B'Day

B'Day
Álbum de estúdio de
Beyoncé
Lançamento1 de Setembro de 2006
GravaçãoAbril de 2006
Géneros
Duração38:02 (edição padrão)
59:11 (edição deluxe)
Editoras
Produção
Cronologia de Beyoncé
Cronologia de álbuns de estúdio de Beyoncé
Singles de B'Day
  1. "Déjà Vu"
    Lançamento: 24 de Junho de 2006
  2. "Ring the Alarm"
    Lançamento: 10 de Setembro de 2006
  3. "Irreplaceable"
    Lançamento: 23 de Outubro de 2006
  4. "Beautiful Liar"
    Lançamento: 12 de Fevereiro de 2007
  5. "Get Me Bodied"
    Lançamento: 10 de Julho de 2007
  6. "Green Light"
    Lançamento: 30 de Julho de 2007
  7. "Morning Dew (Donk)"
    Lançamento: 4 de Julho de 2026

B'Day é o segundo álbum de estúdio da artista musical americana Beyoncé Knowles, lançado internacionalmente através da Sony BMG Music Entertainment a 4 de setembro de 2006 para que coincidisse com o 25.° aniversário da artista. Gravado em apenas algumas semanas após a conclusão das filmagens de Dreamgirls (2007), o álbum apresenta uma sonoridade predominantemente associada ao R&B, hip hop e funk, incorporando ainda elementos de soul, pop, rock, dancehall e música latina. A produção combina referências da música urbana contemporânea com influências sonoras das décadas de 1960, 1970 e 1980 e contou com a participação de diversos produtores e compositores, dentre os quais Swizz Beatz destacou-se por ter trabalhado em quatro faixas do projeto, mais do que qualquer outro produtor individual.

A divulgação de B'Day decorreu entre 2006 e 2007 e foi sustentada por uma campanha que combinou singles, vídeos musicais e numerosas apresentações ao vivo. "Déjà Vu", com participação de Jay-Z, foi escolhido como primeiro single, seguindo-se "Ring the Alarm", "Irreplaceable", "Beautiful Liar", com Shakira, "Get Me Bodied" e "Green Light", além de lançamentos promocionais e faixas que obtiveram repercussão nas tabelas musicais. A campanha esteve também associada a diversas controvérsias, sobretudo em torno dos vídeos de "Déjà Vu" e "Ring the Alarm", dos créditos de composição de "Irreplaceable" e de questões relacionadas com a edição deluxe, culminando com uma regravação de "Kissing You", de Des'ree, sendo removida do álbum. Beyoncé apresentou canções do disco em diversas cerimónias de prémios e programas televisivos e, em 2007, levou o repertório para a The Beyoncé Experience, a sua segunda digressão mundial como artista a solo.

A receção crítica de B'Day foi geralmente positiva, com os críticos a destacarem sobretudo a energia da produção, a intensidade vocal da cantora e a abordagem mais agressiva e rítmica em comparação com Dangerously in Love (2003), embora algumas avaliações tenham apontado limitações na composição e na produção de determinadas faixas. Comercialmente, o álbum estreou no primeiro lugar da Billboard 200 nos Estados Unidos, vendendo 541 mil unidades na primeira semana, então a maior estreia da carreira de Beyoncé. Permaneceu 74 semanas na tabela e alcançou posições de destaque em vários outros mercados, incluindo Canadá, Japão, Reino Unido, Austrália e Nova Zelândia. O álbum recebeu múltiplas certificações, incluindo três discos de platina da Recording Industry Association of America (RIAA), e acumulou oito milhões de unidades comercializadas no mundo.

Nos prémios Grammy, B'Day venceu na categoria de Melhor Álbum de R&B Contemporâneo, além de gerar várias nomeações para Beyoncé e para as suas canções, incluindo "Déjà Vu", "Irreplaceable" e "Beautiful Liar". Nos anos seguintes, o álbum passou a ser objeto de avaliações retrospectivas que destacaram a sua importância na consolidação da identidade artística da intérprete, na valorização da componente visual dos seus projetos e na evolução que conduziria a trabalhos como Beyoncé (2013) e Lemonade (2016). No 20.º aniversário do seu lançamento, Beyoncé anunciou uma edição comemorativa de B'Day composta por 27 faixas e material adicional, incluindo lados B, gravações inéditas, versões em espanhol de canções selecionadas e o single "Morning Dew (Donk)", acompanhada por um livreto comemorativo de 60 páginas na edição física.

Antecedentes

Após a realização de múltiplas sessões de estúdio em 2002 para a gravação de Dangerously in Love, o seu álbum de estúdio de estreia a solo, durante as quais registou até 45 canções, Beyoncé começou a considerar a possibilidade de desenvolver um segundo projeto que aproveitasse algumas das faixas que não haviam sido selecionadas para o alinhamento do primeiro álbum. A decisão surgiu na sequência do êxito crítico e comercial de Dangerously in Love, que viria a proporcionar à cantora cinco prémios Grammy. No entanto, os planos para o segundo álbum foram adiados em várias ocasiões. A 7 de Janeiro de 2004, um porta-voz da editora discográfica de Beyoncé anunciou que a artista colocara o projeto em espera para se concentrar na produção de Destiny Fulfilled (2004), o quinto e último álbum de estúdio de Destiny's Child. Pouco depois, Beyoncé interpretou o hino nacional dos Estados Unidos durante o Super Bowl XXXVIII, realizado na sua cidade natal, Houston, Texas, concretizando um sonho de infância.

O desenvolvimento do álbum voltou a ser adiado no final de 2005, quando Beyoncé passou a dedicar-se às filmagens de Dreamgirls (2007), adaptação cinematográfica do musical homónimo de 1981, no qual interpretou uma das personagens principais. Determinada a concentrar-se num projeto de cada vez, a cantora decidiu não retomar o trabalho musical até à conclusão das filmagens. Em entrevista à Billboard, afirmou igualmente que não pretendia escrever material para o novo álbum enquanto o filme não estivesse terminado.

Produção

Concepção e desenvolvimento

O estúdio Sony Music, localizado na Cidade de Nova Iorque, foi alugado para a gravação de B'Day.

Concluídas as filmagens de Dreamgirls, Beyoncé regressou ao estúdio para iniciar o trabalho no seu segundo projeto a solo. O período de interrupção havia acumulado diversas ideias e emoções que a artista pretendia transformar em música. Como resultado, decidiu começar a produção sem informar o seu pai e administrador, Mathew Knowles, mantendo inicialmente o projeto em segredo. Para além dela, apenas Max Gousse, o seu executivo de artists and repertoire, e a equipa de produtores seleccionada para o álbum tinham conhecimento das sessões. A equipa reuniu produtores e compositores de diferentes origens, entre os quais Rich Harrison, Rodney Jerkins, Sean Garrett, Cameron Wallace, The Neptunes, Stargate, Swizz Beatz e Walter Millsap. Angela Beyincé, prima de Beyoncé e colaboradora da cantora desde Dangerously in Love, e Makeba Riddick também participaram no processo de composição. Riddick integrou posteriormente a equipa depois de co-compor "Déjà Vu", que viria a ser o primeiro single do álbum.

