Turandot

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Turandot
Locandina di Turandot del 1926
Titolo originaleTurandot
Lingua originaleitaliano
Genereopera lirica
MusicaGiacomo Puccini
LibrettoGiuseppe Adami e Renato Simoni (Libretto online, su operalibretto.com.)
Fonti letterarieTurandot di Carlo Gozzi
Attitre
Epoca di composizioneluglio 1920 - ottobre 1924
Prima rappr.25 aprile 1926
TeatroTeatro alla Scala di Milano
Versioni successive
Un nuovo finale dell'opera rispetto quello dovuto a Franco Alfano del 1926 è stato composto da Luciano Berio (2001); un altro da Hao Weiya (2008) e un ulteriore nel 2024 ad opera di Christopher Tin e Susan Soon He Stanton, vedi #Altri_finali_alternativi
Personaggi
  • Turandot, principessa (soprano drammatico)
  • Altoum, suo padre, imperatore della Cina (tenore)
  • Timur, re tartaro spodestato (basso)
  • Calaf, il Principe Ignoto, suo figlio (tenore drammatico)
  • Liù, giovane schiava, guida di Timur (soprano lirico)
  • Ping, Gran Cancelliere (baritono)
  • Pang, Gran Provveditore (tenore)
  • Pong, Gran Cuciniere (tenore)
  • Un Mandarino (baritono)
  • Il Principe di Persia (tenore)
  • Il Boia (Pu-Tin-Pao) (comparsa)
  • Guardie imperiali - Servi del boia - Ragazzi - Sacerdoti - Mandarini - Dignitari - Gli otto sapienti - Ancelle di Turandot - Soldati - Portabandiera - Ombre dei morti - Folla
AutografoArchivio Storico Ricordi, Milano
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Turandot (AFI: /turanˈdo/ /turanˈdɔt/) è un'opera lirica in 3 atti e 5 quadri, su libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni, lasciata incompiuta dal compositore Giacomo Puccini e in seguito completata da Franco Alfano cui hanno fatto seguito diverse altre proposte.

La pronuncia del nome della protagonista, nonché titolo dell'opera, è materia controversa: come ricordato dalle interpreti Rosa Raisa e Eva Turner, la pronuncia indicata da Puccini e Arturo Toscanini era con la T finale muta, più fluente nel canto; i dizionari italiani, al contrario, consigliano la pronuncia della T finale, più etimologicamente corretta (il termine Turandot deriva dal persiano Turandokht (توراندخت‎, "figlia del (o di) Tūrān").

Storia

La prima rappresentazione ebbe luogo nell'ambito della stagione lirica del Teatro alla Scala di Milano il 25 aprile 1926, con Rosa Raisa, Francesco Dominici, Miguel Fleta, Maria Zamboni, Giacomo Rimini, Giuseppe Nessi e Aristide Baracchi, sotto la direzione di Arturo Toscanini, il quale arrestò la rappresentazione a metà del terzo atto, due battute dopo il verso «Dormi, oblia, Liù, poesia!» (alla morte di Liù), ovvero dopo l'ultima pagina completata dall'autore, e, secondo alcune testimonianze, si rivolse al pubblico con queste parole: «Qui termina la rappresentazione, perché a questo punto il maestro è morto». Le sere seguenti l'opera fu messa in scena con il finale rivisto da Franco Alfano: si tratta del terzo e definitivo rimaneggiamento imposto da Alfano a Toscanini, che sebbene contrariato lo diresse per la seconda e terza rappresentazione del 27 e 29 aprile 1926, passando poi la bacchetta ad Ettore Panizza, tanto per quell'occasione (otto recite in totale) come poi nelle tre stagioni seguenti. Toscanini, pur vivendo fino al 1957, non diresse mai più l'ultima opera di Puccini.

L'incompiutezza di Turandot è oggetto di discussione tra gli studiosi. Il nodo cruciale del dramma, che Puccini cercò lungamente di risolvere, è costituito dalla trasformazione della principessa Turandot, algida e sanguinaria, in una donna innamorata: c'è chi sostiene che l'opera rimase incompiuta non a causa dell'inesorabile progredire del male che affliggeva l'autore, bensì per l'incapacità o l'intima impossibilità da parte del maestro di interpretare quel trionfo d'amore conclusivo, che pure l'aveva inizialmente acceso d'entusiasmo e spinto verso questo soggetto. È certo comunque che Puccini considerasse la scena della morte di Liù come un finale soddisfacente, poiché la giudicava sufficiente a far intuire allo spettatore l'ovvio prosieguo della storia, ovvero il cambio di carattere di Turandot alla luce del sacrificio d'amore dell'ancella dello straniero che ambisce al suo cuore; in questo senso, l'opera è considerabile come narrativamente completa benché bruscamente interrotta.

Caratteri generali

Il soggetto dell'opera ha origini antiche e difficili da definire con certezza nello spazio e nel tempo. La prima menzione della principessa sanguinaria nella letteratura europea avviene nella raccolta I mille e un giorno di François Pétis de la Croix (1653-1713), che parla della storia come di origine cinese (studi filologici suggeriscono potrebbe essere invece di origine turca). In Italia il soggetto è stato divulgato da Carlo Gozzi, soprattutto grazie all'omonima fiaba teatrale (1762), che poi sarà oggetto di importanti adattamenti musicali, in particolare le musiche di scena composte da Carl Maria von Weber nel 1809 e la suite orchestrale op. 41 di Ferruccio Busoni, eseguita per la prima volta nel 1906 e poi convertita in opera lirica rappresentata nel 1917.

Fra tutte le varie fonti, il libretto dell'opera di Puccini si basa, molto liberamente, sulla traduzione di Andrea Maffei dell'adattamento tedesco di Friedrich Schiller del lavoro di Gozzi. L'idea per l'opera venne al compositore in seguito a un incontro con i librettisti Giuseppe Adami e Renato Simoni, avvenuto a Milano nel marzo 1920. Nell'agosto dello stesso anno, quando si trovava per un soggiorno termale a Bagni di Lucca, il compositore poté ascoltare, grazie al suo amico barone Fassini, che era stato per qualche tempo console italiano in Cina, un carillon con temi musicali proveniente da quel paese; alcuni di questi temi sono presenti nella stesura definitiva della partitura, in particolare la canzone popolare Mo Li Hua.

La genesi

Spartito del dramma lirico, stampato a Milano per i tipi di Giulio Ricordi & C. nel 1926

Nel Natale del 1920 Puccini riceve la prima stesura in versi del libretto del primo atto. Nel gennaio del 1921 giunge a Puccini la versione definitiva del testo del primo atto e nell'agosto dello stesso anno la partitura è completata. In settembre Puccini scrive: «Turandot dovrebbe essere in due atti, che ne dici? Non ti pare troppo, diluire dopo gli enigmi per giungere alla scena finale? Restringere avvenimenti, eliminarne altri, arrivare ad una scena finale dove l'amore esploda».

Il vero ostacolo per il compositore fu, fin dall'inizio, la trasformazione del personaggio di Turandot da principessa fredda e vendicativa a donna innamorata. Ancora l'autore scriveva: «Il duetto [tra Calaf e Turandot] per me dev'essere il clou - ma deve avere dentro a sé qualcosa di grande, di audace, di imprevisto e non lasciar le cose al punto del principio […] Potrei scrivere un libro su questo argomento». E ancora: «Il duetto! Il duetto! tutto il decisivo, il bello, il vivamente teatrale è lì! […] Il travaso d'amore deve giungere come un bolide luminoso in mezzo al clangore del popolo che estatico lo assorbe attraverso i nervi tesi come corde di violoncelli frementi».

Puccini si lamentò spesso della lentezza con cui i due librettisti rispondevano alle sue richieste di revisioni del libretto, ma si può dubitare che questo sia il vero motivo per cui l'opera è rimasta incompiuta. Nel giugno 1922 il compositore confermò a Casa Ricordi che «Simoni e Adami mi hanno consegnato con mia completa soddisfazione il libretto di Turandot finito», eppure i dubbi non erano scomparsi e sei mesi dopo confessava ad Adami: «Di Turandot niente di buono […] Se io avessi avuto un soggettino come da tempo lo cercavo e lo cerco, a quest'ora sarei in scena. Ma quel mondo cinese! A Milano deciderò qualcosa, forse restituisco i soldi a Ricordi e mi libero».

I soldi non furono restituiti e nel dicembre del 1923 Puccini aveva completato tutta la partitura fino alla morte di Liù, cioè fino all'inizio del duetto cruciale. Di questo finale egli stese solo una versione in abbozzo discontinuo. Puccini morì a Bruxelles il 29 novembre 1924, lasciando le bozze del duetto finale così come le aveva scritte il dicembre precedente.

