John Martin Feeney (1 de fevereiro de 1894 – 31 de agosto de 1973), mais conhecido como John Ford, foi um diretor e produtor de cinema americano. Ele é considerado um dos cineastas mais importantes e influentes durante a Era de Ouro de Hollywood,:Prefácio e foi um dos primeiros diretores americanos a ser reconhecido como um autor. Em uma carreira de mais de 50 anos, ele dirigiu mais de 130 filmes entre 1917 e 1970 (embora a maioria de seus filmes mudos sejam agora considerados perdidos), e recebeu o recorde de quatro prêmios da Academia de Melhor Diretor por The Informer "O Delator" (1935), The Grapes of Wrath "As Vinhas da Ira" (1940), How Green Was My Valley "Como Era Verde o Meu Vale" (1941), e The Quiet Man "Depois do Vendaval" (1952).
O trabalho de Ford era tido em alta conta por seus contemporâneos, com Akira Kurosawa, Orson Welles, Frank Capra, Andrei Tarkovsky, e Ingmar Bergman nomeando-o um dos maiores diretores de todos os tempos. Gerações subsequentes de diretores, incluindo muitas das principais figuras do movimento da Nova Hollywood, citaram sua influência. O Arquivo de Filmes de Harvard escreve que "a amplitude e a medida das principais contribuições de Ford para o cinema da Era de Ouro de Hollywood, e para a linguagem cinematográfica em geral, permanecem um tanto difíceis de discernir.... Raramente são reconhecidas em sua totalidade as grandes realizações de Ford como um consumado estilista visual e um mestre contador de histórias."
Início de vida e educação
Ford nasceu John Martin "Jack" Feeney (embora mais tarde ele frequentemente desse seus nomes de batismo como Seán Aloysius, às vezes com o sobrenome O'Feeny ou Ó Fearna; um equivalente em irlandês de Feeney) em Cape Elizabeth, Maine, filho de John Augustine Feeney e Barbara "Abbey" Curran, em 1 de fevereiro de 1894, (embora ele ocasionalmente dissesse 1895 e essa data esteja erroneamente inscrita em sua lápide). Seu pai, John Augustine Feeney, nasceu em Spiddal, Condado de Galway, Irlanda, em 1854.Barbara Curran nasceu nas Ilhas de Aran, na cidade de Kilronan na ilha de Inishmore (Inis Mór). Dizia-se que a avó de John Augustine Feeney, Barbara Morris, era membro de um ramo empobrecido de uma família da Nobreza irlandesa, os Morrises de Spiddal (liderados atualmente pelo Lord Killanin).
John Augustine Feeney e Barbara Curran chegaram a Boston e Portland respectivamente em maio e junho de 1872. Eles registraram suas intenções de se casar em 31 de julho de 1875, e se tornaram cidadãos americanos cinco anos depois, em 11 de setembro de 1880. A família de John Augustine Feeney residia na Sheridan Street, no bairro irlandês de Munjoy Hill em Portland, Maine, e seu pai trabalhou em uma variedade de bicos para sustentar a família—agricultura, pesca, trabalhador da companhia de gás, dono de bar e vereador. Em entrevistas, John Ford disse que sua família era bem de vida, ele disse que eles tinham uma fazenda e que seu pai pescava. John e Barbara tiveram onze filhos: Mamie (Mary Agnes), nascida em 1876; Delia (Edith), 1878–1881; Patrick; Francis Ford, 1881–1953; Bridget, 1883–1884; Barbara, nascida e falecida em 1888; Edward, nascido em 1889; Josephine, nascida em 1891; Hannah (Joanna), nascida e falecida em 1892; John Martin, 1894–1973; e Daniel, nascido e falecido em 1896 (ou 1898).
Feeney frequentou a Portland High School, Portland, Maine, onde jogou como fullback e defensive tackle. Ele ganhou o apelido de "Touro" (Bull) por causa, diz-se, da maneira como ele abaixava o capacete e investia contra a linha. Um pub de Portland, batizado de "Bull Feeney's" em sua homenagem, ficou aberto de 2002 a 2023. Mais tarde ele se mudou para a Califórnia e, em 1914, começou a trabalhar em produção de filmes, além de atuar para seu irmão mais velho Francis, adotando "Jack Ford" como nome profissional. Além de papéis creditados, ele apareceu sem créditos como um membro do clã no filme de `1915` de D. W. Griffith, The Birth of a Nation "O Nascimento de uma Nação".