Inspirada pelo método de trabalho de Jay-Z e de outros artistas associados à editora Roc-A-Fella, que recorriam à colaboração de vários produtores num mesmo disco, Beyoncé adotou uma abordagem semelhante. Contactou Harrison, Jerkins e Garrett e atribuiu a cada um uma sala de trabalho individual. Durante as sessões, deslocava-se entre as diferentes salas para acompanhar o progresso dos produtores, procedimento que, segundo a artista, promovia uma "competição saudável" entre eles. O processo de composição e produção era desenvolvido de forma simultânea. Quando Beyoncé concebia uma ideia para uma possível canção, comunicava-a aos colaboradores responsáveis pelo desenvolvimento da faixa, que podiam transformá-la em música num período de aproximadamente três horas. Enquanto discutia as letras com a equipa, outros colaboradores trabalhavam na produção. As sessões podiam começar às onze da manhã e prolongar-se por até quatorze horas diárias. Beyoncé assumiu ainda responsabilidades de composição, produção e arranjos em todas as canções inéditas incluídas na edição padrão de B'Day. Riddick descreveu o método de trabalho como um processo de natureza quase industrial, no qual os produtores trabalhavam simultaneamente em salas diferentes e Beyoncé circulava entre elas para colaborar e acompanhar o desenvolvimento das canções.

Embora inicialmente estivessem previstas seis semanas para a produção, B'Day foi concluído em apenas três semanas. Beyoncé chegou a gravar três canções por dia e concluiu as gravações em duas semanas, em Abril de 2006. As principais sessões decorreram no estúdio Sony Music, na cidade de Nova Iorque, que foi alugado especificamente para o projeto. Outros quatro estúdios foram utilizados em simultâneo. Nos Estúdios Great Divide, em Aspen, Colorado, foi gravada "Freakum Dress"; "Irreplaceable" foi registada nos Estúdios Lair; "Check on It", incluída como faixa bónus, nos Estúdios Henson Recording; e nos Record Plant, em Los Angeles, Califórnia, foram registadas "Kitty Kat" e "Green Light", tendo o estúdio também prestado assistência de engenharia acústica em "Déjà Vu".

Todas as canções da edição padrão foram gravadas no Sony Music e posteriormente masterizadas nos Bernie Grundman Mastering, em Los Angeles. Ao todo, foram produzidas 25 canções durante as sessões, das quais dez foram seleccionadas para a edição padrão do álbum. A masterização dessas faixas foi concluída no início de Julho de 2006 por Brian "Big Bass" Gardner, em Los Angeles.

Conceito e inspiração

Beyoncé usou a animadora Josephine Baker como uma inspiração em B'Day.

A concepção de B'Day foi fortemente influenciada pela participação de Beyoncé em Dreamgirls. O enredo acompanha The Dreams, um grupo fictício constituído por três cantoras que procuram alcançar o sucesso na indústria musical com a ajuda do empresário Curtis Taylor, cuja relação emocionalmente abusiva com Deena Jones, personagem interpretada por Beyoncé, constitui um dos elementos centrais da narrativa. A experiência no filme levou a cantora a desenvolver um projeto com uma temática predominantemente centrada no feminismo e no empoderamento feminino. Na faixa bónus "Encore for the Fans", Beyoncé explicou que Deena a inspirou a escrever canções que exprimissem aquilo que gostaria que a personagem tivesse dito ao longo do filme. Outra das influências associadas ao projeto foi Josephine Baker. Beyoncé viria posteriormente a prestar-lhe homenagem numa interpretação ao vivo de "Déjà Vu" no concerto Fashion Rocks de 2006, durante a qual utilizou uma mini-saia de inspiração havaiana ornamentada com bananas falsas, evocando um dos elementos mais característicos da imagem de Baker.

Musicalmente, B'Day combina uma diversidade de géneros da música norte-americana e, à semelhança de Dangerously in Love, incorpora elementos de música urbana contemporânea, sobretudo R&B e hip hop. O álbum distingue-se, contudo, pela utilização mais acentuada de instrumentação ao vivo e pela incorporação de referências sonoras às décadas de 1960, 1970 e 1980, obtidas em alguns casos através de amostras. "Suga Mama", por exemplo, apresenta influências de funk das décadas de 1970 e 1980 e utiliza guitarras de blues provenientes de uma amostra de "Searching for Soul" (1968), gravada por Jake Wade and the Soul Searchers. "Upgrade U" inclui uma amostra de "Girls Can't Do What the Guys Do" (1968), composta por Willie Clarke e Clarence Reid e interpretada por Betty Wright, enquanto "Resentment" utiliza "Think (Instrumental)" (1972), de Curtis Mayfield, incluída na banda sonora de Super Fly (1972). "Déjà Vu" apresenta uma sonoridade fortemente influenciada pela música do final da década de 1970, enquanto "Green Light" recupera características do groove clássico e "Get Me Bodied" incorpora elementos de twang, estilo associado à música originária do Texas.

Composição e características musicais

A opção por utilizar instrumentação ao vivo é particularmente evidente em "Déjà Vu", cuja base instrumental combina baixo, congas, chimbau, cornetas e Roland TR-808. A canção integra elementos de soul e dance-pop e inclui uma participação vocal de Jay-Z, acrescentada numa fase tardia da produção. Segundo Beyoncé, depois de Jay-Z ouvir a gravação, a cantora percebeu que este estava a improvisar uma parte vocal e convidou-o a registá-la no estúdio. O título da canção alude ao fenómeno de déjà vu, enquanto a letra descreve uma mulher que é constantemente remetida para a memória de um antigo amante. Alguns analistas musicais estabeleceram ainda uma relação entre a sua construção musical e "Crazy in Love" (2003), anterior colaboração entre Beyoncé e Jay-Z. "Get Me Bodied", segunda faixa do álbum, é predominantemente um tema de R&B e bounce, com influências de dance-pop, dancehall e funk. A letra apresenta uma mulher que se prepara para sair à noite com o objetivo de causar uma impressão duradoura e alcançar aquilo que pretende. Beyoncé inspirou-se na sua irmã Solange, co-autora da canção, bem como nas antigas colegas de Destiny's Child, Kelly Rowland e Michelle Williams, durante o processo de composição. A produção utiliza bateria, cornetas e sintetizadores, além de palmadas e estalos de dedos sincopados, cânticos de fundo, exclamações e outros elementos vocais.

Swizz Beatz foi o produtor mais proeminente do álbum, contribuindo em quatro faixas.

