Anri

Anri
NazionalitàGiappone (bandiera) Giappone
GenereJ-pop
City pop
Fusion
Periodo di attività musicale1978 – in attività
Strumentovoce
EtichettaFor Life Music (1978-2000)
Dolphin Hearts / Nippon Crown (2000-2003)
Nippon Columbia (2004-2005)
Universal Music (2007-2010)
Warner Music Japan (2011-2013)
IVY Records (2013-)
Album pubblicati41
Studio26
Live1
Raccolte14
Sito ufficiale

Anri (杏里?), pseudonimo di Eiko Kawashima (川嶋 栄子?, Kawashima Eiko; Yamato, 31 agosto 1961), è una cantautrice, compositrice e paroliera giapponese, tra le principali interpreti del city pop.

Cantautrice, compositrice e paroliera, è una delle voci più note della musica pop giapponese: dopo il debutto nel 1978 con Oribia o Kikinagara, ha conosciuto il grande successo nel 1983 con Cat's Eye, prima sigla di apertura dell'anime Occhi di gatto (Cat's Eye) e primo brano di una sigla animata ad arrivare al primo posto della classifica Oricon, e con l'album Timely!!, prodotto da Toshiki Kadomatsu. Dal 2018 circa, la riscoperta internazionale del city pop l'ha riportata al centro dell'attenzione e le è valso il titolo di «regina del city pop».

Biografia

Gli esordi (1961-1982)

Nata il 31 agosto 1961 a Yamato, nella prefettura di Kanagawa, da bambina studiò pianoforte e crebbe ascoltando i cantautori giapponesi dell'epoca (tra cui Yōsui Inoue, Takuro Yoshida e Yumi Arai) e artisti occidentali come Olivia Newton-John, Paul Mauriat e gli Earth, Wind & Fire. Lo pseudonimo "Anri" (杏里) era stato pensato in origine per la figlia del presidente della sua agenzia di allora.

Il suo debutto avvenne a 17 anni con Oribia o Kikinagara (オリビアを聴きながら), canzone di Amii Ozaki, registrata a Los Angeles durante le vacanze estive e pubblicata il 5 novembre 1978 dalla casa discografica For Life; il brano divenne in seguito uno dei suoi più celebri. Il primo album, Apricot Jam, uscì lo stesso mese. Nei primi anni, pur lodata per le doti vocali, ebbe vendite modeste e provò vari stili: dal pop idol di Cotton Kibun (1981) al sound europeo dell'album Kanashimi no Kujaku (1981); parallelamente si esibiva nei locali con una band di supporto in cui militarono, tra gli altri, Takeshi Kobayashi e Nobuo Eguchi.

Il primo successo arrivò nel 1982 con il singolo Omoikiri American, composto da Kobayashi per una pubblicità della Kao, e con l'antologia omonima: da quel momento si fissò l'immagine "estiva e marina" che sarebbe diventata il suo segno distintivo. Seguì l'album Heaven Beach (1982), con brani di Toshiki Kadomatsu e dei Bread & Butter, da cui ricevette lezioni di composizione frequentando il loro locale.

La svolta con Kadomatsu (1983-1986)

Nel 1983 affidò a Kadomatsu, allora ancora sconosciuto, la produzione del lato A del quinto album Bikini (27º posto nella Oricon), che definì il suono raffinato della sua musica. Ad agosto uscì Cat's Eye, sigla dell'omonimo anime trasmesso da Nippon TV: inizialmente perplessa all'idea di cantare la sigla di una serie animata, ottenne con questo brano il suo primo numero uno nella Oricon; seguì a novembre Kanashimi ga Tomaranai (悲しみがとまらない, conosciuta in Occidente come I Can't Stop the Loneliness), con testo di Kang Jin-hwa e musica di Tetsuji Hayashi, prodotto da Kadomatsu, che arrivò al quarto posto. Entrambi i brani entrarono nella top 10 e confluirono nell'album Timely!! (dicembre 1983), interamente prodotto da Kadomatsu, che raggiunse il primo posto. Quell'anno partecipò per la prima volta al Kōhaku Uta Gassen (34ª edizione), cantando Cat's Eye.

