Ernst Ingmar Bergman (14 de julho de 1918 – 30 de julho de 2007) foi um diretor e roteirista sueco de cinema e teatro. Ele é considerado um dos maiores e mais importantes cineastas da história do cinema, destacando-se notavelmente como uma figura proeminente tanto da indústria cinematográfica europeia quanto do cinema sueco. Seus filmes foram descritos como "meditações profundamente pessoais sobre as inúmeras lutas enfrentadas pela psique e pela alma."
Bergman dirigiu mais de 60 filmes e documentários, a maioria dos quais ele também escreveu, tanto para lançamentos no cinema quanto para exibições na televisão. A maior parte de seus filmes se passava na Suécia, e muitos de seus filmes de 1961 em diante foram rodados na ilha de Fårö. Ele estabeleceu uma parceria criativa com seus diretores de fotografia Gunnar Fischer e Sven Nykvist. Bergman também teve uma carreira teatral que incluiu períodos como diretor principal do Teatro Dramático Real da Suécia, em Estocolmo, e do Residenztheater da Alemanha, em Munique. Ele dirigiu mais de 170 peças. Entre seu elenco de atores estavam Harriet Andersson, Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom e Max von Sydow.
Biografia
Infância e juventude
Ernst Ingmar Bergman nasceu em Uppsala em 14 de julho de 1918, filho da enfermeira Karin (nascida Åkerblom) e do pastor luterano (e mais tarde capelão do Rei da Suécia) Erik Bergman. Sua mãe era de ascendência valona. A família Bergman era originalmente de Järvsö. Pelo lado paterno, Bergman era descendente das nobres famílias do clero Bröms, Ehrenskiöld e Stockenström, de origens finlandesa, alemã e sueca. Seu pai também descendia das famílias nobres alemãs sv e de Frese, introduzidas na Casa dos Nobres da Suécia. A avó paterna e o avô materno de Bergman eram primos, tornando seus pais primos de segundo grau. Pelo lado materno, ele era descendente do comerciante holandês Paul Calwagen, que trocou a Holanda pela Suécia no século XVII; a esposa holandesa-sueca de Paul, Maria van der Hagen, era descendente do pintor da corte Laurens van der Plas. A mãe de Bergman também era descendente das nobres famílias Tigerschiöld e Weinholz, bem como da família.
Bergman quando jovem
Bergman cresceu com seu irmão mais velho Dag Bergman e sua irmã mais nova Margareta Bergman cercado por imagens e discussões religiosas. Seu pai era um pastor paroquial conservador com ideias rígidas sobre a criação dos filhos. Ingmar era trancado em armários escuros por infrações como molhar a cama. "Enquanto o pai pregava no púlpito e a congregação rezava, cantava ou escutava", escreveu Ingmar em sua autobiografia Lanterna Mágica, "eu dedicava meu interesse ao mundo misterioso da igreja, de arcos baixos, paredes grossas, o cheiro de eternidade, a luz solar colorida tremeluzindo acima da mais estranha vegetação de pinturas medievais e figuras entalhadas nos tetos e paredes. Havia tudo o que a imaginação de alguém poderia desejar—anjos, santos, dragões, profetas, demônios, humanos..." Embora criado em um lar luterano devoto, Bergman afirmou mais tarde que perdeu sua fé aos oito anos de idade e aceitou esse fato enquanto realizava Luz de Inverno em 1962. Seu interesse por teatro e cinema começou cedo; aos nove anos, trocou um conjunto de soldados de chumbo por uma lanterna mágica. Em um ano, ele havia criado um mundo privado ao brincar com esse brinquedo, no qual se sentia completamente em casa. Ele criava seus próprios cenários, marionetes e efeitos de iluminação e fazia produções de fantoches de peças de Strindberg, nas quais falava todas as vozes."
