One Battle After Another

Desenvolvimento

Paul Thomas Anderson considerava adaptar o romance de 1990 Vineland, de Thomas Pynchon, desde o início dos anos 2000, mas enfrentou dificuldades, acreditando que seu amor pelo livro interferiria em sua capacidade de reescrevê-lo de forma justa. Em vez disso, ele deixou de lado o projeto de adaptação e imaginou duas ideias: uma sobre um "filme de perseguição de carros de ação" e outra sobre uma "revolucionária mulher". One Battle After Another surgiu como uma combinação dessas duas histórias com alguns elementos de Vineland, particularmente a dinâmica entre pai e filha.

Elenco

Em junho de 2023, o próximo filme de Anderson, com rumores de estrelado por Leonardo DiCaprio, Regina Hall, Viggo Mortensen e Joaquin Phoenix, encontrou lar na Warner Bros. Pictures.

Em janeiro de 2024, DiCaprio e Hall foram confirmados no elenco, com Sean Penn se juntando ao projeto.

Em fevereiro, Alana Haim, Wood Harris, Chase Infiniti, Shayna McHayle e Teyana Taylor entraram para o elenco.

Jacob Batalon fez teste para o papel de Comrade Josh.

Para conquistar o papel de Willa Ferguson, a filha adolescente destemida mas confusa do personagem central do filme, Infiniti passou por um processo de audição de seis meses envolvendo múltiplas callbacks, testes de câmera e leituras de química com DiCaprio e Hall. As leituras foram projetadas para avaliar a sintonia entre a estreante e seus potenciais colegas de elenco, mas, segundo Infiniti, "pareciam o tipo mais legal de masterclass. Lembro de sair da sala pensando: 'Eu adoraria esse papel, mas mesmo se não conseguir, levo isso comigo para sempre'". Infiniti também já havia sido treinadora de kickboxing, mas ainda assim passou meses treinando tanto karatê quanto artes marciais mistas para provar que estava preparada para realizar suas próprias cenas de ação e lidar com sequências intensas ao lado de Penn.

DiCaprio teria recebido seu cachê padrão de US$ 25 milhões pela participação.

Filmagens

As filmagens principais começaram na Califórnia em janeiro de 2024. O filme (sob o título de trabalho BC Project) filmou por onze dias pelo Condado de Humboldt, nas localidades de Arcata, Cutten, Eureka, Kneeland e Trinidad.

Especialistas locais, incluindo as Sisters of the Valley (base real das Sisters of the Brave Beaver do filme), foram consultados. Anderson e sua equipe participaram do baile de formatura da Eureka High School para observar tendências de música e moda; alunos foram escalados como figurantes para uma cena importante. No dia 3 de fevereiro, a produção se mudou para Sacramento, com filmagens no Edifício da Administração do Condado de Sacramento e no Tribunal Superior do Condado de Sacramento. Um acampamento de moradores de rua foi removido para permitir as filmagens, gerando controvérsia. A antiga mansão do governador Ronald Reagan em Sacramento serviu para as tomadas externas da sede do Christmas Adventurers Club. A produção fez uma pausa de dois meses e meio nas filmagens devido a conflito de agenda de del Toro com The Phoenician Scheme, de Wes Anderson (rodado entre março e junho de 2024).

Filmagens em locação também ocorreram no Parque Estadual do Deserto de Anza-Borrego e Borrego Springs em maio de 2024, e em El Paso, incluindo os bondes El Paso Streetcar, em junho de 2024. Outros locais de filmagem incluíram a Missão La Purísima, o Westgate Hotel, e a cidade de San Diego e Otay Mesa próximos à fronteira México–Estados Unidos.

Cinematografia

O filme foi filmado por Michael Bauman em película de 35 mm utilizando câmeras VistaVision, marcando sua terceira colaboração com Anderson, após Phantom Thread (2017) e Licorice Pizza (2021).

Entre 75% e 80% do filme foi rodado em VistaVision.

One Battle After Another é o filme mais recente de destaque a utilizar câmeras VistaVision; The Brutalist (2024), de Brady Corbet, pareceu ressuscitar o formato widescreen de alta resolução 35 mm da década de 1950.

