| Alta Fidelidade | |
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| High Fidelity | |
Cartaz do filme destaca John Cusack | |
| Estados Unidos 2000 • cor • 107 min | |
| Género | comédia dramático-romântico-musical |
| Direção | Stephen Frears |
| Roteiro | D.V. DeVincentis Steve Pink John Cusack Scott Michael Rosenberg |
| Elenco | John Cusack Iben Hjejle Todd Louiso Jack Black Lisa Bonet Catherine Zeta-Jones Joan Cusack |
| Lançamento |
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| Idioma | inglês |
| Orçamento | 30 milhões de dólares |
| Receita | 47,1 milhões de dólares |
High Fidelity (bra/prt: Alta Fidelidade) é um filme estadunidense de comédia dramática romântica de 2000 dirigido por Stephen Frears e estrelado por John Cusack ao lado de um elenco formado por Jack Black, Lisa Bonet, Joelle Carter, Joan Cusack, Sara Gilbert, Iben Hjejle, Todd Louiso, Lili Taylor, Natasha Gregson Wagner, Catherine Zeta-Jones e Tim Robbins. Baseado no romance de mesmo nome publicado por Nick Hornby em 1995, com o cenário transferido de Londres para Chicago e o nome do protagonista alterado, o filme segue Rob Gordon (Cusack), um dono de loja de discos que está recentemente solteiro após um término com Laura (Hjejle), levando-o a revisitar seus cinco piores términos enquanto tenta se reconciliar com ela. Hornby expressou surpresa com o quão fiel era a adaptação, dizendo: "às vezes, parece ser um filme no qual John Cusack lê meu livro".
Lançado nos cinemas nos Estados Unidos pela Buena Vista Pictures Distribution em 31 de março de 2000, High Fidelity arrecadou 47,1 milhões de dólares mundialmente e recebeu críticas altamente positivas dos críticos, que elogiaram as atuações do elenco e a direção de Frears. Cusack foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Comédia ou Musical. Uma série de televisão homônima baseada no filme e no romance, estrelada por Zoë Kravitz, filha de Bonet, foi lançada no Hulu em 14 de fevereiro de 2020.
Rob Gordon sabe tudo sobre o cenário da música pop e passa os dias falando disso com os funcionários e clientes de sua loja de discos em Chicago. A vida ia bem até que sua namorada o abandona, e ele passa a questionar seus valores e enfrentar seus medos.
O livro de Nick Hornby foi selecionado pela Touchstone Pictures da Disney em 1995, onde entrou em desenvolvimento por três anos. Mike Newell estava escalado para dirigir o filme com um roteiro escrito pelo roteirista de Con Air, Scott Rosenberg. O executivo da Disney Joe Roth conversou com a executiva musical Kathy Nelson, que recomendou John Cusack e seus parceiros de escrita e produção D. V. DeVincentis e Steve Pink para adaptar o livro. Ela havia trabalhado anteriormente com eles em Grosse Pointe Blank e sentiu que eles tinham a sensibilidade certa para o material. Segundo Cusack, DeVincentis é o mais próximo dos personagens obcecados por discos no filme, possuindo mil discos de vinil e milhares de CDs e fitas. Eles escreveram um tratamento que foi imediatamente aprovado por Roth.
Os roteiristas decidiram mudar o cenário do livro de Londres para Chicago porque conheciam melhor a cidade, e ela também tinha uma "ótima cena de música alternativa", segundo Pink. Cusack disse: "Quando li o livro, eu sabia onde tudo ficava em Chicago. Eu sabia onde o Rob americano estudou e largou a escola, onde ele costumava tocar discos. Eu conhecia duas ou três lojas de discos diferentes quando estava crescendo que tinham um Rob, um Dick e um Barry nelas". Charlotte Tudor, da distribuidora Buena Vista, disse: "Chicago tem a mesma sensação que o norte de Londres, há uma cena musical vibrante, muita da ação se passa em bares enfumaçados e, claro, há o clima. Mas todos, incluindo Nick, sentiram que a geografia não era a questão central. Tem um apelo universal". Cenas foram filmadas no bairro de Wicker Park, e no campus da Lane Tech High School.
Cusack achou que o maior desafio ao adaptar o romance foi conseguir a frequente quebra da quarta parede por Rob Gordon ao falar diretamente com a plateia. Influenciados pelo filme Alfie, com Michael Caine, os roteiristas usaram esse recurso para transmitir o monólogo interior confessional de Rob. Cusack inicialmente rejeitou a abordagem, pensando que "haveria simplesmente muito de mim". Mike Newell, que permaneceu como produtor executivo, deixou a direção e foi substituído por Stephen Frears. Quando Frears sugeriu usar a técnica, todos concordaram.
Cusack e os roteiristas lançaram a ideia de que Rob poderia ter uma conversa com Bruce Springsteen em sua cabeça, inspirados por uma referência no livro de Hornby onde o narrador deseja poder lidar com suas ex-namoradas tão bem quanto Springsteen faz em sua canção "Bobby Jean" no álbum Born in the U.S.A. Eles nunca acreditaram que conseguiriam realmente fazer o músico aparecer no filme, mas pensaram que colocar isso no roteiro deixaria o estúdio animado. Cusack conhecia Springsteen socialmente, e ligou para o músico e apresentou a ideia. Springsteen pediu uma cópia do roteiro e subsequentemente concordou em fazê-lo.