Bergman frequentou a Escola Palmgren na adolescência. Seus anos escolares foram infelizes, e ele os recordava de forma desfavorável em anos posteriores. Em uma carta de 1944 sobre o filme Tortura (também conhecido como Frenesi), que gerou debate sobre as condições das escolas de ensino médio suecas (e que Bergman havia escrito), o diretor da escola, Henning Håkanson, escreveu, entre outras coisas, que Bergman tinha sido uma "criança problema". Bergman respondeu em uma carta afirmando que detestava fortemente a ênfase em deveres de casa e testes em sua educação formal.
In 1934, aos 16 anos, ele foi enviado à Alemanha para passar as férias de verão com amigos da família. Ele compareceu a um comício nazista em Weimar, no qual viu Adolf Hitler. Mais tarde, ele escreveu em Lanterna Mágica sobre a visita à Alemanha, descrevendo como a família alemã havia colocado um retrato de Hitler na parede ao lado de sua cama, e que "por muitos anos, estive do lado de Hitler, encantado com seus sucessos e entristecido por suas derrotas". Bergman comentou que "Hitler era incrivelmente carismático. Ele eletrizava a multidão. ... O nazismo que eu tinha visto parecia divertido e juvenil." Bergman prestou dois períodos de cinco meses de serviço militar obrigatório na Suécia. Mais tarde, ele refletiu:
Quando as portas dos campos de concentração foram abertas, a princípio não quis acreditar nos meus olhos... Quando a verdade veio à tona, foi um choque terrível para mim. De uma forma brutal e violenta, fui subitamente despojado da minha inocência.
Bergman matriculou-se na Faculdade de Estocolmo (mais tarde renomeada Universidade de Estocolmo) em 1937, para estudar arte e literatura. Ele passava a maior parte do tempo envolvido no teatro estudantil e tornou-se um "verdadeiro viciado em cinema". Ao mesmo tempo, um envolvimento romântico levou a um confronto físico com seu pai, o que resultou em um rompimento na relação deles que durou muitos anos. Embora não tenha se formado na universidade, escreveu várias peças e uma ópera, e tornou-se diretor assistente em um teatro local. Em 1942, teve a oportunidade de dirigir um de seus próprios roteiros, A Morte de Caspar. A peça foi assistida por membros da Svensk Filmindustri, que então ofereceram a Bergman um cargo para trabalhar com roteiros. Ele se casou com Else Fisher em 1943.
Carreira cinematográfica até 1975
Bergman em 1957
A carreira cinematográfica de Bergman começou em 1941 com seu trabalho de reescrita de roteiros, mas sua primeira grande conquista ocorreu em 1944, quando escreveu o roteiro de Tortura (Hets), um filme dirigido por Alf Sjöberg. Além de escrever o roteiro, ele também foi nomeado diretor assistente do filme. Em seu segundo livro autobiográfico, Imagens: Minha Vida no Cinema, Bergman descreve a filmagem das externas como sua verdadeira estreia na direção de cinema. O filme gerou debate sobre a educação formal sueca. Quando Henning Håkanson (o diretor da escola de ensino médio que Bergman havia frequentado) escreveu uma carta após o lançamento do filme, Bergman, de acordo com o estudioso Frank Gado, depreciou em uma resposta o que considerava a implicação de Håkanson de que os estudantes "que não se encaixavam em alguma prescrição arbitrária de dignidade mereciam o cruel descaso do sistema". Bergman também afirmou na carta que "odiava a escola como princípio, como sistema e como instituição. E, como tal, não quis definitivamente criticar a minha própria escola, mas todas as escolas". O sucesso internacional desse filme deu a Bergman sua primeira oportunidade de dirigir um ano depois. Durante os dez anos seguintes, escreveu e dirigiu mais de uma dúzia de filmes, incluindo Prisão (Fängelse) em 1949, bem como Noites de Circo (Gycklarnas afton) e Monika e o Desejo (Sommaren med Monika), ambos lançados em 1953.
