Design floreale

Civiltà antiche

Gli egiziani furono tra i primi, quasi 4.000 anni fa, a disporre nei vasi fiori e boccioli di loto. Realizzavano inoltre bouquet, ghirlande, festoni, copricapi e collari, utilizzando spesso - in tali composizioni - loto e papiro, poiché erano considerate piante sacre alla dea Iside. Anche gli antichi greci ed i romani creavano ghirlande e corone come ornamenti, e preparavano cornucopie colme di frutti e ortaggi come offerte religiose.

Asia

Le composizioni cinesi e coreane si fondano, tuttora, sull’idea confuciana di contemplazione, sul principio buddhista di conservazione e sul simbolismo taoista. Si caratterizzano per l’uso di contenitori di forme e altezze diverse, e per l’inserimento di elementi naturali, come le pietre.

L'ikebana è lo stile giapponese di design floreale ed utilizza tre linee principali che rappresentano il cielo, l'uomo e la terra.

Europa

Nel Rinascimento, le composizioni assumevano spesso significati simbolici e impiegavano colori intensi e contrastanti. Erano prevalentemente simmetriche e combinavano materiali freschi e secchi, oltre a frutti e ortaggi; le forme più diffuse erano triangolari, arcuate o ellittiche.

Il design francese prediligeva colori pastello e composizioni leggere e ariose, valorizzando l’estetica dei singoli fiori più che dell’insieme. Le forme erano morbide, semi-ovoidi, femminili, prive di un punto focale e caratterizzate da un forte senso di ritmo dato da curve e linee fluide.

Il design inglese attingeva alla ricchezza botanica dei giardini delle tenute e delle campagne. Le composizioni, per lo più formali, erano in genere triangolari e simmetriche.

Le Americhe

Nelle Americhe, durante il periodo coloniale (1607-1699), le composizioni venivano realizzate utilizzando fiori selvatici, erbe e baccelli di semi. Questi arrangiamenti floreali rispecchiavano uno stile di vita semplice e privo di eccessi; un riflesso dei primi coloni che arrivarono lì. Col tempo, grazie alle influenze europee, le composizioni americane acquisirono maggiore raffinatezza ed equilibrio formale.

Età contemporanea

A metà del XX secolo, il design floreale iniziò a essere considerato una vera forma d’arte. Pur traendo ispirazione dai design naturalistici del XIX secolo, molti designer moderni cercarono di emanciparsi dagli schemi rigidi dei periodi storici precedenti, dando origine alle composizioni astratte. Altri invece rifiutarono l’astrazione, sviluppando nuovi stili indipendenti. Le composizioni moderne vanno quindi da forme totalmente naturali e non trattate fino a design altamente astratti che ignorano completamente regole e modelli.

Oggi esistono numerosi stili di design floreale, tra cui lo stile botanico, il garden style (legato a mano, composto o armatura), il corsage a mezzaluna, il corsage a mazzolino, il pot au fleur, la "T" invertita, i sistemi paralleli, la linea occidentale, il design a siepe, il mille de fleur e il lineare formale.

Principi

Quando si creano composizioni floreali, ci sono generalmente sette principi che i floral designer devono incorporare nella loro composizione per creare un pezzo accattivante e visivamente piacevole. Questi sette principi includono:

• Proporzione: il rapporto tra le dimensioni degli elementi utilizzati per creare la composizione (ad esempio fiori, fogliame, vaso, accessori).
• Scala: il rapporto tra la grandezza complessiva della composizione e l’ambiente in cui è collocata.
• Equilibrio: comprende l'equilibrio fisico e l'equilibrio visivo. L'equilibrio fisico è la distribuzione dei materiali e del peso all'interno della composizione; la composizione deve essere stabile e non a rischio di caduta. L'equilibrio visivo è l'armonia che una composizione trasmette a prima vista. Esistono tre tipi di equilibrio visivo: simmetrico, asimmetrico e aperto.
• Punto focale: la caratteristica principale del design e/o la prima cosa che attira l'attenzione dell'osservatore.
• Ritmo: il flusso visivo della composizione. Questo elemento dovrebbe incoraggiare lo sguardo dell'osservatore a muoversi verso l'interno, verso l'esterno, verso l'alto e verso il basso mentre osserva la composizione. Questo si ottiene attraverso colori, forme, linee, texture e spazi.
• Armonia: la piacevole combinazione di colori, materiali e consistenze utilizzati nella composizione.
• Unità: ogni cosa è posta con uno scopo; si ottiene quando gli altri 6 principi sono in ordine.

È importante tenere presente che non tutte le composizioni utilizzano tutti e sette i principi del design. Ad esempio, le composizioni in stile barocco e rococò francese non prevedevano un punto focale. Inoltre, i design rococò ignoravano le proporzioni: dovevano essere molto più alti che larghi. Alcuni design tradizionali ignoravano, invece, lo spazio (e quindi una parte del ritmo). Infine, i designer astratti moderni potrebbero scegliere deliberatamente di non seguire affatto i sette principi.

Elementi

Oltre ai sette principi, ci sono anche cinque elementi di design che un designer deve tenere a mente quando dispone i fiori. Questi cinque elementi includono:

• Linea: fornisce la forma e la struttura del design. La linea crea anche percorsi che l'occhio dell'osservatore può seguire mentre osserva la composizione. Le linee possono essere definite (chiaramente visibili) o implicite (suggerite da variazioni di colore, tono e texture). La linea aiuta a definire le dimensioni e la forma complessiva del design.
• Colore: il colore della composizione. Esistono numerose combinazioni di colori, come monocromatico, triadico, analogo o complementare. Diverse combinazioni di colori producono effetti diversi sul risultato finale della composizione.
• Forma: altezza, larghezza e profondità della composizione. La forma contribuisce anche a definire le dimensioni e la forma complessiva del progetto, proprio come la linea.
• Spazio: la spaziatura tra fiori, fogliame e altri materiali. Lo spazio assicura che ogni fiore sia visibile e che il design non sia troppo aggrovigliato, ristretto, distanziato o vuoto.
• Texture: le diverse texture utilizzate in una composizione. La texture conferisce alla composizione diversità e fascino. La texture è un modo in cui un floral designer può creare ritmo. Le texture possono essere lisce, rugose, ruvide, lucide, ecc.

