Clara Schumann

Primeiros anos

Criança prodígio

Desde tenra idade, o pai de Clara planejou sua carreira e vida até o menor detalhe. Ela começou a receber instrução básica de piano de sua mãe aos quatro anos de idade. Depois que sua mãe se mudou, ela começou a ter aulas diárias de uma hora com seu pai. Elas incluíam matérias como piano, violino, canto, teoria, harmonia, composição e contraponto. Ela então tinha que praticar por duas horas todos os dias. Seu pai seguia os métodos de seu próprio livro, Wiecks pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton ("A Educação Pianística de Wieck para um Toque Delicado e um Som Cantante.") Seus estudos musicais vieram em grande parte às custas de sua educação geral mais ampla, embora ela ainda estudasse religião e idiomas sob o controle de seu pai sobre a família.

Clara Wieck fez sua estreia oficial em 28 de outubro de 1828 na Gewandhaus em Leipzig, aos nove anos de idade. No mesmo ano, ela se apresentou na casa de Ernst Carus, diretor do hospital mental no Castelo de Colditz, em Leipzig. Lá, ela conheceu outro jovem pianista talentoso que havia sido convidado para a noite musical, Robert Schumann, que era nove anos mais velho. Schumann admirou tanto a forma de tocar de Clara que pediu permissão à sua mãe para parar de estudar direito, que nunca lhe interessou muito, e ter aulas de música com o pai de Clara. Enquanto tinha aulas, ele alugou um quarto na casa dos Wieck e ficou cerca de um ano.

De setembro de 1831 a abril de 1832, Clara fez uma turnê por Paris e outras cidades europeias, acompanhada por seu pai. Em Weimar, ela executou uma peça de bravura de Henri Herz para Goethe, que lhe presenteou com uma medalha com seu retrato e uma nota escrita dizendo: "Para a talentosa artista Clara Wieck". Durante essa turnê, o violinista Niccolò Paganini, que também estava em Paris, ofereceu-se para se apresentar com ela. Seu recital em Paris teve pouca audiência porque muitas pessoas fugiram da cidade devido a um surto de cólera. No entanto, Frederic Chopin compareceu ao seu recital em Paris. Eles se conheceram logo após a apresentação, o que marcou o início de uma admiração mútua. Em troca, Clara e Friedrich assistiram à estreia parisiense de Chopin em 25 de fevereiro de 1832. A turnê marcou sua transição de criança prodígio para jovem intérprete.

Sucesso em Viena

De dezembro de 1837 a abril de 1838, aos 18 anos, Wieck realizou uma série de recitais em Viena. Franz Grillparzer, o principal poeta dramático da Áustria, escreveu um poema intitulado "Clara Wieck e Beethoven" depois de ouvi-la executar a sonata Appassionata de Beethoven durante um desses recitais. Ela se apresentou para plateias lotadas e críticas elogiosas; Benedict Randhartinger, um amigo de Franz Schubert, deu-lhe uma cópia autografada do Erlkönig de Schubert, inscrevendo-a "À célebre artista, Clara Wieck." Chopin descreveu sua forma de tocar para Franz Liszt, que veio ouvir um dos concertos de Wieck e subsequentemente a elogiou extravagantemente em uma carta que foi publicada na Revue et Gazette Musicale parisiense e mais tarde, em tradução, no jornal de Leipzig Neue Zeitschrift für Musik. Em 15 de março, ela foi nomeada Königliche und Kaiserliche Österreichische Kammer-virtuosin ("Virtuosa de Câmara Real e Imperial Austríaca"), a mais alta honraria musical da Áustria.

Um crítico musical anônimo, descrevendo seus recitais em Viena, disse: "O aparecimento desta artista pode ser considerado como epoch-making... Em suas mãos criativas, a passagem mais comum, o motivo mais rotineiro adquire um significado significativo, uma cor, que somente aqueles com a mais consumada arte podem dar."

Relacionamentos duradouros

Robert Schumann

Robert Schumann era um pouco mais de nove anos mais velho que Wieck. Em 1837, quando ela tinha 18 anos, ele a pediu em casamento e ela aceitou. Robert então pediu a mão dela em casamento a seu pai. Friedrich era fortemente contra o casamento e recusou sua permissão. Robert e Clara decidiram ir à tribunal e processá-lo. O juiz permitiu o casamento, que ocorreu na igreja de Schönefeld em 12 de setembro de 1840, um dia antes do 21º aniversário de Clara, quando ela atingiu a maioridade legal. A partir de então, o casal manteve um diário musical e pessoal conjunto de sua vida juntos.

