Mary Costa (Knoxville, 5 de abril de 1930) é uma atriz e soprano norte-americana. Natural de Knoxville, no Tennessee, mudou-se para Glendale, na Califórnia, em 1946, com o propósito de prosseguir a sua formação vocal no Instituto de Artes da Califórnia, ainda enquanto frequentava o ensino secundário. Após ter participado em programas de rádio e de televisão associados a Edgar Bergen, foi escolhida, em 1952, para dar voz à Princesa Aurora no filme de animação da DisneyA Bela Adormecida, obra cuja gravação ocupou os três anos subsequentes. O filme somente foi estreado em 1959, tendo-se convertido, todavia, no trabalho pelo qual Costa é mais reconhecida. Protagonizou igualmente as películas Marry Me Again (1953), The Big Caper (1957) e The Great Waltz (1972).
A partir de 1955, Costa passou a coapresentar, juntamente com William Lundigan, dois programas televisivos, Climax! e Shower of Stars, nos quais desempenhava a função de porta-voz dos anúncios publicitários dos automóveis Chrysler. Manteve essa colaboração até à primavera de 1958, tendo-a abandonado quando a sua carreira de soprano de ópera e de concerto começou a ganhar consistência. Efetuou a sua estreia operática profissional no papel de Micaëla, numa encenação de Glynn Ross de Carmen, de Georges Bizet, no Redlands Bowl, em 1957. Seguiu-se, em 1958, a sua primeira atuação junto de uma grande instituição operática, ao interpretar o papel-título de Il segreto di Susanna no Festival de Glyndebourne.
Após o seu segundo casamento, celebrado em 1981, Costa suspendeu a atividade performativa durante três anos. Retomou-a na temporada de 1984-1985, período em que a crítica assinalou problemas vocais. Retirou-se dos palcos depois de uma atuação malograda na Arizona Opera, em 1985, da qual foi dispensada a meio da produção. É a última atriz de voz sobreviva das três princesas Disney criadas em vida de Walt Disney e foi distinguida como Disney Legend em 1999. Em novembro de 2007, foi admitida no Knoxville Opera Hall of Fame. É galardoada com a Medalha Nacional das Artes de 2020.
Infância e educação
Primeiros anos em Knoxville
Filha de John Thomas Costa e de Hazel Costa (nascida Ogg), Mary Demyrtha Costa nasceu em Knoxville, no Tennessee, a 5 de abril de 1930. O seu nome do meio, Demyrtha, foi criado pela sua mãe mediante a combinação dos nomes das quatro tias de Mary (irmãs da progenitora): Diane, Edna, Myrtle e Bertha. Durante a infância e a adolescência, residiu com os pais em Knoxville, numa habitação situada no n.º 3018 da East Fifth Avenue.
O avô paterno de Mary nasceu em Itália, e a avó paterna nasceu na Irlanda. O seu pai era metodista e nasceu e cresceu em Tallahassee, na Flórida. Exerceu inicialmente funções de desenhador especializado na repartição de terras do estado da Flórida. Foi posteriormente diretor da divisão sul da Helme Tobacco Company durante vinte e cinco anos. Hazel, mãe de Mary, nasceu no condado de Knox em 1892, filha de progenitores norte-americanos de ascendência escocesa e irlandesa. Cresceu no bairro de Fountain City, em Knoxville. Hazel era batista e membro da First Baptist Church (FBC) de Knoxville.
Os pais de Mary contraíram matrimónio em 1922. As suas primeiras experiências de canto ocorreram na FBC, tendo frequentado a Park City Lowry School no ensino primário, onde participou em peças escolares. Iniciou os estudos de piano aos oito anos de idade, sob a orientação de Hans Schroeder. Prosseguiu a sua formação na McCampbell School, ao ingressar no sexto ano. Nesse estabelecimento, executou ao piano o acompanhamento de representações teatrais escolares.
Do sétimo ao nono ano, Mary frequentou a Christenberry Junior High School (CJHS), onde participou ativamente nos programas de música e de teatro. Durante a Segunda Guerra Mundial, integrou as Girl Reserves da Y.W.C.A., tendo colaborado, na qualidade de voluntária desse grupo, na venda de obrigações de guerra. As Girl Reserves constituíam um dos clubes escolares da Christenberry. Interpretou a "Ave Maria" de Gounod num evento natalício realizado em 1942 na CJHS, sob o patrocínio das Girl Reserves. Foi igualmente apresentada como solista em concertos do coro escolar da CJHS, e foi membro do Christenberry Glee Club, dirigido pela professora de música Mary E. Stevenson.