"Suga Mama" combina R&B e soul de andamento moderado com influências de jazz, hip hop, funk e rock, recuperando ainda características de produções da década de 1980. A guitarra de blues assume particular destaque, contribuindo para uma sonoridade mais próxima da música tocada ao vivo do que aquela presente em trabalhos anteriores da cantora. A letra apresenta uma inversão em relação à atitude expressa em "Bills, Bills, Bills" (1999), de Destiny's Child: ao invés de exigir que o homem contribua materialmente para a relação, a protagonista oferece-lhe as chaves da sua casa, o seu automóvel e o seu cartão de crédito para o manter junto de si. Paralelamente, a letra assume uma dimensão sexual explícita ao apresentar o homem como objeto de desejo. Por sua vez, em "Upgrade U", originalmente pensada com uma participação de T.I., Jay-Z acabou por assumir a colaboração vocal. A canção descreve uma mulher que promete elevar o estilo de vida e o estatuto do parceiro, recorrendo a referências a marcas de luxo como Cartier, Hermès e Ralph Lauren. O conceito retoma a temática do empoderamento feminino associada aos primeiros trabalhos de Destiny's Child. Musicalmente, trata-se de uma composição predominantemente hip hop, com elementos de pop, soul e R&B contemporâneo e uma batida construída em torno de sons de palmadas.

"Ring the Alarm" representa uma abordagem mais agressiva dentro do conjunto. O tema, de R&B com elementos de punk rock, é introduzido por uma sirene estridente que permanece como elemento recorrente da produção e é reforçado pelo registo vocal grave e gutural de Beyoncé. A letra apresenta uma mulher ameaçada pela presença de uma rival numa relação amorosa e determinada a não permitir que outra pessoa beneficie do trabalho que realizou para transformar o seu parceiro. "Kitty Kat" adota um andamento lento e apresenta uma sonoridade comparada à dos primeiros trabalhos de Kelis, também produzidos por The Neptunes. A letra centra-se numa protagonista que se sente desvalorizada pelo homem que ama e que, perante a falta de atenção deste, decide abandonar a relação. Em contraste, "Freakum Dress" é uma composição de carácter crescente e multi-género, construída em torno de um ostinato de duas notas e de batidas galopantes, com assobios e uma percussão dominada por pratos. A letra aconselha as mulheres a recorrerem a uma roupa sensual como forma de recuperar a atenção do parceiro e introduzir uma dimensão de sedução na relação.

"Green Light", tema de R&B com elementos de funk futurista, aborda o fim de uma relação amorosa. A canção utiliza uma linha do baixo marcada, uma batida de carácter mais orgânico, percussão Latina e amostras de instrumentos de sopro associados ao soul. O uso recorrente dos vocais "uh-huh huh" foi comparado ao de "Crazy in Love", enquanto outro comentário crítico identificou semelhanças com "1 Thing" (2005), de Amerie. A faixa seguinte, "Irreplaceable", constitui uma mudança de registo em relação a grande parte do álbum, apresentando-se como uma balada de pop e R&B de andamento moderado na qual Beyoncé adota uma interpretação vocal mais contida. A canção, originalmente composta por Ne-Yo para si mesmo foi produzida pelo duo Stargate a partir de uma guitarra acústica dedilhada, à qual foram acrescentadas uma batida de bateria 808 e violoncelo. A letra aborda o fim de uma relação depois de a protagonista descobrir a infidelidade do parceiro. A edição padrão termina com "Resentment", uma balada de soul rock originalmente gravada por Victoria Beckham. A composição aborda a infidelidade e a mentira numa relação, apresentando uma interpretação mais vulnerável por parte de Beyoncé. A própria cantora identificou-a como a canção da qual mais se orgulhava no álbum, associando-a ao seu amadurecimento vocal e à complexidade das mudanças de acordes e harmonias.

A edição deluxe acrescentou várias composições que ampliaram a diversidade temática e estilística do projeto. "Beautiful Liar", dueto com Shakira, aborda duas mulheres que optam por preservar a sua amizade depois de descobrirem que foram enganadas pelo mesmo homem, tendo como tema central a independência feminina. Musicalmente, combina elementos de bounce e música latina com palmadas de inspiração flamenca, guitarras, uma seção de trompas de carácter mariachi e instrumentos árabes como o oud e o ney. "Welcome to Hollywood" é a versão a solo de Beyoncé de "Hollywood" (2007), posteriormente lançada por Jay-Z em Kingdom Come (2006) com a participação da cantora, e aborda o desgaste provocado pela fama sobre as celebridades. "Flaws and All", de R&B e trip hop, apresenta uma protagonista que manifesta apreço pelo amor incondicional recebido do parceiro, apesar dos seus defeitos. "Still in Love (Kissing You)" era uma regravação da balada pop "Kissing You", originalmente interpretada por Des'ree, mas acabou por ser substituída por "If". Esta última é uma balada sobre a desilusão de uma mulher perante o tratamento recebido do parceiro, que compara desfavoravelmente com a atenção que recebe da sua melhor amiga. "World Wide Woman", por sua vez, é um tema de ritmo acelerado cujo título constitui um jogo de palavras com a expressão World Wide Web. A edição deluxe inclui ainda "Listen", canção gravada para a banda sonora de Dreamgirls.

Título e capa

O título de B'Day constitui uma referência ao aniversário de Beyoncé. A capa da edição padrão, revelada a 18 de Julho de 2006, apresenta a cantora a olhar para o além, envergando um vestido e brincos de argola dourados, com delineador escuro e o cabelo preso para cima. A capa da edição deluxe, por sua vez, foi também utilizada para "Déjà Vu" e B'Day Anthology Video Album, apresentando a artista com um penteado inspirado na década de 1960 e maquilhagem semelhante à da edição padrão.

Lançamento e promoção

Distribuição

Beyoncé trabalhou com Rudy Pérez na regravação de canções de B'Day em castelhano.

B'Day foi lançado em alguns mercados europeus a 31 de Agosto de 2006. Noutros territórios, o lançamento ocorreu a 4 de Setembro, data escolhida para coincidir com o aniversário de Beyoncé. Na América do Norte, foi lançado a 5 de Setembro, enquanto no Japão chegou ao mercado no dia seguinte.

Uma edição deluxe em disco duplo foi lançada nos Estados Unidos a 3 de Abril de 2007 e incluiu material adicional, entre o qual "Amor Gitano", um dueto em castelhano com Alejandro Fernández utilizado na banda sonora de Zorro, la espada y la rosa. A edição continha ainda versões em castelhano de "Listen", intitulada "Oye", "Irreplaceable", intitulada "Irreemplazable", e "Beautiful Liar", intitulada "Bello Embustero". A decisão de gravar versões nesse idioma foi relacionada com a experiência anterior de Beyoncé ao colaborar com Alejandro Sanz em "Quisiera Ser", em 2000. Para as novas gravações, a cantora trabalhou com o produtor Rudy Pérez, procurando preservar o carácter das versões originais. O conjunto de canções em castelhano seria posteriormente editado num EP intitulado Irreemplazable, lançado em 2008.

A filmagem dos vídeos musicais para o álbum foi concluída ao longo de duas semanas, sob realização de uma diversidade de diretores, inclusive a própria Beyoncé. Inicialmente, B'Day Anthology Video Album esteve disponível exclusivamente no Walmart, sendo posteriormente distribuído por outros retalhistas. Nas edições internacionais da versão deluxe, as canções em castelhano não foram incluídas, tendo sido substituídas pelos treze vídeos musicais presentes na antologia. Outro lançamento associado ao período promocional foi BET Presents Beyoncé (2006), um álbum de vídeo bónus originalmente incluído na edição de B'Day em exclusivo na Walmart. Esta edição inclui momentos marcantes da BET, destaques de atuações e vídeos musicais de toda a carreira da artista.