Em fevereiro de 1854, Robert Schumann sofreu um colapso mental, tentou o suicídio e foi internado, a seu pedido, em um sanatório na vila de Endenich, perto de Bonn, onde permaneceu pelos últimos dois anos de sua vida. Em março de 1854, Brahms, Joachim, Albert Dietrich e Julius Otto Grimm passaram um tempo com Clara Schumann, tocando música para ela e com ela para desviar sua mente da tragédia. Brahms compôs algumas peças privadas para piano para consolá-la: quatro peças para piano e um conjunto de variações sobre um tema de Robert Schumann sobre o qual ela também havia escrito variações um ano antes, como seu Op. 20. A música de Brahms não era destinada à publicação, mas apenas para ela. Brahms mais tarde pensou em publicá-las anonimamente, mas eventualmente foram editadas como suas quatro Baladas, Op. 10, e Variações sobre um Tema de Robert Schumann, Op. 9. Brahms dedicou as variações a ambos os Schumann, esperando que Robert fosse logo liberado e se reunisse com sua família.

Durante todos os dois anos da estadia de Robert Schumann na instituição, sua esposa não teve permissão para visitá-lo, enquanto Brahms o visitava regularmente. Quando ficou aparente que Robert estava próximo da morte, ela finalmente foi autorizada a vê-lo. Ele pareceu reconhecê-la, mas só conseguiu falar algumas palavras. Robert Schumann morreu dois dias depois, em 29 de julho de 1856.

Johannes Brahms

No início de 1853, o então desconhecido Johannes Brahms, de 20 anos, conheceu Joachim e causou uma impressão muito favorável. Brahms recebeu dele uma carta de apresentação para Robert Schumann e, assim, apresentou-se na casa dos Schumann em Düsseldorf. Brahms tocou algumas de suas composições solo para piano para os Schumann, e eles ficaram profundamente impressionados. Robert publicou um artigo altamente elogiando Brahms, e Clara escreveu no diário que Brahms "parecia ter sido enviado diretamente por Deus".

Durante os últimos anos de Robert Schumann, confinado em um asilo, Brahms foi uma presença forte para a família Schumann. Suas cartas indicam seus fortes sentimentos por Clara. O relacionamento deles foi interpretado como algo entre amizade e amor, e Brahms sempre manteve o máximo respeito por ela, como mulher e musicista talentosa.

Brahms tocou sua Primeira Sinfonia para ela antes de sua estreia. Ela deu alguns conselhos sobre o Adágio, que ele levou a sério. Ela expressou sua apreciação pela Sinfonia como um todo, mas mencionou sua insatisfação com os finais do terceiro e quarto movimentos. Ela foi a primeira a executar muitas de suas obras em público, incluindo as Variações e Fuga sobre um Tema de Handel, uma obra solo para piano escrita por Brahms em 1861.

Turnês de concerto

Clara Schumann fez sua primeira turnê pela Inglaterra em abril de 1856, enquanto seu marido ainda vivia, mas não podia viajar. Ela foi convidada para tocar em um concerto da London Philharmonic Society pelo maestro William Sterndale Bennett, um bom amigo de Robert. Ela ficou descontente com o pouco tempo gasto nos ensaios: "Eles chamam de ensaio aqui se uma peça é tocada uma vez." Ela escreveu que os "artistas" musicais na Inglaterra "permitem ser tratados como inferiores." Ela ficou feliz, no entanto, em ouvir o violoncelista Alfredo Piatti tocar com "um tom, uma bravura, uma certeza, como nunca ouvi antes". Em maio de 1856, ela tocou o Concerto para Piano em Lá menor de Robert Schumann com a New Philharmonic Society conduzida pelo Dr. Wylde, que, como ela disse, "liderou um ensaio terrível" e "não conseguiu captar o ritmo do último movimento". Ainda assim, ela retornou a Londres no ano seguinte e continuou a se apresentar na Grã-Bretanha pelos próximos 15 anos.

Em outubro–novembro de 1857, Schumann e Joachim fizeram uma turnê de recitais por Dresden e Leipzig. O St. James's Hall em Londres, que abriu em 1858, hospedou uma série de "Popular Concerts" de música de câmara. Joachim visitou Londres anualmente a partir de 1866. Schumann também passou muitos anos em Londres participando dos Popular Concerts com Joachim e o célebre violoncelista italiano Carlo Alfredo Piatti. O segundo violinista Louis Ries (sobrinho do compositor Ferdinand Ries) e o violista J. B. Zerbini geralmente tocavam nos mesmos programas de concerto. George Bernard Shaw, o principal dramaturgo e também crítico musical, escreveu que os Popular Concerts ajudaram muito a difundir e esclarecer o gosto musical na Inglaterra.