Perto da conclusão do filme, foi revelado que Scott Rosenberg compartilharia o crédito de roteiro com Cusack, DeVincentis & Pink. O rascunho original de Rosenberg se passava em Boston e era drasticamente diferente do livro de Hornby e da adaptação da equipe de roteiristas. Os três procuraram Rosenberg, que concordou em retirar seu nome dos créditos. No entanto, Rosenberg eventualmente se recusou a fazê-lo, levando a uma disputa de crédito de roteiro. Segundo Pink, Rosenberg recebeu crédito devido a uma regra agora abolida pela Writers Guild of America que dava crédito total ao primeiro roteirista vinculado a qualquer adaptação por "qualquer coisa que eles extraíssem do livro, ou do material a partir do qual estavam adaptando".
Frears estava no Festival Internacional de Cinema de Berlim e, ao ver Mifune, estrelado por Iben Hjejle, percebeu que havia encontrado a protagonista feminina. Frears leu o livro de Hornby e gostou, mas não se conectou com o material porque não era sobre sua geração. Ele aceitou o trabalho porque queria trabalhar com Cusack novamente (depois de trabalharem juntos em The Grifters) e gostou da ideia de mudar o cenário de Londres para Chicago. O diretor também foi responsável por insistir em manter Jack Black no papel de Barry. Black nunca fez audição e inicialmente recusou o papel até Frears convencê-lo a aceitar. Frears disse que muitas pessoas do estúdio vinham assistir aos seus rushes. O papel de Dick foi originalmente oferecido a David Arquette, e Artie Lange fez audição para Barry. Todd Louiso foi escalado como Dick depois que Arquette recusou a oferta. Liz Phair também foi considerada para a personagem Marie DeSalle, antes de Lisa Bonet ser escalada.
A produção começou em 26 de abril de 1999, em Chicago, Illinois. As filmagens também ocorreram em locação em Wicker Park e no Biograph Theater, bem como em autênticos locais de música Lounge Ax e Double Door.
| High Fidelity: Music from the Motion Picture | |
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| Trilha sonora de Vários Artistas | |
| Lançamento | 28 de março de 2000 |
| Gravação | 1999 |
| Gênero | Trilha sonora |
| Duração | 65:01 |
| Gravadora | Hollywood |
| Críticas profissionais | |
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| Avaliações da crítica | |
| Fonte | Avaliação |
| AllMusic | |
Um dos desafios que os roteiristas enfrentaram foi descobrir quais canções seriam usadas e onde no filme, porque Rob, Dick e Barry "são uns esnobes musicais", segundo Cusack. Ele e seus parceiros de roteiro ouviram 2 mil canções e escolheram 70 indicações musicais.
High Fidelity estreou no El Capitan Theater em Hollywood. A festa pós-estreia foi realizada no Sunset Room, onde Tenacious D se apresentou. O filme foi lançado em ampla distribuição nos Estados Unidos em 31 de março de 2000, arrecadando 6,4 milhões de dólares durante seu fim de semana de estreia e terminando em quinto lugar nas bilheterias dos EUA, atrás de Erin Brockovich, O Caminho para El Dorado, The Skulls e Romeo Must Die. Estreou em 21 de julho de 2000 no Reino Unido em 227 telas e arrecadou 1,1 milhão de dólares, terminando em quarto lugar no fim de semana, atrás de Stuart Little, A Fuga das Galinhas e Missão Impossível 2. O filme acabou arrecadando 47,1 milhões de dólares mundialmente, dos quais 27,3 milhões foram de EUA e Canadá.
High Fidelity esteve ligado a uma breve controvérsia envolvendo o filme Toy Story 2, da Disney/Pixar, após o lançamento em 17 de outubro de 2000 da edição "Ultimate Toy Box" deste último, na qual cerca de mil cópias em DVD enviadas para lojas Costco tinham um erro de prensagem que fazia com que uma cena de High Fidelity fosse exibida no meio do filme. A cena em questão, que apresentava o uso da palavra "fuck" várias vezes, gerou uma série de reclamações de consumidores, fazendo com que a Costco eventualmente recolhesse as unidades defeituosas das prateleiras e posteriormente as substituísse. O defeito foi causado por um erro de "mixagem de conteúdo", segundo a Technicolor, que fabricou os discos, e versões de Toy Story 2 fora do lançamento "Ultimate Toy Box" não foram afetadas pelo erro de fabricação. Segundo a Buena Vista Home Entertainment, menos de 1% dos discos de Toy Story 2 enviados foram impressos com a falha de High Fidelity.
High Fidelity recebeu críticas positivas dos críticos, com 91% no Rotten Tomatoes, com base em 165 resenhas, com uma avaliação média de 7,60/10. O consenso crítico afirma: "A mão hábil do diretor Stephen Frears e as fortes atuações do elenco se combinam para contar uma história divertida com uma trilha sonora sólida como uma rocha". O filme tem uma pontuação de 79 de 100 no Metacritic, com base em 35 críticos. O público pesquisado pela CinemaScore deu ao filme uma nota média de "C+" em uma escala de A+ a F.