Em 2007, a distribuição da edição deluxe de B'Day e de B'Day Anthology Video Album foi temporariamente interrompida em lojas. A suspensão esteve relacionada com um processo por violação de direitos de autor decorrente da inclusão de uma regravação de "Kissing You". O acordo celebrado com a cantora estabelecia que a faixa não poderia ser incluída no álbum, que o título da obra não poderia ser alterado e que não poderia ser produzido um vídeo musical para a canção. Na sequência do litígio, "Kissing You" foi removida e substituída por "If". O processo foi encerrado definitivamente em Outubro.

Em Agosto de 2026, Beyoncé revelou uma lista de faixas extensa para uma reedição comemorativa do 20.º aniversário de B'Day. A reedição de 27 faixas inclui lados B e as versões de canções em castelhano, além de um livreto comemorativo de 60 páginas. As edições padrão e deluxe foram disponibilizadas em dois formatos de vinil e numa edição em CD.

Singles

A campanha de promoção de B'Day desenvolveu-se entre 2006 e 2007 através do lançamento de seis singles, complementados por Üpgradde U", divulgada como single promocional, e ainda "Kitty Kat" e "Freakum Dress" que, embora não tenham sido lançadas como singles oficiais, também conseguiram entrar em tabelas norte-americanas.

"Quando a compus, eu disse 'três melhores amigas' porque eu estava a pensar nelas. Fazem-me rir tanto, e somos tão parvas juntas. Tipo, nós estamos mesmo a fingir que somos ferozes mas, entre tomadas, rimo-nos [fartosamente] das nossas brincadeiras de amigas."

— Declarações de Beyoncé à Billboard enquanto gravava o vídeo de "Get Me Bodied".

O primeiro single, "Déjà Vu", alcançou o quarto posto da Hot 100, a tabela oficial de canções dos Estados Unidos, e liderou a tabela correspondente no Reino Unido. Além disso, recebeu nomeações aos prémios Grammy nas categorias de Melhor Colaboração Rap/Cantada, Melhor Canção de R&B e Melhor Canção Remisturada, Não-Clássica, esta última pela remistura produzida pelos Freemasons. Na sequência deste lançamento, "Ring the Alarm" foi escolhido como segundo single apenas nos Estados Unidos. A canção estreou no número doze da Hot 100, tornando-se, à época, a estreia mais alta da carreira da artista nessa tabela.

Nos mercados internacionais, "Irreplaceable" sucedeu a "Ring the Alarm" como o segundo single, tendo vários analistas musicais considerado-a a melhor faixa do projeto. Nos Estados Unidos, foi a única canção do álbum a alcançar o topo da Hot 100, onde permaneceu durante dez semanas consecutivas. Além disso, liderou as tabelas da Austrália, Irlanda e Nova Zelândia. O desempenho comercial estendeu-se ao mercado internacional, sendo o décimo single mais comercializado do mundo em 2007, com mais de quatro milhões de unidades movidas. O reconhecimento da canção prosseguiu nos prémios Grammy, onde recebeu uma nomeação para Gravação do Ano em 2008. Posteriormente, "Beautiful Liar" foi lançado para promover a edição deluxe de B'Day. Nos Estados Unidos, registou o maior movimento ascendente da história da Hot 100, passando do número 94 para o terceiro posto. O seu desempenho foi igualmente expressivo na Europa, onde liderou as tabelas de treze países, incluindo França, Alemanha e Espanha. Além disso, recebeu uma nomeação para Melhor Colaboração Pop com Vocais nos prémios Grammy.

"Get Me Bodied" foi lançado logo depois como o quinto single. O vídeo musical contou com participações de Solange, Kelly Rowland e Michelle Williams e, anos mais tarde, a canção voltou a ganhar visibilidade nos Estados Unidos; em Novembro de 2013, alcançou o 46.º posto da Hot 100, na sequência da viralização no YouTube de um vídeo protagonizado por Deborah Cohen e pelos seus médicos, no qual os participantes dançavam ao som da canção antes de Cohen ser submetida a uma mastectomia dupla. Em 2011, uma nova versão, intitulada "Move Your Body", foi lançada no âmbito de uma campanha promovida pela primeira-dama Michelle Obama e pela National Association of Broadcasters Education Foundation, com o objetivo de combater a obesidade infantil. Por fim, "Green Light", originalmente planeado como o segundo single internacional, acabou por ser lançado como o sexto e último single no Reino Unido, no final de Julho de 2007. O lançamento limitado impediu que alcançasse um desempenho comercial significativo; não obstante, uma remistura produzida pelos Freemasons chegou às vinte primeiras posições da tabela britânica.

"Morning Dew (Donk)" foi lançada de surpresa a 4 de Julho de 2026, dando início a uma contagem decrescente de 60 dias para o lançamento da edição do 20.º aniversário de B'Day. O lançamento foi acompanhado por um vídeo musical com a letra da canção, no qual foram reutilizadas imagens anteriormente realizadas por Cliff Watts.

Apresentações ao vivo

Beyoncé a se apresentar na paragem da The Beyoncé Experience em Barcelona, Espanha.

"Déjà Vu" foi interpretada ao vivo com Jay-Z na cerimónia de entrega de prémios do BET, realizada a 27 de Junho de 2006. A 31 de Agosto seguinte, durante a cerimónia dos prémios de vídeos musicais da MTV, "Ring the Alarm" foi apresentada num desempenho inspirado no vídeo musical de "Rhythm Nation" (1989), de Janet Jackson. A 5 de Setembro, Beyoncé fez uma aparição ao vivo no Total Request Live e, no mesmo dia, interpretou "Déjà Vu" e "Irreplaceable" no The Ellen DeGeneres Show. Três dias depois, "Déjà Vu" foi novamente interpretada no evento de caridade Fashion Rocks e, no mesmo dia, num episódio de Good Morning America, onde foi apresentada juntamente com "Crazy in Love", "Green Light", "Ring the Alarm", e "Irreplaceable". No Reino Unido, "Irreplaceable", "Ring the Alarm" e "Crazy in Love" foram interpretadas no Popworld a 27 de Outubro de 2006.

A 15 de Novembro, Beyoncé abriu a cerimónia dos Prémios de Música Mundiais, interpretando "Déjà Vu" e "Ring the Alarm", enquanto "Irreplaceable" foi apresentada mais tarde na mesma cerimónia e, seis dias depois, na cerimónia dos Prémios de Música Norte-Americana. A 4 de Dezembro, "Irreplaceable" foi interpretada no The Today Show juntamente com "Listen", que viria a ser novamente apresentada nos prémios Grammy, a 11 de Fevereiro de 2007, e nos Óscares, a 25 de Fevereiro, desta vez com Jennifer Hudson. A 2 de Abril, a versão em espanglês de "Irreplaceable" e "Green Light" foram apresentadas no The Today Show, enquanto "Beautiful Liar" foi interpretada quatro dias depois num episódio de The Early Show. A 26 de Junho, Beyoncé apresentou "Get Me Bodied" na cerimónia de entrega de prémios do BET, na qual a sua irmã e as suas duas ex-colegas de banda realizaram uma reunião.