Ele se casou com Mary McBride Smith em 3 de julho de 1920, e eles tiveram dois filhos. Sua filha Barbara foi casada com o cantor e ator Ken Curtis de 1952 a 1964. O casamento entre Ford e Smith durou a vida toda, apesar de vários problemas, um deles sendo o fato de Ford ser católico enquanto ela era uma mulher divorciada não-católica. A dificuldade causada por isso não é clara, pois o nível de comprometimento de Ford com a fé católica é contestado. Outra tensão foram os muitos relacionamentos extraconjugais de Ford.:380
Carreira como diretor
Ford em 1915
Ford começou sua carreira no cinema depois de se mudar para a Califórnia em julho de 1914. Ele seguiu os passos de seu multitalentoso irmão mais velho, Francis Ford, doze anos mais velho, que havia saído de casa anos antes e trabalhado em Vaudeville antes de se tornar ator de cinema. Francis atuou em centenas de filmes mudos para cineastas como Thomas Edison, Georges Méliès e Thomas Ince, progredindo até se tornar um proeminente ator-escritor-diretor de Hollywood com sua própria produtora (101 Bison) na Universal.:6
Ford começou nos filmes de seu irmão como assistente, faz-tudo, dublê e ator ocasional, frequentemente servindo de dublê para seu irmão, com quem ele se parecia muito. Francis deu ao seu irmão mais novo seu primeiro papel como ator em The Mysterious Rose "A Rosa Misteriosa" (novembro de 1914). Apesar de um relacionamento muitas vezes combativo, em três anos Jack havia progredido para se tornar o principal assistente de Francis e frequentemente trabalhava como seu cinegrafista.:13–15 Na época em que Jack Ford recebeu sua primeira chance como diretor, o perfil de Francis estava em declínio e ele deixou de trabalhar como diretor logo em seguida.
Da mesma forma, Ford desfrutou de longas relações de trabalho com sua equipe de produção, e muitos de sua equipe trabalharam com ele por décadas. Ele fez inúmeros filmes com os mesmos grandes colaboradores, incluindo o produtor e parceiro de negócios Merian C. Cooper, os roteiristas Nunnally Johnson, Dudley Nichols e Frank S. Nugent, e os diretores de fotografia Ben F. Reynolds, John W. Brown e George Schneiderman (que juntos filmaram a maioria dos filmes mudos de Ford), Joseph H. August, Gregg Toland, Winton Hoch, Charles Lawton Jr., Bert Glennon, Archie Stout e William H. Clothier. A maioria dos filmes do pós-guerra de Ford foi editada por Jack Murray até a morte deste último em 1961. Otho Lovering, que havia trabalhado pela primeira vez com Ford em Stagecoach "No Tempo das Diligências" (1939), tornou-se o principal editor de Ford após a morte de Murray.
Preservação
A Academy Film Archive preservou uma série de filmes de John Ford, incluindo How Green Was My Valley, The Battle of Midway, Drums Along the Mohawk, Sex Hygiene "Higiene Sexual", Torpedo Squadron 8 "Esquadrão de Torpedos 8" e Four Sons.
Até 2024, onze filmes dirigidos ou codirigidos por Ford foram adicionados ao National Film Registry, empatando com Howard Hawks no maior número de filmes.
John Ford com retrato e Oscar, por volta de 1946
Política
No início da vida, a política de Ford era convencionalmente progressista; seus presidentes favoritos eram os democratas Franklin D. Roosevelt, John F. Kennedy e o republicano Abraham Lincoln. Mas, apesar dessas inclinações, muitos pensavam que ele era republicano por causa de sua longa associação com os atores John Wayne, James Stewart, Maureen O'Hara e Ward Bond.
A atitude de Ford com relação ao Macartismo em Hollywood é expressa por uma história contada por Joseph L. Mankiewicz. Uma facção do Directors Guild of America, liderada por Cecil B. DeMille, tentou tornar obrigatório para cada membro assinar um Juramento de lealdade. Uma campanha de difamação estava sendo conduzida contra Mankiewicz, então Presidente do Guild, alegando que ele tinha simpatias comunistas. Em uma reunião crucial do Guild, a facção de DeMille falou por quatro horas até que Ford falou contra DeMille e propôs um voto de confiança em Mankiewicz, que foi aprovado. Suas palavras foram registradas por um estenógrafo:
Meu nome é John Ford. Eu faço faroestes. Eu não acho que haja alguém nesta sala que saiba mais sobre o que o público americano quer do que Cecil B. DeMille—e ele certamente sabe como dar a eles ... [olhando para DeMille] Mas eu não gosto de você, C. B. Eu não gosto do que você representa e eu não gosto do que você esteve dizendo aqui esta noite.
A versão dos eventos de Mankiewicz foi contestada em 2016, com a descoberta da transcrição do tribunal, que foi divulgada como parte dos arquivos de Mankiewicz. O relato de Mankiewicz dá crédito exclusivo a Ford por derrubar DeMille. O relato tem vários floreios. A ação de DeMille para demitir Mankiewicz causou uma tempestade de protestos. DeMille estava basicamente recebendo uma torrente de ataques de muitos oradores durante a reunião e em um ponto parecia que seria expulso sozinho do conselho do sindicato.
