Violeta (cor)

Violeta
 
No sentido horário, a partir do topo: um agregado de ametista; violetas-de-cheiro; o Nintendo GameCube; um sacerdote anglicano usando uma casula; pigmento violeta de manganês.
Coordenadas espectrais
Comprimento de onda380–435 nm
Frequência790–690 THz
Coordenadas de cor
Tripleto hexadecimal#7F00FF
sRGB (r, g, b)(127, 0, 255)
CMYK (c, m, y, k)(50, 100, 0, 0)
HSV (h, s, v)(274°, 100%, 100%)

Violeta é a cor da luz situada na extremidade de menor comprimento de onda do espectro visível. É uma das sete cores que Isaac Newton nomeou ao dividir o espectro da luz visível em 1704. A luz violeta possui comprimento de onda entre aproximadamente 380 e 435 nanômetros. O nome da cor deriva do gênero de flores Viola.

No modelo de cores RGB usado em telas de computadores e televisores, o violeta é produzido pela mistura de luz vermelha e azul, com mais azul do que vermelho. No modelo de cores RYB, historicamente usado por pintores, o violeta é criado pela combinação de pigmentos vermelhos e azuis e se localiza entre o azul e o púrpura no círculo cromático. No modelo de cores CMYK usado na impressão, o violeta é criado pela combinação de pigmentos magenta e ciano, com mais magenta do que ciano. No círculo cromático RGB/CMY(K), o violeta se localiza entre o azul e o magenta.

O violeta está intimamente associado ao púrpura. Na óptica, o violeta é uma cor espectral — isto é, a cor de diferentes comprimentos de onda individuais da luz —, enquanto o púrpura é a cor de várias combinações de luz vermelha e azul (ou violeta), algumas das quais são percebidas pelos seres humanos como semelhantes ao violeta. No uso comum, ambos os termos são empregados para designar diversas cores entre o azul e o vermelho quanto ao matiz.

O violeta possui uma longa história de associação com a realeza, originalmente porque o corante púrpura de Tiro era extremamente caro na Antiguidade. Os imperadores romanos usavam togas púrpuras, assim como os imperadores bizantinos. Em determinado período histórico, sinos púrpuras também foram usados na bandeira do Império Sassânida. Durante a Idade Média, o violeta era usado por bispos e professores universitários e aparecia frequentemente na arte como a cor das vestes da Virgem Maria. Na pintura chinesa, o violeta representa a "unidade que transcende a dualidade do yin e yang" e "a harmonia suprema do universo". No pensamento da Nova Era, o púrpura e/ou o violeta é associado ao chacra coronário. Um estudo europeu sugere que o violeta é a cor que as pessoas mais frequentemente associam à extravagância, ao individualismo, à vaidade e à ambiguidade.

Etimologia e definições

A linha dos púrpuras, circulada no diagrama de cromaticidade CIE. A parte inferior esquerda da borda curva é violeta. Os pontos próximos e ao longo da borda circulada são púrpuras.

A palavra violeta, como nome de cor, deriva do inglês médio e do francês antigo violete, por sua vez oriundo do latim viola, nome da flor violeta.

Relação com o púrpura

O violeta está intimamente associado ao púrpura. Na óptica, o violeta é uma cor espectral: refere-se à cor de qualquer comprimento de onda individual na extremidade de menor comprimento de onda do espectro visível, entre aproximadamente 380 e 435 nanômetros, enquanto o púrpura é a cor de várias combinações de luz vermelha, azul e violeta, algumas das quais são percebidas por alguns seres humanos como semelhantes ao violeta. No uso comum, ambos os termos são empregados para designar diversas cores entre o azul e o vermelho quanto ao matiz. Historicamente, "violeta" tendeu a ser usado para matizes mais azulados e "púrpura" para matizes mais avermelhados. No círculo cromático tradicional usado por pintores, o violeta e o púrpura são colocados entre o vermelho e o azul, ficando o violeta mais próximo do azul.