Materiali freschi

La stragrande maggioranza dei materiali utilizzati nel design floreale sono freschi, come fiori e fogliame .

Fiori

I fiori utilizzati nel design floreale sono spesso suddivisi in quattro categorie: fiori lineari, fiori di forma, fiori di massa e fiori da riempimento. Ogni categoria ha una sua funzione specifica nel raggiungimento di un elemento o principio di design. Le quattro categorie sono elencate come segue:

• I fiori lineari sono alte spighe di fiori che sbocciano lungo lo stelo della pianta. Creano il contorno di una composizione e determinano l'altezza e la larghezza del design. Possono essere dritti o naturalmente curvi. La maggior parte dei fiori lineari ha fiori più grandi alla base dello stelo, che diventano gradualmente più piccoli man mano che si avvicinano all'estremità della spiga. Questo crea un ritmo nel design, poiché l'occhio segue naturalmente la progressione. Esempi di questa tipologia di fiori sono le bocche di leone, delphinium, liatris, gladioli, garofani, tife e salici .
• I fiori di forma sono fiori che presentano colori, texture e/o motivi particolari che catturano l'attenzione e si distinguono dagli altri elementi della composizione. Sono spesso utilizzati come punto focale della composizione. Tra i fiori di forma figurano iris, calle, anthurium e orchidee.
• I fiori di massa sono costituiti da un singolo stelo con una testa solida e arrotondata nella parte superiore. Aggiungono volume e peso visivo a una composizione. I fiori di massa vengono spesso inseriti vicino al bordo del contenitore per attirare l'attenzione sul punto focale, o per fungere essi stessi da punto focale. I fiori di massa sono spesso considerati i “protagonisti” di una composizione. Molto frequentemente, per creare varietà ed evitare la monotonia, o comunque per rendere la composizione meno noiosa, viene utilizzato più di un tipo di fiore di massa. Questo tipo di fiore include garofani, crisantemi, margherite, anemoni, dalie, ortensie e rose.
• I fiori da riempimento sono composti da piccoli "mazzi" di fiori. Come suggerisce il nome, i fiori da riempimento vengono utilizzati per riempire gli spazi vuoti tra i fiori principali e la struttura del disegno. I fiori da riempimento aggiungono inoltre ulteriore dimensione alla composizione. Esempi di fiori di riempimento sono il gypsophila e la staticaceae.

Il fatto che un fiore sia definito in una categoria non lo esclude dalle altre categorie. Ad esempio, i crisantemi possono essere considerati sia fiori di massa che fiori da riempimento, a seconda delle dimensioni e della varietà del fiore. Gli anthurium e le orchidee possono essere considerati fiori di forma, così come fiori di massa.

Altri fiori comunemente usati dai floral designer includono: gigli peruviani, cosmos, fresie, gardenie, giacinti, kalanchoe, speronelle, lavanda, lillà, gigli, limonium, lupini, peonie, flox, protea, ranuncoli, sedum, solidago, girasoli, tulipani e zinnie .

Materiali conservati

Materiali essiccati come corteccia, legno, fiori secchi, infiorescenze essiccate (e spesso aromatiche), foglie, scheletri fogliari e altri materiali conservati sono estensioni comuni dell'arte e dei media del design floreale. Sono di importanza pratica in quanto durano indefinitamente e sono indipendenti dalle stagioni. I loro materiali offrono effetti e associazioni complementari e contrastanti con fiori e fogliame freschi.

Negozi di fiori

I negozi di fiori sono attività commerciali che creano e vendono composizioni floreali. I negozi di fiori spesso dispongono di una vasta gamma di fiori e fogliame da utilizzare per creare composizioni, che possono essere ordinate su misura o pre-progettate. I negozi di fiori di solito lavorano maggiormente durante le seguenti festività ed eventi: Natale, San Valentino, Festa della Mamma, Festa dei Morti, Avvento, Pasqua, matrimoni e funerali. I negozi di fiori si occupano anche di altri aspetti della floricoltura, tra cui il marketing, l'acquisto e la vendita di fiori, la produzione, ecc.

Venditori ambulanti

I venditori ambulanti che vendono fiori e composizioni floreali sono chiamati fiorai. I fiorai sono molto diffusi in paesi come Messico, India, Vietnam e negli stati del sud-ovest degli Stati Uniti.

Associazioni

Tra le principali associazioni di settore che promuovono il floral design in tutto il mondo figurano l'American Institute of Floral Designers (AIFD), la Society of American Florists (SAF) e la National Association of Flower Arranging Societies (NAFAS). Negli Stati Uniti esistono inoltre numerose organizzazioni di floricoltura e floral design in quasi tutti i 50 stati del paese. Queste associazioni promuovono il floral design attraverso workshop, conferenze, mostre floreali, concorsi di design e seminari.

Designer

Tra i designer floreali più noti figurano Daniel Ost, Junichi Kakizaki, Paula Pryke, Phil Rulloda, Catherine Conlin, Constance Spry, Jennifer McGarigle, Judith Blacklock, Stanlee Gatti, Irene Hayes, Julia Clements, Azuma Makoto.