Em Knoxville, Costa estudou canto em regime particular com Bruce Hamilton e foi aluna de piano de Dale Waufford Ogg. Já em 1945 atuava como solista em eventos públicos locais, designadamente em casamentos, por vezes tendo a mãe como acompanhadora. Nesse ano, ingressou no décimo ano na Knoxville High School, onde integrou o glee club dirigido por Edward H. Hamilton. Cantou também sob a direção musical de Hamilton como membro do coro da FBC.
Formação na Califórnia
Em 1946, a família Costa mudou-se para Glendale, na Califórnia. A mudança teve por finalidade proporcionar a Mary uma formação musical de melhor qualidade. Passou a frequentar a Glendale High School (GHS) no seu penúltimo ano. Em março de 1947, assumiu o principal papel de soprano na produção da GHS da opereta The Prince of Pilsen, de Gustav Luders. No decurso do seu último ano na GHS, o pai faleceu a 13 de dezembro de 1947, aos setenta e um anos de idade. Foi distinguida com o Music Sorority Award, atribuído à voz mais notável entre os alunos do último ano do ensino secundário do sul da Califórnia.
Paralelamente à frequência da GHS, Costa estudou no Conservatório de Música de Los Angeles, onde se formou. Concluído o ensino secundário, cursou música no Los Angeles City College. Entre os seus professores em Los Angeles contaram-se o maestro de ópera Adolf Heller, o compositor Gastone Usigli, a professora de canto Beatrice Borbridge e a professora de línguas Egeria Amato (esposa de Pasquale Amato). Estudou ainda repertório operático em Los Angeles com os preparadores vocais Mario Chamlee e Ernest St. John Metz.
Carreira
Entre 1948 e 1951, Costa efetuou diversas participações como convidada ao lado de Edgar Bergen e de Charlie McCarthy em The Chase and Sanborn Hour. Cantou igualmente com Dean Martin e Jerry Lewis em concertos realizados na UCLA e gravou anúncios para o Lux Radio Theatre. Enquanto integrava o coro da First Baptist Church de Glendale (FBCG), foi descoberta, em 1952, pelo agente de talentos de Hollywood Ben Medford. Medford conduziu-a a uma audição para o realizador Frank Tashlin, que ficou impressionado com o seu talento.
Tashlin providenciou o encontro de Costa com o compositor de cinema e televisão Walter Schumann, numa receção. Impressionado com o seu canto nessa ocasião, Schumann apresentou-a a Walt Disney, que, como sabia, se encontrava então a proceder ao casting de A Bela Adormecida. Costa realizou com a audição nos Walt Disney Studios e foi escolhida para o papel da Princesa Aurora. Walt telefonou-lhe pessoalmente poucas horas após a audição, a fim de a informar de que o papel lhe pertencia.
Costa dedicou três anos (1952-1955) à gravação das partes cantadas e faladas de A Bela Adormecida, filme que apenas foi estreado anos mais tarde, em 1959. Ainda que a sua carreira tenha registado outros sucessos, é esta a obra pela qual é mais conhecida. Estreara-se anteriormente no cinema no papel de Joan, em Marry Me Again (1953), filme da RKO dirigido por Tashlin. Protagonizou também o episódio-piloto da sitcomOops, It's Daisy, que contou com Helen Halpin e foi produzido por Tashlin. O piloto foi transmitido a 19 de agosto de 1953 pela KNBH. Contracenou com Willard Waterman no piloto original de The Great Gildersleeve, emitido em dezembro de 1954, embora outros compromissos contratuais a tenham impedido de permanecer no programa quando este foi convertido em série no ano seguinte.
A partir de 1955, Costa desempenhou as funções de coapresentadora regular de duas séries televisivas ao lado de William Lundigan: Climax! e Shower of Stars, em ambas as quais emprestava a voz aos anúncios dos automóveis Chrysler. Ocasionalmente, era apresentada como cantora nesses programas, tendo interpretado duetos com Jack Benny e Oreste Kirkop no início de 1956. Continuou a apresentar estes programas até ao termo da temporada televisiva da primavera de 1958, abandonando-os em virtude do crescente sucesso da sua carreira de cantora. Protagonizou ainda, ao lado de Rory Calhoun, o drama criminal film noirThe Big Caper (1957), distribuído pela United Artists.
Em julho de 1955, Costa atuou com a Orquestra Filarmónica de Los Angeles no Hollywood Bowl, num concerto de homenagem a Walt Disney. Em setembro de 1956, apresentou-se no Starlight Bowl como solista convidada de destaque com a Burbank Symphony Orchestra, dirigida por Leo Damiani. Em 1957, participou em óperas em Los Angeles com o amador Euterpe Opera Reading Club, interpretando o papel-título de Norma e Desdemona em Otello. A 24 de agosto de 1957, interpretou um concerto de excertos de operetas vienenses com a Hollywood Bowl Pops Orchestra e o maestro Carmen Dragon, no Hollywood Bowl. Pouco depois, foi convidada de The Jack Benny Show. Regressou posteriormente ao Hollywood Bowl, em 1958, para cantar no Easter Sunrise Service e para substituir Elisabeth Schwarzkopf num concerto de gala dirigido por Dragon.