Na ciência

Óptica

O violeta está em uma das extremidades do espectro visível, entre a luz anil, de maior comprimento de onda, e a luz ultravioleta, de menor comprimento de onda e invisível aos seres humanos. Os comprimentos de onda do violeta situam-se entre aproximadamente 380 e 435 nanômetros. O violeta parece escuro porque os cones S, que contribuem muito pouco para a percepção da luminosidade, não apresentam alta sensibilidade à luz violeta. De acordo com a hipótese do processo oponente da visão das cores, a razão pela qual a luz violeta parece ligeiramente avermelhada aos seres humanos com tricromacia típica, em comparação com o azul espectral — apesar de o vermelho espectral se encontrar na outra extremidade do espectro visível — é que o tipo S de cone, mais sensível aos comprimentos de onda curtos, acrescenta uma parcela de vermelho ao canal oponente vermelho-verde; nos comprimentos de onda maiores do azul, essa contribuição é contrabalançada pelo tipo M de cone. Telas de computadores e televisores que usam o modelo de cores RGB não conseguem produzir luz violeta espectral; em vez disso, combinam luz azul de alta intensidade com luz vermelha de menor intensidade.

Lâmpadas monocromáticas que emitem comprimentos de onda do violeta espectral podem ser aproximadamente representadas pela cor denominada violeta elétrico, um violeta de luz composta que produz efeito semelhante ao olho humano.[carece de fontes]?

Química — pigmentos e corantes

Os primeiros pigmentos violetas usados pelos seres humanos, encontrados em pinturas rupestres pré-históricas, eram produzidos com os minerais manganês e hematita. O manganês ainda é usado pelo povo aranda, um grupo de indígenas australianos, como pigmento tradicional para colorir a pele durante rituais. Também é utilizado pelos hopis do Arizona para colorir objetos rituais.

O corante violeta-púrpura mais famoso do mundo antigo era a púrpura de Tiro, produzida com um tipo de caracol-marinho chamado múrex, encontrado ao redor do Mediterrâneo.

Na Polinésia ocidental, os habitantes das ilhas produziam, a partir do ouriço-do-mar, um corante violeta semelhante à púrpura de Tiro. Na América Central, os habitantes produziam um corante com outro caracol-marinho, o Purpura, encontrado nas costas da Costa Rica e da Nicarágua. Os maias usavam essa cor para tingir tecidos destinados a cerimônias religiosas, e os astecas a empregavam em pinturas de ideogramas, nas quais simbolizava a realeza.

Durante a Idade Média, a maioria dos artistas produzia púrpura ou violeta em suas pinturas combinando pigmentos vermelhos e azuis, geralmente azurita ou lápis-lazúli azuis com ocre vermelho, cinábrio ou mínio. Também combinavam lacas, misturando corante com pó: pastel-dos-tintureiros ou índigo para o azul e cochonilha para o vermelho.

A orceína, ou "musgo-púrpura", era outro corante violeta comum. Conhecida pelos antigos gregos e hebreus, era produzida com um líquen mediterrânico chamado orchil ou musgo-dos-tintureiros (Roccella tinctoria), combinado com amônia, geralmente obtida da urina. A orceína voltou a ganhar popularidade no século XIX, quando o violeta e o púrpura se tornaram cores de meio-luto, usadas depois que uma viúva ou um viúvo vestia preto por determinado período e antes de retornar às cores comuns.

No século XVIII, químicos da Inglaterra, França e Alemanha começaram a criar os primeiros corantes sintéticos. Dois corantes púrpuras sintéticos foram inventados aproximadamente na mesma época. O cudbear é um corante extraído de líquenes orchil que pode ser usado para tingir lã e seda sem o emprego de mordente. Foi desenvolvido por Cuthbert Gordon, da Escócia, e sua produção começou em 1758. Primeiro, o líquen é fervido em uma solução de carbonato de amônio. Em seguida, a mistura é resfriada, acrescenta-se amônia e ela é mantida úmida durante três a quatro semanas. Depois, o líquen é seco e moído até virar pó. Os detalhes da fabricação eram cuidadosamente protegidos: construiu-se um muro de três metros de altura ao redor da instalação, e os funcionários eram montanheses escoceses obrigados a jurar segredo.

O púrpura francês foi desenvolvido na França aproximadamente na mesma época. O líquen é extraído com urina ou amônia. Depois, o extrato é acidificado; o corante dissolvido precipita e é lavado. Em seguida, ele é novamente dissolvido em amônia, a solução é aquecida ao ar até se tornar púrpura e então precipitada com cloreto de cálcio. O corante resultante era mais sólido e estável que outros púrpuras.