Nel 1984 ottenne nuovamente successo con Kimama ni Reflection, usato in una pubblicità dei noodle Nissin U.F.O. (a cui partecipò come testimonial), e con l'album Coool, registrato a Los Angeles; si rese quindi indipendente dall'agenzia Marmalade fondando la propria società Colony Surf e tenne il primo tour nazionale, First Tour All Over Japan. Nel 1985 uscì Wave, realizzato con ampio uso di sintetizzatori insieme a Kadomatsu e Kobayashi, e nel 1986 Mystique, dalle atmosfere asiatiche, con il quale iniziò la collaborazione con la paroliera Yumi Yoshimoto; lo stesso anno realizzò a Londra Trouble in Paradise, con la direzione sonora di Akira Inoue e la partecipazione di Bill Bruford e Simon Phillips.

Gli anni novanta e il successo internazionale

Nel 1987, con il sostegno dei Kalapana, fu la prima artista pop giapponese a tenere un concerto di successo alle Hawaii, ottenendo l'attenzione dei media locali; vi tornò in totale sette volte. Con Summer Farewells (1987) cominciò ad autoprodursi, occupandosi di tutte le composizioni, con la scrittura di Yoshimoto e gli arrangiamenti di Taiji Ogura. Il decimo anniversario (1988) fu segnato da Boogie Woogie Mainland, dalla raccolta My Favorite Songs e dai singoli Summer Candles e Snowflake no Machikado; in questo periodo iniziò anche a scrivere per altri artisti, tra cui Seiko Matsuda, Miho Nakayama e Arisa Mizuki.

I maggiori risultati commerciali si ebbero fra il 1989 e il 1991. L'album Circuit of Rainbow (1989) vinse il Grand Prize per l'album alla 31ª edizione dei Japan Record Award e fu il suo primo numero uno dai tempi di Timely!!; Neutral (1991) è il suo unico album giunto al milione di copie. Nel 1990 tenne il suo primo e unico tour nazionale nelle arene; nel 1991 partecipò come interprete e produttrice al concerto benefico "UNICEF Live" alla Yokohama Arena a favore dei bambini africani. Nel 1993 Dolphin Ring fu un altro grande successo, e nel 1994 la raccolta di autocover 16th Summer Breeze rimase per due settimane al primo posto.

Nel 1998 pubblicò Share (Hitomi no Naka no Hero), tema ufficiale delle Olimpiadi invernali di Nagano, e alla cerimonia di chiusura interpretò il brano tradizionale Furusato, trasmesso in tutto il mondo. Lo stesso anno fu ambasciatrice turistica della Nuova Zelanda, contribuendo a far conoscere in Giappone il miele di mānuka e il vino Cloudy Bay. Partecipò al Kōhaku Uta Gassen anche nel 1989 (con Groove A-Go-Go) e nel 1996 (con Oribia o Kikinagara).

Dal 2000

Il declino finanziario della For Life, dove era una delle artiste di punta, la spinse nel 2000 a passare alla Nippon Crown (etichetta Dolphin Hearts); For Life fallì l'anno dopo. Nel 2000 si trasferì a Los Angeles. Nel 2002 realizzò i due mini-album di cover Smooth Jam (Aspasia e Quiet Storm) con il chitarrista Lee Ritenour, e nel 2005 passò alla Nippon Columbia (album Sol), poi nel 2007 alla Universal J (album di cover Tears of Anri, 2007 e 2008). Nel 2008 cantò Mō Kanashikunai, risposta a Kanashimi ga Tomaranai, come sigla del programma televisivo Hapifuru!; tra il 2008 e il 2009 fu la prima ambasciatrice turistica di Fujisawa.