Neste momento, Ford levantou-se para falar. Sua abertura foi que ele se levantou em defesa do conselho. Ele reivindicou um papel pessoal em um voto de confiança para Joseph Mankiewicz. Ele então pediu o fim da política no Guild e que ele voltasse a se concentrar nas condições de trabalho. Ford disse na reunião que o sindicato foi formado para "proteger a nós mesmos contra os produtores." Ford argumentou contra "divulgar informações depreciativas sobre um diretor, quer ele seja um comunista, bata em sua sogra ou bata em cães." Ford queria que o debate e a reunião terminassem, já que seu foco era a unidade do sindicato. Ele disse que Mankiewicz tinha sido difamado e merecia um pedido de desculpas. Sua seção final foi apoiar DeMille contra novas chamadas por sua renúncia. As palavras de Ford sobre DeMille foram: "E eu acho que algumas das acusações feitas aqui esta noite foram muito antiamericanas. Quero dizer, um grupo de homens implicou provavelmente com o decano de nossa profissão. Eu não concordo com C. B. DeMille. Eu o admiro. Eu não gosto dele, mas eu o admiro. Tudo o que ele disse esta noite ele tinha o direito de dizer. Eu não gosto de ouvir acusações contra ele." Ele concluiu "implorando" aos membros para reter DeMille.
Ford temia que a saída de DeMille pudesse ter feito com que o órgão se desintegrasse. Seu segundo movimento foi fazer com que todo o conselho renunciasse, o que salvou as aparências de DeMille e permitiu que a questão fosse resolvida sem renúncias forçadas. No dia seguinte, Ford escreveu uma carta apoiando DeMille e então telefonou, onde Ford descreveu DeMille como "uma figura magnífica" muito acima daquele "maldito bando de ratos."
Em uma reunião acalorada e árdua, Ford saiu em defesa de um colega sob ataque sustentado de seus pares. Ele viu os perigos de expulsar DeMille. Ford encarou toda a reunião para garantir que DeMille permanecesse no sindicato. Ele então mais tarde ofereceu sua própria renúncia—como parte de todo o conselho—para garantir que o sindicato não se desfizesse e permitiu que DeMille partisse sem perder as aparências.
Ford mais tarde se tornou publicamente aliado ao Partido Republicano, declarando-se um "republicano do Maine" em 1947. Ele disse que votou em Barry Goldwater na eleição presidencial de 1964 e apoiou Richard Nixon em 1968 e se tornou um apoiador da Guerra do Vietnã. Em 1973, ele foi condecorado com a Medalha da Liberdade pelo Presidente Nixon, cuja campanha ele havia apoiado publicamente.
Em 1952, Ford esperava por uma chapa presidencial republicana formada por Robert Taft/Douglas MacArthur. Quando Dwight Eisenhower ganhou a indicação, Ford escreveu para Taft dizendo que, como "um milhão de outros americanos, estou naturalmente confuso e magoado com o resultado da Convenção Republicana em Chicago."
Em 1966, ele apoiou Ronald Reagan em sua corrida para governador e novamente para sua reeleição em 1970.
O estudioso da obra de Ford, Tag Gallagher, afirma que Ford era "essencialmente apolítico", embora ele também note que o diretor se tornou um ardente apoiador do Exército Republicano Irlandês depois de sua primeira visita à Irlanda na década de 1920, e que ele canalizou fundos para o IRA pelo resto de sua carreira.:29, 339
Influência
Ford é amplamente considerado um dos cineastas mais influentes de Hollywood. Ele foi listado como o sexto diretor mais influente de todos os tempos pela Flickside. Abaixo estão algumas das pessoas que foram diretamente influenciadas por Ford, ou que admiravam muito seu trabalho:
Georgy Avenarius – o crítico de cinema era um major soviético encarregado do Estúdio Babelsberg da UFA GmbH na Berlim Soviética. Ele permitiu que Budd Schulberg e os homens da Field Photographic Branch da OSS tivessem acesso aos cinejornais e à propaganda nazista ao saber que trabalhavam para Ford.
Ingmar Bergman – Disse sobre Ford, "o melhor diretor do mundo".
Bahram Beyzai escreveu uma crítica laudatória sobre os filmes mais famosos de Ford em 1961, que está antologizada na coleção de escritos de 2014 de Massoud Farasati por e sobre Ford em persa
Peter Bogdanovich – Directed by John Ford "Dirigido por John Ford" (1971)
Frank Capra – Referiu-se a Ford como o "rei dos diretores"
Pedro Costa – "Faz-me sonhar e faz-me voltar. Senti-me tão bem quando vi um filme de John Ford e estava à frente daquelas pessoas. Era um sonho. Era uma coisa real."
Akira Kurosawa – "Respeito John Ford desde o começo. Escusado será dizer que presto muita atenção às suas produções, e acho que sou influenciado por elas."
Satyajit Ray – "Uma marca registrada nunca é fácil de descrever, mas a descrição mais próxima da de Ford seria uma combinação de força e simplicidade. O equivalente mais próximo que posso pensar é um musical: o Beethoven do período intermediário."
Jean Renoir – Depois de ver The Informer "O Delator", ele teria dito a George Seaton: "Aprendi muito hoje... Aprendi como não mover a minha câmera."
Orson Welles – Quando lhe pediram para citar os diretores que mais lhe agradavam, ele respondeu: "Gosto dos velhos mestres, com os quais quero dizer John Ford, John Ford e John Ford."
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↑"The Searcher" in America Magazine:Ford once told Peter Bogdanovich that while he was Catholic, he wasn't "very Catholic," meaning he wasn't a regular churchgoer.
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