Bergman alcançou o sucesso mundial pela primeira vez com Sorrisos de uma Noite de Amor (Sommarnattens leende, 1955), que venceu o prêmio de "Melhor humor poético" e foi indicado à Palma de Ouro em Cannes no ano seguinte. Esse sucesso foi seguido por O Sétimo Selo (Det sjunde inseglet) e Morangos Silvestres (Smultronstället), lançados na Suécia com dez meses de diferença em 1957. O Sétimo Selo ganhou um prêmio especial do júri e foi indicado à Palma de Ouro em Cannes, e Morangos Silvestres ganhou inúmeros prêmios para Bergman e seu astro, Victor Sjöström. Bergman continuou produtivo pelas duas décadas seguintes. A partir do início dos anos 1960, passou grande parte de sua vida na ilha de Fårö, onde realizou vários filmes. No início da década de 1960, ele dirigiu três filmes que exploravam o tema da fé e da dúvida em Deus: Através de um Espelho (Såsom i en Spegel, 1961), Luz de Inverno (Nattvardsgästerna, 1962) e O Silêncio (Tystnaden, 1963). Os críticos criaram a noção de que os temas comuns nesses três filmes os transformavam em uma trilogia ou tríptico cinematográfico. Bergman respondeu inicialmente que não havia planejado esses três filmes como uma trilogia e que não conseguia ver nenhum motivo comum neles, mas depois pareceu adotar a ideia, com alguma hesitação. Sua paródia dos filmes de Federico Fellini, Todas Essas Mulheres (För att inte tala om alla dessa kvinnor), foi lançada em 1964.
Persona (1966), estrelado por Bibi Andersson e Liv Ullmann, é um filme que Bergman considerava uma de suas obras mais importantes. Embora o filme altamente experimental tenha recebido poucos prêmios, passou a ser considerado sua obra-prima. Outros filmes do período incluem A Fonte da Donzela (Jungfrukällan, 1960), A Hora do Lobo (Vargtimmen, 1968), Vergonha (Skammen, 1968) e A Paixão de Anna (En Passion, 1969). Com seu diretor de fotografia Sven Nykvist, Bergman utilizou uma paleta de cores carmim para Gritos e Sussurros (1972), que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme. Ele também produziu extensivamente para a televisão sueca nessa época. Duas obras de destaque foram Cenas de um Casamento (Scener ur ett äktenskap, 1973) e A Flauta Mágica (Trollflöjten, 1975).
Em 30 de janeiro de 1976, enquanto ensaiava a peça de August Strindberg, A Dança da Morte, no Teatro Dramático Real em Estocolmo, ele foi preso por dois policiais à paisana e acusado de evasão de imposto de renda. O impacto sobre Bergman foi devastador. Ele sofreu um colapso nervoso em decorrência da humilhação e foi hospitalizado em estado de depressão profunda. A investigação concentrou-se em uma suposta transação realizada em 1970 de 500 000 coroas suecas (SEK) entre a empresa sueca de Bergman, Cinematograf, e sua subsidiária suíça, Persona, uma entidade que era utilizada principalmente para o pagamento de salários a atores estrangeiros. Bergman dissolveu a Persona em 1974 após ter sido notificado pelo Banco Central Sueco e, subsequentemente, declarou os rendimentos. Em 23 de março de 1976, o promotor especial Anders Nordenadler retirou as acusações contra Bergman, dizendo que o suposto crime não tinha base legal, e acrescentou que seria como abrir "acusações contra uma pessoa que roubou o próprio carro, pensando que era de outra pessoa". O diretor-geral Gösta S. Ekman, chefe da Receita Federal Sueca, defendeu a investigação fracassada, dizendo que o processo lidava com material jurídico importante e que Bergman foi tratado exatamente como qualquer outro suspeito. Ele lamentou que Bergman tivesse deixado o país, esperando que Bergman fosse uma pessoa "mais forte" agora que a investigação havia demonstrado que ele não tinha feito nada de errado.
Apesar do arquivamento das acusações, Bergman ficou inconsolável, temendo nunca mais voltar a dirigir. Mesmo diante dos apelos do primeiro-ministro sueco Olof Palme, de altas figuras públicas e de líderes da indústria cinematográfica, ele jurou nunca mais trabalhar na Suécia. Fechou seu estúdio na ilha de Fårö, suspendeu dois projetos de filmes anunciados e partiu para um exílio autoimposto em Munique, na Alemanha Ocidental. Harry Schein, diretor do Instituto Sueco de Cinema, estimou o prejuízo imediato em dez milhões de SEK e centenas de empregos perdidos.