Nel 2010 incise I Will Be There with You (David Foster), tema della Japan Airlines, e partecipò al gruppo vocale Chorus Japan; l'anno successivo passò alla Warner Music Japan, che pubblicò la raccolta Heart to Heart ~with you~, e nel 2013, per i 35 anni di carriera, passò alla IVY Records pubblicando l'album di autocover Surf City -Coool Breeze-. Seguirono Smooth & Groove (2015), l'album live Fun Time (2017) e per il quarantesimo anniversario l'album Anri (2018). Nel 2019 registrò a Los Angeles tre brani con la band del batterista Steve Gadd.

La riscoperta internazionale

Dalla metà degli anni 2010 il boom mondiale del city pop ha riportato in primo piano la sua musica: Spotify registra quotidianamente 40-50mila ascolti dei suoi brani, e le tracce dell'album Timely!! hanno superato complessivamente i 200 milioni di riproduzioni nel 2025. Il suo brano più ascoltato nel mondo, secondo Daily Shincho, è il lato B Remember Summer Days del singolo Kanashimi ga Tomaranai, composto da Kadomatsu e inserito come bonus track nelle riedizioni di Timely!!; i suoi pezzi sono stati campionati anche da artisti stranieri, in particolare nell'ambito della vaporwave e del future funk. I DJ appassionati di city pop la propongono spesso nelle loro selezioni, e nel 2023 le sue riedizioni in vinile hanno avuto grande successo.

Nel 2021 ha inciso con Mariya Takeuchi, con cui aveva esordito nello stesso periodo, il singolo Watching Over You, pubblicato con il nome "Peach & Apricot" come tema del drama Wadake no Otokotachi. Nel 2023 è stata ospite di uno speciale di Capodanno della CNN e, in febbraio, per il 45º anniversario, è tornata a Music Station dopo venticinque anni; nello stesso anno ha pubblicato Cat's Eye 2023, sigla del film Lupin III vs Cat's Eye. Il 13 luglio 2024 ha annunciato il duetto con Tatsuya Ishii in Marine Blue Memories, quattordici anni dopo The Wave of Love (2010). Il 2 luglio 2025 è uscita la raccolta Anri the Best Blue.

Stile musicale

La critica ricorda il suo contributo al suono del pop giapponese degli anni ottanta: un sound ispirato alla West Coast statunitense, influenzato da artisti come Bobby Caldwell, con atmosfere estive, sfumature latine e melodie "umide" rese leggere da una voce limpida. Ha registrato fin dal debutto spesso all'estero, collaborando con artisti stranieri e realizzando duetti con Peabo Bryson, Philip Bailey (Earth, Wind & Fire), Johnny Gill e Michael Franks; ha inoltre fatto uso per prima in Giappone di ballerini stranieri nei propri concerti. Oltre che interprete è autrice di molti brani propri e per altri: ha scritto, tra i tanti, per Seiko Matsuda (Angel Tears), Miho Nakayama e Arisa Mizuki.

Vita privata

Dal 2000 vive a Los Angeles, dove lavora anche con musicisti statunitensi, e svolge attività con una band formata da musicisti giapponesi e stranieri. Nel 1983 la città di Chikuma (Nagano), nota per i suoi albicocchi (anzu, il carattere con cui inizia il suo nome d'arte), le conferì la cittadinanza onoraria; è considerata un'icona di stile per le generazioni di donne di vari periodi. È stretta amica di Janet Jackson.

Discografia

Album in studio

AnnoTitoloOricon
1978Apricot Jam (杏里 -apricot jam-)51
1979Feelin'71
1981Kanashimi no kujaku (哀しみの孔雀)—
1982Heaven Beach89
1983Bi・Ki・Ni27
1983Timely!!1
1984Coool5
1985Wave5
1986Mystique6
1986Trouble in Paradise9
1987Summer Farewells4
1988Boogie Woogie Mainland2
1989Circuit of Rainbow1
1990Mind Cruisin'1
1991Neutral2
1992Moana Lani3
19931/2 & 1/21
1996Angel Whisper4
1997Twin Soul9
1998Moonlit Summer Tales5
1999Ever Blue24
2000The Beach House20
2001My Music48
2005Sol192
2015Smooth & Groove52
2018Anri38

