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Hanna-Barbera Cartoons, Inc. (/bɑːrˈbɛərə/ bar-BAIR-ə; precedentemente nota come H-B Enterprises, Hanna-Barbera Productions, Inc. e H-B Production Co.), comunemente nota semplicemente come Hanna-Barbera, era uno studio di animazione e una società di produzione statunitense attiva dal 1957 fino alla sua fusione con la Warner Bros. Animation nel 2001. Lo studio fu fondato il 7 luglio 1957 da William Hanna e Joseph Barbera, i creatori di Tom & Jerry ed ex dipendenti della MGM Cartoons, insieme al produttore cinematografico George Sidney, con sede inizialmente presso i Kling Studios di Los Angeles dal 1957 al 1960, la società si trasferì in seguito in Cahuenga Boulevard, dove rimase fino al 1998, e infine nella torre per uffici adiacente alla Sherman Oaks Gallery a Sherman Oaks dal 1998 al 2001.
La Hanna-Barbera è diventata famosa per aver prodotto una vasta gamma di serie animate iconiche, tra cui Braccobaldo Show, tutte le versioni de Gli antenati, Arriva Yoghi, Scooby-Doo e I Puffi. Grazie alla sua vasta produzione di programmi televisivi, speciali e film, la Hanna-Barbera è diventata senza dubbio uno degli studi di animazione di maggior successo al mondo, in grado di rivaleggiare con la Disney, con i suoi personaggi presenti su vari media, nel merchandising e nei prodotti di consumo.
Tuttavia, negli anni ’80, il predominio dello studio iniziò a declinare con l’indebolirsi del mercato dei cartoni animati del sabato mattina e con la crescente importanza della syndication nei giorni feriali. La Hanna-Barbera fu acquisita dalla Taft Broadcasting nel 1966 e rimase di sua proprietà fino al 1991, quando la Turner Broadcasting System acquistò la società. La Turner utilizzò il vasto catalogo storico della Hanna-Barbera per contribuire al lancio di Cartoon Network nel 1992, offrendo una nuova piattaforma alle classiche produzioni animate dello studio.
Dopo la morte di William Hanna nel 2001, la Hanna-Barbera cessò di esistere come studio indipendente e fu completamente integrata nella Warner Bros. Animation. Ciononostante, il marchio Hanna-Barbera continua a essere utilizzato a fini di copyright, marketing e branding su molte delle sue classiche produzioni animate, ora gestite dalla Warner Bros.
Storia
Tom & Jerry e la nascita dello studio (1938–1957)
William Denby “Bill” Hanna e Joseph Roland “Joe” Barbera si incontrarono presso gli studi della Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) nel 1938, mentre lavoravano nel reparto di animazione. Dopo aver lavorato in altri studi sin dai primi anni ’30, consolidarono una collaborazione professionale durata sei decenni. Tom & Jerry nacquero in seguito al successo del loro primissimo lavoro in collaborazione, Casa dolce casa, uscito nel 1940, incentrato sulle folli e comiche avventure di un gatto e un topo.
Hanna supervisionò l'animazione, mentre Barbera si occupò delle trame e della pre-produzione di tutti i 114 cortometraggi. Sette di questi cortometraggi vinsero sette Oscar nella categoria Oscar al miglior cortometraggio d'animazione tra il 1943 e il 1953, mentre altri cinque cortometraggi furono nominati per dodici premi durante lo stesso periodo. Tuttavia, i premi furono assegnati al produttore Fred Quimby, che non era stato coinvolto nella realizzazione dei cortometraggi.
Furono realizzati anche i cortometraggi, in cui i personaggi animati interagiscono con gli attoti in carne ed ossa: Due marinai e una ragazza (Canta che ti passa), Nebbia sulla Manica e Trittico d'amore, oltre ai cortometraggi Swing Social, Gallopin' Gals, The Goose Goes South, Officer Pooch, War Dogs e Pace in terra. Con il ritiro di Quimby nel maggio 1955, Hanna e Barbera divennero i produttori responsabili della produzione dello studio di animazione della MGM.
Oltre a continuare a scrivere e dirigere nuovi cortometraggi di Tom & Jerry, ora in CinemaScope, Hanna e Barbera supervisionarono gli ultimi sette cortometraggi della serie Droopy di Tex Avery e produssero e diressero la serie di breve durata Spike and Tyke, che contò solo due episodi. Oltre al loro lavoro sui cartoni animati, i due lavoravano anche a progetti esterni, tra cui sigle e spot pubblicitari per Lucy ed io.