Em janeiro de 1867, Schumann fez uma turnê por Edimburgo e Glasgow, na Escócia, junto com Joachim, Piatti, Ries e Zerbini. Duas irmãs, Louisa e Susanna Pyne, cantoras e empresárias de uma companhia de ópera na Inglaterra, e um homem chamado Saunders, fizeram todos os arranjos. Ela foi acompanhada por sua filha mais velha, Marie, que escreveu de Manchester para sua amiga Rosalie Leser que em Edimburgo a pianista "foi recebida com aplausos tempestuosos e teve que dar um bis, assim como Joachim. Piatti, também, é sempre tremendamente apreciado." Marie também escreveu: "Para as viagens mais longas, tínhamos um vagão-salão, confortavelmente mobiliado com poltronas e sofás... a viagem... foi muito confortável." Nesta ocasião, os músicos não foram "tratados como inferiores".

Vida posterior

Ensino

Em 1878, Schumann foi nomeada a primeira professora de piano do novo Dr. Hoch's Konservatorium em Frankfurt. Ela havia escolhido Frankfurt entre ofertas de Stuttgart, Hanôver e Berlim, porque o diretor, Joachim Raff, havia aceitado suas condições: ela não podia ensinar mais de 1 hora e meia por dia, era livre para ensinar em sua casa e tinha quatro meses de férias e tempo livre para pequenas turnês no inverno. Ela exigiu dois assistentes, pensando em suas filhas Marie e Eugenie.

Ela era a única mulher no corpo docente. Sua fama atraiu estudantes do exterior, incluindo da Grã-Bretanha e dos Estados Unidos. Ela treinava apenas alunos avançados, principalmente mulheres jovens, enquanto suas duas filhas davam aulas para iniciantes. Entre seus 68 alunos conhecidos que fizeram carreira musical estavam Leonard Borwick, Fanny Davies, John Arthur St. Oswald Dykes, Ilona Eibenschütz, Nanette Falk (1835-1928), Carl Friedberg, Amina Goodwin, Natalia Janotha, Adelina de Lara, Marie Olson (1867-1916), Olga Radecki, Jane Roeckel, Franklin Taylor e Mary Wurm. O Konservatorium realizou eventos para celebrar seu 50º ano no palco em 1878 e seu 60º aniversário de carreira dez anos depois. Ela ocupou o cargo de professora até 1892 e contribuiu grandemente para a melhoria da técnica moderna de execução pianística.

Morte

Clara Schumann sofreu um derrame em 26 de março de 1896 e morreu em 20 de maio aos 76 anos. Ela foi enterrada em Bonn, Alemanha, no Alter Friedhof, ao lado de seu marido, de acordo com seu próprio desejo.

Repertório de performance

Durante sua vida, Schumann foi uma pianista de concerto internacionalmente renomada. Mais de 1.300 programas de concerto de suas apresentações por toda a Europa entre 1831 e 1889 foram preservados. Ela defendeu as obras de seu marido e outros contemporâneos como Brahms, Chopin e Mendelssohn.

Os Schumann eram admiradores de Chopin, especialmente de suas Variações sobre "Là ci darem la mano", e ela tocava a peça ela mesma. Quando ela tinha 14 anos e seu futuro marido 23, ele escreveu para ela:

Amanhã, precisamente às onze horas, tocarei o adágio das Variações de Chopin e ao mesmo tempo pensarei em você muito intensamente, exclusivamente em você. Agora meu pedido é que você faça o mesmo, para que possamos nos ver e nos encontrar em espírito.

— Robert Schumann

Em seus primeiros anos, seu repertório, selecionado por seu pai, era vistoso e no estilo comum da época, com obras de Friedrich Kalkbrenner, Adolf von Henselt, Sigismond Thalberg, Henri Herz, Johann Peter Pixis, Carl Czerny e suas próprias composições. Ela passou a incluir composições de compositores barrocos como Domenico Scarlatti e Johann Sebastian Bach, mas executava especialmente música contemporânea de Chopin, Mendelssohn e de seu marido, cuja música não alcançou popularidade até a década de 1850.

Em 1835, ela executou seu Concerto para Piano em Lá menor com a Orquestra Gewandhaus de Leipzig, regida por Mendelssohn. Em 4 de dezembro de 1845, ela estreou o Concerto para Piano de Robert Schumann em Dresden. Seguindo o conselho de Brahms, ela executou o Concerto para Piano em Dó menor de Mozart na corte hanoveriana e em Leipzig.

Junto com Arabella Goddard, ela foi uma das primeiras mulheres pianistas a executar a Sonata Hammerklavier de Beethoven em público, fazendo-o em duas ocasiões antes de 1856. Seus anos mais ocupados como intérprete foram entre 1856 e 1873, após a morte de seu marido. Durante este período, ela experimentou sucesso como intérprete na Grã-Bretanha, onde sua performance de 1865 do Concerto para Piano em Sol maior de Beethoven foi recebida com enormes aplausos. Como musicista de câmara, ela frequentemente dava concertos com o violinista Joachim. Em sua carreira posterior, ela frequentemente acompanhava cantores de lieder em recitais.