Em Abril de 2007, Beyoncé embarcou na digressão mundial The Beyoncé Experience, concluída em Novembro de 2007.

Recepção

Recepção crítica

Críticas profissionais
Pontuações agregadas
FonteAvaliação
Album of the Year68/100
Metacritic70/100
Avaliações da crítica
FonteAvaliação
AllMusic8 de 10 estrelas.
Blender4 de 5 estrelas.
Entertainment WeeklyB+
The Guardian4 de 5 estrelas.
MSN MusicA-
The New York Times(mista)
NME5/10
Pitchfork7.2/10
Rolling Stone3 de 5 estrelas.
Slant Magazine4.5 de 5 estrelas.

Em geral, B'Day foi recebido de forma positiva pela crítica especializada em música contemporânea, embora a apreciação variasse consideravelmente consoante a importância atribuída à sua energia, à sua produção e à qualidade das composições. Mesmo assim, apesar de algumas reservas, uma parte significativa da crítica reconheceu a eficácia da sua abordagem mais intensa e orientada para o ritmo. O Metacritic, por exemplo, atribuiu ao álbum uma pontuação média de 70 em 100, correspondente a "em geral, opiniões favoráveis", com base em 23 avaliações, das quais treze foram positivas e dez mistas. De forma semelhante, o portal Album of the Year, por sua vez, atribuiu-lhe 68 pontos em 100, com base em quinze resenhas.

Entre os aspectos mais frequentemente elogiados encontrava-se a energia rítmica do álbum e a forma como a produção permitiu a Beyoncé adoptar uma abordagem vocal mais ousada. Jody Rosen, da Entertainment Weekly, destacou a intensidade e o impacto físico das canções, observando que a voz da cantora se sobrepunha às batidas de forma particularmente expressiva, enquanto Jonah Weiner, da Blender, entendeu que a predominância de temas rápidos e agressivos favoreceu a interpretação de Beyoncé, proporcionando-lhe um enquadramento adequado para uma entrega vocal mais próxima do rap e para uma atitude mais assertiva. Sarah Rodman, do The Boston Globe, associou essa transformação à própria produção do álbum, considerando que a equipa responsável pelas faixas conduziu a cantora para um repertório mais ousado e contribuiu para ampliar as possibilidades da sua voz de soprano.

Comparações com Dangerously in Love estiveram igualmente presente em algumas das avaliações, embora com conclusões diferentes. Embora Andy Kellman, do AllMusic, tenha reconhecido que B'Day não apresentava a elegância de temas como "Me, Myself and I" ou "Be with You", considerou positiva a sua natureza menos polida, entendendo que a aspereza da produção contribuiu para a eficácia do conjunto. A mesma mudança de orientação foi interpretada favoravelmente por Caroline Sullivan, do The Guardian, que encontrou poucos motivos de desagrado no álbum para além de alguns temas de pop-R&B. Robert Christgau, por outro lado, concentrou-se mais no conteúdo emocional das canções, identificando nelas uma sensação recorrente de injustiça acompanhada pela segurança decorrente do estatuto e da riqueza de Beyoncé. Todavia, essa combinação entre maior agressividade e maior vulnerabilidade foi particularmente importante para os críticos que entenderam B'Day como um avanço artístico, tais como Ben Williams que, na revista New York, considerou o álbum como representativo não apenas do melhor trabalho da carreira de Beyoncé até então, mas também o seu primeiro trabalho verdadeiramente maduro. Na sua perspectiva, a sucessão de canções de dança turbulentas distingue o disco de Dangerously in Love, sem eliminar a possibilidade de a cantora revelar uma dimensão mais vulnerável.

"Enquanto a estreia de Beyoncé tenha se sucedido bem na sua diversidade, se bem que tenha sido um trabalho de uma artista nova a tentar encontrar a sua voz, B'Day soa como o álbum inicialmente previsto através de "Crazy in Love". As baladas estão empilhadas próximas ao fim [do disco] e, como resultado, são fáceis de serem dispensadas como reflexões tardias. [...] Beyoncé ainda tem de provar se tem ou não a capacidade de transmitir a força emocional de um Miseducation ou até mesmo de um Butterfly... então, por enquanto, teremos que sossegar-nos alegremente pelo prazer secreto de vestidos freakum acrílicos."

— O crítico Sal Cinquemani na sua análise de B'Day para a Slant Magazine.

Contudo, o mesmo caráter intenso que suscitou elogios também esteve na origem de algumas das principais reservas. Jon Pareles, numa crítica mista publicada pelo The New York Times, considerou que a tensão e o nervosismo dominantes no álbum lhe retiravam parte do caráter atrativo e sedutor. Richard Cromelin, do Los Angeles Times, partilhou parcialmente essa percepção; reconheceu a disposição de Beyoncé para explorar um território novo e mais exigente, mas observou que nem todas essas experiências produziam resultados convincentes. As críticas à produção e à composição reforçaram essa reserva. Mike Joseph, da PopMatters, considerou o álbum sólido, mas entendeu que a produção parece insuficientemente desenvolvida, além de apontar a duração relativamente curta do disco. Brian Hiatt, da Rolling Stone, embora reconheça a energia constante das faixas, foi mais específico ao identificar problemas em algumas das canções dominadas pelas batidas, sobretudo no plano harmónico e melódico; na sua avaliação, determinados refrões ficaram aquém da força alcançada por "Crazy in Love" e pelos maiores êxitos das Destiny's Child.

Estas comparações com o repertório anterior de Beyoncé tornaram-se ainda mais explícitas na avaliação de Priya Elan. Na sua análise para o NME, embora tenha destacado "Freakum Dress" e "Ring the Alarm", ela considerou que muitas das faixas restantes recuperaram fórmulas já utilizadas em êxitos anteriores e lamentou a ausência de uma canção que pudesse rivalizar com "Crazy in Love". Sal Cinquemani, da revista Slant, apresentou uma posição semelhante apenas em relação a uma das faixas; apesar de considerar acertada a escolha de "Ring the Alarm" como single, entendeu que a canção em si não possui força suficiente para se tornar memorável.

Reconhecimento

Na 49.ª cerimónia anual dos prémios Grammy, B'Day venceu na categoria de Melhor Álbum de R&B Contemporâneo, assinalando a segunda vitória de Beyoncé nessa categoria. No mesmo ano, o álbum recebeu ainda nomeações para Álbum de Soul/R&B Favorito nos Prémios de Música Norte-americana (AME), categoria na qual perdeu para FutureSex/LoveSounds (2006), de Justin Timberlake; para Melhor Álbum nos Prémios de Imagem da Associação Nacional para o Progresso de Pessoas de Cor (NAACP), distinção atribuída à banda sonora de Dreamgirls; e para Álbum Internacional do Ano nos Premios Oye!.