"A questão era mais: 'Será que esse formato será suficientemente confiável para nós?' Quando você vê as tomadas de The Brutalist, o [diretor de fotografia] Lol Crawley tem a câmera em um tripod. Ela fica simplesmente parada lá e nós não íamos fazer nada assim", disse Bauman, acrescentando: "One Battle sempre ia ser sobre movimento. Tinha que ser handheld; tinha que ser em Steadicam; tinha que ser preso a carros; tinha que balançar."

Bauman revelou que Anderson queria algo no "estilo do cinema dos anos 70", apontando filmes como The French Connection (1971) e The Last Detail (1973), explicando que essa "rugosidade estilística" era "essencial" para Anderson contar a história.

De acordo com Bauman, o VistaVision "foi uma resposta à televisão que alguns estúdios estavam desenvolvendo. E em vez de ser quatro perf vertical, como uma câmera 35 mm normal, isso pega o filme e coloca oito perf horizontal, o que permite um espaço negativo muito maior. Cada quadro é duas vezes maior. E assim é uma imagem muito mais rica". O formato foi ideal para capturar algumas das sequências de ação do filme, particularmente a sequência final de perseguição de carros.

Bauman admitiu ainda que foi um desafio descobrir como "misturar a riqueza do VistaVision" para fazer One Battle After Another "parecer um filme dos anos 70 que lembrasse muitas cenas de The French Connection". Ele levou o VistaVision ao limite enquanto o usava e testava, dizendo: "Esse sistema de câmera não tinha sido usado realmente nessa quantidade de filme porque rodamos cerca de 1,5 milhão de pés de filme para o projeto [e] não havia tido esse nível de filme passando por ele há muito tempo (...) Isso realmente destaca o poder de filmar em película e o que o VistaVision é em termos de projeção. É realmente uma imagem super repousada que tem uma forte sensação emocional. A capacidade de experimentar isso indo ao cinema é realmente única."

Quanto ao impacto e localização da perseguição de carros climática, Bauman disse: "A sequência é realmente um testemunho de que a locação foi a força motriz. Quando Michael Glazier, o location manager, a encontrou originalmente, foi quase por acidente enquanto dirigia depois de encontrar a locação para o acampamento 1776."

Para descobrir como capturar a "energia dinâmica" da cena, Bauman e sua equipe trabalharam com Allan Padelford, um veterano stunt coordinator e diretor de second unit conhecido por projetar sequências de ação de perseguição de carros de alta octanagem, e seu Padelford Camera Car.

Para a cor e iluminação do filme, Bauman disse que tanto ele quanto Anderson se referiram ao trabalho do cineasta de Hong Kong Wong Kar-wai e a O Silêncio dos Inocentes (1991) como inspiração. Bauman também revelou que ele e Anderson carregavam uma cópia de The French Connection com eles, já que "sempre exibiam as dailies em filme", acrescentando: "Às vezes era só tipo, ei, está na hora de uma pequena revisão, só para garantir que sua paleta visual estava na mesma direção."

O ator Giovanni Ribisi é agradecido nos créditos finais do filme por permitir que a produção usasse câmeras VistaVision que ele havia restaurado pessoalmente.

Pós-produção

A edição foi concluída por Andy Jurgensen, que já havia editado Licorice Pizza.

Como colaborador frequente de Anderson, Jurgensen sabia como ser "fluido" em seu trabalho no filme para combinar com a sensibilidade do diretor. Discutindo a sequência final de perseguição de carros, Jurgensen disse: "Foi filmada ao longo de vários dias e realmente não havia storyboards para ela, [Anderson] só tinha ideias para o início, meio e fim. Era realmente uma questão de filmar os carros de diferentes perspectivas (...) Só tínhamos que garantir que tivéssemos todas as peças. Eu fiz um string out de todas as diferentes perspectivas enquanto filmávamos as cenas para garantir que tivéssemos bons momentos de todos os ângulos, depois era encontrar as melhores partes e começar a montar. Era apenas uma longa sequência passando por todos os takes de Willa dos olhos dela, olhando tanto para o retrovisor quanto para o espelho lateral olhando para trás nas reflexões. Você vai lentamente escolhendo as melhores combinações."