Trama

«Chi quel gong percuoterà
apparire la vedrà
bianca al pari della giada
fredda come quella spada
è la bella Turandot!»

(Coro, atto I)

L'azione si svolge a Pechino, «al tempo delle favole»

Atto I

Un mandarino annuncia pubblicamente un editto: Turandot, figlia dell'imperatore Altoum, sposerà quel pretendente di sangue reale che abbia svelato tre indovinelli molto difficili da lei stessa proposti; colui però che non sappia risolverli dovrà essere decapitato. Il principe di Persia, l'ultimo dei tanti pretendenti sfortunati, ha fallito la prova e sarà giustiziato al sorger della luna. All'annuncio, tra la folla desiderosa di assistere all'esecuzione, sono presenti il vecchio Timur che, nella confusione, cade a terra, e la sua schiava fedele Liù, che chiede aiuto. Un giovane di nome Calaf si affretta ad aiutare il vegliardo e lo riconosce come suo padre, re tartaro spodestato e rimasto accecato nel corso della battaglia che lo ha privato del trono. I due si abbracciano commossi e Calaf prega il padre e la schiava Liù, molto devota, di non pronunciare il suo nome: ha paura dei regnanti cinesi, i quali hanno usurpato il trono del padre. Nel frattempo il boia affila le lame preparandole per l'esecuzione fissata nel momento in cui sorgerà la Luna, mentre la folla si agita ulteriormente.

Ai primi chiarori lunari entra il corteo che accompagna la vittima. Alla vista del principe la folla, prima eccitata, si commuove per la sua giovane età, invocando la grazia. Turandot allora entra, glaciale ordina il silenzio al suo popolo e con un gesto dà ordine al boia di giustiziare il principe che viene ucciso senza pietà.

Calaf, che prima l'aveva maledetta per la sua crudeltà, è ora impressionato dalla regale bellezza di Turandot e decide di affrontare la sfida e risolvere i tre enigmi. Timur e Liù provano a dissuaderlo, ma lui si lancia verso il gong dell'atrio del palazzo imperiale. Tre figure lo fermano: sono Ping, Pong e Pang, ministri di corte. Anche loro tentano di convincere Calaf a desistere dal suo proposito, descrivendo l'insensatezza dell'azione che sta per compiere. Il principe, però, quasi in una sorta di delirio, si libera di loro e suona tre volte il gong, invocando il nome di Turandot.

Atto II

Il vasto piazzale della Reggia, bozzetto per Turandot atto 2 scena 2 (1924). Archivio storico Ricordi

È notte. Ping, Pong e Pang si lamentano di come, in qualità di ministri di corte, siano costretti ad assistere alle esecuzioni delle troppe sfortunate vittime di Turandot, mentre preferirebbero vivere tranquillamente nei loro possedimenti in campagna.

Sul piazzale della reggia intanto tutto è pronto per il rito dei tre enigmi. C'è una lunga scalinata in cima alla quale si trova il trono in oro e pietre preziose dell'imperatore. Da un lato ci sono i sapienti, i quali custodiscono le soluzioni degli enigmi, dall'altro ci sono il popolo, il Principe ignoto e i tre ministri. Altoum invita il principe ignoto a desistere, ma quest'ultimo rifiuta. Il mandarino fa dunque iniziare la prova, ripetendo l'editto imperiale, mentre entra in scena Turandot. La principessa spiega il motivo del suo comportamento: molti anni prima il suo regno era caduto nelle mani dei Tartari e, in seguito a ciò, una sua antenata era stata violentata e uccisa dall'invasore. In ricordo della sua morte, Turandot aveva giurato che non si sarebbe mai lasciata possedere da un uomo: per questo aveva inventato il rito degli enigmi, convinta che nessuno li avrebbe mai risolti.

Come primo enigma, la principessa descrive un’entità che nasce ogni notte e muore ogni giorno, alimentando l'animo umano nell'oscurità: Calaf risponde correttamente identificando la Speranza; Turandot espone il secondo enigma, descrivendo qualcosa che guizza come una fiamma, è calda e vivida quando si pensa alla vittoria ma si raffredda con la morte o la perdita di slancio: anche qui Calaf individua la soluzione, rispondendo Sangue; l’ultimo quesito, infine, descrive un paradosso, un "gelo che dà fuoco" e che diventa ancora più freddo se riceve calore: Calaf comprende che l'enigma si riferisce alla principessa stessa e risponde Turandot.

Il popolo, esultante, acclama il principe vincitore, mentre la principessa, disperata e incredula, si getta ai piedi del padre supplicandolo di non consegnarla allo straniero: per l'imperatore, però, la parola data è sacra. Turandot si rivolge allora al Principe e lo ammonisce che in questo modo egli avrà solo una donna riluttante e piena d'odio. Calaf la scioglie allora dal giuramento proponendole a sua volta una sfida: se la principessa, prima dell'alba, riuscirà a scoprire il suo nome, egli le regalerà la sua vita. Il nuovo patto è accettato, mentre risuona un'ultima volta, solenne, l'inno imperiale.

Atto III

È notte. In lontananza si sentono gli araldi che portano l'ordine della principessa: quella notte nessuno deve dormire a Pechino e il nome del principe ignoto deve essere scoperto a ogni costo, pena la morte. Calaf intanto è sveglio, convinto di vincere e intona la famosa aria Nessun dorma.

Giungono Ping, Pong e Pang, che offrono a Calaf qualsiasi cosa pur di conoscere il suo nome, ma il principe rifiuta. Nel frattempo, Liù e Timur vengono portati davanti ai tre ministri. Appare anche Turandot, che ordina loro di parlare. Liù, per difendere Timur, afferma di essere la sola a conoscere il nome del principe ignoto, ma dice anche che non lo svelerà mai. La donna subisce molte torture ma continua a tacere, riuscendo a stupire Turandot, che le chiede cosa le dia tanta forza per sopportare le torture, al che Liù risponde che è l'amore a darle questa forza.

Turandot è turbata da questa dichiarazione, ma rimane la gelida principessa crudele: ordina ai tre ministri di scoprire a tutti i costi il nome del principe ignoto. Liù, sapendo che non riuscirà a tenerlo nascosto ancora, strappa di sorpresa un pugnale a una guardia e si trafigge a morte, cadendo esanime ai piedi di uno sconvolto Calaf. Il vecchio Timur, essendo cieco non comprende immediatamente quanto accaduto; quando la verità gli viene infine cinicamente rivelata dal ministro Ping, il deposto sovrano abbraccia distrutto il corpo senza vita di Liù, che viene portato via seguito dalla folla in preghiera.

Questo è il punto in cui si interrompe il lavoro di Puccini, morto improvvisamente il 29 novembre 1924. L'opera rimane "incompiuta": né Puccini, né i librettisti avevano trovato un definitivo accordo per finire l'opera, sicché nessuno sa come Puccini l'avrebbe potuta e voluta modificare in ultima decisione.

Turandot e Calaf restano soli. In un primo momento Calaf è adirato con la principessa, che accusa di aver provocato fin troppo dolore in nome del suo odio e di essere ormai incapace di provare sentimenti (Principessa di morte), ma ben presto all'odio si sostituisce l'amore di cui Calaf è incapace di liberarsi. La principessa dapprima lo respinge, poi ammette di aver avuto paura di lui la prima volta che l'ha visto e di essere ormai travolta dalla passione, che li porta infine a scambiarsi un bacio appassionato. Turandot tuttavia è molto orgogliosa e supplica il principe di non volerla umiliare, quindi lui accetta di morire per lei, presentandosi finalmente come Calaf, figlio di Timur. Turandot, saputo il suo nome, potrà quindi ucciderlo, se vorrà.

Davanti al palazzo reale, davanti al trono imperiale è riunita una grande folla. Squillano le trombe. Turandot dichiara pubblicamente di conoscere il nome dello straniero: «il suo nome è Amore».

Tra le grida di giubilo della moltitudine, la principessa Turandot, felice, si abbandona tra le braccia di Calaf e accetta di sposarlo.

La folla inneggia festante ai due futuri sposi.

Il finale "incompiuto"

L’opera «Turandot» al Landestheater di Linz, Austria, febbraio 2026

In realtà il lavoro su Turandot da parte dello stesso autore non rimase effettivamente incompiuto. Certamente a questo episodio contribuì anche - e non poco - il fatto che Puccini stesso in quel periodo non godesse di buone condizioni di salute, tanto che sarebbe morto poco tempo dopo per un tumore maligno alla gola. Puccini, dopo aver scritto l'ultimo coro funebre (dedicato alla morte di Liù) non andò oltre, ritenendo il lavoro "in qualche modo" già concluso e dovendo adeguare solo la chiusura ai propri intenti estremi.