A metà del 1957 la MGM decise di chiudere il proprio studio di animazione, ritenendo di aver accumulato una quantità sufficiente di cortometraggi da riproporre. Mentre riflettevano sul proprio futuro, Hanna e Barbera iniziarono a produrre ulteriori spot pubblicitari animati per la televisione. Durante il loro ultimo anno alla MGM, avevano sviluppato l’idea per un nuovo programma televisivo animato incentrato su un gatto e un cane.
Non essendo riusciti a convincere lo studio a sostenere la loro impresa, George Sidney si offrì di diventare loro socio in affari e convinse la Screen Gems a stringere un accordo con i produttori. Sidney, un veterano tra i produttori e registi di film live-action, aveva già collaborato con Hanna e Barbera alla realizzazione di elementi animati per diversi suoi film prodotti dalla MGM, in particolare Due marinai e una ragazza. Un lancio di moneta diede ad Hanna la precedenza nella scelta del nome del nuovo studio. Harry Cohn, presidente e direttore della Columbia Pictures, acquisì una quota del 18% della neonata H-B Enterprises, e fornì il capitale circolante.
La Screen Gems divenne il nuovo distributore e agente di licenze, occupandosi della commercializzazione dei personaggi dei cartoni, mentre la società di animazione avviò ufficialmente la propria attività negli uffici in affitto all’interno del complesso dei Kling Studios (ex Charlie Chaplin Studios, al 1416 di N. La Brea Avenue, Hollywood) il 7 luglio 1957, un anno dopo la chiusura dello studio di animazione della MGM.
Logo usato dal 1957 al 1958Logo usato dal 1958 al 1959
Sidney e diversi ex collaboratori della Screen Gems entrarono a far parte del consiglio di amministrazione dello studio, mentre gran parte dell’ex staff di animazione della MGM — tra cui gli animatori Carlo Vinci, Kenneth Muse, Lewis Marshall, Michael Lah ed Ed Barge e i disegnatori di layout Ed Benedict e Richard Bickenbach — costituì il nuovo staff di produzione, mentre Hoyt Curtin era incaricato di occuparsi della colonna sonora.
Dopo la ricostituzione come Hanna-Barbera Productions, Inc., nel 1959 seguirono Ernesto Sparalesto (con Tatino e Papino, Snooper e Blabber) e la serie di cortometraggi animati per il cinema Lupo de Lupis. La Walt Disney Animation Studios licenziò diversi dei suoi animatori dopo che La bella addormentata nel bosco (1959) si rivelò un fiasco al botteghino durante la sua prima uscita nelle sale, e molti di loro passarono quindi alla Hanna-Barbera. Nell’agosto del 1960, la società si trasferì in un edificio senza finestre, costruito in blocchi di calcestruzzo, al 3501 di Cahuenga Boulevard West. Ma dato che lo spazio era ancora troppo esiguo per ospitare l’intero personale, alcuni dipendenti lavoravano da casa.
Gli antenati debuttarono sulla ABC il 30 settembre 1960, diventando la prima serie animata trasmessa in prima serata. È vagamente ispirata a The Honeymooners ed è ambientata in un’Età della Pietra romanzata, popolata da uomini delle caverne e dinosauri. Jackie Gleason prese in considerazione l’idea di citare in giudizio la Hanna-Barbera per violazione del copyright, ma decise di non farlo perché non voleva essere ricordato come "l’uomo che ha tolto Fred Flintstone dalla programmazione". La serie è stata la più longeva in prima serata negli Stati Uniti, durando ben sei stagioni (fino a quando I Simpson non l’hanno superata nel 1997), fu un successo in termini di ascolti e merchandising e fu il cartone più visto nella storia della syndication, dando vita al contempo a un franchise mediatico con diversi spin-off, film e speciali. Inizialmente ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, ma la sua reputazione è poi migliorata ed è ora considerata un classico.
Nel 1961 e nel 1962 seguirono a breve distanza Arriva Yoghi (con Svicolone e Yakky Doodle), Top Cat, The Hanna-Barbera New Cartoon Series (con Wally Gator, Luca Tortuga, I due masnadieri) e I pronipoti. Furono prodotti anche diversi spot televisivi animati, spesso con protagonisti i personaggi della serie (tra cui gli spot dei "cereali Pebbles" della Post) e la sigla di apertura di Vita da strega, in cui comparivano caricature animate di Samantha e Darrin. Queste rappresentazioni furono riutilizzate nell’episodio "Samantha" della sesta stagione de Gli antenati.