Composições

Como parte da ampla educação musical dada a ela por seu pai, Clara Wieck aprendeu a compor e, da infância à meia-idade, produziu um bom corpo de trabalho. Clara escreveu que "compor me dá grande prazer... não há nada que supere a alegria da criação, mesmo que seja apenas porque através dela se ganha horas de esquecimento de si mesmo, quando se vive em um mundo de som". Sua Op. 1 foi Quatre Polonaises pour le pianoforte composta em 1831, e Op. 5 4 Pièces caractéristiques em 1836, todas peças para piano para seus recitais. Ela escreveu seu Concerto para Piano em Lá menor aos 14 anos, com alguma ajuda de seu futuro marido. Ela planejou um segundo concerto para piano, mas apenas um Konzertsatz em Fá menor de 1847 sobreviveu.

Após seu casamento, ela se voltou para lieder e obras corais. O casal escreveu e publicou uma composição conjunta em 1841, musicando um ciclo de poemas de Friedrich Rückert chamado Liebesfrühling (Primavera do Amor) em Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling, seu Op. 12 e o Op. 37 dele. Suas obras de câmara incluem o Trio para Piano em Sol menor, Op. 17 (1846) e Três Romances para Violino e Piano, Op. 22 (1853), inspirados no aniversário de seu marido. Foram dedicados a Joachim, que os executou para Jorge V de Hanôver, que os declarou um "prazer maravilhoso e celestial".

À medida que envelhecia, ela se tornava mais preocupada com outras responsabilidades na vida e achava difícil compor regularmente, escrevendo: "Eu uma vez acreditei que possuía talento criativo, mas desisti dessa ideia; uma mulher não deve desejar compor – nunca houve uma capaz de fazê-lo. Devo eu esperar ser essa?" Seu marido também expressou preocupação sobre o efeito em sua produção como compositora:

Clara compôs uma série de pequenas peças, que mostram uma ingenuidade musical e terna como ela nunca havia alcançado antes. Mas ter filhos e um marido que sempre vive no reino da imaginação não combina com compor. Ela não pode trabalhar nisso regularmente, e muitas vezes fico perturbado ao pensar em quantas ideias profundas se perdem porque ela não pode desenvolvê-las.

— Robert Schumann

Ela produziu de uma a oito composições a cada ano começando aos 11 anos, até que sua produção parou em 1848, produzindo apenas uma obra coral naquele ano para o aniversário de seu marido e deixando seu segundo concerto para piano inacabado. Essas duas obras, embora reservadas para seus opus 18 e 19, nunca foram publicadas. Cinco anos depois, no entanto, quando ela tinha 34 anos em 1853, o ano em que conheceu Brahms, ela se engajou em uma explosão de composição, resultando em 16 peças naquele ano: um conjunto de variações para piano sobre uma "Folha de Álbum" de seu marido (seu Op. 99 n.º 4), oito "Romances" para piano solo e para violino e piano, e sete canções. Essas obras foram publicadas um ano depois, após o confinamento de Robert, como seus Op. 20 a 23.

Pelos próximos 43 anos de sua vida, ela compôs apenas transcrições para piano de obras de seu marido e Brahms, incluindo 41 transcrições de lieder de Robert Schumann (encomendadas por um editor em 1872), e um curto dueto para piano encomendado para o aniversário de casamento de um amigo em 1879. No último ano de sua vida, ela deixou vários esboços para prelúdios para piano, destinados a estudantes de piano, bem como algumas cadências publicadas para suas performances de concertos para piano de Beethoven e Mozart.

A maior parte da música de Clara Schumann nunca foi tocada por mais ninguém e amplamente esquecida até um ressurgimento do interesse na década de 1970. Hoje suas composições são cada vez mais executadas e gravadas.

Editora

Schumann foi a editora autoritativa, auxiliada por Brahms e outros, das obras de seu marido para a editora Breitkopf & Härtel. Ela também editou 20 sonatas de Domenico Scarlatti, cartas (Jugendbriefe) de seu marido em 1885, e suas obras para piano com dedilhado e outras instruções (Fingersatz und Vortragsbezeichnungen) em 1886.