Album dal vivo

  • 2017 – Fun Time

Album di cover

  • 2002 – Smooth Jam: Aspasia (mini-album)
  • 2002 – Smooth Jam: Quiet Storm (mini-album)
  • 2007 – Tears of Anri
  • 2008 – Tears of Anri 2
  • 2009 – Anri Again – Best of Myself (autocover)
  • 2013 – Surf City -Coool Breeze- (autocover)
  • 2014 – Surf & Tears (autocover)
  • 2016 – Melodies -Smooth & Groove-

Raccolte

  • 1980 – Anri the Best
  • 1982 – Omoikiri American ~I Love Poping World, Anri~
  • 1986 – The Anri
  • 1987 – Meditation
  • 1988 – My Favorite Songs
  • 1991 – My Favorite Songs 2
  • 1994 – 16th Summer Breeze (Oricon: 1)
  • 1995 – Opus 21 (Oricon: 1)
  • 2000 – Anri the Best
  • 2000 – Anri in the Box (cofanetto)
  • 2003 – R134 Ocean DeLights
  • 2007 – A Day in the Summer
  • 2011 – Heart to Heart ~with you~
  • 2025 – Anri the Best Blue

Singoli

  • 1978 - Olivia wo Kikinagara (オリビアを聴きながら)
  • 1979 - Chichuukai Dream (地中海ドリーム)
  • 1979 - Namida wo Umi ni Kaeshitai (涙を海に返したい)
  • 1979 - Inspiration (インスピレーション)
  • 1980 - Kaze no Jealousy (風のジェラシー)
  • 1980 - Kawaii Pauline (可愛いポーリン)
  • 1981 - Cotton Kibun (コットン気分)
  • 1981 - Ikoku no Dekigoto (異国の出来事)
  • 1982 - Espresso de Nemurenai (エスプレッソで眠れない)
  • 1982 - Omoikiri American (思いきりアメリカン)
  • 1982 - Fly By Day
  • 1983 - Lady Sunshine
  • 1983 - CAT'S EYE
  • 1983 - Kanashimi ga Tomaranai "I CAN'T STOP THE LONELINESS" (悲しみがとまらない)
  • 1984 - Ki Mama ni REFLECTION (気ままにREFLECTION)
  • 1985 - 16 (Sixteen) BEAT
  • 1986 - Oriental Rose (オリエンタル・ローズ)
  • 1986 - Morning Squall (モーニング スコール)
  • 1986 - TROUBLE IN PARADISE
  • 1987 - HAPPY END de Furaretai (HAPPY END でふられたい)
  • 1987 - SURF & TEARS
  • 1988 - SUMMER CANDLES
  • 1988 - Snow Flake no Machikado (スノーフレイクの街角)
  • 1991 - Sweet Emotion
  • 1991 - Back to the BASIC
  • 1991 - Uso nara Yasashiku (嘘ならやさしく)
  • 1991 - Last Love (ラスト ラブ)
  • 1992 - LANI ~Heavenly Garden~
  • 1993 - Dolphin Ring
  • 1994 - ALL OF YOU
  • 1994 - SHARE Hitomi no Naka no Hero (SHARE 瞳の中のヒーロー)
  • 1995 - Legend Of Love
  • 1996 - Ano Natsu ni Modoritai (あの夏に戻りたい)
  • 1996 - Mou Hitotsu no Birthday (もうひとつのBirthday)
  • 1997 - CAT'S EYE -2000-
  • 1997 - Future For You
  • 1998 - Eternity
  • 1998 - Natsu no Tsuki (夏の月)
  • 1999 - Aenai Setsunasa to (逢えないせつなさと)
  • 2001 - SUNSET BEACH HOTEL
  • 2001 - Tears in Crystal
  • 2002 - CANDLE LIGHT
  • 2004 - Return To The Silence
  • 2005 - Field of Lights
  • 2008 - Mou Kanashikunai (もう悲しくない)