Desdobramentos após a prisão
Bergman considerou brevemente a possibilidade de trabalhar na América. Seu filme seguinte, O Ovo da Serpente (1977), foi uma produção germano-americana e seu segundo filme em língua inglesa (o primeiro foi A Hora do Amor, 1971). Foi seguido por uma coprodução britânico-norueguesa, Sonata de Outono (Höstsonaten, 1978), estrelada por Ingrid Bergman (sem parentesco) e Liv Ullmann, e por Da Vida das Marionetes (Aus dem Leben der Marionetten, 1980), que foi uma coprodução britânico-alemã-ocidental. Ele retornou temporariamente à sua terra natal para dirigir Fanny e Alexander (Fanny och Alexander, 1982). Bergman declarou que o filme seria o seu último e que, depois dele, se concentraria na direção de teatro. Depois disso, escreveu vários roteiros de cinema e dirigiu uma série de especiais de televisão. Assim como ocorria com seus trabalhos anteriores para a televisão, algumas dessas produções foram posteriormente lançadas nos cinemas. O último desses trabalhos foi Saraband (2003), uma continuação de Cenas de um Casamento. Foi dirigido por Bergman quando ele tinha 84 anos de idade. Embora continuasse a operar a partir de Munique, em meados de 1978 Bergman já havia superado parte de sua amargura em relação ao governo sueco. Em julho daquele ano, visitou a Suécia, celebrando seu sexagésimo aniversário na ilha de Fårö, e retomou parcialmente seu trabalho como diretor no Teatro Dramático Real. Para homenagear seu retorno, o Instituto Sueco de Cinema lançou um novo Prêmio Ingmar Bergman, a ser concedido anualmente pela excelência no cinema. Mesmo assim, ele permaneceu em Munique até 1984. Em uma de suas últimas grandes entrevistas, realizada em 2005 na ilha de Fårö, Bergman disse que, apesar de ter se mantido ativo durante o exílio, ele havia efetivamente perdido oito anos de sua vida profissional.
Aposentadoria e morte
O túmulo de Bergman e sua última esposa Ingrid.
Bergman aposentou-se do cinema em dezembro de 2003. Ele passou por uma cirurgia no quadril em outubro de 2006 e teve uma recuperação difícil. Faleceu enquanto dormia aos 89 anos; seu corpo foi encontrado em sua casa na ilha de Fårö, em 30 de julho de 2007. Foi no mesmo dia em que faleceu outro renomado diretor de cinema existencialista, Michelangelo Antonioni. O sepultamento foi privado, no Cemitério de Fårö em 18 de agosto de 2007. Um local no cemitério de Fårö foi preparado para ele sob forte sigilo. Embora tenha sido enterrado na ilha de Fårö, seu nome e data de nascimento foram inscritos sob o nome de sua esposa em um túmulo no cemitério de Roslagsbro, comuna de Norrtälje, vários anos antes de sua morte.
Bergman desenvolveu uma "companhia de repertório" pessoal de atores suecos que ele escalava repetidamente em seus filmes, incluindo Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Erland Josephson, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom e Gunnar Björnstrand, cada um dos quais apareceu em pelo menos cinco longa-metragens de Bergman. A atriz norueguesa Liv Ullmann, que apareceu em nove dos filmes de Bergman e em um telefilme (Saraband), foi a última a se juntar a esse grupo (no filme Persona) e, por fim, tornou-se a mais estreitamente associada a Bergman, tanto artística quanto pessoalmente. Eles tiveram uma filha juntos, Linn Ullmann (nascida em 1966).
No arranjo de trabalho de Bergman com Sven Nykvist, seu diretor de fotografia mais conhecido, os dois homens desenvolveram uma afinidade mútua suficiente para permitir que Bergman não se preocupasse com a composição de um plano até o dia anterior à filmagem. Na manhã da gravação, ele conversava brevemente com Nykvist sobre a atmosfera e a composição que esperava e depois deixava Nykvist trabalhar, sem interrupções ou comentários até a discussão na pós-produção sobre o trabalho do dia seguinte.