Carreira de cantora
Primeiros trabalhos
A primeira aparição de Costa numa ópera em encenação profissional ocorreu no Redlands Bowl, a 30 de agosto de 1957, no papel de Micaëla, em Carmen, de Georges Bizet, ao lado dos cantores da Ópera de São Francisco Margo Blum (Carmen) e Chris Lachona (Don José). A produção e a encenação couberam ao empresário operático Glynn Ross. Em dezembro de 1957, obteve o terceiro prémio na divisão regional das Metropolitan Opera National Council Auditions, tendo Grace Bumbry alcançado o primeiro lugar.
Em fevereiro de 1958, interpretou Marie em A Noiva Vendida com a Guild Opera Company, em Los Angeles, no Shrine Auditorium. Esta produção foi dirigida por Carl Ebert, que então liderava o Festival de Glyndebourne (FG). A colaboração com Ebert em Los Angeles conduziu à celebração de um contrato com o FG. Teve a sua estreia europeia, no FG, no verão de 1958, no papel-título de Il segreto di Susanna.
Imediatamente após a sua atuação no FG, Costa deslocou-se a Nova Iorque a fim de ensaiar o papel de Cunegonde em Candide com o compositor da opereta, Leonard Bernstein, em preparação de uma futura turné nacional do espetáculo em formato de concerto. A turné teve início no Bucks County Playhouse, em New Hope, na Pensilvânia, em setembro de 1958, com Robert Rounseville e Irra Petina a retomarem os papéis que haviam desempenhado no elenco original da Broadway. Costa apresentou esta produção em sessenta cidades norte-americanas no final de 1958. Interpretou subsequentemente Cunegonde numa versão encenada da opereta, na sua primeira produção europeia, que percorreu as províncias britânicas antes de se apresentar no Saville Theatre, em Londres, em 1959.
No verão de 1959, Costa apresentou-se no Queen Elizabeth Theatre, em Vancouver, como Euridice em Orfeu e Eurídice, de Gluck, no âmbito do Vancouver International Festival, sob a direção de Oivin Fjeldstad e com Kerstin Meyer no papel de Orfeo. Realizou a sua primeira atuação com a Ópera de São Francisco (OSF) a 4 de setembro de 1959, em turné com a companhia no Paramount Theatre, em Portland, no Oregon, interpretando Musetta em La bohème, com Licia Albanese como Mimi. No dia seguinte, seguiram-se apresentações da Carmina Burana, de Orff, nas quais foi a solista soprano. Apresentou posteriormente ambas as produções no War Memorial Opera House, em São Francisco, e levou La bohème em turné com a OSF a Los Angeles. Entre os demais papéis operáticos que interpretou com a OSF em 1959 figuram Euridice (com Blanche Thebom como Orfeo), Micaëla (com Gloria Lane como Carmen) e a Guardiã dos Portões do Templo em Die Frau ohne Schatten, de Richard Strauss.
Atuações operáticas
Costa regressou frequentemente a São Francisco para atuações operáticas ao longo da década de 1960. A 18 de setembro de 1961, criou o papel de Ninette na estreia mundial de Blood Moon, de Norman Dello Joio, com a OSF. A 10 de outubro do ano seguinte, interpretou Tytania na produção da OSF de A Midsummer Night's Dream, de Britten, por ocasião da estreia dessa ópera nos Estados Unidos.
Entre os demais papéis que Costa interpretou com a OSF contam-se Micaëla (1960 e 1964), Musetta (1960, com Anna Moffo como Mimi; 1962), Despina em Così fan tutte (1960), Violetta em La traviata (1960 e 1963), Gilda em Rigoletto (1961, com Cornell MacNeil no papel-título), Marguérite em Fausto (1962), Anne Trulove em The Rake's Progress (1962), Margherita em Mefistofele (1963, com Giorgio Tozzi no papel-título), Alice Ford em Falstaff (1963 e 1970), Marie em A Noiva Vendida (1964), Nedda em Pagliacci (1964, com James McCracken como Canio), Rosalinda em Die Fledermaus (1965), Zerlina em Fra Diavolo (1968) e Rosina em O Barbeiro de Sevilha (1969).
Costa manteve igualmente uma atividade regular junto da Cincinnati Opera (CO) durante a década de 1960 e o início da década de 1970. Interpretou a Violetta de Verdi, tendo Barry Morell como Alfredo, na sua primeira atuação com a Cincinnati Opera, no verão de 1960. Regressou subsequentemente a Cincinnati no papel-título de Manon, de Jules Massenet (1961), como Violetta (1964, com Sherrill Milnes como Germont), como Mimì em La bohème (1966), como Gilda em Rigoletto (1969), como Adina em L'elisir d'amore (1969), como Desdemona em Otello, de Verdi (1970), e no papel-título de La Périchole (1974).