Além disso, Jurgensen esteve em locação e pôde ver as dailies com Anderson em um projector horizontal vintage VistaVision, que eles pegaram emprestado da Warner Bros. "Eu era o único viajando da edição, e então eu podia supervisionar a montagem da sala de projeção e estar lá para todas as exibições, o que foi realmente útil", disse Jurgensen. "E enquanto eles filmavam, eu também levava meu sistema de computador, recebendo dailies digitais e fazendo mais anotações, montando coisas. Você está com a equipe e é muito melhor. Você entende pelo que todo mundo está passando e faz parte do processo. Mas esse é o estilo do Paul."

Em fevereiro de 2024, a Variety reportou que o filme havia sido aprovado com um production budget de US$ 115 milhões.

Em agosto de 2024, o The Wall Street Journal reportou que o orçamento era "mais de US$ 140 milhões", observando que o maior sucesso de bilheteria de Anderson, There Will Be Blood (2007), arrecadou apenas US$ 76 milhões, mas que "executivos da Warner dizem que o histórico de bilheteria de DiCaprio justifica o orçamento para Anderson".

Naquele mês, fontes indicaram que o filme havia sido intitulado The Battle of Baktan Cross enquanto circulavam rumores de que era vagamente inspirado em Vineland, de Pynchon; Anderson anteriormente adaptou Inherent Vice (2009), de Pynchon, para um longa-metragem em 2014. Em agosto de 2025, a Variety reportou o orçamento final do filme como US$ 175 milhões, enquanto a Warner Bros. disse que custou US$ 130 milhões. O filme é o mais caro da carreira de Anderson.

A Deadline Hollywood reportou que os custos below-the-line, de filmagens em locação na Califórnia, foram de US$ 101,6 milhões, com um crédito fiscal de US$ 8,4 milhões. Em setembro de 2025, a Variety reportou que foram gastos adicionais US$ 70 milhões em marketing. A partir de janeiro de 2025, o filme passou por múltiplas test screenings, o que reforçou a conexão rumoreada com Vineland. Foi a primeira vez desde Boogie Nights (1997) que Anderson concordou com testes com audiência; com base no feedback, ele cortou oito a dez minutos. Houve também um relato de que a Warner Bros. estava trabalhando com Anderson para fazer a melhor versão mais comercial do filme, mas sem pedir mudanças radicais.

"O título do filme foi oficialmente confirmado em março de 2025, com a Warner Bros. lançando um teaser trailer. One Battle After Another marca a sexta colaboração de Anderson em longa-metragem com o compositor e guitarrista do Radiohead Jonny Greenwood, e a sexta com Anderson e primeiro assistant director e produtor Adam Somner, que faleceu em novembro de 2024; o filme é dedicado a Somner.

Música

A trilha sonora foi composta por Greenwood e gravada com a London Contemporary Orchestra e o regente Hugh Brunt. Foi lançada pela Nonesuch Records em 26 de setembro de 2025.

O filme também apresenta duas canções de Jon Brion, marcando a primeira colaboração entre Anderson e Brion desde Punch-Drunk Love (2002).

Exibição nos cinemas

O filme foi lançado em 26 de setembro de 2025, após prévias em 24 de setembro. Foi o primeiro filme de Anderson a ser lançado em IMAX. Anteriormente previsto para 8 de agosto de 2025, o lançamento foi adiado para uma possível campanha na temporada de prêmios.

Teve estreia mundial no TCL Chinese Theatre em Los Angeles em 8 de setembro de 2025, e uma turnê global começando em Londres em 16 de setembro, na Cidade do México em 18 de setembro e terminando em Nova Iorque em 21 de setembro. O filme também foi exibido no Fantastic Fest em 23 de setembro de 2025. One Battle After Another foi projetado no formato VistaVision, com exibições no Vista Theatre em Los Angeles, Regal Union Square 17 em Nova Iorque, Coolidge Corner Theatre em Brookline e Odeon Luxe Leicester Square em Londres.O filme também foi lançado em outros formatos, incluindo 4DX, IMAX digital, Dolby Vision, IMAX 70 mm e 70 mm film padrão.

Em janeiro de 2026, foi reportado que o filme retornaria a locações selecionadas em IMAX 70 mm para celebrar suas indicações ao Oscar, embora uma data específica não tenha sido anunciada.