L'ex edificio della Hanna-Barbera al 3400 di Cahuenga Boulevard West a Hollywood, in una fotografia del 2007. La piccola struttura gialla (in basso a destra) era in origine la “guardia d'ingresso” per l'accesso alla proprietà a est dell'edificio.
William Hanna (a destra) e Joseph Barbera (a sinistra) in una fotografia del 1965
La collaborazione con la Screen Gems sarebbe durata fino al 1965, quando Hanna e Barbera annunciarono la vendita del loro studio alla Taft Broadcasting. L'acquisizione della Hanna-Barbera da parte della Taft subì un ritardo di un anno a causa di una causa intentata dalla famiglia di Cohn, ovvero dalla moglie Joan Perry e dai figli John e Harrison Cohn, i quali ritenevano che lo studio avesse sottovalutato la quota del 18% detenuta dai Cohn al momento della vendita avvenuta alcuni anni prima.
Nel 1966 debuttarono Frankenstein Jr. and The Impossibles e Space Ghost e Dino Boy e, entro dicembre dello stesso anno, la controversia legale era stata risolta, Taft acquisì così la Hanna-Barbera per 12 milioni di dollari e integrò lo studio nella propria struttura aziendale nel 1967 e nel 1968, diventandone il distributore. Hanna e Barbera rimasero in carica, mentre la Screen Gems mantenne i diritti di licenza e distribuzione dei cartoni animati da loro prodotti in precedenza e i marchi registrati dei personaggi fino agli anni ’70 e ’80.
Scooby-Doo, pensaci tu! debuttò sulla CBS il 13 settembre 1969, si trattava di una serie incentrata sui misteri che fondeva commedia, azione ed elementi tratti da I Love a Mystery e The Many Loves of Dobie Gillis. Per due stagioni, la serie ha ruotato attorno a quattro adolescenti e un cane impegnati a risolvere misteri soprannaturali, diventando una delle creazioni di maggior successo della Hanna-Barbera e dando vita a numerosi spin-off, come Speciale Scooby, Scooby-Doo & Scrappy-Doo e molti altri, che sono stati regolarmente prodotti dalla Hanna-Barbera fino agli anni ’90.
Nel 1971 la Hanna-Barbera strinse un accordo con la Avco Broadcasting Corporation, una società che in passato era stata rivale del suo proprietario Taft — con cui continuava a competere nei mercati di Columbus e Cincinnati — per produrre due speciali natalizi destinati al mercato syndicated attraverso la propria divisione dedicata. Nel 1972, la H-B aprì uno studio di animazione in Australia, di cui il Gruppo Hamlyn acquisì una quota del 50% nel 1974.
Hamlyn fu poi acquisita dalla James Hardie Industries. Nel 1988, la Hanna-Barbera Australia ha rilevato le quote detenute da Hardie e Taft, cambiando il proprio nome in Southern Star Group, per poi diventare Endemol Shine Australia, una divisione della Banijay Entertainment. Super Friends, una serie d’azione e avventura tratta dalla Justice League della DC Comics, debuttò su ABC l’8 settembre 1973. Tornò in produzione nel 1976, rimanendo in onda su ABC fino al 1985 con The All-New Super Friends Hour, Challenge of the Superfriends e The World’s Greatest Super Friends.
A partire dalla metà degli anni '60 furono realizzati nuovi contenuti in live-action, oltre a nuove combinazioni di live-action e animazione. Nel 1975, l'ex dirigente della MGM Herbert F. Solow entrò a far parte dell'azienda per fondare un'unità dedicata al live-action, la Hanna-Barbera Television, con l'obiettivo di produrre programmi in prima serata, che in seguito si separò dall'azienda e divenne la Solow Production Company nel 1976.
Come l'intera industria dell’animazione statunitense, anche questa società abbandonò la produzione interna tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80. Mentre andavano in onda Il Gorilla Lilla e Mumbly, Ruby e Spears collaborarono con la Hanna-Barbera nel 1976 e nel 1977, in qualità di dirigenti della rete ABC, per creare e sviluppare nuovi cartoni animati, prima di lasciare l’azienda nel 1977 per fondare la propria società, la Ruby-Spears Enterprises, con la Filmways come divisione madre. Nel 1979, Taft acquistò la Worldvision Enterprises, che divenne il nuovo distributore della Hanna-Barbera.
