Michael York (1999) | |
| Imię i nazwisko |
Michael Hugh Johnson |
|---|---|
| Data i miejsce urodzenia |
27 marca 1942 |
| Zawód | |
| Współmałżonek |
Patricia McCallum |
| Lata aktywności |
od 1964 |
| Odznaczenia | |
| Strona internetowa | |
Michael York, OBE (właśc. Michael Hugh Johnson; ur. 27 marca 1942 w Fulmer) – angielski aktor filmowy, teatralny i telewizyjny oraz scenarzysta i producent filmowy.
W 1996 otrzymał Order Imperium Brytyjskiego w klasie Oficera (OBE). 28 czerwca 2002 otrzymał własną gwiazdę w Alei Gwiazd w Los Angeles znajdującą się przy 6385 Hollywood Boulevard.
Urodził się w Fulmer, w Anglii jako syn Florence Edith May (z domu Chown), muzyczki, i Josepha Gwynne’a Johnsona, przedsiębiorcy i byłego oficera wojskowego oraz prezesa Marks & Spencer. Uczęszczał do Hurstpierpoint College w West Sussex i na University College w Oksfordzie.
W 1956 wystąpił na amatorskiej scenie w przedstawieniu The Yellow Jacket. W 1959 zadebiutował na scenie West End w spektaklu szekspirowskim Hamlet. Po ukończeniu studiów na wydziale języka angielskiego na Uniwersytecie Oksfordzkim w Oksfordzie w 1964, odbył podróż z londyńskim National Youth Theatre i występował z w zespole dramatycznym Oxford University Dramatic Society i University College Players, a następnie ze szkockim Repertory Theatre w Dundee i londyńskim Royal National Theatre w sztuce Williama Shakespeare’a Wiele hałasu o nic (1965) w reżyserii Franco Zeffirelliego.
Zyskał uznanie rolą młodego Jolyona „Jolly’ego” Forsyte’a w miniserialu BBC Saga rodu Forsyte’ów (The Forsyte Saga, 1967). W kinie zadebiutował w holenderskim melodramacie Konfesje par miłosnych (Liefdesbekentenissen, 1967). Wystąpił roli Lucencja w adaptacji szekspirowskiej Franco Zeffirelliego Poskromienie złośnicy (The Taming of the Shrew, 1967) z Elizabeth Taylor i Richardem Burtonem. Za rolę Tybalta, krewnego pani Capuleti w kolejnej ekranizacji sztuki szekspirowskiej Franco Zeffirelliego Romeo i Julia (Romeo and Juliet, 1968]) był nominowany do nagrody Laurel Awards w kategorii Złoty Laur – Nowa twarz.
Następnie został obsadzony w roli pełnego chęci do życia studenta Williama, który ginie w wypadku samochodowym w dramacie kryminalnym Wypadek (Accident, 1967). W musicalu Boba Fosse Kabaret (Cabaret, 1972) zagrał postać smutnego nauczyciela języka angielskiego o homoseksualnych skłonnościach, obserwującego dekadencki Berlin. Jego nieco chłopięca uroda sprawiła, że najchętniej obsadzano go w rolach nieco landrynkowatych kochanków lub romantycznych awanturników. Arcydziełem tego typu aktorstwa była postać sympatycznego acz niezbyt rozgarniętego D’Artagnana, najpierw działającego, później myślącego, zagrana została na granicy pastiszu w happeningowej ekranizacji Trzej muszkieterowie (The Three Musketeers, 1973) i sequelach Czterej muszkieterowie (The Four Musketeers, 1974), Powrót muszkieterów (The Return of the Musketeers, 1989) i telefilmie Muszkieterka (La Femme Musketeer, 2004).
