírságot kapott, 200 óra közmunkára ítélték, 12 hónapos próbaidőre bocsátották, valamint nyolc órás kábítószer-prevenciós tanácsadáson való részvételre kötelezték. 2012 januárjában a kokain birtoklás vádját ejtették, miután ügyvédei az állami bíróság előtt igazolták, hogy Mars teljesítette a közmunkát és eleget tett az egy évvel korábban kötött peren kívüli megállapodás feltételeinek.

Demetrius Proctor 2014. január 28-án pert indított, állítva, hogy ő birtokolja a McCoy és Mars által előadott Billionaire című dal szerzői jogát. Proctor azt állította, hogy a dal zenéjének és szövegének szerzői joga már 2011. március 31-én az ő birtokában volt, bár a dal egy évvel korábban jelent meg. Bizonyítékként bemutatta az Egyesült Államok Szerzői Jogi Hivatalának 2000-ben kiadott „Frisky Vol. 1 to 30 (Tapes)” regisztrációs igazolását. Proctor a vádlottakat „szándékos és jogsértő” szerzői jogi megsértéssel vádolta, követelte a felvételek megsemmisítését, és igényelte a dal reprodukálására és terjesztésére vonatkozó kizárólagos jogokat. 2020. november 5-én az ügyet ejtették.

Az Uptown Funk című dal, amelyet Mark Ronson és Mars adtak elő, szintén szerzői jogi viták tárgyát képezte. 2015-ben a dal hasonlóságai a Gap Band 1979-es Oops Up Side Your Head című számával oda vezettek, hogy a zenekar, a billentyűs Rudolph Taylor és a producer Lonnie Simmons társszerzőként kerültek feltüntetésre, és részesedést kaptak a kiadói jogdíjakból. Ugyanebben az évben a szerb énekesnő Viktorija azt állította, hogy az Uptown Funk egyik számára szerzői jogot sért, de végül nem indított pert Mars és Ronson ellen. Az elektro-funk együttes, a Collage 2016-ban pert indított Ronson és Mars ellen az 1983-as Young Girls című daluk lemásolása miatt; a Sequence nevű rapcsapat pedig 1979-es Funk You Up című számának megsértésére hivatkozva egy évvel később indított pert. 2017-ben a Lastrada Entertainment pert indított, mivel az Uptown Funk hasonlóságot mutatott a Zapp 1980-as More Bounce to the Ounce című számával. A társaság kártérítést és esküdtszéki tárgyalást követelt annak érdekében, hogy Ronson ne profitálhasson a dalból. A Collage és Zapp ügyeit a következő évben ejtették, és a pénzügyi megegyezés részletei nem ismertek.. A Treasure című dalt újraregisztrálták, és a szerzői jogok között Thibaut Berland és Christopher Khan neve is szerepel, mivel hasonlóságot mutat Breakbot Baby I’m Yours című dalával.

Vagyona

A Billboard magazin Mars 2013-as becsült bevételét 18 839 681 dollárra tette, amivel az év tizenkettedik legjobban kereső zenészének számított. A Forbes 2014-ben kezdte el közzétenni bevételeit, és kiszámította, hogy a 2013 júniusa és 2014 júniusa között zenéjével és turnéival szerzett 60 millió dollárral a magazin Celebrity 100 listájának 13. helyére került. Mars 2017-ben a magazin World’s Highest Paid Celebrities listáján a hatodik helyen szerepelt, 2016. június és 2017. június közötti becsült jövedelme 39 millió dollár volt. Ugyanebben az évben a Forbes bejelentette, hogy Mars az Egyesült Államok legjobban kereső zenésze, becsült teljes bevétele 100 millió dollárra rúgott; ez a Celebrity 100 listán a tizenegyedik helyre helyezte, és egyben a karrierje legmagasabb éves bevételét jelentette. 2019-ben a Forbes Celebrity 100 listáján az 54. helyen szerepelt, becsült bevétele 2018. június 1. és 2019. június 1. között 51,5 millió dollár volt.

Mars állítólag 2024 márciusában 50 millió dolláros adósságot halmozott fel szerencsejáték-veszteségei miatt, ami esetleg magyarázhatja a Park MGM-ben tartott kilenc éves Vegas-i koncertrezidenciáját. Az MGM Resorts március 18-án tagadta az állításokat; a cég kommunikációs igazgatója, Jenn Michaels közölte, hogy Mars „nem tartozik az MGM-nek… minden más híresztelés teljesen hamis.” Mars ezt követően humorosan reagált a pletykákra.

Szóló stúdióalbumok

• Doo-Wops & Hooligans (2010)
• Unorthodox Jukebox (2012)
• 24K Magic (2016)
• The Romantic (2026)

Közös stúdióalbumok

• An Evening with Silk Sonic (Anderson Paakkal, a Silk Sonic formációként) (2021)