Il declino del dominio e del controllo dei Puffi (1980–1991)
Super Friends, Fonzie e la Happy Days Gang, Richie Rich, Risate con i Flintstones, Space Stars, Kwicky Koala (con i Bungle Bros., Crazy Claws e Dirty Dawg), Trollkins e Laverne e Shirley debuttarono nel 1980 e nel 1981, mentre Taft acquistò la Ruby-Spears dalla Filmways (che l’anno successivo fu assorbita dalla Orion Pictures), rendendola una società affiliata alla Hanna-Barbera e, di conseguenza, diverse serie dei primi anni ’80 furono condivise tra le due società.
Mentre Filmation, Sunbow Productions, Marvel Productions, Rankin/Bass, DIC e altri studi di animazione hollywoodiani lanciavano con successo serie animate in syndication, tra cui alcune basate su proprietà concesse in licenza, la Hanna-Barbera rimase indietro, poiché non dominava più il mercato dell’animazione televisiva come negli anni precedenti e perse il controllo sulla programmazione per bambini, passando dall’80% al 20%.
I Puffi, tratti dal fumetto belga di Peyo e incentrati su un gruppo di minuscole creature blu guidata da Grande Puffo, debuttarono sulla NBC il 12 settembre 1981, e andò in onda per nove stagioni fino al 2 dicembre 1989, diventando così la serie animata del sabato mattina più longeva nella storia della televisione, un notevole successo di ascolti, il programma più seguito in otto anni e il più visto tra quelli della NBC dal 1970. Nel 1982 e nel 1983 seguirono The Gary Coleman Show, Shirt Tales, Pac-Man, The Little Rascals, Hazzard, Monchhichis e I Biskitts.
Hanna-Barbera Poland, una filiale polacca dell'azienda, iniziò la propria attività occupandosi della promozione e della distribuzione dei contenuti animati dello studio ed è nota soprattutto per aver pubblicato videocassette VHS in collaborazione con il distributore musicale polacco P.P. Polskie Nagrania, che consistevano principalmente in raccolte numerate di programmi Hanna-Barbera su un'unica cassetta. Questa attività proseguì fino al 1993, quando l'azienda si separò e si ricostituì con il nome di Curtis Art Productions.
Nel 1989 la Great American vendette la Worldvision alla Aaron Spelling Productions, mentre la Hanna-Barbera e il suo catalogo rimasero di sua proprietà. All'inizio del 1989, Hanna-Barbera si separò dalla Worldvision Home video per fondare una propria divisione dedicata all'home video, la Hanna-Barbera Home video. Nel gennaio 1989, mentre lavorava a A Pup Named Scooby-Doo, Tom Ruegger ricevette una telefonata dalla Warner Bros. con l'incarico di rilanciare il suo reparto di animazione.
Ruegger, insieme a diversi suoi colleghi, lasciò la Hanna-Barbera in quel periodo per sviluppare I favolosi Tiny alla Warner Bros. David Kirschner, noto per Fievel sbarca in America e Bambola assassina, fu successivamente nominato nuovo amministratore delegato dello studio. Più tardi quello stesso anno, la società stipulò un accordo di licenza con MicroIllusions, un editore di videogiochi, per la produzione di videogiochi basati sulle sue proprietà, in particolare Jonny Quest e altre.
Periodo di acquisizione e chiusura dello studio (1991–2001)
Turner Broadcasting System ha superato le offerte di MCA (all’epoca società madre della Universal Pictures), Hallmark Cards e altre importanti aziende nell’acquisizione della Hanna-Barbera, acquistando al contempo anche la Ruby-Spears. Le due società furono acquisite nell’ambito di una joint venture al 50% tra la Turner Broadcasting System e l’Apollo Investment Fund per 320 milioni di dollari. Turner acquistò queste attività per lanciare un canale, all’epoca innovativo, interamente dedicato all’animazione e rivolto ai bambini e al pubblico più giovane.
Scott Sassa assunse Fred Seibert alla guida della Hanna-Barbera, il quale colmò il vuoto lasciato dallo staff della Great American con nuovi animatori, registi, produttori e sceneggiatori, tra cui Craig McCracken, Donovan Cook, Genndy Tartakovsky, David Feiss, Seth MacFarlane, Van Partible e Butch Hartman. Dopo la nuova denominazione in H-B Production Co., nel 1992 uscirono Capitol Critters e Fish Police. Cartoon Network fu lanciato il 1° ottobre di quell’anno e divenne il primo canale dedicato interamente all’animazione, in onda 24 ore su 24, a trasmettere il proprio catalogo di classici dei cartoni animati, al quale la Hanna-Barbera, ovviamente, contribuiva in modo determinante.