I custodi del finale segreto

Prima che il silenzio scendesse sulla partitura di Turandot, cinque persone ascoltarono Puccini provare gli abbozzi del finale al pianoforte a Viareggio nell'estate del 1924:

  • I musicisti: Arturo Toscanini, Mario Castelnuovo-Tedesco e Ildebrando Pizzetti ne analizzarono la struttura armonica e i dubbi tematici.
  • I confidenti: Il giornalista Guido Marotti registrò nei suoi diari l'angoscia e il blocco creativo del Maestro.
  • L'amico: L'industriale Salvatore Orlando ascoltò il duetto per intero, custode della celebre confessione di Puccini: «È un finale come quello di Tristano [...] e le ultime battute erano pianissimo».
Per l'analisi dettagliata delle singole audizioni, vedi la tabella sinottica sottostante.

Il lavoro di stesura di un vero e proprio finale alternativo iniziò praticamente poche settimane prima della morte, quando l'autore stava per essere ricoverato, ma non rimasero che abbozzi più o meno compiuti. Gli abbozzi sono sparsi su 23 fogli che il maestro portò con sé presso la clinica di Bruxelles in cui fu ricoverato nel tentativo di curare il male che lo affliggeva. Puccini non aveva indicato in modo esplicito nessun altro compositore per il completamento dell'opera.

La casa editrice Ricordi e il maestro Arturo Toscanini, in accordo con Antonio Puccini, figlio di Giacomo, decisero di affidare a Franco Alfano il difficile compito di concludere la Turandot. Alfano, cercando di interpretare le volontà di Puccini, creò un primo finale. Tuttavia, in seguito alle critiche di Ricordi e Toscanini, che richiesero una maggiore adesione agli appunti, Alfano si vide costretto ad operare corposi tagli (circa 100 battute), dando vita così ad un secondo finale. Questa versione è quella correntemente eseguita nei teatri. Toscanini scelse però di non eseguirla il giorno della prima assoluta, il 25 aprile 1926 al Teatro alla Scala di Milano. Egli infatti in quell'occasione interruppe la rappresentazione al terzo atto, subito dopo l'ultima pagina completata da Puccini.

Va precisato che allorché il compositore Franco Alfano fu incaricato di completare il duetto finale e l'ultima scena basandosi sugli abbozzi lasciati da Puccini, la casa editrice musicale milanese Ricordi inviò il maestro Guido Zuccoli a Torino per affiancarlo e assisterlo nella complessa operazione di trascrizione e stesura della partitura. Fu lo stesso Zuccoli a preparare lo spartito ufficiale per canto e pianoforte dell'intera opera, permettendo la diffusione e lo studio del capolavoro pucciniano prima della sua storica prima rappresentazione al Teatro alla Scala. Zuccoli lavorò per moltissimi anni all'interno dello staff di Casa Ricordi a Milano, arrivando a ricoprire la carica di direttore dell'Archivio musicale. Era il punto di riferimento operativo per i grandi compositori dell'epoca, fungendo da intermediario per la gestione delle partiture, i flussi di lavoro e gli allestimenti teatrali nei più importanti teatri italiani come La Scala di Milano o il Teatro dell'Opera di Roma .

Guido Zuccoli non sottrasse né nascose gli abbozzi a Franco Alfano, come si è malinteso in tempi successivi in epoca di studio su Turandot, ma al contrario ne realizzò la trascrizione ufficiale indispensabile per permettergli di completare il finale. Tuttavia, la ricostruzione storica e gli studi musicologici (come quelli di Teodoro Celli e Deborah Burton) confermano che una parte di quei fogli autografi di Giacomo Puccini rimase effettivamente per decenni in un archivio privato personale della famiglia Zuccoli, riemergendo pubblicamente solo molto tempo dopo. Zuccoli era il fidato riduttore editoriale di Casa Ricordi incaricato di preparare lo spartito per canto e pianoforte dell'opera. Subito dopo la morte di Puccini, decifrò la grafia quasi illeggibile dei 36 fogli di abbozzi portati da Bruxelles.

Franco Alfano ricevette e utilizzò regolarmente le trascrizioni e la selezione degli abbozzi riordinati da Zuccoli. Non lavorò quindi "al buio", anche se la musicologia si è spesso domandata se Zuccoli gli passò l'intero corpus o se effettuò una selezione a monte. Alcuni degli schizzi autografi originali rimasero però in possesso di Zuccoli e, successivamente, di sua figlia (la quale scelse a lungo di rimanere anonima negli studi di settore). Secondo le testimonianze dell'epoca, pare che gli schizzi fossero stati donati a Zuccoli direttamente da Puccini in vita o dagli eredi come riconoscimento per il suo lavoro di copista. Questa frazione di manoscritti non entrò immediatamente nel fondo ufficiale dell'Archivio Storico Ricordi, rimanendo ignota alla maggior parte degli studiosi fino alla seconda metà del Novecento. Negli ultimi decenni, diversi fogli sparsi e schizzi pucciniani legati a Turandot provenienti da collezioni private sono passati per il mercato antiquario e le case d'asta. Zuccoli svolse il suo compito alla luce del sole fornendo ad Alfano il materiale necessario. La mancata consegna di alcuni fogli originali a Ricordi non fu un furto o un sabotaggio, ma la conseguenza di una dispersione privata che ha alimentato per decenni il mistero musicologico sul finale dell'opera .

La partitura originale e integrale concepita da Alfano ("Alfano I"), rimasta inedita e considerata perduta per oltre cinquant'anni a causa dei tagli di Toscanini, è stata identificata nel 1978 dal musicologo tedesco Jürgen Maehder a seguito di ricerche d'archivio presso Casa Ricordi e la Universal Edition di Vienna. Questa versione originaria, che conta 109 battute in più rispetto a quella tradizionalmente nota, è caratterizzata da una diversa condotta armonica e da uno scavo psicologico più approfondito del personaggio della principessa.

Si dovette attendere il 2001 per ascoltare un nuovo finale di Turandot, commissionato a Luciano Berio dal Festival de Música de Canarias, basato anch'esso sugli abbozzi lasciati da Puccini e ufficialmente riconosciuto dalla Ricordi.

Circa il primigenio finale concepito da Franco Alfano, la prima esecuzione moderna fu data il 3 novembre 1982 al Barbican Centre di Londra, mentre la prima messinscena fu allestita alla New York City Opera nel 1983; seguirono poi numerose esecuzioni a Roma (prima italiana) alle Terme di Caracalla 1985, con Gwyneth Jones, Nicola Martinucci, direttore Daniel Oren, poi Bonn (1985), Rotterdam (1991), Saarbrücken (1993), Salisburgo (1994), Honolulu (1996), Rostock (1996), Halle (2000), Riga (2003), Freiburg (2003), Lucca (2003), Pisa (2003), Ravenna (2003), Livorno (2003). Registrata per la Decca, nel 1989, da John Mauceri, con Josephine Barstow come Turandot e Lando Bartolini nel ruolo di Calaf, la prima versione del finale Alfano è stata in seguito eseguita da Antonio Pappano, assieme all'Orchestra e al Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, in un concerto tenutosi presso l'Auditorium Parco della Musica di Roma il 12 marzo del 2022, con Sondra Radvanovsky nel ruolo del titolo, Jonas Kaufmann in quello di Calaf ed Ermonela Jaho in quello di Liù, svoltosi a complemento della registrazione integrale dell'opera, pubblicata dall'etichetta Warner Classics il 10 marzo 2023.

Quadro sinottico delle audizioni private

Testimoni delle audizioni private (Estate 1924)
TestimoneQualificaDinamica dell'ascolto al pianoforteValore musicologicoFonte / Nota
Castelnuovo-Tedesco, MarioCompositoreLettura frammentaria degli abbozzi in Versilia.Testimone dei forti dubbi del Maestro e delle continue interruzioni dovute all'insoddisfazione per i versi del libretto.
Marotti, GuidoGiornalista e commediografoFrequentatore quotidiano della villa di Viareggio.Registrò nei diari i tentativi di Puccini di trovare l'accordo per la scena del bacio e il blocco creativo dovuto alla mancanza del testo definitivo.
Orlando, SalvatoreIngegnere e amico intimoAscolto dell'esecuzione completa del duetto finale.Riferì la volontà di Puccini di un epilogo «come quello di Tristano» destinato a spegnersi in pianissimo, smentendo la successiva enfasi trionfale di Alfano.
Pizzetti, IldebrandoCompositoreConsultazione e confronto professionale sugli abbozzi tematici.Puccini cercava un parere autorevole sulla delicata transizione psicologica e armonica del personaggio di Turandot.
Toscanini, ArturoDirettore d'orchestraAudizione precoce del materiale tematico originale non orchestrato.La memoria di questo ascolto intimo guidò Toscanini nel 1926 nell'imporre ad Alfano i drastici tagli per ricondurre il finale alla volontà originale di Puccini.