Mídia doméstica

One Battle After Another foi lançado em streaming digital em 14 de novembro de 2025, e em 4K Ultra HD Blu-ray, Blu-ray e DVD em 20 de janeiro de 2026.

Estreou no HBO Max em 19 de dezembro de 2025.

A firma de análise de streaming FlixPatrol, que monitora diariamente os gráficos atualizados de VOD e classificações de streaming em todo o mundo, reportou que One Battle After Another se tornou o filme mais assistido no HBO Max nos primeiros quatro dias de lançamento em dezembro de 2025. O filme também ficou em 1º lugar globalmente no serviço de streaming em 23 de dezembro.

Bilheteria

Desde 29 de janeiro de 2026^[update], One Battle After Another arrecadou US$ 72,1 milhões nos Estados Unidos e Canadá, e US$ 136,2 milhões em outros territórios, totalizando US$ 208,3 milhões mundialmente.

O filme acabou sendo uma decepção de bilheteria, não alcançando o ponto de equilíbrio estimado em US$ 300 milhões.

Nos Estados Unidos e Canadá, One Battle After Another estreou em 3.634 salas, a maior estreia para um filme dirigido por Anderson e o primeiro a debutar em lançamento amplo.

Arrecadou US$ 8,8 milhões no primeiro dia, incluindo US$ 3,1 milhões de prévias na quinta-feira.

O filme faturou US$ 22 milhões no fim de semana de estreia, liderando a bilheteria e marcando o melhor fim de semana de um filme dirigido por Anderson, superando os US$ 4,9 milhões de There Will Be Blood em sua quinta semana em 2008.

Na segunda semana, arrecadou US$ 11 milhões (queda de 50%), ficando em segundo lugar atrás do estreante Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl.

Resposta da crítica

As reações iniciais foram esmagadoramente positivas, com críticos chamando o filme de "obra-prima".

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, 94% das 434 avaliações dos críticos são positivas. O consenso do site afirma: "Uma aventura épica e maluca, repleta de cenas de ação de tirar o fôlego, One Battle After Another é o filme mais divertido de Paul Thomas Anderson até o momento, além de ser um dos mais ricos em temas." O Metacritic, que usa uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 95 em 100, baseado em 63 críticos, indicando "aclamação universal". O público consultado pelo CinemaScore deu ao filme nota média "A" na escala de A+ a F, enquanto no PostTrak a nota foi quatro estrelas e meia de cinco, com 74% dizendo que "definitivamente recomendariam" o filme.

Brian Tallerico, do RogerEbert.com, escreveu que One Battle After Another "é uma história atemporal de resistência, que entrelaça de forma brincalhona influências tão amplas quanto a história real do Weather Underground e representações cinematográficas de rebelião, mas também é uma obra notavelmente propulsiva, divertida e, no final, emocionante sobre os seres humanos pegos na máquina caótica". Justin Chang, do The New Yorker, chamou o filme de "um épico de pai e filha, com um jorro de sentimento incomumente pessoal. Você pode contar em uma mão as cenas que Bob e Willa compartilham, mas sua conexão — um redemoinho de proteção, exasperação e amor ferozmente incondicional — une o filme e suas partes loucamente giratórias". Katie Walsh, do Chicago Tribune, chamou o filme de "uma acusação ardente deste momento particular na história americana" em que "Anderson equilibra os aspectos conspiratórios e expansivos dessa trama com a história íntima de pai e filha, que é o coração da questão". Para Manohla Dargis, do The New York Times, o filme é "um épico carnavalesco sobre bem e mal, violência e poder, direitos inalienáveis e a luta contra a injustiça; é também uma história de amor. O filme fala das falhas do passado e do presente, mas insiste na promessa do futuro".