Nel 1993, la società cambiò nuovamente nome in Hanna-Barbera Cartoons, Inc. (sebbene il nome Hanna-Barbera Productions continuasse a essere utilizzato per le proprietà precedenti al 1992) e, mentre Turner acquisiva le quote residue dall’Apollo Investment Fund per 255 milioni di dollari, in quell’anno debuttarono 2 cani stupidi, Droopy: Master Detective, Le nuove avventure di Capitan Planet e Swat Kats. Turner riorientò lo studio affinché producesse nuovi programmi esclusivamente per le proprie reti televisive.
Nel 1998, dopo la serie Le Superchicche, la Hanna-Barbera si trasferì da Cahuenga Blvd. alla torre per uffici adiacente la Sherman Oaks Galleria al 15301 di Ventura Boulevard, Sherman Oaks, in California, dove aveva sede la Warner Bros. Animation. Io sono Donato Fidato sarebbe stata la sua ultima serie nel 1999. Hanna morì di cancro alla gola il 22 marzo 2001, all’età di 90 anni, poco dopo l’assorbimento della società da parte della Warner Bros. Animation.
Post chiusura e gli ultimi anni di Barbera (2001–2006)
Logo utilizzato dal 2001 sui prodotti Hanna-Barbera con il marchio Warner Bros.
Mentre Cartoon Network Studios assumeva la produzione dei programmi, nel maggio 2004 il Consiglio comunale di Los Angeles approvò un piano per preservare la sede su Cahuenga Blvd., consentendo al contempo lo sviluppo di attività commerciali e residenziali nell'area.
Barbera morì per cause naturali il 18 dicembre 2006, all'età di 95 anni. Da allora, la Warner Bros. Animation continua a realizzare nuove produzioni basate sui personaggi della Hanna-Barbera.
Produzione
Cambiamenti nel processo produttivo
I budget limitati a disposizione dei produttori di animazione televisiva impedirono alla Hanna-Barbera di realizzare animazioni con la stessa qualità cinematografica per cui Hanna e Barbera erano diventati famosi alla Metro-Goldwyn-Mayer. Mentre il budget per i cortometraggi di Tom & Jerry della MGM, della durata di sette minuti, era di circa 35.000 dollari, gli studi Hanna-Barbera dovevano produrre episodi di Ruffy e Reddy della durata di cinque minuti con non più di 3.000 dollari ciascuno. Per rispettare questi budget più ristretti, la Hanna-Barbera sviluppò ulteriormente il concetto di animazione limitata (chiamata anche "animazione pianificata"), praticata e resa popolare dallo studio United Productions of America (UPA), che a sua volta aveva avuto in passato una partnership con la Columbia Pictures. Il design dei personaggi veniva semplificato, mentre gli sfondi e i cicli di animazione (camminate, corse, ecc.) venivano regolarmente riutilizzati.
I personaggi venivano spesso suddivisi in una manciata di livelli, in modo che venissero animate solo le parti del corpo che dovevano muoversi in un determinato momento (ad esempio la bocca, un braccio, la testa). Il resto della figura rimaneva su una cellula animata fissa. Ciò consentiva di realizzare un tipico cortometraggio di sette minuti con soli circa 2.000 disegni invece dei consueti 14.000. I dialoghi, la musica e gli effetti sonori venivano privilegiati rispetto all’azione, il che spinse Chuck Jones — animatore dell'epoca che lavorava per la Warner Bros. Cartoons e il cui cortometraggio I tre fratelli Dover aveva praticamente inventato molti dei concetti dell’animazione limitata — a definire in modo sprezzante i cartoni animati televisivi a animazione limitata prodotti da Hanna-Barbera e altri come "radio illustrata".
In un articolo pubblicato dal The Saturday Evening Post nel 1961, i critici affermavano che la Hanna-Barbera si stesse assumendo più lavoro di quanto potesse gestire e ricorresse a scorciatoie tollerabili solo da un pubblico televisivo. Un dirigente che lavorava per la Walt Disney Productions dichiarò: "Non li consideriamo nemmeno dei concorrenti". Lo storico dell’animazione Christopher P. Lehman sostiene che la Hanna-Barbera cercasse di massimizzare i propri profitti riciclando formule narrative e caratterizzazioni invece di introdurne di nuove. Una volta che una formula per una serie originale veniva ritenuta di successo, lo studio la riutilizzava nelle serie successive. Oltre a copiare le proprie opere, la Hanna-Barbera traeva ispirazione dai lavori di altre persone e studi.
