John Tunnard

John Samuel Tunnard, ARA (Sandy, 7 maggio 1900 – Penzance, 12 dicembre 1971), è stato un designer modernista ed un pittore astratto inglese, oltre che un attivista contro la caccia. Era cugino dell'architetto paesaggista Christopher Tunnard.

Biografia

Tunnard nacque a Sandy, nel Bedfordshire, e studiò alla Charterhouse School. Frequentò il corso di design al Royal College of Art (1919-1923) e nel 1926 sposò una sua compagna di studi, Mary May Robertson.

Durante gli anni '20 ha lavorato in vari ambiti del design tessile a Manchester, per Tootal, Broadhurst, Lee & Co, i produttori di tappeti H&M Southwell e John Lewis Partnership. Iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura nel 1928 e dal 1929 insegnò design alla Central School of Arts and Crafts di Londra.

Nel 1931 espose alla Royal Academy of Arts con The London Group, di cui entrò a far parte nel 1934. Nel 1933 i Tunnard si trasferirono a Cadgwith, in Cornovaglia, dove gestivano un'azienda che produceva sete stampate. A partire dalla metà degli anni '30, strinse amicizia con Julian Trevelyan, Henry Moore, John Betjeman e Humphrey Spender.

Durante la Seconda guerra mondiale si considerò un obiettore di coscienza, anche se, poiché nessun uomo nato prima del 1° luglio 1900 era soggetto alla leva militare, non ebbe mai occasione di registrare formalmente la sua obiezione. Tuttavia, sentendosi moralmente obbligato a dare un contributo, lavorò brevemente come pescatore nel 1939, poi come guardia costiera ausiliaria per tutta la durata della guerra.

Tunnard era contrario alla caccia e nel 1935 scrisse Slaughter of Beauty: Otter Hunting, pubblicato dalla National Society for the Abolition of Cruel Sports.

Nel 1942 fu descritto come “uno dei principali pittori astratti di oggi”. Dal 1945 al 1965 insegnò alla Penzance School of Art. Espose nuovamente alla Royal Academy nel 1960 e fu eletto membro associato nel 1967. Morì a Penzance nel 1971.

Opere

La lapide di Tunnard nel cimitero della chiesa di St Senara

Le prime opere di Tunnard erano considerate piuttosto convenzionali. La sua prima grande mostra, tenutasi nel 1932 alla Redfern Gallery, presentava paesaggi, scene marine e nature morte. A partire dalla metà degli anni '30, tuttavia, iniziò a dipingere opere astratte influenzate dagli stili di Joan Miró e Paul Klee, e abbracciò ulteriormente il surrealismo britannico dopo aver letto Surrealism di Herbert Read. Le sue opere presentavano forme architettoniche e biomorfistiche combinate con elementi di costruttivismo. Nel suo Autoritratto, ora conservato alla National Portrait Gallery (Londra), l'artista si raffigura accanto a un insetto gigante.

Nel 1938 Tunnard tenne una mostra alla galleria Guggenheim Jeune. Nella sua autobiografia, Peggy Guggenheim afferma che “i suoi colori erano squisiti e la sua costruzione magnifica” e che “ero felice di pensare di aver scoperto un genio”. Acquistò un'opera di grandi dimensioni dalla mostra intitolata PSI, che si trova nella Collezione Peggy Guggenheim a Venezia.

L'opera di Tunnard, insieme a quella del pittore Graham Sutherland, fu vagamente definita Neoromanticismo britannico, continuando la tradizione del paesaggio inglese, ma con una sensibilità moderna. In età avanzata si interessò al viaggio spaziale e all'entomologia, raffigurando nei suoi dipinti satelliti e paesaggi lunari.

L'interesse per la sua opera diminuì dopo la sua morte, avvenuta nel 1971. Nel 2000 l'Università di Durham ha organizzato una mostra per il centenario.

Una grande retrospettiva alla Pallant House Gallery di Chichester nella primavera del 2010, intitolata “John Tunnard: Inner Space to Outer Space”, ha esplorato i temi dell'astrazione, della musica e del surrealismo, della natura e del paesaggio, della scienza e dei viaggi spaziali nella sua opera. La mostra è stata curata da Simon Martin.

Pubblicazioni scelte

Note

  1. ↑ (EN) Central School of Arts and Crafts, su London Remembers. URL consultato l'11 ottobre 2025.
  2. ↑ (EN) Simon Martin, Brian A. Whitton, Alan Peat. (2010). John Tunnard: Inner Space to Outer Space. Pallant House Gallery. pp. 51-52. ISBN 978-1869827069
  3. ↑ (EN) National Society for the abolition of cruel sports limited(the) overview - Find and update Company Information - Gov.uk, su find-and-update.company-information.service.gov.uk. URL consultato l'11 ottobre 2025.
  4. ↑ (EN) Westcountry Art, su Western Morning News, 31 luglio 1942, p. 4.
  5. ↑ (EN) Associate of the Royal Academy, su www.allabouthistory.co.uk. URL consultato l'11 ottobre 2025.
  6. 1 2 (EN) Oxford Dictionary of National Biography, su www.oxforddnb.com. URL consultato l'11 ottobre 2025.
  7. ↑ (EN) The Redfern Gallery, su The Redfern Gallery. URL consultato l'11 ottobre 2025.
  8. ↑ (EN) Guggenheim, su www.guggenheim-venice.it. URL consultato il 31 dicembre 2025 (archiviato il 16 febbraio 2016).
  9. ↑ (EN) Out of this Century: Confessions of an Art Addict, Peggy Guggenheim, published by Andre Deutsch, London. 2005, p190.
  10. ↑ (EN) Comunicato stampa, John Tunnard: Inner Space to Outer Space, su pallant.org.uk, Pallant House Gallery. URL consultato il 14 settembre 2011 (archiviato dall'url originale il 14 ottobre 2011).

Bibliografia

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