Financiamento
Grande parte das cenas de interior de Bergman foi filmada nos estúdios da Filmstaden, ao norte de Estocolmo.
De acordo com o próprio Bergman, ele nunca teve problemas com financiamento. Ele foi um dos poucos cineastas da época que conseguiu se manter afastado do financiamento internacional, desenvolvendo suas próprias técnicas para financiar seus filmes. Ele citou duas razões para isso: a primeira, o fato de não viver nos Estados Unidos, país que ele considerava obcecado pelas receitas de bilheteria; e a segunda, o fato de seus filmes tenderem a ser produções de baixo orçamento. (Gritos e Sussurros, por exemplo, foi finalizado por cerca de 450 mil dólares, enquanto Cenas de um Casamento, uma produção televisiva de seis episódios, custou apenas 200 mil dólares).
Técnica
Bergman geralmente escrevia os roteiros de seus filmes, pensando neles por meses ou anos antes de iniciar o processo real de escrita, que ele considerava um tanto tedioso. Seus primeiros filmes são cuidadosamente estruturados e baseiam-se em suas peças ou foram escritos em colaboração com outros autores. Bergman afirmou que, em suas obras posteriores, quando ocasionalmente seus atores queriam fazer as coisas de forma diferente de sua própria intenção, ele os deixava fazer, observando que os resultados eram frequentemente "desastrosos" quando não agia assim. À medida que sua carreira avançava, Bergman permitia cada vez mais que seus atores improvisassem seus diálogos. Em seus filmes mais recentes, ele escrevia apenas as ideias que fundamentavam a cena e permitia que os atores determinassem o diálogo exato. Ao visualizar o material bruto diário, Bergman enfatizava a importância de ser crítico, mas sem emoção, alegando que não se perguntava se o trabalho era ótimo ou terrível, mas sim se era suficiente ou se precisava ser refilmado.
Prêmios e nomeações
Três de seus filmes foram consagrados com o Óscar na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira, para A Fonte da Virgem, Através de Um Espelho e Fanny e Alexandre.
Recebeu três nomeações ao Óscar, na categoria de Melhor Realizador, por "Viskningar och rop" (1972), "Ansikte mot ansikte" (1976) e "Fanny och Alexander" (1982).
Recebeu cinco nomeações ao Óscar, na categoria de Melhor Argumento Original, por "Smultronstallet" (1957), "Sason I em spegel" (1961), "Viskningar och rop" (1972), "Höstsonaten" (1978) e "Fanny och Alexander" (1982).
Recebeu uma nomeação ao Óscar, na categoria de Melhor Filme, por "Viskningar och rop" (1972).
Ganhou, em 1971, o Prémio Irving G. Thalberg, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Recebeu uma nomeação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Realizador, por "Fanny och Alexander" (1982).
Recebeu três nomeações ao César, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, por "Trollflöjten" (1974), "Höstsonaten" (1978) e "Fanny och Alexander" (1982). Venceu em 1982.
Recebeu uma nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, por "Fanny och Alexander" (1982).
Ganhou o Prémio do Júri, no Festival de Cannes, por "Det sjunde inseglet" (1957).
Ganhou o Prémio de Melhor Realizador, no Festival de Cannes, por "Nära livet" (1957).
Ganhou o Prémio Especial de Melhor Humor Poético, no Festival de Cannes, por "Sommarnattens leende" (1955).
Ganhou uma Menção Especial, no Festival de Cannes, por "Jungfrukällan" (1959).
Ganhou, em 1997, a Palma das Palmas, concedida pelos organizadores do Festival de Cannes.
Ganhou, em 1998, o Prémio Ecuménico do Júri, concedido pelo Festival de Cannes em homenagem a sua carreira no cinema.
Ganhou duas vezes o Leão de Ouro, no Festival de Veneza, por "Musik I moker" (1948) e "Ansiktet" (1958).