Richard Lawson, do The Hollywood Reporter, escreveu que One Battle After Another é "um filme furioso, um polêmico rico, envolvente e persuasivo" no qual "Anderson mostra uma aptidão anteriormente inédita para ação e suspense; One Battle After Another é, essencialmente, um thriller, ainda que repleto de ideias enormes sobre o colapso e possível resgate do país". Alex Saveliev, do Film Threat, abriu sua crítica escrevendo que o filme "exige ser visto na maior tela possível para absorver plenamente a experiência em 35 mm VistaVision com cada célula do corpo. Tudo nele é grandioso: seus personagens, suas sequências de ação, seus sentimentos oportunos, até os momentos mais quietos". Peter Bradshaw, dando cinco estrelas e escrevendo para o The Guardian, foi efusivo em seus elogios. Celebrou a "variação na ideia agora reconhecível de Anderson-Pynchon sobre counterculture e contrarrevolução", elogiou a trilha de Greenwood e ponderou se o "triângulo central de crise de paternidade [é] uma imagem para uma disputa de propriedade em torno do sonho do caldeirão americano".

As atuações do elenco também foram muito elogiadas. Owen Gleiberman, da Variety, escreveu: "Anderson sabe que a qualidade que liberta DiCaprio é a comédia. Ao fazê-lo interpretar Bob como um viciado em maconha dissoluto, desorientado por sua perda de fé, ele humaniza DiCaprio e arranca dele uma grande performance."

Tallerico, do RogerEbert.com, sentiu que DiCaprio oferece uma performance "cuidadosamente modulada", mas destacou a de Sean Penn como "seu melhor trabalho em anos", dizendo que ele "flexiona os músculos, range os dentes e rosna suas falas, mas de alguma forma consegue equilibrar verdade e caricatura". David Sims, do The Atlantic, opinou: "Penn, dando uma performance brilhante de vilania fria que poderia lhe render um terceiro Oscar, não tem medo de cutucar o ridículo inerente a um fascista. DiCaprio interpreta Bob como um doce em vez de um palhaço; ele é um anti-herói cansado e exausto, fatigado não pelos anos de luta, mas pela implacabilidade do mundo." David Ehrlich, do IndieWire, elogiou a "estreante magneticamente segura de si/instantânea estrela de cinema Chase Infiniti, cuja performance inspira uma estranha espécie de orgulho em segunda mão". Também destacou as atuações de Penn e Taylor, chamando a última de "eruptiva (...) fumegando de zelo revolucionário" e a primeira de "melhor da carreira".

William Bibbiani, do TheWrap, foi menos entusiástico, descrevendo o enredo como disperso, sem foco, excessivamente longo e os temas como superficiais, escrevendo: "[Anderson] está mais interessado em dar alfinetadas baratas nos análogos do mundo real do filme do que em realmente explorá-los." Kyle Smith, do The Wall Street Journal, observou de forma semelhante que o filme é "grande e ousado. Amplo em tom, estilo e tema, tem tanta coisa acontecendo que uma única sessão dificilmente parece suficiente para absorver tudo. Se é uma obra-prima ou uma salada será motivo de discussão; o alcance é evidente, mas a pegada é um pouco instável".

Alguns criticaram o tratamento dos temas raciais, particularmente em relação à personagem Perfidia Beverly Hills (interpretada por Taylor). Aqueles com objeções expressaram as formas como acreditavam que Perfidia é sexualizada por dois homens brancos (os personagens de DiCaprio e Penn, este último um white supremacist), e opinaram que a personagem era excessivamente sexualizada e uma criminosa sexual. Em novembro de 2025, Taylor rejeitou essas críticas, afirmando: "Isso não é exatamente o que as mulheres negras passam? Somos fetichizadas (...) e, infelizmente, somos as pessoas menos protegidas. Mostrar o que as mulheres negras passam é uma dura realidade de aceitar. E esse filme deveria gerar debate, eu sempre soube que geraria, porque às vezes é preciso sacudir a mesa."

Em janeiro de 2026, Taylor reiterou e compartilhou mais pensamentos sobre as críticas, mencionando que o tema surgiu em uma entrevista anterior. "Outra pessoa me entrevistou e mencionou algo sobre Perfidia e como as pessoas acharam que ela era excessivamente tarada. E eu pensei: vocês estão vendo o mesmo filme? A primeira coisa que vemos de Perfidia é ela com uma arma na cabeça de um cara, e ele a chama de 'sweet thing'. Vocês — estamos assistindo ao mesmo filme?", questionou Taylor. Do ponto de vista dela, Perfidia estava usando sua sexualidade como arma contra seus inimigos, dizendo: "Perfidia meio que mergulhou no 'Ah, você acha que sou gostosa? Tudo bem, aposto. Legal se eu puder continuar fazendo o que estou fazendo'." Ela também explicou que as decisões de Perfidia no filme vêm de sua luta para sobreviver, dizendo: "Nunca será um momento de julgamento, porque muitos dos erros dela vêm de estar em modo de sobrevivência lidando com postpartum depression e o título de mulher forte — uma mulher negra forte. Não recebemos a mesma quantidade de compaixão que todo mundo. Não recebemos a mesma quantidade de graça que todo mundo. Todo mundo simplesmente assume que estamos bem."