Il punto più controverso del materiale lasciato da Puccini è costituito dall'episodio del bacio. È il momento clou dell'intera opera: la trasformazione di Turandot da principessa di gelo a donna innamorata. Se nell'abbozzo pucciniano le prime 56 battute del finale sono già a uno stadio di elaborazione avanzato, questo episodio appare forse abbozzato in un solo foglio, secondo l'ipotesi di Harold Powers e William Ashbrook. Mentre Berio ha imbastito un esteso episodio sinfonico a partire da questa pagina, Alfano si limitò a comporre sedici nuove battute, ridotte nella versione definitiva a un solo accordo seguito da pochi colpi di timpano.

In un precedente schizzo di Puccini, al medesimo episodio è abbinato un diverso materiale tematico. Sul foglio 11 recto egli aveva infatti scritto le ultime due battute, seguite da una battuta con un accenno del tema per il bacio, per poi cancellarle e riscriverle sull'altro lato del foglio. Il tema in questione è lo stesso che poche battute prima Turandot canta sulle parole «No, mai nessun m'avrà! Dell'ava lo strazio non si rinnoverà!»: ciò sembrerebbe attestare come l'idea del compositore lucchese potesse essere radicalmente diversa da quella dei suoi più giovani colleghi. Un bacio su questo tema accentrerebbe infatti l'attenzione sul cedimento della principessa, piuttosto che sul suo orgoglio ferito, sulla trasformazione più interiorizzata della versione di Berio. Tuttavia il musicologo Michele Girardi nel 2024 ha puntualizzato sulla questione rilevando pregi e difetti, o comunque incongruenze fatte dal musicista ligure.

Altri finali alternativi

Oltre al primo finale elaborato da Alfano e a quello di Berio, esistono in realtà diversi tentativi di proporre varianti al completamento dell'opera pucciniana. Tutti questi completamenti hanno in loro inevitabili apporti originali da parte di ogni singolo autore che ha voluto proporre una soluzione alternativa. Già per Alfano si deve per l'esattezza parlare di tre versioni, di fatto la "seconda" confluita nella "terza" definitiva eseguita dal 27 aprile 1926, pubblicata ufficialmente e diffusasi.

Mosco Carner uno degli specialisti mondiali su Puccini, ha riferito a proposito del finale integrale di Alfano: «È di gran lunga superiore e si avvicina molto all'intenzione di Puccini di quanto abbiamo sentito finora».

La studiosa Janet Maguire (Chicago 1927-2019), residente a Venezia, lavorò per dodici anni (1976-1988) sull'arrangiamento del duetto finale e della conclusione dell'opera utilizzando esclusivamente gli schizzi che l'autore lasciò alla sua morte. In un dettagliato articolo pubblicato nel 1990 la musicologa ritiene totalmente possibile elaborare un completamento autonomo basato solo sul materiale superstite, sostenendo sostanzialmente che quest'ultimo è più che sufficiente. Al di là delle relazioni scritte però non è stata prodotta nessuna pubblicazione musicale o incisione; vi fu una esecuzione in forma di concerto nel 2010 alla New York City Opera.

Il musicologo napoletano (nonché compositore e regista teatrale) Roberto De Simone ha steso un completo rifacimento nel 2009 per il Teatro Petruzzelli di Bari, cassando quello di Alfano ma sempre sui versi di Adami e Simoni. La rappresentazione specifica però non è andata in scena per ritardi di supervisione di Casa Ricordi. De Simone ha tuttavia presentato la propria regia (finale con la morte di Liù) in quella circostanza ed altre sedi (Roma e Napoli).

Steven Mercurio ha prodotto una sua versione che è una fusione tra Alfano I e II, incorporando ulteriori schizzi rinvenuti nel 1991. Questo finale è stato eseguito dalla Compagnia dell'Opera di Filadelfia nel 1992. Nemmeno questa è stata commercializzata.

Nell'epistolario del direttore d'orchestra Gino Marinuzzi compare una lettera (3 marzo 1927) con una richiesta a Casa Ricordi per alcune varianti che il musicista siciliano avrebbe voluto apportare a quanto si stava ormai consolidando come versione ufficiale (ossia quella Alfano-Toscanini), mentre stava curando l'esecuzione dell'opera in Argentina pochi mesi dopo la prima assoluta, avendo peraltro già dato luogo a moderati propri interventi piuttosto affini alla versione "Alfano I" e in contrasto dunque con la revisione imposta da Toscanini, al fine-egli dichiarava-di di realizzare il discusso finale nella forma più corretta rispetto lo spirito della musica pucciniana. La risposta-immediata-fu negativa e perentoria.

Nel 2007 il direttore fiorentino Bruno Rigacci (1921-2019) ha realizzato per solo canto e pianoforte "L'ultima alba", Ipotesi per un nuovo Finale della "Turandot" di Puccini., scena e duetto su testo di Rodolfo Tommasi e Bruno Rigacci, edito da "Chiostro Armonico" (BRI 126).

Il musicista cinese Hao Weiya nel 2008 per Pechino ha completato l'opera dopo aver studiato in Italia i frammenti pucciniani (con l'ausilio di esperti italiani della Fondazione Puccini) in un risultato finale trionfalistico simile a quello in uso di Alfano, ma inserendo e riprendendo il tema del Molihua (Fiore di gelsomino) nel coro conclusivo e che Puccini utilizza in tutta l'opera per prefigurare le apparizioni di Turandot. L'operazione (rintracciabile proprio nella parte conclusiva dell'opera, su YouTube nell'interpretazione del cantante Rudy Park da una ripresa del 2011 a Seoul, KBS1 canale tv sudcoreano ) ha avuto giudizi piuttosto positivi anche se non sono mancati i rimproveri per una eccessiva sfarzosità hollywoodiana. Lo spettacolo è stato poi rappresentato anche a Shanghai. La produzione pechinese 2008 è stata pubblicata in un DVD della Accentus Music da una ripresa registrata dal vivo nell'ottobre 2013, direttore in tale occasione Daniel Oren. La prima serie di recite furono dirette da Lu Ja e Giuseppe Acquaviva. Si tenga presente che di questa versione non è possibile studiare la partitura, inaccessibile al di fuori della Cina.

Nel 2017, in occasione del suo centesimo compleanno, il direttore d'orchestra e compositore italo-americano Anton Coppola ha composto e diretto un finale alternativo inedito per la celebre opera incompiuta Turandot di Giacomo Puccini. La prima mondiale di questo finale è stata eseguita a New York nel gennaio 2017 con il MORE Opera e successivamente presentata al pubblico durante il gala ufficiale per i suoi 100 anni allo Straz Center di Tampa, in Florida. La versione di Coppola si distanzia nettamente dal tradizionale e rassicurante finale a lieto fine completato storicamente da Franco Alfano proponendo un epilogo tragico e infelice. Nella sua versione, la principessa Turandot non si lascia addolcire dal bacio di Calaf. Al contrario, il bacio rafforza la sua fanatica determinazione nel vendicare la sua antenata Lo-u-Ling. Invece di concludersi con il trionfo dell'amore, il principe Calaf viene decapitato sul palco tra gli squilli dell'orchestra, subendo lo stesso identico destino di tutti i pretendenti precedenti che avevano fallito la prova degli enigmi. Anche la presenza di Ping, Pang e Pong è alterata: i tre ministri compaiono stabilmente nel finale scritto da Coppola per commentare l'azione drammatica. Dal punto di vista musicale e metrico, il finale di Coppola presenta una sezione parlata e cantata testualmente più lunga rispetto al tradizionale finale abbreviato di Alfano. Non esiste una registrazione video o clip ufficiale e completa distribuita a livello commerciale del finale di Turandot scritto da Anton Coppola. Trattandosi di un evento celebrativo unico eseguito da compagnie locali e di nicchia, la performance non è stata trasmessa in streaming globale o pubblicata su DVD.