No que respeita às classificações anuais, B'Day foi considerado pelo AllMusic o terceiro melhor álbum de 2006, enquanto a revista Q o posicionou no 72.º lugar da sua classificação dos melhores álbuns do ano. O periódico Village Voice colocou o álbum no 79.º lugar da lista Pazz & Jop 2006. Em 2008, o The Daily Telegraph incluiu B'Day entre os 120 álbuns essenciais de música pop. Por sua vez, o Daily News posicionou-o no terceiro lugar da lista dos álbuns "indisputavelmente bons" de 2006, descrevendo-o como uma compilação de hinos feministas.

O reconhecimento do álbum prolongou-se nos anos seguintes. Em Abril de 2013, a Vibe colocou B'Day no 41.º lugar da sua lista dos melhores álbuns lançados desde 1993 e considerou-o o melhor álbum de festa lançado nos 20 anos anteriores. Ainda em 2013, a Entertainment Weekly posicionou-o no 94.º lugar da lista dos 100 melhores álbuns de todos os tempos. Dois anos depois, a Spin incluiu-o no 109.º lugar da lista dos trezentos melhores álbuns dos últimos trinta anos. Em Outubro de 2012, B'Day foi incluído em The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations, uma obra dedicada a criações consideradas provocadoras, influentes e importantes no âmbito da música pop.

Repercussão e controvérsias

"É evidente que há um plano consistente com o intuito de semear caos em torno do lançamento do álbum... Primeiro, foi uma petição contra [...] 'Déjà Vu', depois um boato sobre uma rixa entre Beyoncé e Rihanna, convulsões causadas pelo vídeo 'Ring the Alarm', lançamento de um single para competir com o álbum de LeToya e agora para adicionar a todos os rumores ridículos, tomei decisão de adiar o lançamento... Qual será o próximo? Beyoncé cortou todo o seu cabelo? Tingiu-o de verde? Talvez ela esteja a cantar músicas [que de] trás-para-frente tenham alguma mensagem subliminar escondida."

— Declaração oficial de Matthew Knowles a retaliar contra uma suposta sabotagem ao lançamento de B'Day.

O álbum gerou atenção e controvérsia na indústria musical antes mesmo do seu lançamento. O vídeo musical de "Déjà Vu" foi alvo de críticas devido ao seu conteúdo sexualmente sugestivo. O Hindustan Times considerou que uma das cenas sugeria sexo oral, interpretação também defendida pela revista In These Times, que descreveu o vídeo como uma exibição da sexualidade de Beyoncé. Posteriormente, o trabalho foi incluído pelo Yahoo! Music numa lista dos piores vídeos musicais de todos os tempos, embora a publicação tenha considerado que se tratava provavelmente do menos negativo dos vídeos seleccionados. A recepção negativa ao vídeo contribuiu para uma petição dirigida à editora Columbia, na qual era exigida a sua regravação. A MTV News reportou em Julho de 2006 que mais de duas mil pessoas já tinham assinado a petição, número que ultrapassou as cinco mil assinaturas no final do mês seguinte. Entre as críticas apresentadas estavam a alegada falta de um tema definido, a edição considerada excessivamente rápida, a escolha do guarda-roupa, determinadas interacções entre Beyoncé e Jay-Z e os movimentos de dança da cantora, descritos por alguns participantes como erráticos ou confusos., Também houve críticas à alegada falta de química entre os dois intérpretes.

Outra controvérsia envolveu "Ring the Alarm", cuja letra foi alvo de especulação devido a rumores sobre um alegado envolvimento amoroso entre Jay-Z e Rihanna que, na época, encontrava-se no início da sua carreira musical. Algumas informações divulgadas pela imprensa sugeriam que Jay-Z teria iniciado uma relação com a cantora enquanto permanecia com Beyoncé, interpretação que foi associada à temática de conflito e ciúme presente na canção. Tom Breihan, do The Village Voice, considerou que Beyoncé teria canalizado a simpatia do público para uma manifestação pública de fúria através de "Ring the Alarm". Beyoncé, contudo, esclareceu que a canção não tinha qualquer relação com Rihanna e declarou desconhecer os rumores que circulavam. A controvérsia em torno desta canção estendeu-se também à sua capa, que apresentava Beyoncé com aligátores. A ideia foi atribuída à própria cantora e suscitou críticas da organização Pessoas pelo Tratamento Ético dos Animais (PETA). A organização contactou um biólogo, que posteriormente enviou uma carta a Beyoncé manifestando preocupação com a utilização de um aligátor bebé na sessão fotográfica e classificando a situação como potencialmente abusiva para o animal. A PETA já tinha criticado anteriormente a cantora pela utilização de pelo de animal em peças da sua coleção de moda.

Uma terceira controvérsia esteve relacionada com os créditos de composição de "Irreplaceable". Ne-Yo, que concebeu a canção, explicou à MTV que tinha escrito a letra e que Beyoncé contribuíra para as melodias, harmonias e arranjo vocal, considerando que essas contribuições justificavam a sua inclusão como co-compositora. Em 2011, Ne-Yo afirmou que originalmente tinha escrito a canção para si próprio, mas que posteriormente considerou que funcionaria melhor interpretada por Beyoncé, decisão de que disse arrepender-se. Alguns admiradores da cantora interpretaram a declaração como desrespeitosa, levando o compositor a esclarecer posteriormente que apenas pretendia clarificar que tinha inicialmente escrito a canção para si e que decidiu cedê-la depois de perceber como soaria interpretada por um homem.

Em 2007, uma fotografia de Beyoncé retirada da contracapa de B'Day foi utilizada em painéis publicitários e jornais na Austrália. A imagem mostrava a cantora segurando uma piteira antiquada, o que provocou reacções de um grupo antitabagista, que considerou desnecessária a utilização do objeto como elemento de sofisticação.

Impacto e legado

B'Day é considerado, em avaliações retrospetivas, um trabalho determinante para a consolidação da identidade artística de Beyoncé e para o desenvolvimento da sua abordagem visual à música. As análises publicadas ao longo dos anos destacam particularmente a influência do álbum na evolução da cantora, a relevância duradoura dos seus singles na cultura popular e o papel de B'Day Anthology Video Album no estabelecimento de uma estratégia que seria posteriormente aprofundada em projetos como Beyoncé (2013) e Lemonade (2016).

B'Day foi definido como uma "obra-prima" e posto em pé de igualdade com Thriller (1983), álbum de Michael Jackson.

Por ocasião do décimo aniversário de B'Day, o The Boombox classificou o disco como um "momento monumental para fãs de música em todo o mundo" que elevaria Beyoncé "de princesa à rainha completa no cenário musical". O autor considerou ainda B'Day o "corpo de trabalho mais libertador de Beyoncé", defendendo que a sua influência permanecia percetível uma década após o lançamento. No mesmo dia, o Revolt classificou o projeto como o "primeiro álbum visual DE VERDADE" da cantora, salientando que quase todas as suas canções receberam um vídeo musical acompanhante, algo que, segundo a publicação, "não tínhamos visto antes". AA publicação observou que quase todas as canções receberam um teledisco acompanhante, algo que, segundo o artigo, "não tínhamos visto antes", estabelecendo uma relação entre essa abordagem e os posteriores álbuns visuais Beyoncé e Lemonade. De acordo com o portal Music, Musings and Such, esta estratégia viria a inspirar outros artistas a produzirem mais vídeos para as canções dos seus próprios álbuns.