Costa efetuou a sua estreia na Metropolitan Opera («a Met») como Violetta em La traviata, a 6 de janeiro de 1964. Regressou à Met como a Manon de Massenet (1964-1965, com Nicolai Gedda como Des Grieux), no papel-título de Vanessa, de Samuel Barber (1965), como Marguerite em Fausto (1965, com Justino Díaz), como Alice Ford, contracenando com o Falstaff de Geraint Evans (1965), como Rosalinde em Die Fledermaus (1967, com Roberta Peters como Adele) e, em retoma, como Violetta (1973, com Leo Goeke como Alfredo). Em 1975, deslocou-se em turné com a Met ao Japão, como Musetta em La bohème, com Luciano Pavarotti como Rodolfo, Adriana Maliponte como Mimi e John Reardon como Marcello. A sua última aparição na Met ocorreu a 18 de novembro de 1977, como Musetta, tendo Renata Scotto como Mimì. Interpretou também o papel de Musetta numa gravação integral de La bohème editada pela RCA Victor em 1962, com Anna Moffo, Richard Tucker e a Orquestra e Coro do Teatro da Ópera de Roma, sob a direção de Erich Leinsdorf.
Costa interpretou Violetta nas suas estreias com The Royal Opera, de Londres (1962), a Philadelphia Grand Opera Company (1962), a Seattle Opera (1963), o San Antonio Grand Opera Festival (1963), o Teatro Bolshoi, em Moscovo (1970), a New Orleans Opera (1971), a Dayton Opera (1972) e a Knoxville Opera (1978). Foi ainda vista na The Royal Opera, em 1962, como Concepción em L'heure espagnole. Regressou mais tarde a Filadélfia como Rosina em O Barbeiro de Sevilha (1970). Em 1963, realizou a sua primeira atuação com a Pittsburgh Opera, como a Marguérite de Gounod, contracenando com o Fausto de Barry Morell, papel que repetiu com a companhia em 1965, com Norman Treigle como Mefistófeles e Alan Wagner na sua estreia operática, no papel de Wagner. Apresentou-se igualmente em Pittsburgh como Violetta (1965) e como Rosina (1969).
Em abril de 1964, Costa apresentou-se no Carnegie Hall com a American Opera Society, como Giulietta em I Capuleti e i Montecchi, de Bellini, tendo Giulietta Simionato como Romeo. Regressou à Seattle Opera como Adina em L'elisir d'amore (1969), como a Manon de Massenet (1975) e como a Desdemona de Verdi, com Louis Roney no papel de Otello (1977). Em 1973, interpretou Marenka em A Noiva Vendida com a Opera Company of Boston, sob a direção da maestrina Sarah Caldwell. Nesse mesmo ano, interpretou Hanna Glawari em A Viúva Alegre com o Opera Theater of New Jersey. Atuou também como artista convidada na Ópera de Paris e participou em óperas em Portugal.
Atuações em concerto
No domínio do concerto, Costa foi solista de destaque em vários espetáculos com a Orquestra Filarmónica de Los Angeles no Hollywood Bowl, ao longo das décadas de 1960 e 1970. Realizou a sua primeira atuação com a Orquestra Sinfónica de Chicago (OSC) no Ravinia Festival de 1960. Cantou posteriormente um concerto de excertos operáticos com a OSC, em 1970, sob a batuta de Henry Mazer. Apresentou um recital conjunto com Jan Peerce na Academy of Music, em Filadélfia, em 1961 e em 1966. Interpretou as Quatro Últimas Canções de Strauss com a Orquestra Sinfónica de Cincinnati, em 1964. Em 1966, cantou a ária «Canção à Lua», de Rusalka, com a Orquestra de Filadélfia e o maestro Eugene Ormandy, num concerto filmado para difusão televisiva. Cantou mais tarde um concerto de árias operáticas com esta orquestra no Trenton War Memorial, em 1969.
Em 1968, Costa interpretou excertos de The Ballad of Baby Doe, Candide e The Telephone com a Orquestra Filarmónica de Nova Iorque (OFNI), no Philharmonic Hall. Voltou a cantar com a orquestra no seu concerto de música vienense, dirigido pelo maestro André Kostelanetz, em 1973. Entre as demais orquestras com que atuou ao longo da carreira contam-se a Orquestra Sinfónica de Pittsburgh (1960 e 1975), a San Antonio Symphony (1961), a Orquestra Sinfónica de Knoxville (1962, 1965 e 1975), a Tulsa Philharmonic (1962), a Nashville Symphony (1965), a Fort Worth Symphony (1965), a Louisville Orchestra (1966), a Orquestra Sinfónica de Detroit (1966 e 1971), a Dayton Philharmonic Orchestra (1968), a Shreveport Symphony Orchestra (1973), a Wheeling Symphony Orchestra (1978) e a New Jersey Symphony (1978).