Nel 2022, Deborah Burton ha realizzato un finale di Turandot che utilizza diversi schizzi autografi di Puccini non studiati in precedenza. Basandosi su decenni di analisi dello stile compositivo di Puccini, il suo finale è stato annunciato in prima mondiale assoluta per il 18 luglio 2026 a Firenze . Una descrizione del suo finale si trova nel suo articolo, "Puccini’s Last Act: Finishing Turandot" in The Opera Journal, Vol. 55, n. 2, pp. 1-60) e nel suo libro The Finales of Turandot: Puccini’s Last Act (Routledge, 2026) . Una realizzazione dell'intervento della Burton con orchestrazione (sintetizzata da Douglas Romayne) creata da Jeff Atmajian con le voci di Eva Sun (Turandot) e Yulin Wang (Calaf) è presente su YouTube . La casa editrice musicale tedesca Carus-Verlag ha pianificato la pubblicazione di una nuovissima edizione critica di Turandot. Questa partitura include ufficialmente due soli finali: la versione tradizionale Alfano II e, come alternativa scientifica, proprio la ricostruzione filologica del finale della Burton basata sui manoscritti.

L'11 maggio 2024 la Washington National Opera (The Kennedy Center) ha presentato in prima mondiale un nuovo completamento ad opera del compositore Christopher Tin e della librettista Susan Soon He Stanton che riformula a fondo la parte incompiuta, con criteri in parte innovativi ma non scevri dalle problematiche che tutti i precedenti revisori storici hanno avuto. L'accoglienza critica è stata alquanto positiva. La produzione è stata diretta musicalmente dall'italiana Speranza Scappucci. Il musicologo Michele Girardi ha scritto (2024) a proposito di questa edizione e nel citare i vari tentativi di cui alla presente sezione che "è ancora presto per tirare le somme". Una esecuzione (con spartito e annotazioni di Christopher Tin) è disponibile su YouTube, realizzata con altri complessi inglesi (Royal Philarmonic Orchestra diretta dallo stesso Tin) . Una sintetica illustrazione del lavoro compiuto e altresì ridefinito, Tin stesso lo spiega nel suo blog on line .

L'interesse esteso per l'irrisolto finale pucciniano - intensificatosi nel 2024 in occasione del centenario della morte del compositore - ha dato luogo anche a messe in scena, dove non sono mancate proposte registiche che intervengono non solo sulla drammaturgia dell'opera ma con singolari interventi per la parte musicale, come nel caso dell'edizione (aprile 2024) all'Hessisches Staatstheater Wiesbaden curata da Daniela Kerck. La regista e scenografa tedesca avendo deciso di non utilizzare alcun finale scritto da altri, ha inserito il Requiem che Puccini scrisse nel 1905 in memoria di Giuseppe Verdi e con quello la sua edizione si conclude.

In simili direzioni di rivisitazione si propone un apporto di Derrick Wang per "Opera Delaware" una compagnia d'opera professionale con sede a Wilmington (Delaware) nel maggio 2024. Viene dunque precisato dai produttori, che "[il] lavoro intende sostituire il brano dell'Atto III, Scena 1 del completamento di Turandot "Alfano II" (Ricordi 1926) che inizia al numero 35 e termina al numero 49 (escluso) , punto in cui il completamento di Alfano II deve essere ripreso". Si tratta di circa 12 minuti con un'orchestrazione "ridotta".

La nuovissima frontiera dei finali di Turandot, nata dal network di studi (2026) aperto dalle ricerche della Burton sulla decodifica dei manoscritti pucciniani, ha offerto un ulteriore completamento firmato da Federico Favali, e rappresenta l'ultimo capitolo in ordine cronologico della storia dei finali alternativi. Intitolato significativamente The Fifth Enigma, i dettagli musicali, filologici e strutturali che caratterizzano l'opera di Favali delineano un approccio originale rispetto a quelli di Maguire e Burton. Mentre la Maguire espande a livello monumentale e la Burton asciuga all'estremo, Favali sceglie una via squisitamente teatrale e drammaturgica. Il revisore ha dichiarato di essere voluto rimanere totalmente fedele al testo letterario originale dei librettisti Adami e Simoni. Ha rifiutato i tagli storici apportati da Toscanini ed Alfano, ripristinando la progressione verbale e psicologica pensata originariamente per il duetto. Il titolo gioca sui famosi tre enigmi della principessa, sul quarto (il nome di Calaf) e introduce un "quinto enigma", ovvero il destino e la psicologia del Principe Ignoto (Calaf) di fronte al crollo emotivo e alla trasformazione di Turandot. Non è solo la principessa a cambiare, ma è il rapporto paritario e umano tra i due a sciogliersi. La partitura di Favali è stata ufficialmente acquisita e pubblicata nell'aprile 2026 dalla casa editrice olandese Donemus Publishing, specializzata in musica contemporanea d'avanguardia .

Questo apporto e un riepilogo degli aspetti relativi l'intera questione delle revisioni attuali è stato oggetto del simposio "Turandot: Past, Present, and Future" svoltosi il 2 maggio 2026 a New York, alla Casa Italiana Zerilli-Marimò della New York University (NYU), sotto il coordinamento di Deborah Burton.

Turandot chiuderà il programma delle prime rappresentazioni della stagione nel luglio 2027 (annunciata il 3 settembre 2026) del Teatro Stanislavskij di Mosca Teatro Stanislavskij di Mosca. Felix Korobov sarà direttore musicale e direttore d'orchestra, mentre Vladimir Pankov curerà la regia. La prima presenterà un nuovo finale per l'opera incompiuta di Puccini, scritto da un compositore contemporaneo appositamente per questa produzione ma non ancora definito. Nazhmiddin Mavlyanov ha confermato in via preliminare la sua partecipazione nel ruolo di Calaf

Di seguito si propone un quadro sinottico di tutti i principali completamenti, varianti d'autore e letture registiche alternative che interessano la sezione conclusiva dell'Atto III (pari a circa gli ultimi venti minuti d'opera), a partire dal momento in cui si interrompe il nucleo autografo pucciniano fino alle sperimentazioni contemporanee.

Quadro sinottico delle versioni e dei finali di Turandot
Anno Autore / Versione Tipo di Operazione Rapide Indicazioni Musicali e Testuali
1926 Giacomo Puccini
(Incompiuta)		 Originale d'autore L'opera si interrompe bruscamente alla morte di Liù (Atto III). Toscanini depone la bacchetta alla prima assoluta del 25 aprile 1926 alla Scala.
1926 Franco Alfano I 1° Finale Integrale La primissima stesura basata sui 36 fogli di abbozzi pucciniani. Contiene 110 battute in più rispetto alla versione oggi standard, un duetto d'amore esteso e l'aria "Del primo pianto" intatta.
1926 Franco Alfano II Versione standard
(Tagliata)		 È la versione ufficiale di repertorio inserita negli spartiti Ricordi. Nacque dai drastici tagli imposti da Toscanini per snellire l'azione dopo la morte di Liù.
1927 Gino Marinuzzi Varianti esecutive Durante le recite in Argentina, propose a Ricordi varianti personali e ripristini parziali affini ad Alfano I, in contrasto con i tagli netti di Toscanini.
1976-88 Janet Maguire Tentativo filologico Studio ultra-decennale sugli schizzi di Puccini. La compositrice americana cercò una soluzione matematica latente nei fogli originali; l'esito non ottenne una stabile diffusione.
1992 Steven Mercurio Fusione e integrazione Presentato dalla Philadelphia Opera Company, realizza una fusione tra Alfano I e Alfano II, integrandovi schizzi autografi pucciniani inediti emersi nel 1991.
2001 Luciano Berio Rielaborazione moderna Commissionato da Ricordi, usa gli abbozzi pucciniani espandendoli in un linguaggio contemporaneo. Si conclude con un finale orchestrale intimo e sfumato, privo di trionfalismi.
2007 Bruno Rigacci Ipotesi lirico-pianistica Il direttore fiorentino firma "L'ultima alba", un'ipotesi di finale per solo canto e pianoforte su testo di Rodolfo Tommasi, pubblicata ma raramente eseguita.
2008 Hao Weiya Completamento orientale Primo finale scritto da un compositore cinese. Introduce il bawa (strumento tradizionale) e inserisce una nuova aria introspettiva per Turandot ("La prima lacrima").
2009 Roberto De Simone Rifacimento e Regia Completo rifacimento testuale/musicale per il Petruzzelli di Bari. Cassava Alfano mantenendo i versi originali, ma non andò in scena per veti di Casa Ricordi.
2017 Anton Coppola Ampliamento tradizionale Composto dal direttore ultra-centenario, reinserisce ampie sezioni cantate e dialogate precedentemente tagliate in Alfano II, fedele allo stile tardo-romantico.
2022 Deborah Burton Ricostruzione accademica Nota musicologa, pubblica una realizzazione filologica basata su studi decennali e fogli autografi mai analizzati prima (raccolti nel libro "The Finales of Turandot", 2025).
2024 Daniela Kerck Soluzione drammaturgico-registica All'Hessisches Staatstheater Wiesbaden, la regista rifiuta i finali altrui e inserisce, dopo la morte di Liù, il Requiem (1905) scritto da Puccini per l'anniversario di Verdi.
2024 Christopher Tin Riscrittura femminista Creato per la Washington National Opera con la librettista S.S.H. Stanton. Modifica la psicologia del finale, eliminando la sottomissione di Turandot e concentrandosi sul superamento del trauma.
2024 Derrick Wang Sostituzione contrappuntistica Eseguito dalla compagnia OperaDelaware. Sostituisce la sezione centrale dell'Atto III (tra i numeri 35 e 49 di Alfano II) con una scrittura più coerente ai personaggi.
2026 Federico Favali Frontiera filologica Intitolato "The Fifth Enigma" (Il quinto enigma). È l'ultimo completamento in ordine di tempo, nato dal network di studi aperto dalla Burton sulla decodifica dei manoscritti.