"Guerra dos Românticos"

No início da década de 1840, os Schumann estavam interessados nas obras de Franz Liszt e seus jovens amigos compositores do que eventualmente ficou conhecido como a Nova Escola Alemã, mas na segunda metade da década ambos se tornaram abertamente hostis a Liszt devido à sua perspectiva e crenças musicalmente mais conservadoras, Clara mais do que Robert, pois ela há muito era a esteta mais conservadora no casamento Schumann. Em meados da década de 1850, após o declínio de Robert, o jovem Brahms havia se juntado à causa, e para promover seus ideais e proteger o que ela via como um ataque às crenças de seu marido, ela, Brahms e Joseph Joachim formaram um grupo de músicos conservadores que defendiam os ideais críticos de Robert Schumann do legado e respeitabilidade da música, cujo auge havia sido Beethoven.

O lado oposto desta "Guerra dos Românticos", um grupo de radicais progressistas na música (a maioria deles de Weimar) liderado por Liszt e Richard Wagner, desejava escapar de compor sob a sombra de Beethoven, mas transcender as velhas formas e ideias do que a música havia sido e, em vez disso, criar o que a música deveria ser para o futuro. A escola de Weimar promovia a ideia de música programática, enquanto tanto os Schumann quanto Brahms da escola Leipzig/Berlim eram rígidos em sua postura de que a música deve e só pode ser música absoluta, um termo depreciativamente cunhado por Wagner.

Uma das dificuldades de Clara Schumann com Liszt decorreu de uma diferença filosófica na prática de performance. Ele acreditava que o artista, através da performance física e emocional, interpretava a música para a audiência. Quando se apresentava, Liszt agitava os braços, jogava a cabeça para trás e franzia os lábios, inspirando uma Lisztomania por toda a Europa que foi comparada à Beatlemania das fãs de The Beatles mais de um século depois. Clara, em contraste, passou a acreditar que a personalidade do músico deveria ser suprimida para que a visão do compositor fosse claramente evidente para os ouvintes.

Partidários conduziram campanhas ativas com demonstrações públicas em concertos, escritos publicados na imprensa denegrindo reputações e outras afrontas públicas destinadas a embaraçar seus adversários. Brahms publicou um manifesto pelo lado da "Música Séria" em 4 de maio de 1861, assinado por Clara Schumann, Joachim, Albert Dietrich, Woldemar Bargiel e vinte outros, que condenava os fornecedores da "Música do Futuro" como "contrários ao mais íntimo espírito da música, fortemente a serem deplorados e condenados". O New Weimar Club, uma sociedade formal com Liszt em seu centro, realizou uma celebração de aniversário da Neue Zeitschrift für Musik, a revista fundada por Robert Schumann, em sua cidade natal, Zwickau, e negligentemente deixou de convidar membros do partido oposto, incluindo sua viúva, Clara. Clara Schumann deixou de executar qualquer obra de Liszt, e suprimiu a dedicatória de seu marido a Liszt de sua Fantasia em Dó maior quando publicou suas obras completas. Quando soube que Liszt e Richard Wagner participariam de um festival do centenário de Beethoven em Viena em 1870, ela se recusou a comparecer.

Ao descrever as obras da escola oposta, Clara Schumann foi particularmente mordaz em relação a Wagner, escrevendo sobre seu Tannhäuser, que ele "se esgota em atrocidades", descrevendo Lohengrin como "horrível" e referindo-se a Tristão e Isolda como "a coisa mais repugnante que já vi ou ouvi em toda a minha vida". Ela também reclamou que Wagner havia falado de seu marido, Mendelssohn e Brahms de maneira "desdenhosa". Wagner havia zombado dos conservadores musicais em um ensaio, retratando-os como "uma sociedade de temperança musical" esperando por um Messias. Ela considerava a Sétima Sinfonia de Anton Bruckner em muito baixa estima e escreveu a Brahms, descrevendo-a como "uma peça horrível". As sinfonias de Bruckner eram vistas como representativas da Nova Música devido à sua harmonia avançada, orquestração maciça e escala de tempo estendida. Schumann ficou mais impressionada, no entanto, com a inicial Primeira Sinfonia em Fá menor de Richard Strauss; isso foi antes de Strauss começar a compor a música altamente programática pela qual mais tarde se tornou famoso.

Brahms secretamente tinha a música de Wagner em alta estima, e eventualmente elogiou publicamente as obras de Liszt também. Vários dos proponentes e signatários do manifesto, incluindo Joachim, cederam e se juntaram ao "outro lado". A controvérsia eventualmente diminuiu, mas Clara Schumann permaneceu firme em sua desaprovação da música da Nova Escola Alemã.

