Vibravoid

Vibravoid
I Vibravoid all'inizio del 1990.
Paese d'origineGermania (bandiera) Germania
GenereRock psichedelico
Neopsichedelia
Krautrock
Periodo di attività musicale1990 – in attività
Album pubblicati42
Studio22
Live20
Sito ufficiale
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I Vibravoid sono un gruppo musicale neo-psichedelico e Neo-Kraut Rock tedesco, formatosi a Düsseldorf. Fondata nel 1988 con il nome di Lightshow Society Düsseldorf, la formazione viene definita dalla critica specializzata come iniziatrice del revival krautrock e creatrice del termine stesso "neo-krautrock". Al momento della formazione, i membri fondatori erano ancora adolescenti e appartengono alla generazione successiva al movimento originale Hippie. La band si autodefinisce rock neo-psichedelico e si riallaccia alle tradizioni musicali della propria città natale, Düsseldorf.

Storia

Il gruppo venne formato nel 1990 da Christian Koch (chitarra, voce), Thomas Pojonie (basso), Oliver Lück (batteria) und Lutz Dittmann (organo). Fino al 1996 la formazione ha operato parallelamente anche con i nomi di Motley Motion e Void Forum.

I Vibravoid descrivono il loro stile musicale con il termine «Neo-Kraut Rock», richiamando deliberatamente una grafia storica del termine. La critica contemporanea ha ripreso questa specifica classificazione di genere nel 2009, descrivendo la posizione di nicchia di questo stile musicale in Germania rispetto al resto d'Europa come segue:

«Mentre nel Regno Unito si tengono intere serate dedicate al Kraut Rock, questo genere musicale vive un'esistenza di nicchia nella sua terra d'origine, la Germania. Il gruppo di Düsseldorf Vibravoid ha ora reinterpretato vecchi brani dei Can e degli Amon Düül, ricaricando il tutto con una nuova ventata di freschezza.»

(PRINZ, edizione 10/09)

Dieci anni prima dell'inizio del revival del psych rock a partire dal 2010, la rivista contemporanea Guitar Galore considerava i Vibravoid, insieme a Liquid Visions e Mandra Gora Lightshow Society, come il «triumvirato di testa del sound acid tedesco», attestando che queste tre formazioni incarnavano alla perfezione il rock psichedelico contemporaneo in tutte le sue sfaccettature.

Un comunicato informativo della band dell'epoca, databile al 1990 tramite il vecchio codice postale "W 4000 Düsseldorf 1", isola i termini Grunge und Fuzz all'interno del movimento neo-psichedelico, ben prima del successivo stoner metal e del loro utilizzo nel mainstream. Inoltre la band vi menzionava, molto prima che si consolidasse un generale revival del krautrock, gruppi musicali come gli Eloy tra le proprie influenze. Il ricorso a queste radici avvenne in un momento in cui l'interesse pubblico e mediatico per il krautrock registrava un minimo storico.

Nel 1993 entrarono nel gruppo Dinko Vekic e più tardi Markus Ludwig, in precedenza membri della band thrash metal di Düsseldorf Assassin.

Sessioni di registrazione del gruppo nel Potter’s Work Studio di Essen (febbraio 1994) con una console analogica ACE-Inline ed equipaggiamento siderack.

Nel febbraio 1994 i Vibravoid registrarono il demo tape One Nation Underground, uscito nel 2003 all'interno dell'album Turned on Acid. Nella seconda metà dell'anno la band produsse il suo primo album in studio. Poiché negli anni '90 l'interesse del pubblico per il krautrock e il rock psichedelico era minimo, questo materiale è stato pubblicato solo 27 anni dopo in 2001 The Ultimate Archive Collection. Allo stesso modo, l'album Phasenvoid, contenente registrazioni dei primi anni '90, è stato pubblicato solo nel 2003.

Il 26 gennaio 1995 la band tenne un concerto come Void Forum all'interno del negozio di dischi di Düsseldorf Hitsville Records. Il poster promozionale originale di questo spettacolo è stato esposto nel 2013 come reperto d'epoca nella mostra Hitsville – Dealing with Independence presso il Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen.

Il 25 ottobre 1996 i Vibravoid hanno organizzato a Düsseldorf un evento celebrativo per il trentesimo anniversario del locale londinese UFO Club. Nel 2001 la band ha dato il via al festival "Love Is Freedom" a Düsseldorf, svoltosi successivamente anche a Berlino, che ha rappresentato il primo "Psych Fest" dopo la fase di massimo splendore della cultura techno. Poiché all'epoca la scena era quasi priva di strutture, alla prima edizione si esibirono, oltre ai Vibravoid, soltanto i Mandra Gora Lightshow Society e i Liquid Visions.