Aspetti legali e controversie sui diritti d'autore

Oltre al dibattito prettamente estetico e musicale, la proliferazione di finali alternativi tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo ha sollevato accese polemiche di carattere commerciale e legale. Diversi osservatori e musicologi hanno evidenziato come l'operazione editoriale dietro alla commissione del nuovo finale a Luciano Berio — decisa da Casa Ricordi alla fine degli anni novanta — coincidesse temporalmente con l'imminente scadenza dei diritti d'autore sulla partitura originale di Puccini e sul completamento storico di Franco Alfano.

Secondo questa linea critica, la creazione di una nuova versione protetta da copyright avrebbe risposto anche alla necessità strategica dell'editore di prolungare lo sfruttamento commerciale del capolavoro pucciniano nei circuiti teatrali mondiali, offrendo una variante tutelata laddove le versioni storiche stavano per diventare di pubblico dominio. Di contro, l'editore e i sostenitori dell'operazione hanno sempre difeso la legittimità culturale della commissione, motivandola con la volontà di offrire una lettura filologicamente più avanzata e moderna degli abbozzi pucciniani, affidata a uno dei massimi compositori contemporanei europei.

Il "caso Alfano": tensioni e retroscena

I rapporti Toscanini-Puccini
La genesi del finale di Turandot affonda le radici nel complesso legame tra Arturo Toscanini e Giacomo Puccini, storicamente oscillante tra profonda stima artistica e frequenti incomprensioni professionali. Nonostante alcune sue personali ambiguità e riserve estetiche verso la partitura, che considerava distante dal nucleo drammatico originario, Toscanini si sentì investito del compito morale di portarla al debutto alla Scala.

Il paradosso della scelta e lo scontro
Fu lo stesso Toscanini, insieme al figlio del compositore (Antonio Puccini), ad avallare l'incarico del completamento a Franco Alfano, ritenuto idoneo per le affinità orchestrali della sua opera La leggenda di Sakùntala. Tuttavia, ricevuta la prima stesura ("Alfano I"), il direttore la giudicò sovraccarica e slegata dallo stile pucciniano, imponendo drastici tagli che portarono alla versione ridotta ("Alfano II"). Ai dissidi artistici si sommarono quelli ideologici, legati al netto antifascismo di Toscanini in contrasto con l'allineamento di Alfano al regime fascista.

Le dure rivelazioni del 1954
L'asprezza del giudizio emerse decenni dopo nei nastri registrati a insaputa del direttore nell'aprile 1954 (i conversation tapes trascriti da Harvey Sachs), dove Toscanini dichiarò senza filtri:

«Alfano è un pagliaccio... Ha scritto un finale che non ha niente a che vedere con Puccini... Gli ho tolto il saluto alla Scala.»

(Harvey Sachs, Toscanini. La coscienza della musica)

Il retroscena della prima assoluta
Questo scontro totale spiega la dinamica della prima assoluta del 25 aprile 1926, quando Toscanini interruppe l'esecuzione dopo l'ultima pagina pucciniana (la morte di Liù). Alfano, consapevole che l'opera non sarebbe stata eseguita con il suo finale, scelse di non presentarsi in sala, rimanendo nascosto nel retropalco del teatro per evitare l'umiliazione pubblica della rimozione delle sue musiche davanti alla platea della Scala.

L'onestà intellettuale di Alfano
A dispetto dei drastici interventi censori subiti da Toscanini, la storiografia musicale riconosce ad Alfano un profondo rigore morale e un'assoluta onestà intellettuale nell'approcciarsi ai manoscritti pucciniani. Consapevole dell'ingrato e quasi impossibile compito di non far rimpiangere l'autore scomparso, il 6 agosto 1925 descriveva così i propri tormenti creativi in una lettera:

«Eccomi al lavoro; il difficile lavoro di scegliere e creare, di rattoppare, di cesellare. Scegliere dai materiali manoscritti abbozzati ciò che Lui forse avrebbe omesso, e trasformarlo e presentarlo come... presentabile. Buttare via ciò che Lui avrebbe certamente rifiutato. Tagliare qui, sviluppare lì... e poi... creare ex novo ciò che non esiste. E non essere troppo Alfano!»

(Franco Alfano, lettera del 6 agosto 1925)

La prima alla Scala

Costume di scena Turandot, Museo Teatrale alla Scala, mostra "Opera Meets New Media"

La prima esecuzione venne narrata nella cronaca sul Corriere della Sera da Arnaldo Fraccaroli, secondo il quale il Teatro alla Scala aveva la "fisionomia delle grandi occasioni", presente "tutto l'Olimpo del teatro e della lirica", molti giornalisti e critici musicali da tutta Europa, con la platea che era una " sinfonia di sparati bianchi e di scollature". Sono anche riportati i prezzi dei biglietti: 3000 lire per un palco, 600 una poltrona, 400 una poltroncina, 50 il biglietto d'ingresso, per un incasso totale che superò 270000 lire.

All'esecuzione era prevista la presenza di Mussolini, che aveva richiesto che la rappresentazione fosse preceduta da "Giovinezza" suonata dall'orchestra. Toscanini, informato di ciò, commentò che l'inno fascista poteva essere suonato, ma senza di lui e che in tal caso neppure avrebbe diretto l'opera. Di fronte a questa affermazione Mussolini si astenne dal presenziare, per coprire la sua assenza, a suo nome, venne cerimoniosamente deposto, durate l'intervallo fra il primo e il secondo atto, un fascio di garofani rossi, con la scritta "Mussolini a Puccini" davanti alla statua del musicista nel ridotto dell'opera.

Organico orchestrale

La partitura di Puccini prevede l'utilizzo di:

inoltre, sulla scena:

2 sassofoni contralti in Mib, 6 trombe in Sib, 3 tromboni, trombone basso, tamburo di legno, gong grave (o tam tam).

Brani celebri

Atto I

Citazione dall'aria In questa reggia

Atto II

Atto III

Numeri musicali

ATTO I — Le mura della Città Imperiale

  • Proclama del Mandarino — “Popolo di Pekino! La legge è questa…”
  • Coro della folla — “Gira la cote! Arrota!”
  • Scena di Liù, Timur e Calaf — “Il mio vecchio è caduto!”
  • Invocazione alla luna / Coro del supplizio — “O giovinetto!…”
  • Ingresso del Principe di Persia — “Perché tarda la luna?”
  • Coro ‘O giovinetto!’ — implorazione della folla
  • Apparizione di Turandot — “Gravi, enormi ed implacabili…"
  • Aria di Liù - "Signore, ascolta!"
  • Aria di Calaf — “Non piangere, Liù”
  • Finale I – Il colpo di gong — “Turandot! Turandot!”