Występował na Broadwayu w przedstawieniach: Głośny wrzask Tennessee Williamsa (1973) w roli Felice’a, Bent (1980) jako Maximilian „Max” Berber, prześladowany homoseksualista w III Rzeszy, musicalu Mały Książę i Lotnik (1973) jako Toni Czarownice z Salem Arthura Millera (1991) jako wielebny John Hale i Ktoś kto mnie będzie czuwał (1993) jako Michael. W 2007 odbył także tournée z broadwayowskim musicalem Camelot Alana Jaya Lernera z muzyką Fredericka Loewe’a, gdzie zagrał króla Artura.
Jako młody hrabia Andrenyi był jednym z ekscentrycznych pasażerów pociągu i jednym z uczestników zbiorowego morderstwa popełnionego w czasie podróży w adaptacji powieści Agathy Christie Morderstwo w Orient Expressie (Murder on the Orient Express, 1974). W komedii przygodowej Ostatni film o Legii Cudzoziemskiej (The Last Remake of Beau Geste, 1977) wystąpił jako jeden z braci bliźniaków, którzy przeżywają nieprawdopodobne komediowe przygody, dochodząc do życiowej i klasowej emancypacji. Rola rozbitka Andrew Braddocka w horrorze przygodowym Dona Taylora Wyspa doktora Moreau (The Island of Dr. Moreau, 1977) przeniosła mu nominację do Nagrody Saturn w kategorii najlepszy aktor. Wystąpił potem w roli Jana Chrzciciela w biblijnym miniserialu Franco Zeffirelliego Jezus z Nazaretu (Jesus of Nazareth, 1977) i zagubionego polskiego artysty-emigranta w dramacie Jerzego Skolimowskiego Sukces jest najlepszą zemstą (Success Is the Best Revenge, 1984).
Na małym ekranie był archeologiem w miniserialu Tajemnica Sahary (Il Segreto del Sahara, 1987), bogatym producentem szampana w ekranizacji bestsellerowej powieści Judith Krantz CBS Póki się znów nie spotkamy (Till We Meet Again, 1989), tajemniczym szpiegiem w dramacie telewizyjnym W upalny dzień (The Heat of the Day, 1989) i iście królewskim królem Karolem II w przygodowym Dama i rozbójnik (The Lady and the Highwayman, 1989). Za rolę Colina Rhome’a w serialu Los (The Lot, 2001) zdobył nominację do nagrody Emmy.
We wrześniu 2007 pojawił się jako gość specjalny w programie rozrywkowym TVP1 Przebojowa noc i zaśpiewał w duecie z Nataszą Urbańską piosenkę pt. „Money, money, money...”' pochodzącą z filmu muzycznego Boba Fosse Kabaret. Był narratorem zrealizowanego w latach 2007–2008 fabularyzowanego dokumentu Świadectwo poświęconego Janowi Pawłowi II.
W filmie Młyn i krzyż (The Mill and the Cross, 2010) zagrał w Polsce. Sceny do tego filmu kręcono w Tarnowie, Dębnie, Wieliczce, w Jurze Krakowsko-Częstochowskiej; w Pieskowej Skale, Tenczynku w Olsztynie, w XIX wiecznej kuźni w Pszczynie oraz w Katowicach na terenie Międzynarodowych Targów Katowickich, gdzie został zbudowany blue box.
27 marca 1968 poślubił fotografkę Patricię McCallum. W 2013 u Yorka zdiagnozowano rzadką i potencjalnie śmiertelną chorobę, amyloidozę (skrobiawicę). Lekarze myśleli początkowo o raku kości. W 2012 przeszedł przeszczep komórek macierzystych, które złagodziły objawy.




| Rok | Nagroda | Kategoria |
|---|---|---|
| 2002 | Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Karlowych Warach | Nagroda Miasta Karlowe Wary |
| 2009 | 14. ceremonia wręczenia Satelitów | Nagroda im. Mary Pickford |
| 2011 | Międzynarodowy Festiwal Filmowy Transilvania | Nagroda za całokształt twórczości |
| 2012 | Festiwal Filmów Polskich w Los Angeles | Nagroda im. Pola Negri |