Lehman ritiene che lo studio rappresentasse l’esempio principale di come gli studi di animazione specializzati in animazione televisiva si distinguessero da quelli dedicati all’animazione cinematografica. Gli studi di animazione cinematografica cercavano di mantenere un’animazione completa e fluida e, di conseguenza, dovevano fare i conti con le crescenti spese legate alla sua produzione. L’animazione limitata, così come praticata da Hanna-Barbera, consentiva di mantenere i costi di produzione al minimo. Il compromesso in termini di qualità derivante dall’uso di questa tecnica era che i personaggi di Hanna-Barbera si muovevano solo quando necessario.
La risposta dello studio alle critiche sulla qualità fu quella di dedicarsi ai film. Lo studio produsse sei lungometraggi cinematografici, tra cui versioni di qualità superiore dei propri cartoni animati televisivi e adattamenti di altri materiali. Fu anche uno dei primi studi di animazione a far produrre le proprie opere all’estero. Una di queste società era una filiale fondata da Hanna-Barbera nel novembre 1987, denominata Fil-Cartoons, con sede nelle Filippine, con Jerry Smith in qualità di consulente della filiale. La Wang Film Productions iniziò la propria attività come sede estera dello studio nel 1978.
Innovazioni digitali
Hanna-Barbera è stato uno dei primi studi di animazione a integrare strumenti digitali nel proprio processo produttivo. Già negli anni ’70, l’azienda sperimentò l’uso di Scanimate, un sintetizzatore video, per creare una delle prime forme di stile “cutout” digitale. Su Internet Archive è disponibile un filmato in cui alcuni artisti utilizzano la macchina per manipolare immagini scansionate dei personaggi di Scooby-Doo, ridimensionando e deformando le illustrazioni per simulare l’animazione.
Allo stesso modo, Hanna-Barbera è stata forse la prima a promuovere l’uso dell’inchiostro e del colore digitali, un processo in cui i disegni degli animatori venivano scansionati al computer e colorati tramite software. Sotto la guida di Marc Levoy, Hanna-Barbera iniziò a sviluppare un sistema computerizzato di inchiostro e colore digitali nel 1979 per aggirare gran parte del lavoro dispendioso in termini di tempo legato alla colorazione e alla fotografia dei cel. Il processo fu implementato su un terzo dei programmi animati, dei lungometraggi televisivi e degli speciali della Hanna-Barbera dal 1982 al 1996.
Effetti sonori
La Hanna-Barbera era nota per il suo vasto repertorio di effetti sonori, ormai familiari al pubblico moderno, che sono stati presentati in occasione di alcune mostre al Museo Norman Rockwell.
Proprietà
Dopo la cessazione della partnership tra Hanna-Barbera e Screen Gems nel 1966, la società fu venduta alla Taft Broadcasting, che ne rimase proprietaria fino al 1991, quando la Turner Broadcasting System acquisì l'azienda e il suo catalogo per la sua rete di punta, Cartoon Network. Nel 1996, la Turner si fuse con la Time Warner, divenuta WarnerMedia, e oggi Warner Bros. Discovery.
↑Norman Floyd, Toon Tuesday: Here's to the real survivors, su Jim Hill Media, 18 agosto 2008. URL consultato il 18 marzo 2023 (archiviato dall'url originale il 19 marzo 2023).
↑Shostak, Stu (November 3, 2011). "Interview with Jerry Eisenberg, Scott Shaw!, and Earl Kress". Stu's Show. Recuperato 18 marzo 2013. Jerry Eisenberg, Scott Shaw, e Earl Kress sono stati tutti ex dipendenti della Hanna-Barbera nel corso degli anni e raccontano la storia dello studio al conduttore Stu Shostak
↑Davidson Chris, Animation + Rock = Fun: The Danny Hutton Interview, su bubblegum-music.com, Bubblegum University, 27 marzo 2007. URL consultato il 14 luglio 2026 (archiviato dall'url originale il 24 febbraio 2009).
↑Program notes (PDF), su Broadcasting, 25 agosto 1969, pp.46. URL consultato il 10 ottobre 2023.
↑(EN) Seibert Fred e Burnett Bill, Unlimited Imagination, su Animation World Network. URL consultato l'8 gennaio 2021. Seibert è stato anche presidente della Hanna-Barbera.
Stati Uniti
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