O violeta de cobalto é um pigmento sintético inventado na segunda metade do século XIX e produzido por um processo semelhante ao do azul-cobalto, do azul cerúleo e do verde de cobalto. É o pigmento violeta mais usado atualmente por artistas, ao lado do violeta de manganês.

A mauveína, também conhecida como púrpura de anilina e malva de Perkin, foi o primeiro corante químico orgânico sintético, descoberto por serendipidade durante uma tentativa de produzir quinina em 1856. Seu nome químico é acetato de 3-amino-2,±9-dimetil-5-fenil-7-(p-tolilamino)fenazínio.

Na década de 1950, chegou ao mercado uma nova família de pigmentos orgânicos sintéticos violetas chamados quinacridonas. Eles haviam sido descobertos originalmente em 1896, sintetizados em 1936 e fabricados na década de 1950. As cores do grupo variam do vermelho profundo ao violeta e possuem a fórmula molecular C20H12N2O2. Apresentam forte resistência à luz solar e à lavagem e são usados em tintas a óleo, aquarelas e tintas acrílicas, além de revestimentos automotivos e outros revestimentos industriais.

Zoologia

Botânica

Na história e na arte

Pré-história e Antiguidade

O violeta é uma das cores mais antigas usadas pelos seres humanos. Vestígios de violeta muito escuro, produzido pela moagem do mineral manganês, misturado com água ou gordura animal e depois aplicado à parede da caverna com pincel ou com os dedos, são encontrados na arte rupestre de Pech Merle, na França, datada de cerca de 25 mil anos atrás. A cor também foi encontrada na Caverna de Altamira e em Lascaux. Às vezes, era usada como alternativa ao carvão preto. Bastões de manganês usados para desenhar foram encontrados em sítios ocupados por neandertais na França e em Israel. Pelas ferramentas de moagem encontradas em vários sítios, parece que o material também pode ter sido usado para colorir o corpo e decorar peles de animais.

Mais recentemente, as datas mais antigas atribuídas às pinturas rupestres foram recuadas para além de 35 mil anos. Pinturas de mãos em paredes rochosas na Austrália podem ser ainda mais antigas, remontando a até 50 mil anos.

Bagas do gênero Rubus, como as amoras-pretas, eram uma fonte comum de corantes na Antiguidade. Os antigos egípcios produziam um tipo de corante violeta combinando o suco da amoreira com uvas verdes esmagadas. O historiador romano Plínio, o Velho relatou que os gauleses usavam um corante violeta feito de Vaccinium myrtillus para colorir as roupas de escravos. Esses corantes produziam um púrpura satisfatório, mas desbotavam rapidamente sob a luz solar e durante a lavagem.

Idade Média e Renascimento

O violeta e o púrpura conservaram sua condição de cores dos imperadores e dos príncipes da Igreja durante o longo domínio do Império Bizantino.

Embora o violeta fosse usado com menor frequência por reis e príncipes medievais e renascentistas, era usado por professores de muitas das novas universidades europeias. Suas vestes eram inspiradas nas do clero, e eles frequentemente usavam barretes quadrados violetas e vestes violetas, ou vestes pretas com acabamento violeta.

O violeta também desempenhou papel importante nas pinturas religiosas do Renascimento. Anjos e a Virgem Maria eram frequentemente retratados com vestes violetas. O pintor florentino do século XV Cennino Cennini aconselhou os artistas: "Se quiser fazer uma bela cor violeta, use laca fina e azul ultramarino, na mesma quantidade de cada um..." Para os pintores de afrescos, recomendou uma versão mais barata, produzida com uma mistura de índigo azul e hematita vermelha.

Séculos XVIII e XIX

No século XVIII, o púrpura era uma cor usada pela realeza, pelos aristocratas e por outras pessoas ricas. Tecidos púrpuras de boa qualidade eram caros demais para as pessoas comuns.