Roger Ebert deu ao filme quatro de quatro e escreveu: "Assistindo a High Fidelity, tive a sensação de que poderia sair do cinema e encontrar as mesmas pessoas na rua — e querer isso, o que é um elogio ainda maior". Em sua resenha para o Washington Post, Desson Howe elogiou Jack Black como "um pacote de energia verbalmente feroz. Francamente, sempre que ele está em cena, ele rouba este filme de Cusack". Em sua resenha para o The New York Times, Stephen Holden elogiou a atuação de Cusack, escrevendo: "um mestre em projetar camaradagem descontraída, ele navega pelas transições com uma naturalidade e fluência tão surpreendentes que você quase não as percebe". USA Today não deu ao filme uma crítica positiva: "Sejamos gentis e digamos apenas que High Fidelity não pertence exatamente ao lado de Grosse Pointe Blank e The Sure Thing na coleção de maiores sucessos de Cusack. Não é que ele não esteja bom. Mais como escalação errada". Em sua resenha para a Entertainment Weekly, Owen Gleiberman deu ao filme uma nota "B−" e escreveu: "Em High Fidelity, a fixação de Rob por música é um marco de sua adolescência retardada; ele precisa superar os discos para encontrar o amor verdadeiro. Se o filme tivesse um espírito romântico mais rico, ele poderia ter abraçado ambos em um gesto arrebatador".
Peter Travers, em sua resenha para a Rolling Stone, escreveu: "Atinge todas as bases do riso, de sorrisos a gargalhadas. Cusack e seus amigos de Chicago — D.V. DeVincentis e Steve Pink — reescreveram o roteiro de Scott Rosenberg para capturar o espírito de Hornby sem perder as reviravoltas cômicas doentias que deram ao Grosse Pointe Blank de 1997". Em sua resenha para o The Observer, Philip French escreveu: "High Fidelity é um filme extraordinariamente engraçado, cheio de humor verbal e visual. E é montado com imensa habilidade". Stephanie Zacharek, em sua resenha para o Salon.com, elogiou a atuação de Iben Hjejle: "Laura de Hjejle é supremamente simpática: Ela é tão objetiva e centrada que fica perfeitamente claro por que ela ficaria exasperada com um cara como Rob, que perpetuamente se recusa a crescer, mas você também pode ver como sua paciência e calma são exatamente as coisas que ele precisa".
O filme foi creditado por aumentar as vendas de discos do grupo britânico de indie rock The Beta Band, cuja canção "Dry the Rain" e o álbum de compilação The Three E.P.'s são proeminentes em uma cena. A gravadora estadunidense da banda, Astralwerks, relatou que as vendas de The Three E.P.'s quadruplicaram dentro de um mês após o lançamento do filme em março de 2000.
Os leitores da revista Empire votaram High Fidelity como o 446.º maior filme em sua enquete "500 Maiores Filmes de Todos os Tempos". Também está classificado em 14.º lugar na lista das 25 Melhores Comédias Românticas do Rotten Tomatoes. Em sua edição de junho de 2010, a revista Chicago classificou-o em 1.º lugar em uma lista dos 40 melhores filmes já filmados em Chicago.
A cantora e compositora alternativa Regina Spektor estava assistindo ao filme quando escreveu a canção "Fidelity", de 2006, que marcou sua primeira entrada nas paradas da Billboard. Naquele mesmo ano, uma adaptação musical para o teatro estreou na Broadway e teve 13 apresentações. Em 2010, o integrante do Tanya Morgan, Donwill, lançou o álbum solo Don Cusack In High Fidelity, que ele gravou da perspectiva do personagem do filme.
| Prêmio | Categoria | Recipiente | Resultado |
|---|---|---|---|
| Globo de Ouro 2001 | Melhor ator - comédia ou musical | John Cusack | Indicado |
Em abril de 2018, a ABC Signature Studios anunciou que estava desenvolvendo uma adaptação televisiva de High Fidelity com a Midnight Radio (Scott Rosenberg, Jeff Pinkner, Josh Appelbaum e Andre Nemec). Rosenberg retornaria para escrever o roteiro da série, que apresenta uma protagonista feminina no papel de Cusack. A série foi adaptada por Veronica West e Sarah Kucserka. No final de setembro de 2018, Zoë Kravitz, filha de Lisa Bonet, foi escalada como protagonista. A primeira temporada consiste em dez episódios.
Originalmente anunciada para o então futuro serviço de streaming da Disney, Disney+, foi relatado em abril de 2019 que a série havia sido transferida para o Hulu. A vice-presidente sênior de conteúdo do Disney+, Agnes Chu, declarou que a série havia "evoluído" em uma direção mais adequada para o Hulu.
Em 30 de outubro de 2019, foi anunciado que a série estrearia em 14 de fevereiro de 2020. Em agosto de 2020, a série foi cancelada, após uma temporada.