Costa impressionou o público televisivo ao longo de toda a sua carreira, mediante participações como convidada em numerosos programas. Em 1960, apresentou-se com Frank Sinatra no especial televisivo The Frank Sinatra Timex Show: Here's to the Ladies. Cantou com Richard Tucker em The Voice of Firestone, em 1963. Em 1968, participou no especial televisivo Girl Friends and Nabors, com Jim Nabors, Carol Burnett, Vikki Carr e Debbie Reynolds. Em 1971, foi estrela convidada do especial televisivo Bing Crosby and the Sounds of Christmas, no qual se apresentou com Crosby e com Robert Goulet. Em 1973, Sammy Davis Jr. convidou-a a participar no seu primeiro NBC Follies, no qual interpretou um número de blues com Davis. Costa participou também num especial televisivo encabeçado por Milton Berle (1966).
Em 1963, Costa apresentou-se com Harry Secombe na televisão britânica, no programa Sunday Night at the London Palladium. Em 1964, cantou com a Orquestra Sinfónica de Londres (OSL), sob a direção de Charles Mackerras, no programa da BBCGala Performance, e, nesse mesmo ano, participou como Violetta numa versão televisiva de La traviata realizada pela BBC, com o maestro Bryan Balkwill a dirigir a OSL e o coro do Festival de Glyndebourne. Filmou posteriormente o papel de Marguerite em Fausto para a BBC, numa produção difundida em 1967. Foi produzida por Basil Coleman e contou com Michael Langdon como Méphistophélès e Stuart Burrows como Fausto. Filmou também A Viúva Alegre para a BBC, em 1968, com Jeremy Brett no papel do conde Danilo.
Entre os demais programas televisivos em que Costa participou como convidada figuram The Dinah Shore Chevy Show (1959), The Hollywood Palace (várias participações nas décadas de 1960 e 1970), Highways of Melody (1962), The Ed Sullivan Show (1963), The Joey Bishop Show (1969), The Jim Nabors Hour (1970), The Merv Griffin Show (1970) e The Don Knotts Show (1971). Em 1972, protagonizou a longa-metragem da Metro-Goldwyn-MayerThe Great Waltz, que retrata a vida de Johann Strauss II.
Costa foi designada Mulher do Ano na área da música pelo Los Angeles Times em 1959. Em 1989, recebeu o Prémio de Carreira da Licia Albanese Puccini Foundation. Em novembro de 1999, foi distinguida com o Disney Legends Award, encontrando-se as suas impressões das mãos permanentemente integradas na Disney Legends Plaza, à entrada dos Disney Studios. A Mary Costa Plaza, no General James White Memorial Civic Auditorium and Coliseum, recebeu o seu nome em sua homenagem.
Em 2000, Costa foi escolhida como Mulher de Distinção do Tennessee pela American Lung Association. Em 2001, a Metropolitan Opera Guild homenageou-a na sua lista das «interpretações verdianas mais distintas do século XX». Em 2003, foi nomeada pelo presidente George W. Bush para o National Council on the Arts, onde exerceu funções até 2007. Em novembro de 2007, foi admitida no Knoxville Opera Hall of Fame. Em dezembro de 2007, foi-lhe conferido o grau honorário de Doutora em Belas-Artes pelo Carson–Newman College, em Jefferson City, no Tennessee.
A 10 de novembro de 2014, foi-lhe atribuído o grau honorário de Doutora em Letras Humanas e Musicais pelo College of Arts and Sciences da Universidade do Tennessee. A 17 de março de 2015, foi galardoada com o Governor's Arts Award do Tennessee de 2015. Foi-lhe conferida a Medalha Nacional das Artes a 13 de janeiro de 2021.
Foi pedida em casamento por Tashlin, tendo o noivado sido anunciado em outubro de 1952. Casaram-se na FBCG a 30 de junho de 1953. O matrimónio dissolveu-se por divórcio em 1966.
Em 1981, Costa contraiu matrimónio com o seu segundo marido, o advogado Anthony Goodwin Chase. Este faleceu em 1985, aos quarenta e sete anos de idade. Cessou a atividade de canto por ocasião do seu casamento de 1981, não tendo assumido qualquer compromisso nesse domínio durante os três anos subsequentes. Regressou ao palco de concerto em Baltimore, em 1984, para cantar com a orquestra da Washington National Opera. Em setembro de 1984, apresentou um concerto com a Mansfield Symphony Orchestra, no Ohio, que mereceu má receção crítica. Algumas fontes indicam que Costa se retirou dos palcos em 1984. Todavia, a sua última aparição ocorreu em março de 1985, com a Arizona Opera (AO), onde interpretou o papel-título de A Viúva Alegre por uma última vez. Descontente com a qualidade do seu canto na noite de estreia do espetáculo, foi despedida a meio da produção pelo diretor da AO, Glynn Ross, e substituída pela sua suplente, Kathleen Knight.