O primeiro violeta de cobalto, o arsenato de cobalto de intenso tom violeta-avermelhado, era altamente tóxico. Embora tenha permanecido em algumas linhas de tintas até o século XX, foi substituído por compostos de cobalto menos tóxicos, como o fosfato de cobalto. O violeta de cobalto surgiu na segunda metade do século XIX e ampliou a paleta dos artistas com sua variedade de tons púrpuras. Foi usado por Paul Signac (1863–1935), Claude Monet (1840–1926) e Georges Seurat (1859–1891). Atualmente, o fosfato de amônio e cobalto, o fosfato de lítio e cobalto e o fosfato de cobalto estão disponíveis para uso artístico. O fosfato de amônio e cobalto é o mais avermelhado dos três. O fosfato de cobalto está disponível em duas variedades: um tipo profundo, azulado e menos saturado, e outro mais claro, brilhante e um pouco mais avermelhado. O fosfato de lítio e cobalto é um violeta azulado saturado e mais claro. Uma cor semelhante ao fosfato de amônio e cobalto, o borato de magnésio e cobalto, foi introduzida no final do século XX, mas não foi considerada suficientemente resistente à luz para uso artístico. O violeta de cobalto é o único pigmento púrpura verdadeiramente resistente à luz com saturação relativamente forte. Todos os demais pigmentos púrpuras estáveis à luz são opacos em comparação. O alto preço do pigmento e a toxicidade do cobalto limitaram seu uso.

Na década de 1860, a popularidade do uso de cores violetas aumentou subitamente entre pintores e outros artistas. Vincent van Gogh (1853–1890), por exemplo, era um estudioso dedicado da teoria das cores. Ele usou violeta em muitas de suas pinturas da década de 1880, incluindo pinturas de íris e dos céus ondulantes e misteriosos de suas cenas noturnas estreladas, e frequentemente o combinava com sua cor complementar, o amarelo. Em seu quarto em Arles (1888), utilizou vários pares de cores complementares: violeta e amarelo, vermelho e verde, e laranja e azul. Em uma carta sobre a pintura dirigida ao irmão Theo, escreveu: "A cor aqui... deve sugerir o sono e o repouso em geral... As paredes são de um violeta pálido. O piso é de ladrilhos vermelhos. A madeira da cama e das cadeiras é de um amarelo de manteiga fresca; o lençol e os travesseiros, verde-limão-claro. A colcha, escarlate-viva. A janela, verde. A mesa de cabeceira, laranja. A bacia, azul. As portas, lilás... A pintura deve repousar a cabeça ou a imaginação."

Em 1856, um jovem químico britânico chamado William Henry Perkin tentava produzir quinina sintética. Seus experimentos produziram um resíduo inesperado, que se revelou o primeiro corante sintético de anilina, uma cor púrpura profunda chamada mauveína, abreviada simplesmente como malva, nome dado ao corante em referência à cor mais clara da flor de malva. Usada para tingir roupas, tornou-se extremamente popular entre a nobreza e as classes altas europeias, especialmente depois que a rainha Vitória usou um vestido de seda tingido com mauveína na Exposição Real de 1862. Antes da descoberta de Perkin, a malva era uma cor que apenas a aristocracia e os ricos podiam pagar. Perkin desenvolveu um processo industrial, construiu uma fábrica e produziu o corante em toneladas, permitindo que quase qualquer pessoa vestisse malva. Foi o primeiro de uma série de corantes industriais modernos que transformaram completamente tanto a indústria química quanto a moda.

Na cultura

Popularidade

Em uma pesquisa europeia, 3% dos entrevistados disseram que o violeta era sua cor favorita, colocando-o atrás do azul, do verde, do vermelho, do preto e do amarelo, nessa ordem, e empatado com o laranja. Dez por cento o consideraram sua cor menos favorita; marrom, rosa e cinza eram ainda menos populares.

Realeza e luxo

Por sua condição de cor dos imperadores romanos, monarcas e príncipes, o púrpura e o violeta são frequentemente associados ao luxo. Certos artigos de luxo, como relógios e joias, costumam ser colocados em caixas revestidas de veludo violeta, pois o violeta é a cor complementar do amarelo e destaca o ouro da melhor maneira.

Vaidade, extravagância e individualismo

Embora o violeta seja a cor da humildade no simbolismo da Igreja Católica, ele possui significado exatamente oposto na sociedade em geral. Uma pesquisa europeia realizada em 2000 mostrou que era a cor mais frequentemente associada à vaidade. Por ser uma cor rara na natureza e, portanto, chamar atenção, é considerada uma cor do individualismo e da extravagância.

Período Heian

Uma mulher japonesa com o estilo de quimono popular no período Heian (794–1185) e uma cobertura violeta na cabeça.