Il 24 giugno 2000 il leader del gruppo Christian Koch ha partecipato come DJ all'evento legato al Creamcheese organizzato da Bim Reinert nel contesto della lunga notte dei musei di Düsseldorf (Nacht der Museen) presso il Museum Kunstpalast. A questa serata sono seguite ulteriori collaborazioni con il Creamcheese. Il 24 maggio 2025 i Vibravoid si sono esibiti al Creamcheese Mega Happening presso lo storico locale Blue Shell di Colonia.

I Vibravoid hanno prodotto il loro album di debutto 2001 tra il 1997 e il 1999 utilizzando apparecchiature analogiche. Alla batteria c'era Vom Ritchie (Doktor & the Medics, Die Toten Hosen), che ha supportato il gruppo anche nei concerti degli anni 2000 e 2001. Nel dicembre 1999, il canale musicale tedesco VIVA TV ha prodotto un episodio del programma Wah Wah sulla scena musicale di Düsseldorf, nell'ambito del quale è stato presentato l'album 2001. Poiché all'epoca nessuna casa discografica mostrava interesse per il rock neo-psichedelico e il neo-krautrock, la band ha pubblicato l'album da sola nel 2000. L'edizione in CD di 2.000 copie è andata esaurita in pochissimo tempo. Anche la prima stampa in vinile di 1.150 copie si è esaurita rapidamente; complessivamente, le stampe fisiche dell'opera hanno raggiunto una tiratura cumulativa di oltre 10.000 unità attraverso varie edizioni. Nel 2005, a causa della continua richiesta, è uscita un'ulteriore stampa in vinile destinata specificamente al mercato giapponese. La festa di presentazione dell'album 2001 si svolse il 17 novembre 2000 al Ratinger Hof di Düsseldorf, considerato la culla del punk tedesco.

Nel settembre 2002 è stato pubblicato, tramite l'etichetta indipendente Nasoni Records, il secondo album in studio Void Vibration, che la rivista musicale eclipsed ha premiato come "CD del mese" nel numero di ottobre 2002. La prima edizione è uscita sotto forma di "Op Art Picture Disc Set" che, facendo ruotre il vinile all'interno della copertina, generava effetti ottici cinetici. L'album ha sviluppato ulteriormente il sound del gruppo, introducendo nuovi elementi sonori ed evidenziando i riferimenti alla Scuola di Düsseldorf.

Il terzo album in studio regolare, The Politics of Ecstasy, è uscito nel 2008 e conteneva, oltre a cover di Strawberry Alarm Clock e Silver Apples, il brano di oltre venti minuti Your Mind Is At Ease. Il bassista di Düsseldorf Ufo Walter, noto tra l'altro per le sue collaborazioni con Randy Hansen, Marla Glen ed Embryo, ha registrato le tracce di basso per l'album. L'opera ha riscosso un'ampia risonanza nella critica specializzata. Claus Wittwer, sulla rivista Ox-Fanzine, ha definito i Vibravoid "la band psichedelica tedesca tuttora più determinante", valutando il lavoro come "un album formidabile dall'inizio alla fine". La testata It’s Psychedelic Baby Magazine ha definito la pubblicazione un "capolavoro". Rebekka Mruck, in Melodie & Rhythmus, ha elogiato le riuscite cover e le tracce dal vivo, che consolidano lo status del gruppo nella scena underground europea, evidenziando la qualità sonora ottenuta grazie alle apparecchiature analogiche vintage. Claudio Sorge, sulla rivista musicale italiana Rumore, ha fatto riferimento al celebre motto di Timothy Leary "Turn On, Tune In, Drop Out" e all'approccio freak-out della musica psichedelica degli anni '60, a cui i Vibravoid si ricollegano con questo album.

Nel 2008 è nata la collaborazione con il membro fondatore Sky Saxon dei The Seeds. Le registrazioni effettuate in quel periodo (A Poetry Of Love) sono state pubblicate nel 2010 und sono considerate le ultime incisioni in studio di Saxon.

Nell'agosto 2009 è uscito in Inghilterra l'EP Kraut Rock Sensation E.P., contenente cover dei Kraftwerk (Ruckzuck), dei Can (Mother Sky) und degli Amon Düül II (Eye Shaking King). La pubblicazione è avvenuta in una fase in cui il genere krautrock veniva percepito dai media tedeschi come una realtà di pura nicchia.