Em maio de 1989, Costa intentou uma ação judicial contra a Walt Disney Company, reclamando o pagamento de dois milhões de dólares em royalties que lhe eram devidos desde a edição de A Bela Adormecida em vídeo doméstico, em 1986. Foi uma das três atrizes que, nesse período, deram entrada a ações judiciais relativas a royalties pelas suas interpretações, contando-se entre as demais Peggy Lee, de A Dama e o Vagabundo (1955), e Ilene Woods, de Cinderela (1950). Costa alegou que o seu contrato com o estúdio impedia este de produzir «gravações fonográficas ou transcrições» destinadas à venda ao público sem a sua autorização. O processo foi objeto de resolução extrajudicial até junho de 1991, tendo Costa recebido uma quantia não divulgada.
Em 1993, a mãe de Costa faleceu, aos cem anos de idade, em Palm Beach, na Flórida. Após o falecimento da progenitora, regressou a Knoxville, onde permanece a residir. Consagrou os seus últimos anos a inspirar crianças e adolescentes, proferindo palestras motivacionais em escolas e faculdades de todo o país. É também embaixadora de uma causa de prevenção do abuso de menores. Continua a efetuar aparições promocionais para a Disney, mais recentemente por ocasião do lançamento de A Bela Adormecida em Blu-ray e do quinquagésimo aniversário do filme. Declarou que Maleficent (2014), protagonizado por Angelina Jolie, era «um filme muito bom», acrescentando que «o conceito e a perspetiva são totalmente distintos dos do filme original, o que o torna novo e interessante». Quanto ao desempenho de Jolie, afirmou que «ninguém poderia ter interpretado melhor o papel de Maleficent», concluindo que a atriz «esteve absolutamente magnífica!».
A 24 de abril de 2012, Costa foi a oradora da cerimónia de graduação do Pellissippi State. Em 2016, no seu octogésimo sexto aniversário, redigiu uma carta aberta aos seus admiradores, agradecendo-lhes o apoio prestado. Anunciou igualmente que deixaria de responder diretamente à correspondência dos admiradores, mas que continuaria a autografar e a encontrar-se com o público em eventos, concentrando simultaneamente os seus esforços no trabalho com crianças. Em agosto de 2020, durante a pandemia de COVID-19, Costa voltou a agradecer aos admiradores o apoio continuado, anunciando, porém, que deixaria de responder a qualquer correspondência, em virtude do volume incomportável que recebera após o seu nonagésimo aniversário.
↑«Tea Given For Mothers». The Knoxville Journal (em inglês). 12 de maio de 1940. p.32
↑«Young Musician». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 19 de junho de 1940. p.8
↑«McCampbell Adds Several New Students». The Knoxville Journal (em inglês). 19 de outubro de 1941. p.45
↑«McCampbell PTA to Install New Officers». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 5 de abril de 1942. p.D7
↑«Junior High Pupils Will Give Plays». The Knoxville Journal (em inglês). 25 de outubro de 1942. p.27
↑«Christenberry Plans Concert». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 6 de maio de 1945. p.41
↑«Girl Reserves Sell War Bonds». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 22 de novembro de 1942. p.40
↑«60 Model Planes Made By Pupils». The Knoxville Journal (em inglês). 13 de dezembro de 1942. p.18
↑«Song Program Will Be Given». The Knoxville Journal (em inglês). 2 de abril de 1944. p.20
↑«School Chorus to Sing at Central Methodist». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 9 de dezembro de 1944. p.2
↑«Methodist». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 31 de março de 1945. p.2
↑«Miss McCloud To Wed Today». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 4 de setembro de 1945. p.6
↑«Mary Costa to Sing for Every Man's Class». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 8 de dezembro de 1945. p.2
↑«Christmas Music Will Highlight KHS Winter Concert». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 16 de dezembro de 1945. p.14|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Baptist First Church». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 22 de dezembro de 1945. p.2|acessodata= requer |url= (ajuda)
12«Former Knox Girl To Sing». The Knoxville Journal (em inglês). 14 de fevereiro de 1947. p.10. Consultado em 29 de julho de 2026
↑«Has Operetta Lead». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 16 de fevereiro de 1947. p.44
↑Hopper, Hedda (23 de janeiro de 1959). «Hollywood». New York Daily News (em inglês). p.14|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑Hope-Wallace, Philip (1 de maio de 1959). «Candide Reaches the London Stage». The Guardian (em inglês). p.7|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Candide By Bernstein Out of Voltaire. From flop to smash hit?». The Manchester Guardian (em inglês). 3 de março de 1959. p.7|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Music In Vancouver». The Globe and Mail (em inglês). 20 de julho de 1959. p.8|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Opera Twin Bill, Linked for Drama Musical Art». The Sunday Oregonian (em inglês). 6 de setembro de 1959. p.21|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑Fried, Alexander (21 de setembro de 1959). «Carmina Scores Opera Hit». The San Francisco Examiner (em inglês). p.10, secção 3|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Opera Beauty Mary Costa to Debut Here». Los Angeles Times (em inglês). 15 de outubro de 1959. p.54|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Miss Costa Eloquent Euridice». Los Angeles Examiner (em inglês). 7 de novembro de 1959. p.14|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«San Diegans See S.F. Opera Company». The San Francisco Examiner (em inglês). 31 de outubro de 1959. p.11|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Die Frau ohne Schatten». San Francisco Chronicle (em inglês). 15 de outubro de 1959. p.25|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑Darack, Arthur (9 de julho de 1960). «Triumph». The Cincinnati Enquirer (em inglês). p.20