ATTO II — Due quadri

Quadro I — La casa di Ping, Pang e Pong

  • Trio dei ministri — “Ho una casa nell’Honan…”
  • Canzone nostalgica dei tre ministri — “Fior di loto…”

Quadro II — La sala del palazzo: la scena degli enigmi

  • Coro d’ingresso — “Diecimila anni al nostro Imperatore!”
  • Aria di Turandot — “In questa reggia”
  • Scena degli enigmi — i tre enigmi tra Turandot e Calaf
  • Esultanza del popolo — “Gloria! Gloria!”
  • Finale II — Turandot chiede al padre di non concederla allo straniero

ATTO III — Due quadri

Quadro I — I giardini imperiali

  • Coro notturno — “Ho una casa nell’Honan…” (ripresa)
  • Aria di Calaf — “Nessun dorma”
  • Scena della tortura di Liù — “Principessa, l’amore!”
  • Aria di Liù — “Tu che di gel sei cinta”
  • Morte di Liù — scena drammatica con coro

Quadro II — La trasformazione e il finale

(Completato da Franco Alfano)

  • Duetto Calaf–Turandot — “Principessa di morte!”
  • Finale III — “Diecimila anni al nostro Imperatore!” e apoteosi conclusiva

Discografia

Incisioni in studio

Anno Cast (Turandot, Liù, Calaf, Timur, Ping) Direttore Etichetta
1938 Gina Cigna, Magda Olivero, Francesco Merli, Luciano Neroni, Afro Poli Franco Ghione Warner Fonit
1955 Inge Borkh, Renata Tebaldi, Mario Del Monaco, Nicola Zaccaria, Fernando Corena Alberto Erede Decca Records
1957 Maria Callas, Elisabeth Schwarzkopf, Eugenio Fernandi, Nicola Zaccaria, Mario Borriello Tullio Serafin EMI Classics
1959 Birgit Nilsson, Renata Tebaldi, Jussi Björling, Giorgio Tozzi, Mario Sereni Erich Leinsdorf RCA Victor
1965 Birgit Nilsson, Renata Scotto, Franco Corelli, Bonaldo Giaiotti, Guido Mazzini Francesco Molinari Pradelli EMI Classics
1972 Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti, Nicolaj Ghiaurov, Tom Krause Zubin Mehta Decca Records
1977 Montserrat Caballé, Mirella Freni, José Carreras, Paul Plishka, Vicente Sardinero Alain Lombard EMI Classics
1981 Katia Ricciarelli, Barbara Hendricks, Plácido Domingo, Ruggero Raimondi, Gottfried Hornik Herbert von Karajan Deutsche Grammophon
1992 Éva Marton, Margaret Price, Ben Heppner, Jan-Hendrik Rootering, Bruno de Simone Roberto Abbado RCA Victor
2022 Sondra Radvanovsky, Ermonela Jaho, Jonas Kaufmann, Michele Pertusi, Mattia Olivieri Antonio Pappano Warner Classics

Registrazioni dal vivo

Anno Cast (Turandot, Liù, Calaf, Timur) Direttore Registrazione
1961 Birgit Nilsson, Anna Moffo, Franco Corelli, Bonaldo Giaiotti Leopold Stokowski Metropolitan Opera House, 4 marzo
1961 Birgit Nilsson, Leontyne Price, Giuseppe Di Stefano, Nicola Zaccaria Francesco Molinari Pradelli Wiener Staatsoper, 22 giugno
1989 Ghena Dimitrova, Cecilia Gasdia, Nicola Martinucci, Roberto Scandiuzzi Daniel Oren Teatro Margherita, 20-27 gennaio
1998 Giovanna Casolla, Katia Ricciarelli, Lando Bartolini, Sergio Fontana Rico Saccani Avenche, Arena - CASCAVELLE CD
2001 Giovanna Casolla, Masako Deguci, Lando Bartolini, Francisco Heredia, Javier Mas, Vicenc Esteve Alexander Rahbari Malaga, 2001 - NAXOS CD
2008 Maria Dragoni, Maria Luigia Borsi, Franco Farina Keri Lynn Wilson Teatro dei Quattromila, Torre del Lago Puccini
2009 Maria Guleghina, Marina Poplavskaja, Marcello Giordani, Samuel Ramey Andris Nelsons Metropolitan Opera House, 3 novembre

DVD parziale

Anno Cast (Turandot, Liù, Calaf, Timur) Direttore Etichetta
1958 Lucilla Udovich, Renata Mattioli, Franco Corelli, Plinio Clabassi Fernando Previtali
1983 Éva Marton, Katia Ricciarelli, José Carreras, John Paul Bogart Lorin Maazel TDK
1983 Ghena Dimitrova, Cecilia Gasdia, Nicola Martinucci, Ivo Vinco Maurizio Arena NVC Arts
1988 Éva Marton, Leona Mitchell, Plácido Domingo, Paul Plishka James Levine Deutsche Grammophon
1998 Giovanna Casolla, Barbara Frittoli, Sergej Larin, Carlo Colombara Zubin Mehta Warner Classics
2003 Giovanna Casolla, Sandra Pacetti, Nicola Martinucci, Simon Yang Carlo Palleschi EMI
2010 Maria Guleghina, Salvatore Licitra, Tamar Iveri, Luiz-Ottavio Faria Giuliano Carella Bel-Air Classiques

