Guido Fink (Gorizia, 28 luglio 1935 – Firenze, 6 agosto 2019) è stato un critico letterario, critico cinematografico e critico teatrale italiano.
Basandosi prevalentemente su una metodologia comparatistica e interdisciplinare, e mettendo la letteratura in relazione con il teatro, la radio e il cinema, e sempre in dialogo con e in funzione del più generale contesto artistico-culturale, Fink ha dato contributi fondamentali e ancor oggi estremamente validi su scrittori, intellettuali, registi e su periodi e generi, soprattutto nelle aree di studio e ricerca statunitense, inglese e italiana.

Figlio di Laura Bassani, amica di famiglia di Giorgio Bassani (autore de Il giardino dei Finzi-Contini), e di Isacco (Itzak) Fink, discendente da ebrei russi, Guido nasce a Gorizia in epoca fascista e durante la sua infanzia vive pesantemente, se non direttamente, il trauma della Shoah. Quando nel 1938, infatti, a causa delle leggi razziali, il padre perde il lavoro, Guido (che ha due anni) e sua madre si trasferiscono nella casa del nonno a Ferrara, mentre il padre troverà impiego presso amici a Roma. Cinque anni dopo, il 15 novembre del 1943, in seguito all'assassinio del fascista Igino Ghisellini, fu organizzata una squadra punitiva che raggiunse Ferrara nel pomeriggio. La sera stessa furono arrestati 74 cittadini ferraresi e tra questi vennero scelte 11 persone, che furono fucilate all'alba. I fatti sono ricordati nel racconto Una notte del '43 di Giorgio Bassani (1956) e nella trasposizione cinematografica di Florestano Vancini La lunga notte del '43 (1960). Fortunatamente la madre di Fink viene avvertita da un'amica, cosicché riesce a portarsi in salvo insieme al figlio nascondendosi in una vecchia fabbrica, mentre tutti gli uomini della famiglia vengono arrestati. Il padre viene poi imprigionato e deportato ad Auschwitz, dove morirà.
Autore attivo all'età di ventitré anni, nei primi anni ’50 Fink scrive recensioni per giornali a tiratura locale (La Nuova Scintilla di Ferrara) e nazionali (L'Unità). Compie i suoi studi presso l'Università di Bologna, dove consegue la Laurea in Lingua e Letteratura Inglese nel 1958 con una tesi su Henry Fielding. Nello stesso anno inizia la collaborazione con la rivista Cinema Nuovo, per la quale scrive, nell’arco di un quindicennio, numerosi saggi, articoli e recensioni di film, con analisi sul Free Cinema e in particolare sul binomio Joseph Losey-Harold Pinter, sul nuovo cinema americano degli anni ’60 e su autori quali Michelangelo Antonioni e Luchino Visconti, che nel tempo sono rimasti tra i suoi preferiti.
Dopo aver insegnato nelle scuole di Argenta, Ferrara e Padova ottiene la cattedra di docente universitario di Letteratura Inglese e Letteratura Americana prima a Pescara, poi a Bologna (il periodo più lungo: 1971-1988) e infine a Firenze. Nel frattempo trascorre lunghi periodi di docenza e ricerca negli USA: con una borsa di studio dell'American Council of Learned Societies alla Columbia University di New York (1979-80); come docente di Letteratura e Cinema Italiani presso la Princeton University (1961-1962) e la University of California a Los Angeles (1962-63); allo Smith College a Northampton come assistente e direttore della Cattedra di Italiano (1966-67) e alla Berkeley University con una Cattedra di Studi Italiani (1984).
Tra le pubblicazioni in riviste (Paragone / Letteratura e Cinema & Cinema) e in numerosi volumi collettanei, si ricordano le sue analisi su Orson Welles, su cui inoltre tenne una conferenza a Venezia nel 1991, Orson Welles, i confini cancellati; su Mario Camerini, Mario Soldati, sul rapporto tra cinema e teatro, su quello tra cinema e storia, su Shakespeare e il cinema, sulla commedia classica americana, sul melodramma, autori e temi ai quali ha prestato tra i primi, almeno in Italia, singolare e profonda attenzione.