Duetti e collaborazioni

  • 2002 – Candle Light (con Tetsuro Oda)
  • 2010 – The Wave of Love feat. Anri (Tatsuya Ishii)
  • 2021 – Watching Over You (come Peach & Apricot, con Mariya Takeuchi)
  • 2024 – Marine Blue Memories (con Tatsuya Ishii)

Partecipazioni al Kōhaku Uta Gassen

AnnoEdizioneBranoSquadra avversaria
198334ªCat's EyeKenji Niinuma
198940ªGroove A・Go・GoSeikima-II
199647ªOribia o kikinagaraKosetsu Minami

Note

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 (EN) ANRI pedia (profile), su Sito ufficiale di Anri. URL consultato il 25 ottobre 2026.
  2. 1 2 Chi è Anri, cantante giapponese, su MikeLeeRose, 5 ottobre 2026. URL consultato il 25 ottobre 2026.
  3. 1 2 3 4 (JA) 日本の歌謡シーンにダンスミュージックを融合させ、今、シティ・ポップとして再評価される杏里。たどり着いたプロデュースの本質とは, su Audio-Technica, 10 novembre 2021. URL consultato il 24 dicembre 2024.
  4. 1 2 (JA) シティ・ポップの次なるブームを「杏里」が牽引 竹内まりややユーミンを抑えた“世界でいちばんの人気曲”は、まさかの「シングルB面」だった!, su Daily Shincho, 27 dicembre 2024. URL consultato il 28 dicembre 2024.
  5. ↑ (JA) マリコのゲストコレクション, in Shūkan Asahi, 25 luglio 2008, pp. 52-56.
  6. ↑ (JA) 杏里ライブに5000人が熱狂!, su Nikkan Gendai.
  7. ↑ (JA) 杏里オフィシャルサイト, su anri-music.com.
  8. ↑ (JA) 第31回日本レコード大賞, su jacompa.or.jp, Japan Composers Association. URL consultato il 24 dicembre 2024.
  9. ↑ (JA) 杏里、サンミュージック出版と業務提携「アーティスト活動の更なる飛躍を共に目指す」, su ORICON NEWS, 8 aprile 2022. URL consultato il 24 dicembre 2024.
  10. ↑ (EN) Luke Winkie, City Pop, the optimistic disco of 1980s Japan, finds a new young crowd in the West, su Chicago Reader, 11 gennaio 2019. URL consultato il 22 ottobre 2019.
  11. 1 2 (JA) 海外でブレイク中のシティポップ・ナンバーに隠れた名曲をプラス。ファン待望のNEWベスト、杏里「ANRI the BEST blue」リリース決定!, su PR TIMES, 22 aprile 2025. URL consultato il 22 maggio 2025.
  12. ↑ (JA) <コラム>シティポップ・ブームを紐解く重要な存在、杏里のデビューからブレイクまでの足取り, su Billboard Japan. URL consultato il 27 giugno 2024.
  13. ↑ (EN) Anri Re-issues Iconic Vinyl LPs Signaling a New Era for City Pop, su Van Paugam.
  14. ↑ (JA) 相葉雅紀主演ドラマ「和田家の男たち」主題歌ユニットの正体は竹内まりや&杏里だった, in Natalie, 3 novembre 2021.
  15. ↑ (JA) 杏里、25年ぶりの『Mステ』出演に反響, su ORICON NEWS, 10 febbraio 2023. URL consultato il 23 ottobre 2024.
  16. ↑ (JA) 石井竜也と杏里が14年ぶりにデュエット曲リリース, su Ototoy.
  17. ↑ (JA) “第二次シティ・ポップ・ブーム”で進む再評価 杏里、中原めいこらハイレゾ配信で集まる注目, su Real Sound, 6 giugno 2024. URL consultato il 24 dicembre 2024.
  18. ↑ (JA) 今週はゲストに杏里さんをお迎えしました。, su J-WAVE, 5 ottobre 2024. URL consultato il 22 maggio 2025.

Bibliografia

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Collegamenti esterni

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