Note

  1. ↑ (EN) Neil Kurtzman, Turandot Without the T, su medicine-opera.com, 22 dicembre 2008. URL consultato il 7 febbraio 2025.
  2. ↑ (EN) Patrick Vincent Casali, The Pronunciation of Turandot: Puccini's Last Enigma, in The Opera Quarterly, vol. 13, n. 4, luglio 1997, pp. 77-91, DOI:10.1093/oq/13.4.77, ISSN 0736-0053 (WC · ACNP).
  3. ↑ Bruno Migliorini et al., Scheda sul lemma "Turandot", in Dizionario d'ortografia e di pronunzia, Rai Eri, 2010, ISBN 978-88-397-1478-7.
  4. ↑ Luciano Canepari, Turandot, in Il DiPI: dizionario di pronuncia italiana, Bologna, Zanichelli, 1999, ISBN 88-08-09344-1.
  5. ↑ (EN) To pronounce the 't' or not when it comes to Turando, su smh.com.au, 17 giugno 2016. URL consultato il 7 febbraio 2025.
  6. ↑ Budden, 2005, p. 459.
  7. ↑ Harvey Sachs, Toscanini, 2018, pp. 523-527.
  8. ↑ Budden, 2005, pp. 486-487.
  9. 1 2 3 Cristiana Munzi, Turandot di Giacomo Puccini, su Wikimusic, Rai Radio 3, 25 aprile 2021. URL consultato il 12 aprile 2022.
  10. ↑ Budden, 2005, pp. 438-440.
  11. ↑ Budden, 2005, pp. 440-442.
  12. 1 2 3 4 Nigel Jamieson, Un'opera nel tormento, in Amadeus, giugno 1997.
  13. ↑ Libretto della Turandot (PDF), su teatroregio.torino.it.
  14. ↑ Durante il soggiorno a Viareggio nell'estate del 1924, Castelnuovo-Tedesco ebbe modo di ascoltare dallo stesso Puccini gli abbozzi del finale. Ricorda il musicista: «Mi interpretò varie parti e discusse con me dello spartito; poi, a un certo punto, chiuse il pianoforte e disse: "Ma ora sono stanco di scrivere queste opere, in cui sono necessari atti di chiacchiere per ottenere la catastrofe [...] Vorrei qualcosa che mi fornisse possibilità liriche, senza richiedere così tante chiacchiere..."». Per l'analisi di questo fondamentale snodo critico, si veda la sezione dedicata in Giacomo Puccini - Verso nuove soluzioni?.
  15. ↑ Toscanini diresse le prime tre recite della Turandot, cioè il 25, 27 e 29 aprile 1926 - la prima senza il finale di Alfano, le altre due con il finale. Le cinque recite rimanenti furono dirette da Ettore Panizza, idem per le recite nelle tre stagioni successive, tutte dirette da Panizza. I particolari di tutte le recite scaligere dirette da Toscanini e da altri in quegli anni si trovano nei Quaderni dell'I.R.TE.M. n. 14, Serie 5: "Cronologie. N. 1: Le otto stagioni di Toscanini alla Scala 1921-1929" a cura di Carlo Marinelli Roscioni (Roma 1993)
  16. 1 2 https://puccini.it/wp-content/uploads/2024/03/2003_Turandot.pdf
  17. ↑ https://people.bu.edu/burtond/resources/Research/PucciniCode.pdf
  18. ↑ Cfr. Jürgen Maehder, «Turandot» e «Sakùntala». La codificazione dell'orchestrazione negli appunti di Puccini e le partiture di Alfano, in «Studi pucciniani», 3, 2004, pp. 22-24 (anteceduto dallo studio del 1978 sui manoscritti originali).
  19. ↑ Cfr. Mario Castelnuovo-Tedesco, Una vita di musica: un libro di ricordi, Cadmo, 2005.
  20. ↑ Vedi Guido Marotti, Incontri e consuetudini, Vallecchi, 1942.
  21. ↑ La testimonianza di Salvatore Orlando è analizzata in Jürgen Maehder, Studi sul completamento di Turandot, Nuova Rivista Musicale Italiana, 1985.
  22. ↑ Cfr. Dieter Schickling, Giacomo Puccini. La vita e l'arte, EDT, 2008.
  23. ↑ Cfr. Harvey Sachs, Toscanini, Il Saggiatore, 2018.
  24. ↑ Ashbrook & Powers, p. 209.
  25. ↑ "In un'intervista concessa in prossimità della prima esecuzione del suo completamento Berio ebbe a dichiarareː «Ho ripensato il finale in modo totale, non più un happy end ma una conclusione più sospesa e reticente, come si addice ad una visione orientale delle cose, meno deterministica, meno ovvia», scordando che Puccini non si prefiggeva affatto di ritrarre fedelmente una vicenda orientale, e che l'ovvio non rientrava nel suo vocabolario di drammaturgo". In Michele Girardi, Giacomo Puccini.Tra fin de siècle e modernità, p.688
  26. ↑ Vedi anche Emanuele Jannibelli, Gli enigmi sono tre, ma uno è il mistero. L'opera incompiuta Turandot di Giacomo Puccini e le sue varie versioni del finale, Stäfa, dicembre 2022.
  27. ↑ Harvey Sachs, Toscanini, 2018, pp. 523-524.
  28. 1 2 3 Brochure del disco Polygram Records "Opera Finales", direttore John Mauceri-ASIN: B00000E4KN
  29. ↑ Riccardo Viagrande, Giacomo Puccini (1858-1924): “Turandot” e alcuni dei suoi finali, su GBOPERA, 26 febbraio 2019. URL consultato il 1º settembre 2024.
  30. ↑ (EN) The Musical Quarterly, vol. 74, n. 3/1990.
  31. ↑ Petruzzelli: Turandot, di scena senza il finale (di Roberto De Simone), in Corriere del Mezzogiorno, 24 novembre 2009.
  32. ↑ Gino Marinuzzi, Tema con variazioni (epistolario), Mondadori, 1995, pp. 433-436.
  33. ↑ Bruno Rigacci (1921 – 2019) Elenco delle composizioni in ordine cronologico (PDF), su centrostudidallapiccola.it.
  34. ↑ Un nuovo finale per l'incompiuta pucciniana Turandot, su teatro.it, 21 marzo 2008. URL consultato il 3 dicembre 2024.
  35. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=uz3ww_mEu9Q&
  36. ↑ (EN) Chinese Composer Gives 'Turandot' a Fresh Finale, 29 aprile 2008.
  37. ↑ Michele Girardi,Giacomo Puccini. Tra fin de siècle e modernità, p.683
  38. ↑ https://www.moreopera.com/
  39. ↑ Questo lavoro ha rappresentato per Anton Coppola una chiusura poetica della propria carriera: il musicista aveva infatti debuttato nel mondo dell'opera ben 91 anni prima, nel 1926, cantando come voce bianca nel coro dei bambini durante la prima assoluta americana di Turandot alla Metropolitan Opera di New York
  40. ↑ https://symphony.org/at-age-101-composerconductor-anton-coppola-has-a-new-opera-lady-swanwhite/?__cf_chl_f_tk=hH8vSXjvnFGcxBDOhXf67Fm1Hz1orhUinqnbTadDBjM-1783076599-1.0.1.1-ZSFGf4J3Z9Gd_3LackX0VhmYvHRjJMuxd4IScPGnGM8
  41. ↑ https://www.cltampa.com/arts/a-delightfully-unhappy-ending-for-turandot-at-the-straz-12176084/
  42. ↑ https://operawire.com/the-luckiest-man-alive-100-year-old-anton-coppola-looks-back-on-his-career-writing-a-new-ending-for-turandot/
  43. ↑ https://met.cittametropolitana.fi.it/news.aspx?id=401919
  44. ↑ Vedi il sunto quiː https://www.noa.org/initiatives/publications/opera-journal/recent-issues.html
  45. ↑ Michele Girardi,Giacomo Puccini. Tra fin de siècle e modernità, p.756, nota 48 che scrive tra l'altroː "Questo suo primo consuntivo è utile anche perché rende conto, in maniera sistematica, dell'intero patrimonio di schizzi e abbozzi, sin qui emersi"
  46. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=Q8sBTTqqgiM
  47. ↑ https://www.carus-verlag.com/en/music-scores-and-recordings/giacomo-puccini-deborah-burton-arr-franco-alfano-arr-turandot-5620500.html?listtype=search&searchparam=turandoʈ
  48. ↑ (EN) WNO makes a compelling case for its new ending of Puccini’s “Turandot”, su washingtonclassicalreview.com, 12 maggio 2024.
  49. ↑ Da Alfano (I o II) a Christopher Tin e non esclusa Janet Maguire la musica di Puccini ha subìto aggiunte ex-novo. Lo stesso Luciano Berio nelle sue dichiarazioni all'atto della presentazione della propria versione del 2001, ha dovuto ammettere ciò. Curiosa-tra le tante ipotesi di cui si parla in sede musicologica-una tradizione austriaca che vorrebbe fosse stato fatto il nome, quale integratore dell'incompiuta, addirittura di Franz Lehár amico di Puccini o pareri della critica su possibili altri musicisti coevi alla morte dell'Autore, cònsoni per il completamentoːMichele Girardi ha fatto ad esempio il nome di Maurice Ravel scrivendo che "chances migliori [rispetto Alfano e tutti i papabili del tempo scelti, o propostisi, tra cui Alfredo Casella] avrebbe avuto Maurice Ravel che apprezzava e conosceva Puccini, oltre ad essere un orchestratore raffinato, ma solo l'autore avrebbe potuto prendere le decisioni giuste" In Michele Girardi,Giacomo Puccini.Tra fin de siècle e modernità, p.678 e 680.
  50. ↑ Rete Toscana Classica, Puccini dopo Puccini, 17 giugno 2024. URL consultato il 3 dicembre 2024.
  51. ↑ "Dalla registrazione in rete si percepisce che il compositore [Christopher Tin] si è discostato molto dagli appunti..., fin dall'inizio, mentre nel cuore del duetto Turandot rivela all'antagonista che «il suo comportamento non è dettato solo dalla morte di Lo-u-ling, ma anche da uno stupro che lei stessa ha subito durante un'invasione straniera». In Michele Girardi, Giacomo Puccini. Tra fin de siècle e modernità, nota 49, pag.756-7.
  52. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=wwKEiJtM3mo
  53. ↑ https://christophertin.com/blogs/creativeblog/in-bocca-al-lupo-turandot
  54. ↑ klassik.com : Aktuelle Besprechungen, Kritiken und Rezensionen aus Konzert und Oper, su magazin.klassik.com. URL consultato il 3 dicembre 2024.
  55. ↑ (EN) OperaDelaware presents Puccini’s Turandot, su Broad Street Review, 21 maggio 2024. URL consultato il 3 dicembre 2024.
  56. ↑ (EN) Turandot: a new ending, su Derrick Wang. URL consultato il 3 dicembre 2024.
  57. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=gNj7G0ekon4
  58. ↑ Vedi simposio svoltosi il 2 maggio 2026 a New York, alla Casa Italiana Zerilli-Marimò della New York University (NYU) nota successiva nel testo.
  59. ↑ https://webshop.donemus.com/action/front/sheetmusic/25751/The+Fifth+Enigmæ
  60. ↑ https://www.casaitaliananyu.org/digital-library/videos/turandot-past-present-and-future/?fbclid=IwY2xjawS6NE9leHRuA2FlbQIxMABicmlkETB4dHVYNVNTU2Q1a3JJVHJ3c3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHjVUdf6_ePFVSwRR7cU7UlNhoPTR6Tx_-nmlUDxO2xYmPJFOUXeMB-75IlIP_aem_hV4PEsZlEAzRXm_uderTsA
  61. ↑ https://stanmus.ru/life/#life-ajax
  62. 1 2 Studi e documenti su Turandot, su Centro Studi Giacomo Puccini. URL consultato il 9 luglio 2026.
  63. ↑ Michele Girardi, Giacomo Puccini. Tra fin de siècle e modernità, Il Saggiatore, 2024, pp. 683-688.
  64. ↑ Harvey Sachs, Capitolo 18, in Toscanini. La coscienza della musica, Milano, Il Saggiatore, 2017.
  65. 1 2 Harvey Sachs, Capitolo 24, in Toscanini. La coscienza della musica, Milano, Il Saggiatore, 2017.
  66. ↑ Puccini e le ultime note della Turandot, su Rai Scuola. URL consultato il 9 luglio 2026.
  67. 1 2 Opere - Turandot, su Il Saxofono Italiano. URL consultato il 9 luglio 2026.
  68. ↑ Harvey Sachs, Capitolo 32, in Toscanini. La coscienza della musica, Milano, Il Saggiatore, 2017.
  69. ↑ William Ashbrook e Harold Powers, Turandot di Giacomo Puccini. La fine della grande tradizione, Milano, Ricordi, 2006.
  70. ↑ Turandot (1983), p.95 La serata e lo spettacolo.
  71. ↑ Turandot (1983), p. 84-85, Turandot alla Scala, 25 Aprile 1926.

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