L'ideazione, assieme a Adelio Ferrero e a Lorenzo Pellizzari, della rivista Cinema & Cinema, di cui sarà anche direttore per alcuni anni (1982-1987), nonché di una storia del cinema edita in più volumi da Marsilio, ha permesso a Fink di promuovere e, in alcuni casi, analizzare personalmente periodi e tendenze quali il cinema francese degli anni ‘30, il Cinema Novo brasiliano, il musical e la commedia americana e il cinema italiano di varie epoche, e di avvicinarsi a nomi celebri quali John Cassavetes, Robert Altman, Stanley Kubrick, Charlie Chaplin, Buster Keaton, David W. Griffith e Woody Allen.
Di notevole importanza lo studio e gli scritti compiuti su Michelangelo Antonioni: nel 1963 Fink analizza L’avventura come “giallo alla rovescia” in Cinema nuovo (n. 162) e l’anno successivo, a conclusione del Festival di Venezia, in un articolo scritto in inglese per il pubblico americano parla dei tagli della censura a Il deserto rosso e di come il film venga giustamente apprezzato dalla critica; nel 1970 definisce Il grido (1957) il film “più bello e angoscioso” di Antonioni (Paragone / Letteratura, n. 248, ora in Nel segno di Proteo. Da Shakespeare a Bassani, a cura di Roberto Barbolini, 2015) e nel 1985, a proposito di Zabriskie Point, scrive che lo spazio di Antonioni assomiglia a quello evocato da Cesare Pavese (Paragone / Letteratura, n. 426, ora nel citato Nel segno di Proteo). “Le parole provvisorie, ovvero, Michelangelo Antonioni critico cinematografico”, del 1983, rimane il suo saggio più celebre sul regista ferrarese, che definisce “con ogni probabilità il nostro maggior regista vivente”. Nel 1988 cura, con l’amico Seymour Chatman (che lui stesso aveva invitato all’Università di Bologna per tenere un seminario due anni prima), un’edizione americana commentata della sceneggiatura de L'avventura.
Il nome di Guido Fink è citato nella stampa straniera e in particolare in ambito accademico angloamericano: Peter Brunette lo cita nel suo volume The Films of Michelangelo Antonioni (Cambridge UP 1998); in Contemporary Italian Film-making. Strategies of Subversion di Manuela Gieri (University of Toronto Press 1995) Fink compare fin dai ringraziamenti tra le fonti di “inspiration and support”; e in una recensione congiunta di After Fellini: National Cinema in the Postmodern Age di Joy Marcus Millicent (2002) e The Cinema of Economic Miracles: Visuality and modernization in the Italian art film di Angelo Restivo (2002) è inserito in un elenco di nomi che, sebbene possano suonare “unfamiliar to most American readers of film history and criticism”, sono “very well known to the scholars of Italian cinema in American Universities” (Cineaste, Winter 2002, n. 54).
Ha collaborato con le riviste Paragone/Letteratura, Cinema Nuovo, Bianco e Nero, Cinema & Cinema, Positif, L'Indice, Il Diario della Settimana, La Rivista dei libri (edizione italiana di The New York Review of Books), con settimanali come Il Mondo e con quotidiani come Il Messaggero.
Viene nominato dal Ministero degli Esteri direttore del Centro di Cultura Italiana a Los Angeles (luglio 1999 - giugno 2003) e nel 2004 riceve un premio dall'AACUPI (Association of American College and University Programs in Italy).
Dopo il ritiro, ha trascorso gli ultimi anni della sua vita a Firenze, con la moglie Daniela. Suo figlio è il musicista Enrico Fink.
Fink è stato un pioniere degli studi comparati, dell’interdisciplinarità e dei film studies, dando un forte impulso allo studio della letteratura ebrea-americana e riservando alla letteratura popolare e al cinema la stessa attenzione che ai classici. Fra i suoi numerosi scritti ricordiamo la Storia del cinema mondiale a cura di Gian Piero Brunetta, le monografie su Ernst Lubitsch, William Wyler e Altman, e il volume Non solo Woody Allen. La tradizione ebraica nel cinema americano (tutti pubblicati fra gli anni ‘80 e il nuovo millennio).
Introduzioni, postfazioni, traduzioni, ecc.
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