A influência do álbum na cultura popular foi igualmente salientada pelo portal EST. 1997, que, numa publicação dedicada ao décimo aniversário de B'Day, afirmou que os seus singles se tornaram "partes essenciais" da cultura pop. Entre eles, "Get Me Bodied" foi destacada como uma canção que estaria "cimentada como uma daquelas músicas tocada por um DJ para fazer o público dançar em um casamento", ilustrando a permanência da faixa no repertório associado a ocasiões festivas. A receção retrospectiva também atribuiu ao álbum um papel importante na definição da personalidade artística de Beyoncé. Libby Tores, editora de um blogue independente da Universidade de Nova Iorque, descreveu B'Day como o álbum "que definiu Beyoncé" e como uma "obra-prima", considerando que o disco é frequentemente desvalorizado pelos fãs da cantora. Segundo Tores, B'Day criou a plataforma para a versão posterior de Beyoncé como uma artista "destemida, em controle de si mesma e sua sexualidade, e confiante como uma artista". A editora associou essa transformação ao período imediatamente posterior à saída de Destiny's Child, considerando que a liberdade desse momento permitiu à cantora divertir-se e explorar diferentes possibilidades criativas.

"Embora não [comercialmente] bem sucedido nem bem manufacturado quanto Dangerously in Love, B'Day serviu como o primeiro passo da evolução de Beyoncé até [se tornar] mulher e viu-a abandonar a sua inocência para que assumisse a persona mais marota, madura e sensual que iria adotar em lançamentos subsequentes e ao longo da sua carreira. Embora seja quase impossível declarar qual álbum de Beyoncé é o seu melhor, B'Day é de longe o seu corpo de trabalho mais libertador e o seu impacto ainda se faz sentir dez anos depois."

— A revista The Boombox na sua análise de B'Day no seu décimo aniversário.

Também por ocasião do décimo aniversário, Michael Arceneaux, da revista Fuse, afirmou que, embora apreciasse os seis primeiros trabalhos de Beyoncé, "nada faz a minha mente, corpo e twerk reagir do jeito que o seu segundo álbum faz". O crítico caracterizou B'Day como uma "colisão de energia alta, batidas fortíssimas" e uma intensidade que já se manifestara anteriormente em algumas faixas a solo e de grupo da cantora, mas que, segundo ele, só neste álbum foi plenamente formulada. A Fuse publicou igualmente uma classificação das canções do álbum, organizadas da melhor à pior.

O legado artístico de B'Day foi também abordado em comparações com os trabalhos subsequentes de Beyoncé. Numa retrospectiva para a coluna From the Record Crate, do The Young Folks, Melody Danielle Rice observou que o álbum se diferencia das obras posteriores da cantora por não possuir um tema central, mas considerou-o "particularmente especial". Rice salientou que metade das dez faixas foram lançadas como singles — seis se for incluído o single promocional "Upgrade U" — e que as restantes poderiam igualmente ter desempenhado essa função. Comparando a construção do álbum com a de Thriller (1983), descreveu-o como um álbum pop cuidadosamente estruturado, no qual até as faixas mais fracas seriam, na sua opinião, suficientemente fortes para reprodução radiofónica. Rice considerou ainda "Irreplaceable" uma das melhores canções de Beyoncé. Lisa Brown, num artigo para o Observer, atribuiu igualmente ao álbum importância na evolução da cantora, afirmando que, sem B'Day, "nós não teríamos a [Beyoncé] maravilhosamente ágil que temos hoje". Brown destacou a divergência do projeto em relação às expectativas então existentes para a carreira a solo da cantora, salientando a sua recusa em seguir uma fórmula definida ou em produzir apenas singles de Hot 100 cuidadosamente concebidos. Na sua avaliação, essa abordagem chegou a gerar incerteza sobre o rumo da carreira de Beyoncé, mas demonstrou simultaneamente que a cantora não poderia ser descartada.

A dimensão visual de B'Day constitui uma parte particularmente relevante do seu legado. B'Day Anthology Video Album foi posteriormente identificado como um antecedente da estratégia visual que viria a caracterizar a carreira de Beyoncé. No décimo aniversário do seu lançamento, o EST. 1997 voltou a classificá-lo como o primeiro "álbum visual" da cantora, afirmando que o projeto "lançou as bases para que Beyoncé se tornasse a artista visual pioneira reverenciada hoje". A Billboard, por sua vez, destacou os trajes utilizados pela cantora nos vídeos: numa seleção dos dez melhores visuais do projeto, o editor Da'Shan Smith afirmou que este apresentou ao público alguns dos trajes mais icónicos de Beyoncé, nos quais a cantora combinava uma "confiança radiante" com roupas e trajes de forte impacto visual. O VH1 publicou igualmente uma seleção dedicada aos visuais utilizados nos vídeos.

Smith analisou ainda os treze vídeos musicais do álbum num artigo publicado pela Vibe, classificando-os do pior ao melhor. Na sua avaliação, o projeto deveria ser recordado como "um artefacto importante da cultura pop", por constituir um antecedente da aposta posterior de Beyoncé na utilização de elementos visuais para complementar e narrar os seus álbuns. Para Smith, embora as influências de go-go e funk presentes em B'Day já tivessem produzido impacto através da componente exclusivamente áudio, a componente visual contribuiu para "fazer o disco ganhar vida".

Alinhamento de faixas

Edição padrão

B'Day — Edição padrão
N.ºTítuloCompositor(es)Produtor(es)Duração
1."Déjà Vu" (com participação de Jay-Z)
4:00
2."Get Me Bodied"
3:25
3."Suga Mama"
  • B. Knowles
  • Rich Harrison
  • M. Riddick
  • Chuck Middleton
  • R. Harrison
  • B. Knowles
3:26
4."Upgrade U" (com participação de Jay-Z)
  • B. Knowles
  • A. Beyincé
  • S. Knowles
  • Mathew Knowles
  • M. Riddick
  • S. Garrett
  • S. Carter
  • Willie Clarke
  • Clarence Reid
  • S. Beatz
  • Cameron Wallace
  • B. Knowles
  • S. Garrett
4:33
5."Ring the Alarm"
  • B. Knowles
  • K. Dean
  • S. Garrett
  • S. Beatz
  • B. Knowles
  • S. Garrett
3:23
6."Kitty Kat"
3:56
7."Freakum Dress"
  • B. Knowles
  • R. Harrison
  • A. Beyincé
  • M. Riddick
  • R. Harrison
  • B. Knowles
3:21
8."Green Light"
  • B. Knowles
  • P. Williams
  • S. Garrett
  • The Neptunes
  • B. Knowles
3:30
9."Irreplaceable"
3:49
10."Resentment"
  • W. Millsap III
  • B. Knowles
  • C. Nelson
4:42
Duração total:38:02

Edição Deluxe

Edição de 20.º aniversário

B'Day: 20th Anniversary Edition — Edição padrão
N.ºTítuloCompositor(es)Produtor(es)Duração
10."Check on It" (com participação de Bun B e Slim Thug)  3:30
11."Beautiful Liar" (com Shakira)  3:19
12."Flaws and All"  4:08
13."Morning Dew (Donk)"
  • Beyoncé
  • P. Williams
  • The-Dream
4:03
14."Resentment"  4:40
15."Listen"  3:38
Amostras
  • "Suga Mama" usa uma amostra de "Searching for Soul", gravada por Jake Wade and the Soul Searchers e composta por Chuck Middleton.
  • "Upgrade U" usa uma amostra de "Girls Can't Do What the Guys Do", gravada por Betty Wright e composta por Willie Clarke e Clarence Reid.
  • "Resentment" usa uma amostra de "Think (Instrumental)", gravada por Curtis Mayfield e co-composta por Candice Nelson.