↑«Mary Costa Stars in Manon». The Cincinnati Enquirer (em inglês). 4 de junho de 1961. p.10D
↑«Orchids to Mary». The Cincinnati Enquirer (em inglês). 11 de julho de 1964. p.15|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Mary Costa All Set For Her First Performance as Mimi at Zoo». The Cincinnati Enquirer (em inglês). 12 de julho de 1966. p.17|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«All-Star Rigoletto at Zoo». The Cincinnati Enquirer (em inglês). 6 de julho de 1969. p.G2|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Return to Summer Opera Podium». The Cincinnati Enquirer (em inglês). 27 de abril de 1969. p.G12|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Zoo Opera Gives Otello a Splendid Revival». The Cincinnati Enquirer (em inglês). 23 de julho de 1970. p.13|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Opera Perichole Has a Circus». News Journal (em inglês). 25 de junho de 1974. p.6|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«The Met in Japan». New Pittsburgh Courier (em inglês). 14 de junho de 1975. p.4|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑Schloss, Edwin H. (2 de setembro de 1962). «New Boheme Disc». The Philadelphia Inquirer (em inglês). p.13, secção Amusements and the Arts|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Mary Costa in La Traviata». The Birmingham Post (em inglês). 31 de maio de 1962. p.27|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«At the Academy». The Philadelphia Inquirer (em inglês). 3 de março de 1962. p.9|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«La traviata Perfromances». Kitsap Sun (em inglês). 22 de maio de 1963. p.8|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Lehar's Widow Far From Merry». The Herald-News (em inglês). 6 de julho de 1973. p.13|acessodata= requer |url= (ajuda)
12McKay, John (18 de setembro de 1997). «Sleeping Beauty Back. Costa's Princess Voice As Engaging as Ever». Edmonton Journal (em inglês). p.D3|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Pianist and Soprano Make Ravinia Debuts». Chicago Tribune (em inglês). 31 de julho de 1960. p.68|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Symphony and Chorus Will Present Fidelio». Chicago Tribune (em inglês). 8 de março de 1970. p.35|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Jan Peerce and Mary Costa Share Forum's Spotlight». The Philadelphia Inquirer (em inglês). 23 de março de 1961. p.38|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑Webster, Daniel (18 de fevereiro de 1966). «Peerce, Mary Costa Give Vocal Recital». The Philadelphia Inquirer (em inglês). p.12|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Guest Diva Studies Score». The Cincinnati Enquirer (em inglês). 27 de fevereiro de 1964. p.22|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑Harris, Harry (2 de maio de 1966). «Screening TV». The Philadelphia Inquirer (em inglês). p.15|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«William Smith Adds Conductor's Position in Trenton to Repertory». The Philadelphia Inquirer (em inglês). 2 de novembro de 1969. p.8|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Mary Costa: Youthful Success Story». The Pittsburgh Press (em inglês). 29 de dezembro de 1960. p.8|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Classical». Philadelphia Daily News (em inglês). 3 de julho de 1975. p.48|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Mary Costa With Philharmonic». Tulsa World (em inglês). 21 de janeiro de 1962. p.90|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Costa Concert Most Delightful». The Tennessean (em inglês). 26 de janeiro de 1965. p.19|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Mary Costa Symphony Guest Star». The Windsor Star (em inglês). 29 de janeiro de 1966. p.37|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Mary Costa Helps Symphony Bow Out». Detroit Free Press (em inglês). 18 de abril de 1971. p.24|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Miss Costa Cautious Charmer» (em inglês). 28 de março de 1968. p.16|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Mary Costa Brings Glamour to Opera World». The Longview Daily News (em inglês). 25 de novembro de 1973. p.75|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Gets Warm Welcome From Symphony Crowd». The Pittsburgh Press (em inglês). 29 de setembro de 1978. p.16|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Hearken to the Sounds of Summer». The Philadelphia Inquirer (em inglês). 2 de julho de 1978. p.2J|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Celebrating Fifty Years of Classic Animation and a Timeless Voice». Daily Citizen (em inglês). 19 de novembro de 2008. p.23|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«2d Tucker Gala» (em inglês). 25 de outubro de 1977. p.42. Consultado em 29 de julho de 2026