Impacto durante sua vida

Embora Schumann não tenha sido amplamente reconhecida como compositora por muitos anos após sua morte, ela teve um efeito duradouro como pianista. Treinada por seu pai para tocar de ouvido e memorizar, ela dava performances públicas de memória já aos treze anos, um fato notado como excepcional por seus críticos. Ela foi uma das primeiras pianistas a se apresentar de memória, tornando isso o padrão para concertos. Ela também foi instrumental em mudar o tipo de programa esperado dos pianistas de concerto. Em sua carreira inicial, antes de seu casamento, ela tocava as costumeiras peças de bravura destinadas a mostrar a técnica do artista, muitas vezes na forma de arranjos ou variações sobre temas populares de óperas, escritas por virtuosos como Thalberg, Herz ou Henselt. Como era costume tocar suas próprias composições, ela incluía pelo menos uma de suas próprias obras em cada programa, como Variações sobre um Tema de Bellini (Op. 8) e o popular Scherzo (Op. 10). No entanto, à medida que se tornava uma artista mais independente, seu repertório continha principalmente música de compositores de destaque.

Schumann influenciou pianistas através de seu ensino, que enfatizava a expressão e um tom cantante, com a técnica subordinada às intenções do compositor. Uma de suas alunas, Mathilde Verne, levou seu ensino para a Inglaterra, onde ensinou, entre outros, Solomon. Outro de seus alunos, Carl Friedberg, levou a tradição para a Juilliard School na América, onde seus alunos incluíram Nina Simone, Malcolm Frager e Bruce Hungerford.

Ela também foi instrumental em fazer com que as obras de Robert Schumann fossem reconhecidas, apreciadas e adicionadas ao repertório. Ela promoveu suas obras incansavelmente ao longo de sua vida.

Cinema

Clara Schumann foi retratada na tela muitas vezes. Träumerei (Dreaming), o filme mais antigo conhecido sobre Schumann, estreou em 3 de maio de 1944 em Zwickau. Possivelmente o filme mais conhecido é Song of Love (1947) estrelando Katharine Hepburn como Clara, Paul Henreid como Robert e Robert Walker como Brahms.

Em 1954, Loretta Young a retratou em The Loretta Young Show na 1ª Temporada, Episódio 26: The Clara Schumann Story (exibido pela primeira vez em 21 de março de 1954), no qual ela apoia a carreira de compositor de seu marido, interpretado por George Nader, ao lado de Shelley Fabares e Carleton G. Young.

Mais dois filmes alemães recentes são Frühlingssinfonie (Spring Symphony) (1983), estrelando Nastassja Kinski como Clara, e o filme de 2008 de Helma Sanders-Brahms Geliebte Clara (Beloved Clara), onde ela é retratada por Martina Gedeck.

Teatro

A vida de Clara Schumann foi explorada na ópera de câmara Clara do compositor Victoria Bond e da libretista Barbara Zinn-Krieger e na ópera em dois atos Ghost Variations do compositor Tony Manfredonia e do libretista Aiden K. Feltkamp. Twin Spirits, uma performance teatral ao vivo envolvendo um conjunto de câmara de atores, cantores e músicos, também mergulha na história de vida de Clara Schumann. Elfriede Jelinek escreveu a peça Clara S, musikalische Tragödie (1982) sobre um encontro fictício entre Clara Schumann e Gabriele D'Annunzio.

Cédula e conservatório

Uma imagem de Clara Schumann de uma litografia de 1835 de Andreas Staub foi apresentada na cédula de 100 Deutsche Mark de 2 de janeiro de 1989 até a adoção do euro em 1 de janeiro de 2002. O verso da cédula mostra um piano de cauda que ela tocava e o exterior do Dr. Hoch's Konservatorium. O grande salão do novo edifício do conservatório leva seu nome.

Mídia

Comparada a seus contemporâneos, a música de Schumann não é frequentemente encontrada na mídia ou trilhas sonoras, exceto em documentários e filmes educacionais. Em Geliebte Clara (Beloved Clara), seleções de Three Romances, Op. 11, são suas únicas composições exibidas no filme, tocadas pela pianista Jenõ Jandó. O motivo "Clara" de cinco notas descendentes, inicialmente escrito por seu marido em sua Romance Varie, foi reinterpretado muitas vezes tanto por seu marido quanto por Johannes Brahms. O motivo é fortemente associado ao amor entre Clara e Robert; pode ser ouvido ao longo do filme Song of Love (1947). Na série britânica de televisão de ficção científica Doctor Who, a personagem Clara Oswald tem um leitmotiv que é um tanto semelhante ao motivo "Clara".

A música de Schumann é encontrada em material educacional, enfatizando sua estatura e presença notável como compositora em um campo dominado por homens. Sua música é gravada e compilada por artistas no século XXI, como o álbum de 2019 de Lara Downes For Love Of You, uma compilação de música de Robert e Clara Schumann, lançada em celebração do bicentenário de seu nascimento.