Equipa e colaboradores

Os créditos seguintes foram adaptados do encarte do álbum B'Day (2006):

Composição

Desempenho nas tabelas musicais

Nos Estados Unidos, B'Day vendeu 541 mil unidades durante a primeira semana de comercialização, estreando no primeiro lugar da tabela oficial de álbuns e da de R&B/Hip-Hop. Esta constituiu, à época, a maior semana de estreia de um álbum da artista, marca que seria posteriormente ultrapassada em 2013 pelo seu quinto trabalho de estúdio, que vendeu 617 mil unidades na primeira semana. Foi também a segunda ocasião consecutiva na qual a cantora alcançou o primeiro lugar da tabela de álbuns do país enquanto artista a solo. Segundo a Billboard, o desempenho comercial foi favorecido pela notoriedade de Beyoncé naquele período, nomeadamente pela expetativa em torno do lançamento de B'Day e pelo desempenho do vídeo de "Ring the Alarm", que, na sua semana de estreia, se tornou o vídeo mais reproduzido da história da MTV. Com esta quantidade, B'Day registou ainda a maior estreia de 2006 entre artistas a solo. Na sua segunda semana de comercialização, o álbum desceu para o terceiro lugar e, na quarta, deixou pela primeira vez as dez primeiras posições. Depois de permanecer sete semanas fora do top 10, regressou ao nono lugar num período no qual "Irreplaceable" registava um forte desempenho comercial. Antes do final do ano, a Recording Industry Association of America (RIAA) atribuiu ao projeto o certificado de disco de platina. Com 2,01 milhões de unidades comercializadas, o álbum terminou 2006 como o 38.º mais vendido nos Estados Unidos.

A 27 de Janeiro de 2007, na semana na qual a banda sonora de Dreamgirls ocupava o primeiro lugar da tabela de álbuns, B'Day voltou a entrar nas dez primeiras posições, alcançando o sexto lugar. A 16 de abril, a RIAA elevou a certificação para três discos de platina, contabilizando conjuntamente as vendas das edições padrão e deluxe. A disponibilização da edição deluxe teve também impacto direto no desempenho do álbum na tabela, que subiu do 69.º para o sexto lugar na semana de 21 de Abril. No total, B'Day permaneceu 74 semanas na tabela de álbuns dos EUA e terminou 2007 como o 11.º álbum mais vendido do país. Não obstante, as vendas acumuladas continuaram a aumentar nos anos seguintes. Até Julho de 2014, tinham sido comercializadas 3,40 milhões de cópias de B'Day nos Estados Unidos, número que ascendeu a 3,61 milhões em Dezembro de 2015. A 19 de Setembro de 2026, por ocasião do 20.º aniversário do álbum, B'Day regressou à tabela de álbuns dos EUA pela primeira vez desde 2008, estreando-se no oitavo lugar. O disco registou 38 mil unidades equivalentes a álbuns, impulsionadas por 22,49 milhões de reproduções oficiais das suas faixas através de serviços de streaming, bem como por vendas de 16 mil unidades físicas e digitais.

No Canadá, o álbum alcançou o terceiro lugar da tabela de álbuns e recebeu um certificado de disco de platina.

No Japão, a edição padrão de B'Day vendeu 72 921 exemplares na primeira semana de comercialização, estreando no quarto lugar da tabela de álbuns da Oricon. A edição deluxe teve uma primeira semana de vendas inferior, com 17 519 exemplares, o que lhe permitiu estrear no nono lugar. Na semana seguinte, contudo, subiu para o quinto posto, depois de vender 23 153 cópias. A edição padrão recebeu posteriormente o certificado de disco de platina da Recording Industry Association of Japan (RIAJ), depois de ultrapassar 250 mil unidades comercializadas, enquanto a edição deluxe obteve o certificado de disco de ouro ao superar as 100 mil unidades.

No México, a edição padrão atingiu o sexto lugar da tabela de álbuns, enquanto a deluxe alcançou o nono. Depois de ultrapassar as 50 mil unidades comercializadas no país, B'Day recebeu o certificado de disco de ouro da Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON). Já na Oceania, B'Day estreou no oitavo lugar tanto na Austrália como na Nova Zelândia, permanecendo por 20 semanas na tabela australiana e 25 na neozelandesa. Eventualmente recebeu o certificado de disco de platina tanto pela Australian Recording Industry Association (ARIA) assim como pela Recorded Music NZ (RMNZ).

No Reino Unido, B'Day vendeu 35 012 unidades durante a primeira semana de disponibilidade, estreando no terceiro lugar da tabela oficial de álbuns e no primeiro da de R&B. Na semana de 29 de Abril de 2007, a edição deluxe alcançou o oitavo lugar na tabela de álbuns e o terceiro na de R&B. Posteriormente, esta edição recebeu o certificado de disco de ouro da British Phonographic Industry (BPI), depois de atingir 100 mil unidades vendidas, enquanto a edição padrão recebeu o certificado de disco de platina por ter ultrapassado 700 mil cópias comercializadas. Até meados de Julho de 2011, as duas versões tinham vendido, em conjunto, 385 078 exemplares no Reino Unido. No restante continente europeu, B'Day alcançou o terceiro lugar da tabela de álbuns europeia e entrou nas dez primeiras posições em vários mercados, entre os quais a Dinamarca, Alemanha, Irlanda, Portugal. Depois de ultrapassar um milhão de unidades vendidas no continente, o álbum recebeu da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI) o certificado de disco de platina.

Até Setembro de 2013, B'Day tinha vendido cerca de oito milhões de cópias em todo o mundo.

Posições

Certificações e vendas

Notas de rodapé

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Recebeu crédito apenas pela co-produção.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Recebeu crédito apenas pela produção vocal.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Recebeu crédito apenas por produção adicional.
  4. ↑ A versão deluxe alcançou um máximo de número cinco.
  5. ↑ A versão deluxe alcançou um máximo de número nove.
  6. ↑ A versão deluxe alcançou um máximo de número oito.
  7. ↑ A versão deluxe alcançou um máximo de número três.

Referências

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