↑«Frank Sinatra Timex Show». The Pittsburgh Press (em inglês). 15 de fevereiro de 1960. p.35|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Television Programs Listed For Sunday». The Philadelphia Inquirer (em inglês). 16 de junho de 1963. p.6, secção Amusements|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Entertainment Specials Boast Big Names». The Philadelphia Inquirer (em inglês). 20 de outubro de 1968. p.1, secção TV programs|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Bing, Andy and Christmas». Philadelphia Daily News (em inglês). 14 de dezembro de 1971. p.54|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«TV Key Previews». Pittsburgh Post-Gazette (em inglês). 21 de outubro de 1966. p.35|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Secombe at Palladium». Norwich Evening News (em inglês). 8 de fevereiro de 1963. p.18|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«TV and Radio». The Birmingham Post (em inglês). 3 de janeiro de 1964. p.9|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Verdi Opera Treat For Viewers». Lincolnshire Echo (em inglês). 23 de abril de 1964. p.8|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Romantic Climate to Faust Film». The Daily Telegraph (em inglês). 20 de novembro de 1967. p.17|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Jeremy Brett: Back In Profile». Evening Standard (em inglês). 14 de setembro de 1968. p.7|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Complete Listing for TV Programs for Sunday». Chicago Tribune (em inglês). 6 de dezembro de 1959. p.3D|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Complete List of Television Programs». The Philadelphia Inquirer (em inglês). 20 de junho de 1964. p.11|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Hollywood Palace». Pittsburgh Post-Gazette (em inglês). 16 de março de 1968. p.23|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Hollywood Palace». The Pittsburgh Press (em inglês). 3 de janeiro de 1970. p.18|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Highways of Melody». The Daily Register (em inglês). 20 de abril de 1962. p.19|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Ed Sullivan». The Daily Register (em inglês). 19 de abril de 1963. p.27|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Today's Television Programs». The Pittsburgh Press (em inglês). 17 de dezembro de 1969. p.107|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«For Thursday Viewing». The Philadelphia Inquirer (em inglês). 8 de março de 1970. p.6, secção TV|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Merv Griffin Show». The Philadelphia Inquirer (em inglês). 15 de novembro de 1970. p.15, secção TV Week|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Tuesday Evening». Philadelphia Daily News (em inglês). 29 de janeiro de 1971. p.F21|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑Baltake, Joe (8 de novembro de 1972). «The Great Waltz Is Brainless and Dull». Philadelphia Daily News (em inglês). p.58|acessodata= requer |url= (ajuda)
12«Mary Costa Nominated to Serve on Arts Council». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 6 de fevereiro de 2003. p.13|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Opera Company's Gala a Night to Remember». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 11 de novembro de 2007. p.62|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«You Can Call Her Dr. Mary Costa». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 23 de dezembro de 2007. p.40|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«School Activities Dominate Recent Social Scene». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 16 de novembro de 2014. p.48|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Returns to Stage». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 5 de junho de 1984. p.8|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Supporting Cast Upstages Symphony Star». News Journal (em inglês). 30 de setembro de 1984. p.21|acessodata= requer |url= (ajuda)
↑«Mary Costa Nominated to Serve on Arts Council». The Knoxville News-Sentinel (em inglês). 6 de fevereiro de 2003. p.13|acessodata= requer |url= (ajuda)
Koopal, Grace G. (1972). Miracle of Music: The History of the Hollywood Bowl (em inglês). [S.l.]: W. Ritchie. ISBN9780378079877
Kutsch, K. J.; Riemens, Leo (2003). «Costa, Mary». In: Rost, Hansjörg. Grosses Sängerlexikon (em inglês). K. G. Saur Verlag. ISBN9783598440885
Neibaur, James L. (2005). The RKO Features: A Complete Filmography of the Feature Films Released Or Produced by RKO Radio Pictures, 1929-1960 (em inglês). [S.l.]: McFarland & Company. ISBN9781476609980
Kennedy, Michael; Bourne, Joyce. Mary Costa profile, The Concise Oxford Dictionary of Music, Oxford University Press, 1996 (consultado através da Encyclopedia.com a 29 de julho de 2026)