Obras com número de opus

• Op. 1 – Quatre Polonaises pour le Pianoforte (1829/1830) – Leipzig: Hofmeister 1831
• Op. 2 – Caprices en forme de Valse Pour le Piano op. 2, dedicado a Henriette Foerster nascida Weicke (1831/1832) – Leipzig: Hofmeister 1832
• Op. 3 – Romance varié Pour le Piano (1831–1833) – Leipzig: Hofmeister 1833
• Op. 4 – Valses romantiques pour le Pianoforte, dedicado a Emma Eggers nascida Garlichs (1835) – Leipzig: Whistling 1835
  • Versão orquestral (1836, perdida)
• Op. 5 – Quatre Pièces caractéristiques pour Pianoforte, dedicado a Sophie Kaskel (1833–1836) – Leipzig: Whistling 1836
• Op. 6 – Soirées musicales para piano, dedicado a Henriette Voigt (1834–1836) – Leipzig: Hofmeister 1836
• Op. 7 – Concerto para piano e orquestra em lá menor, dedicado a Louis Spohr (1833–1835) – Leipzig: Hofmeister 1837
• Op. 8 – Variations de Concert pour le Piano-forte sur la Cavatine du Pirate de Bellini, dedicado a Adolf Henselt (1837) – Viena: Haslinger 1837
• Op. 9 – Souvenir de Vienne. Impromptu pour le Pianoforte (1838) – Viena: Diabelli 1838
• Op. 10 – Scherzo d-Moll para piano (1838) – Leipzig: Breitkopf & Härtel 1838
• Op. 11 – Trois Romances para piano, dedicado a Robert Schumann (1838/39) – Viena: Mechetti 1840
• Op. 12 – Zwölf Gedichte aus Friedrich Rückert's „Liebesfrühling“ für Gesang und Pianoforte von Robert und Clara Schumann (canções nº 2, 4 e 11 de Clara, simultaneamente no op. 37 de Robert Schumann) (1841) – Leipzig: Breitkopf & Härtel 1841
• Op. 13 – Sechs Lieder mit Begleitung des Pianoforte, dedicado à rainha Carolina da Dinamarca (1840–1842) – Leipzig: Breitkopf & Härtel c. 1843
• Op. 14 – Scherzo c-Moll para piano, dedicado a Peppina Tutein nascida Siboni (1841) – Leipzig: Breitkopf & Härtel 1845
• Op. 15 – Quatre Pièces fugitives para piano, dedicado a Marie Wieck (1840–1844?) – Leipzig: Breitkopf & Härtel 1845
• Op. 16 – Drei Präludien und Fugen para piano (1845) – Leipzig: Breitkopf & Härtel 1845
• Op. 17 – Trio für Pianoforte, Violine und Violoncello, sol menor (1846) – Leipzig: Breitkopf & Härtel 1847
• Op. 18 – ausente
• Op. 19 – ausente
• Op. 20 – Variationen für das Pianoforte über ein Thema von Robert Schumann IHM gewidmet (1853) – Leipzig: Breitkopf & Härtel 1854
• Op. 21 – Drei Romanzen para piano, dedicado a Johannes Brahms (1853/55) – Leipzig: Breitkopf & Härtel 1855
• Op. 22 – Drei Romanzen für Violine und Klavier, dedicado a Joseph Joachim (1853/1855) – Leipzig: Breitkopf & Härtel 1856
• Op. 23 – Sechs Lieder aus Jucunde von Hermann Rollett für eine Singstimme mit Begleitung des Pianoforte, dedicado a Livia Frege (1853) – Leipzig: Breitkopf & Härtel 1856

Obras sem número de opus

(Em parte não publicadas)

