Descrizione
Suonata molto spesso dal vivo, è una delle poche canzoni del disco riconducibili alle sonorità funk metal e rap rock dei loro primi lavori, ma con nette influenze completamente inedite.
Dal 2004 al 2007 è stata la traccia che ha aperto tutti i loro concerti, mentre dal 2011, in occasione del tour di I'm with you, è stata spesso scelta come seconda canzone in scaletta o posta nel mezzo dello show; è però tornata ad aprire la maggior parte dei loro concerti a partire dal 2013.
Quasi sempre, quando è suonata nei concerti, il cantante Anthony Kiedis altera intenzionalmente il testo: ad esempio lo spezzone "All on a spaceship persevering, use my hands for everything but steering" ("sull'astronave usa le mie mani per tutto, fuorché guidare") è spesso modificato in "All on a spaceship persevering, feel no need for any interfering" ("sull'astronave pensa di non aver bisogno di qualcuno, interferisce soltanto"), a causa delle numerose polemiche che leggevano questi versi a sfondo sessuale. Ha anche sostituito i versi con varie frasi senza senso, e non è raro sentirlo prendere una parola per un'altra o confondersi durante le esibizioni.
Nel marzo 2005 la rivista inglese Q magazine ha introdotto la canzone al 30º posto, nella sua lista delle 100 migliori tracce "guitar-based rock" (ovvero prevalentemente chitarristiche).
Malgrado sia una delle canzoni più celebri del gruppo, nella raccolta del 2003 Greatest Hits è stata inserita solo come traccia video.
Il video
Il video di Can't Stop è stato diretto da Mark Romanek.
Mostra la band mentre si dimena in più stanze e compie azioni astratte, come raccogliere molte bottiglie d'acqua o reggere secchi sulla testa. Inizia con la videocamera che con l'obiettivo si spinge in un tubo giallo fino ad Anthony Kiedis, che indossa degli occhiali. Poi si vedono i quattro che corrono come soldati per una sala, con luci al neon sulle spalle. C'è chi gioca con palloni di gomma, c'è chi salta, chi si diverte a tormentare il povero Flea con penne e barattoli di plastica; in altre scene si vedono scatole di cartone, secchi, bottiglie d'acqua e bidoni sparsi sul pavimento; dopo il secondo ritornello, in una scena censurata, Flea, che suona il basso con un'enorme maschera viola da ippopotamo si ferma e fa il gesto del dito medio davanti alla telecamera. Si vedono anche piante, e John Frusciante che suona la chitarra in una stanza piena di sedie blu e con luci che si accendono e spengono ad intermittenza. La scena più spettacolare è indubbiamente quella dell'assolo, che John suona "scatenandosi" sotto una cascata di petali di polistirolo rosa, che scendono giù da un tubo tenuto fermo dall'imperterrito Anthony (che indossa degli enormi e buffi occhiali in quasi tutto il video.) Alla fine del video si scorge anche un'iscrizione, che dice: "Inspired by the one minute sculptures of Erwin Wurm" ("ispirato dalle sculture di un minuto di Erwin Wurm").
In alcuni frammenti del video appare John Frusciante che suona una Fender Toronado arancio, fatto insolito poiché suona quasi sempre chitarre vintage (la Toronado è del 2001). Frusciante ha poi affermato di essere stato costretto a imbracciarla da Mark Romanek, visto che per il regista si adattava bene alle tinte del video, sottolineando inoltre che non ha mai neanche provato a suonarla.
Il testo
La canzone è contraddistinta dall'alternanza di rime baciate melodiche e rap nelle strofe, e stando alle interpretazioni più diffuse, è un elogio della vena creativa praticamente senza fine degli stessi autori, appunto "incapace di fermarsi e fare a meno di spunti significativi".
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