No Japão, o violeta foi uma cor popular introduzida no vestuário durante o período Heian (794–1185). O corante era produzido com a raiz da planta Anchusa officinalis, conhecida como murasaki em japonês. Aproximadamente na mesma época, pintores japoneses começaram a usar um pigmento produzido com a mesma planta.

Nova Era

A "profetisa da Nova Era" Alice Bailey, em seu sistema denominado Sete Raios, que classifica os seres humanos em sete diferentes tipos psicológicos metafísicos, representou o "sétimo raio", da "Ordem Cerimonial", pela cor violeta. Diz-se que as pessoas com esse tipo psicológico metafísico estão "no Raio Violeta".

Nos ensinamentos dos mestres ascensos, a cor violeta é usada para representar o mestre ascenso Saint Germain.

A Invocação da Chama Violeta é um sistema de prática de meditação usado pela Atividade "EU SOU" e pela Igreja Universal e Triunfante, ambas religiões ligadas aos ensinamentos dos mestres ascensos.

Religião

Sahasrara, um dos sete chacras do hinduísmo, é representado pela cor violeta.

Na Igreja Católica Romana, o violeta é usado por bispos e arcebispos, o vermelho pelos cardeais e o branco pelo papa. Sacerdotes comuns usam preto. Assim como em muitas outras igrejas do cristianismo ocidental, o violeta é a cor litúrgica do Advento e da Quaresma, que celebram, respectivamente, a espera e a preparação para a celebração do nascimento de Cristo e o período de preparação para a crucificação de Jesus, de penitência e/ou luto.

Um vitral instalado no início da década de 1920 na Catedral de Nossa Senhora dos Anjos, em Los Angeles, retrata Deus Pai usando uma veste violeta.

Depois do Concílio Vaticano II, que modificou muitas regras da Igreja Católica, os sacerdotes começaram a usar vestes violetas ao celebrar missas pelos mortos. O preto deixou de ser usado, pois era a cor do luto fora da Igreja e foi considerado inadequado para uma cerimônia religiosa.

No hinduísmo, o violeta é usado para representar simbolicamente o sétimo chacra, o chacra coronário (Sahasrara).

Política

O selo postal de Susan B. Anthony (1936) possuía o tom avermelhado de púrpura às vezes chamado violeta-avermelhado, pois o violeta era uma cor que representava o movimento pelo sufrágio feminino.

No início do século XX, o violeta, o branco e o dourado eram as cores do movimento pelo sufrágio feminino nos Estados Unidos, que buscava o direito de voto para as mulheres. Dizia-se que as cores representavam liberdade e dignidade. Por esse motivo, o selo postal emitido em 1936 em homenagem a Susan B. Anthony, importante líder do movimento sufragista nos Estados Unidos, recebeu o tom avermelhado de violeta às vezes chamado violeta-avermelhado.

Em 1908, Emmeline Pethick-Lawrence, coeditora do jornal da União Social e Política das Mulheres (WSPU), criou o esquema de cores do movimento sufragista na Grã-Bretanha e na Irlanda: violeta para lealdade e dignidade, branco para pureza e verde para esperança.

O movimento pan-europeu Volt Europa e seus partidos nacionais afiliados usam violeta em sua identidade visual.

Um pequeno partido político da Nova Era na Alemanha, com cerca de 1.150 membros, chama-se Partido Violeta. Defende a democracia direta, uma renda mínima garantida e políticas baseadas na espiritualidade. Foi fundado em Dortmund em 2001.

Lesbianismo

As flores violetas e sua cor tornaram-se simbolicamente associadas ao lesbianismo. Elas eram usadas como um código especial por mulheres lésbicas e bissexuais para se identificarem e também para comunicar apoio à orientação sexual. Essa associação tem origem na poeta Safo e em fragmentos de seus poemas. Em um deles, ela descreve uma companheira perdida usando ao redor do pescoço uma guirlanda de "tiaras violetas, botões de rosa trançados, endro e açafrão entrelaçados". Em outro fragmento, recorda que sua companheira havia "colocado ao redor de si [muitas coroas] de violetas e rosas".

A bandeira lésbica do lábris, criada em 1999 pelo designer gráfico Sean Campbell, apresenta um lábris sobreposto a um triângulo negro invertido, em um fundo violeta.

Bandeiras

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Ver também

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Referências

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