• Valsa (1828, perdida)
• Variationen über ein Originalthema para piano (1830, perdida)
• Etüde em lá bemol maior para piano (1830)
• Variationen über ein Tyroler Lied para piano (1830, perdida)
• Phantasie-Variationen über eine Romanze von Friedrich Wieck para piano (1831, perdida)
• Canção Der Wanderer (1831)
• Canção Der Traum (1831, perdida)
• Canção Alte Heimath (1831, perdida)
• Canção Der Wanderer in der Sägemühle (1832, também atribuída a Friedrich Wieck)
• Canção Walzer (1833?)
• An Alexis para piano (1832/33, perdida)
• Rondo h-Moll para piano (1833, perdido)
• Scherzo para orquestra (1833, perdido)
• Ouverture para orquestra (1833, perdida)
• Canção Der Abendstern (sem data, talvez 1833/1834)
• Elfentanz para piano (1834, perdido)
• Variationen über ein Thema aus Hans Heiling (1834, perdida)
• Três improvisos (1835, perdidos)
• Scherzi (1835, perdidos)
• Bravour-Variationen über das Thema der G-Dur Mazurka op. 6, nº 5 (1836, perdidas)
• Folha de álbum sobre Ein feste Burg ist unser Gott (1838)
• Andante und Allegro para piano (1839); versão inicial do op. 11 nº 2
• Canção Am Strande (1840)
• Canção Ihr Bildnis (1840)
• Canção Volkslied "Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht" (1840)
• Canção Die gute Nacht, die ich dir sage (1841)
• Sonata para piano em sol menor (1841/1842)
• Canção Loreley (1843)
• Canção Oh weh des Scheidens, das er tat (1843)
• Impromptu em mi maior para piano (1843/44, primeira edição 1885 em Album de Gaulois)
• 3 fugas a 4 vozes sobre temas de J. S. Bach da 2ª parte do Cravo Bem Temperado (em partitura e com claves antigas)
• Präludium em fá menor (1845)
• Praeludium e Fuga a 4 Voci em fá sustenido menor (1845)
• Canção Mein Stern (1846)
• Canção Beim Abschied (1846)
• Concerto em fá menor para piano e orquestra (1847, 1º movimento: particella fragmentária)
• Três coros mistos (Abendfeier in Venedig; Vorwärts; Gondoliera) (1848, compostos para o 38º aniversário de Robert Schumann)
• Canção Das Veilchen (1853)
• Romanze em lá menor para piano (1853, originalmente previsto como op. 21/1)
• Romanze em si menor para piano (Natal de 1856; Liebendes Gedenken! Clara)
• Marsch em mi bemol maior para piano (1879 para duas mãos; 1879 para quatro mãos, versão orquestral de Julius Otto Grimm 1888)
• 11 prelúdios, incluindo 4 para peças para piano de Robert Schumann (op. 12, nº 1 e nº 2; 3º movimento da Sonata para piano op. 14; op. 124, nº 16)
• 7 prelúdios e Einfache Praeludien für Schüler (1895)

Arranjos e cadências

Obras de Robert Schumann

Independentes:

• Genoveva op. 81, redução para piano (1851)
• Klavierquintett op. 44 para piano a 4 mãos (a partir de um modelo de Johannes Brahms, 1857)
• 30 Mélodies de Robert Schumann transcrites pour Piano, Paris, Maison Flaxland, Durand, Schoenewerk & Co. (1873)
• 11 outras canções para piano a 2 mãos (1873)
• Três (autógrafo) ou quatro Skizzen für den Pedalflügel de op. 56 e op. 58 para piano a 2 mãos (1895)

Junto com Robert Schumann:

• 1. Symphonie em si bemol maior op. 38 para piano a 4 mãos (1842)
• Das Paradies und die Peri op. 50, redução para piano (1843/44)
• 2. Symphonie em dó maior op. 61 para piano a 4 mãos (1847)
• Scenen aus Göthe's Faust, redução para piano (1847/48)

Obras de Johannes Brahms

• Menuett I/II em sol maior de op. 11 para piano a 2 mãos (1860?)
• Serenade nº 2 em lá maior op. 16 para piano a 2 mãos (1860?)
• Thema von J. B.; início do 4º movimento do Quarteto de cordas op. 67 (Poco Allegretto con Variationi) para piano a 2 mãos (1875)

De uma obra para quatro mãos de William Sterndale Benett

• Andante cantabile de Three Diversions op. 17, nº 2 para piano a 2 mãos

Cadências

• 2 Cadências para o Concerto para piano nº 4 em sol maior op. 58 de Ludwig van Beethoven (1846)
• Cadência para o Concerto para piano nº 3 em dó menor op. 37 de Ludwig van Beethoven (1968)
• 2 cadências para o Concerto para piano em ré menor KV 466 de Wolfgang Amadeus Mozart (publicadas em 1891)

Edições

Publicado por Breitkopf & Härtel, Leipzig:

• Domenico Scarlatti: 20 ausgewählte Sonaten für Pianoforte (1884)
• Robert Schumanns Werke (1881–1893, com Johannes Brahms e outros)
• Jugendbriefe von Robert Schumann. Nach den Originalen mitgeteilt (1885)
• Robert Schumann: Klavierwerke. Erste mit Fingersätzen und Vortragsbezeichnungen versehene instruktive Ausgabe. Editada a partir dos manuscritos e da tradição pessoal por Clara Schumann (a partir de 1886).
• Frédéric Chopin, Werke. Colaboração nas primeiras e nas últimas edições da editora. A pedido próprio, Clara Schumann não foi nomeada como editora.

Editado junto com Marie Schumann e Johannes Brahms e publicado sob o nome de Clara Schumann por Cranz, Hamburgo:

• Fingerübungen und Studien aus Czerny. (1880)

Fontes citadas