Além disso, comentaristas de direita criticaram One Battle After Another por sua representação simpática de revolucionários antifascistas violentos, especialmente após o assassinato de Charlie Kirk e o tiroteio na instalação ICE em Dallas em 2025, ambos ocorridos após o término das filmagens. Comentaristas de direita, extrema-direita e alt-right também acusaram o filme de ser um filme "de esquerda" feito para elites de esquerda. Gleiberman discordou fortemente do debate e das críticas, escrevendo: "Parte do poder de One Battle After Another é que não é, na verdade, um filme de esquerda, é importante reconhecer como essa percepção errada foi alimentada por muita gente de esquerda (...) Acho que muita atitude da mídia de entretenimento foi tratar reflexivamente One Battle After Another como se o filme em si estivesse erguendo um punho revolucionário — e como se houvesse algo 'de esquerda' em atacar o autoritarismo. Não há."

Embora o filme não faça referência direta ao United States Immigration and Customs Enforcement (ICE), a autoridade é mostrada como imprevisível, militarizada e com poder de desestabilizar bairros inteiros. Muitos críticos e veículos de notícia concordaram que esses aspectos se tornaram incrivelmente "oportunos". Segundo Sara Murphy, uma das produtoras do filme, os tiroteios e assassinatos por agentes do ICE em Minneapolis em janeiro de 2026 tornaram o filme "devastadoramente" oportuno. "Não acho que poderíamos ter antecipado o quão perto de casa isso chegaria", disse Murphy, acrescentando: "Está atingindo o público no cerne. Acho que reflete o mundo em que vivemos hoje, mas espero que também seja uma visão otimista de como podemos continuar lutando pelo que é importante para nós e encontrar paz na comunidade. Espero que a mensagem seja de otimismo." Ela também espera que o sucesso do filme incentive mais estúdios a investir em projetos "arriscados" semelhantes a One Battle After Another, acrescentando: "Filmes originais geralmente não são feitos nesse nível (...) Acho que parece um grande filme de diversão. Espero que, em primeiro lugar, as pessoas estejam se divertindo."

Resposta da indústria

Durante um painel de discussão pós-exibição com Anderson, o moderador e cineasta Steven Spielberg elogiou altamente o filme, chamando-o de "insano" e "realmente incrível", acrescentando: "Isso é uma mistura de coisas tão bizarras e ao mesmo tempo tão relevantes, que acho que se tornaram cada vez mais relevantes do que talvez até quando [Anderson] terminou o roteiro, reuniu o elenco e a equipe, e começou a produção."

O filme recebeu elogios significativos de outros cineastas proeminentes, incluindo Francis Ford Coppola, Michael Mann, Paul Schrader, e Martin Scorsese.

Em novembro de 2025, a atriz Jennifer Lawrence declarou One Battle After Another "o melhor filme que já vi" e "o filme mais incrível que já vi em toda a minha vida", acrescentando que "não consigo lembrar de uma vez em que tive uma experiência assim no cinema".

Listas de fim de ano

A revista britânica de cinema Sight and Sound nomeou One Battle After Another como o melhor filme de 2025 em sua enquete com mais de 100 críticos internacionais.

Film Comment, publicação oficial do Film at Lincoln Center, também elegeu One Battle After Another como o melhor filme de 2025, escrevendo que o filme é "movido a paranoia" com "sequências de ação pulsantes" que "ilustram não ideologia mas sim a infraestrutura da lealdade".

A enquete anual de críticos do IndieWire "The Best Movies of the Year" votou One Battle After Another como o melhor filme de 2025, com resultado final de 573 pontos; 101 dos 148 críticos que votaram o incluíram em suas listas Top 10, sendo 43 delas na posição #1.