Ganhou o Prémio Especial do Júri, no Festival de Veneza, por "Ansiktet" (1958).
Ganhou o Prémio FIPRESCI, no Festival de Veneza, por "Fanny och Alexander" (1982).
Ganhou, em 1971, um Leão de Ouro em homenagem a sua carreira no cinema.
Ganhou o Urso de Ouro, no Festival de Berlim, por "Smultronstallet" (1957).
Ganhou o Prémio OCIC, no Festival de Berlim, por "Sason I em spegel" (1961).
Ganhou quatro vezes o Prémio Bodil de Melhor Filme Europeu, por "Sommarnattens leende" (1955), "Smultronstallet" (1957), "Viskningar och rop" (1972) e "Höstsonaten" (1978).
↑Em um livro publicado em 2011, a sobrinha de Bergman, Veronica Ralston, sugeriu que o diretor não seria a mesma criança nascida de Erik e Karin Bergman em julho de 1918. A alegação de Ralston era de que essa criança teria morrido e sido substituída por outra criança supostamente nascida de Erik Bergman em um relacionamento extraconjugal. As evidências de DNA foram enfraquecidas depois que o laboratório consultado por Ralston esclareceu que só havia sido possível extrair DNA de um dos dois selos enviados para teste, e a criança supostamente substituída pelo recém-nascido de Karin Bergman foi posteriormente identificada como tendo emigrado para os EUA em 1923 com seus pais adotivos e vivido lá até sua morte em 1982.
↑Para uma discussão detalhada sobre a profunda influência que a obra de August Strindberg exerceu na vida e na carreira de Bergman, veja: Ottiliana Rolandsson, Pure Artistry: Ingmar Bergman, the Face as Portal and the Performance of the Soul, tese de doutorado, Universidade da Califórnia, Santa Bárbara, 2010, especialmente o capítulo 3, "Bergman, Strindberg and the Territories of Imagination".
↑Em contrapartida, em 1964 Bergman publicou os três roteiros em um único volume: "Esses três filmes tratam de redução. Através de um Espelho – certeza conquistada. Luz de Inverno – certeza penetrada. O Silêncio – o silêncio de Deus – a marca negativa. Portanto, eles constituem uma trilogia." A The Criterion Collection agrupa os filmes como uma trilogia em um box. No documentário de 1963 Ingmar Bergman Makes a Movie, sobre a produção de Luz de Inverno, apoia-se a ideia de que Bergman não planejou uma trilogia. Na entrevista com Bergman sobre a escrita do roteiro de Luz de Inverno, e nas entrevistas feitas durante as filmagens, ele mal menciona Através de um Espelho. Em vez disso, ele discute os temas de Luz de Inverno, em particular as questões religiosas, em relação a A Fonte da Donzela.
Referências
↑Rothstein, Mervyn (30 de julho de 2007). «Ingmar Bergman, Master Director, Dies at 89». The New York Times. ISSN0362-4331. Consultado em 31 de julho de 2007. Cópia arquivada em 23 de outubro de 2019. Ingmar Bergman, the 'poet with the camera' who is considered one of the greatest directors in motion picture history, died today on the small island of Faro where he lived on the Baltic coast of Sweden, Astrid Soderbergh Widding, president of The Ingmar Bergman Foundation, said. Bergman was 89.
↑Tuohy, Andy (3 de setembro de 2015). A-Z Great Film Directors. [S.l.]: Octopus. ISBN9781844038558
↑Norwich, John Julius (1985–1993). Oxford illustrated encyclopedia. Judge, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [England]: Oxford University Press. 44páginas. ISBN0-19-869129-7. OCLC11814265
↑Declarado na série de entrevistas de Marie Nyreröd (a primeira parte chamada Bergman och filmen) exibida na Sveriges Television na Páscoa de 2004.
↑Theall, Donald F. (1995). Beyond the Word: reconstructing sense in the Joyce era of technology, culture, and communication. [S.l.]: University of Toronto Press. p.35. ISBN9780802006301
