Brani
L'autore del testo di entrambe le canzoni è l'attore Paolo Villaggio, amico di De André.
Il fannullone
Il brano è una ballata singolare sia dal punto di vista musicale, in quanto alterna un ritmo binario (2/4) e un ritmo ternario (3/4), sia dal punto di vista lirico: è la storia di un uomo che ha scelto di vivere solo il lato giocoso della vita, dormendo di giorno e vagando di notte raccontando storie, ed è per questo inviso alla gente "per bene". All'uomo trovano anche lavoro in un grande ristorante,
è la mia unica fortuna
e l'acqua dei piatti
non rispecchia la luna"»
Povero ma felice, si innamora e si sposa; tuttavia l'uomo non riesce ad adattarsi alla vita matrimoniale:
come al giro di una danza
amasti la tua donna
come un giorno di vacanza»
La moglie prima lo tradisce e poi scappa,
forse cantando una storia d'amore
la raccontava ad un mondo ormai stanco
che camminava distratto al suo fianco»
ma poi ci ripenserà, e ritornerà per vivere raminga con il suo amato fannullone.
l'applaudiranno le stelle incantate
rischiareranno dall'alto i lampioni
la strana danza di due fannulloni»
Il fannullone fu la canzone che De André eseguì in occasione della sua prima apparizione televisiva, nel maggio 1963, in occasione del varietà televisivo Rendez-vous, spettacolo diretto da Vito Molinari.
Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers
Villaggio raccontò:
La musica del brano è ispirata a una canzone popolare francese[quale?] ripresa e incisa dalla cantautrice Anne Sylvestre.
La registrazione della canzone fu effettuata da Boneschi a casa di Vittorio Paltrinieri, con la partecipazione al corno di Michelangelo Mojoli, cornista della Scala, il cui fratello suonava in trio con lo stesso Boneschi.
In un linguaggio sarcasticamente aulico, sottolineato da una musica solenne, De André e Villaggio danno un tocco di rustico colore alla tradizione medievale e cristiana fatta di battaglie, onore e "cavalleria", narrando le vicende di Carlo Martello, che, appena tornato vittorioso dalle gloriose gesta belliche contro i Mori, non trova di meglio da fare che comportarsi da perfetto maschio cialtrone con una fanciulla popolana di facili costumi, per soddisfare i suoi appetiti sessuali, che gli provocano più dolore delle ferite fisiche riportate in battaglia...
da Carlo son sentite
le bramosie d'amor.»
...e che si arrabbia, impreca e scappa quando la fanciulla gli presenta il conto:
fan cinquemila lire,
è un prezzo di favor."
"È mai possibile, o porco di un cane,
che le avventure in codesto reame
debban risolversi tutte con grandi puttane?
Anche sul prezzo c'è poi da ridire:
ben mi ricordo che pria di partire
v'eran tariffe inferiori alle tremila lire!"
Ciò detto agì da gran cialtrone,
con balzo da leone
in sella si lanciò;
frustando il cavallo come un ciuco,
fra i glicini e il sambuco
il re si dileguò.»
Il brano si rifà ad un antico genere popolare francese diffuso all'epoca dei trovatori, la "pastorella", che trattava appunto degli incontri tra cavalieri e popolane e delle proposte amorose che ricevevano queste ultime. Per rafforzare l'ambientazione bucolica e pastorale gli incontri avvenivano perlopiù vicino a ruscelli e specchi d'acqua; nel caso in questione si tratta di uno "specchio di chiara fontanella".
La canzone passò abbastanza inosservata, Fabrizio ancora non aveva inciso "La canzone di Marinella" e non era quindi famoso, tanto meno io. Qualcuno però notò questa strana filastrocca che sbeffeggiava il potente Re dei Franchi: fu un pretore, mi pare di Catania, che ci querelò perché la considerava immorale soprattutto per quel verso: «È mai possibile, o porco di un cane, che le avventure in codesto reame debban risolversi tutte con grandi p...». E pensare che noi eravamo già stati censurati e avevamo dovuto trasformare il verso finale che in originale suonava: «frustando il cavallo come un mulo, quella gran faccia da c...» con: «frustando il cavallo come un ciuco, tra il glicine e il sambuco». Ma, a parte questo pretore, nessuno notò la nostra canzone che fu riscoperta quando Fabrizio divenne famoso dopo Marinella.»
Tra l'altro occorre notare che la situazione accennata a proposito dell'uso delle cinture di castità da parte delle mogli dei soldati in guerra:
la cintura ahimè grave,
in battaglia può correre il rischio di perder la chiave.»
fu ripresa nel 1986 nel film Superfantozzi, in cui il personaggio interpretato proprio dallo stesso Paolo Villaggio ritorna dalle crociate e si accorge di aver perso la chiave della cintura di castità della moglie.
Si nota comunque, anche nell'ambito scherzoso e divertito della vicenda, che il brano contiene una forma di antimilitarismo e di accusa alla guerra, tema presente già nel brano La ballata dell'eroe, di due anni prima, e ricorrente anche nelle successive canzoni di De André (due su tutte La guerra di Piero e Andrea):
arrossano il cimiero d'identico color»
Vi è, inoltre, una citazione dantesca: «Poscia, più che 'l dolor poté 'l digiuno» (Divina Commedia, Inferno, Canto XXXIII, in riferimento al conte Ugolino), che diventa «Ma più dell'onor poté il digiuno».
Meno rilevanti, dato il carattere chiaramente di "leggenda", sono le licenze poetiche: Carlo Martello non fu mai re ma solo "maestro di palazzo" dei re Merovingi, anche se la sua carica ed il successo militare ottenuto a Poitiers gli permisero di esercitare in vita poteri simili a quelli di un re, tanto da esser considerato dai suoi contemporanei come un re di fatto, a cui mancava solo il titolo, e la battaglia di Poitiers avvenne alla fine del mese di ottobre, non «al sol della calda primavera».
La canzone fu riarrangiata nel 1967 per l'album Vol. 1º: la reincisione si riconosce dall'accento dialettale bolognese con cui De André interpreta la pulzella e, come anticipato all'inizio, dal fatto che sono presenti degli assolo di corno sin dall'inizio e di tromba a partire da metà canzone, che fanno da contrappunto al cantato, assenti nell'edizione originale. Sono presenti anche assoli di fagotto, sempre a scopo contrappuntistico.
Cover
- Di Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers realizzerà una cover Silverio Pisu nel 1964 nell'album Ballate di ieri, ballate di oggi.
- Nel 1999 Claudio Baglioni la esegue dal vivo durante la trasmissione televisiva L'ultimo valzer in duetto con il suo autore Paolo Villaggio.
- Nel 2006 i pugliesi Folkabbestia incidono la canzone includendola nel loro album 25-60-38. Breve saggio sulla canzone italiana.