Ao final de 2025, o IndieWire também consultou 50 cineastas sobre seus filmes favoritos do ano, com 20 participantes destacando One Battle After Another. Entre eles estavam Fede Álvarez, Olivier Assayas, Clint Bentley, Oliver Laxe e Michael Mann; Laxe chamou o filme de "um testemunho do excesso de nossos tempos, em todos os níveis".

Na lista de David Fear do Rolling Stone "The 20 Best Movies of 2025", o filme foi chamado de "épico trovejante e vertiginoso" e "um conto atemporal sobre revolucionários cuidando dos seus enquanto passam a bandeira para a próxima geração". Fear também destacou as atuações de Penn e Taylor em sua lista "17 Best Movie Performances of 2025".

Taylor também apareceu na lista "25 Best Movie Performances of 2025" do The Hollywood Reporter.

Mark Guiducci, do Vanity Fair, escreveu que "há muito o que amar no 10º filme de Paul Thomas Anderson, mas Taylor está no topo da lista", aparecendo na lista de melhores atuações de 2025 da publicação.

A interpretação vilanesca de Penn como o principal antagonist Coronel Steven J. Lockjaw foi considerada e ranqueada por múltiplos críticos como uma das melhores atuações de vilão de 2025.

Lockjaw também foi comparado ao agente real da United States Border Patrol Gregory Bovino, cujas táticas agressivas geraram backlash e controvérsia.

Em dezembro de 2025, William Smith do Collider ranqueou o filme em 9º lugar em sua lista "10 Greatest Movie Masterpieces of the Last 10 Years", chamando-o de um dos filmes "mais iminentes" e "divertidos" de 2025, acrescentando que sua "indignação justa" e "política ousada" parecem "particularmente incisivas e apropriadas para o estado atual da América".

Diego Pineda Pacheco, também do Collider, ranqueou-o em 8º lugar em sua lista "10 Greatest Movie Masterpieces of the 21st Century", escrevendo: "PTA tem entregado obra-prima após obra-prima desde os anos 90, mas esta realmente parece o ápice de sua carreira, uma conquista artística diferente de qualquer outra que ele já fez (...) One Battle After Another está cheio de personagens fascinantes e performers excepcionais, tornando-o um dramedy envolvente repleto de escolhas criativas exquisitas."

O filme também ficou em 1º lugar na edição "Readers' Choice" da lista do The New York Times "The Top Movies of 2025, According to Times Readers".

Adicionalmente, One Battle After Another apareceu na lista anual de filmes favoritos do ex-President of the United States Barack Obama; embora não ranqueado, o filme apareceu no topo da lista.

One Battle After Another apareceu em mais listas anuais de "melhores do ano" de críticos em 2025 do que qualquer outro filme, incluindo o maior número de votos em 1º lugar. De acordo com o CriticsTop10.com, foi incluído em 686 listas, com 195 o ranqueando no topo.

Prêmios e indicações

One Battle After Another recebeu prêmios e indicações em uma ampla variedade de categorias, com reconhecimento por sua direção, roteiro, atuações, cinematografia, edição, trilha sonora e design de som, entre outros.

O American Film Institute e o National Board of Review nomearam One Battle After Another como um dos dez melhores filmes de 2025. No 31st Critics' Choice Awards, venceu três prêmios, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para Anderson.

Também recebeu nove indicações no 83rd Golden Globes, o maior número de qualquer filme naquele ano; del Toro, DiCaprio, Infiniti, Penn e Taylor receberam indicações por suas atuações. No final, o filme venceu quatro Globos de Ouro: Melhor Filme – Musical ou Comédia, Melhor Diretor, Melhor Atriz Coadjuvante – Cinema (Taylor) e Melhor Roteiro.

Tornou-se o filme mais indicado da história do Screen Actors Guild no 32nd Actor Awards, com um recorde de sete indicações.No 79th British Academy Film Awards, liderou as indicações com quatorze no total, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.

Adicionalmente, no Oscar 2026, recebeu treze indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e quatro indicações de atuação (para del Toro, DiCaprio, Penn e Taylor), o segundo maior número de qualquer filme naquele ano atrás de Pecadores.