Nel settembre 2009 è seguito Distortions, il quarto album in studio della formazione, basato sulle registrazioni del precedentemente pubblicato Kraut Rock Sensation E.P.. Il brano Mother Sky è incluso nell'album in una versione di quasi venti minuti. Nel 2013, tramite l'etichetta Stoned Karma Records, è uscita una riedizione ampliata in formato doppio CD, contenente un ricco materiale bonus tra cui demo e registrazioni dal vivo effettuate a Bari.

Nello stesso anno la band ha prodotto, sotto il nome di Astrophobia, l'album Black Zodiac, concepito secondo le dichiarazioni del gruppo come un confronto umoristico con i cliché dello stoner rock.

Nell'aprile 2010 la Fruits De Mer Records ha pubblicato l'EP What Colour Is Pink? EP, che contiene interpretazioni dei brani dei Pink Floyd Set the Controls for the Heart of the Sun, Let There Be More Light e A Saucerful Of Secrets. Per le registrazioni dell'EP è stato utilizzato un Mellotron. La rivista musicale britannica Classic Rock ha inserito l'opera nella sua rubrica "Heavy Rotation", traendo paragoni stilistici con i primi Kraftwerk e il BBC Radiophonic Workshop:

«... if you thought the originals were off-kilter, you ain’t heard nuthin’ yet. It’s like early Kraftwerk (with Ray Manzarek on keys) let loose in the BBC’s Radiophonic Workshop.

(«... se pensavate che gli originali fossero bizzarri, non avete ancora sentito niente. È come se i primi Kraftwerk (con Ray Manzarek alle tastiere) venissero lasciati liberi nel Radiophonic Workshop della BBC.»)»

(Classic Rock Magazine, edizione 04/2010, p. 30)

Il giornalista Alfred Crespo ha inoltre commentato sulla rivista musicale spagnola Ruta 66 che l'EP è uscito sei mesi prima della compilation ufficiale An Introduction to Syd Barrett, la quale ha innescato a lungo termine l'hype per Syd Barrett nel mainstream odierno.

Nel 2011 la band ha pubblicato il singolo da 7" You Keep On Falling tramite l'etichetta greca Nowhere Street Music (catalogo nsm020). Il lato B del vinile presenta i brani Vivid Vision e Christmas on Earth, registrati dal vivo al Northwind Club di Bari il 23 ottobre 2010. Il singolo è stato pubblicato in un'edizione limitata di 300 copie in vinile nero, 100 in vinile verde e 100 in vinile viola. La rivista statunitense Aural Innovations ha descritto il brano come un pezzo caratterizzato da un groove robotico e altamente distorto che pulsa nella testa, mettendo in evidenza le registrazioni dal vivo di Bari in Italia. Inoltre, la rivista greca Timemazine ha definito il brano una bomba psych rock dura e ipnotica basata su due soli accordi, lodando le versioni dal vivo del lato B per la loro energia acid punk.

Il 13 aprile 2011 è seguito l'album Minddrugs, che continua il concetto del precedente EP con una versione di venti minuti di Set the Controls for the Heart of the Sun. Anche in questo album il Mellotron è stato riutilizzato per le registrazioni. La rivista musicale eclipsed ha espresso questo giudizio sull'album: "Con Minddrugs i Vibravoid di Düsseldorf hanno consegnato nel 2011 quello che è probabilmente il loro album più forte fino ad oggi. Contiene autentica psichedelia con molta moderna durezza indie (What You Want), krautrock come da una pipa da hashish (Do It Alright), un maelstrom di chitarre distorte della migliore qualità acid (You Keep On Falling), suoni spaziali stile Pattuglia dello spazio Orion (Lost Intensity) e, naturalmente, l'originale versione di 22 minuti di Set The Controls For The Heart Of The Sun dei Pink Floyd."

Con l'album in studio Gravity Zero, pubblicato nel 2012, la band ha stabilito già nel brano di apertura di oltre 13 minuti Gravitation Zero un denso scenario sonoro composto da space rock e rock psichedelico, fortemente caratterizzato dall'uso di chitarre Vox Phantom, Theremin e Mellotron. L'opera è diventata il supporto fonografico di maggior successo commerciale della band fino a quel momento. La prima tiratura di 500 copie in vinile blu e 500 copie in vinile arancione è andata esaurita prima della pubblicazione ufficiale, tanto che prima della data di uscita si è dovuto avviare la produzione di una stampa illimitata su vinile nero e di una versione in CD ristampata più volte. Successivamente è uscita anche una versione ampliata in doppio LP con tracce bonus. Oltre a composizioni proprie, il supporto contiene reinterpretazioni dei brani The White Ship degli H. P. Lovecraft e No Silver Bird degli Hooterville Trolley, riprendendo così pezzi di rock psichedelico statunitense della fine degli anni '60 nati al di fuori del mainstream. Nella stampa specializzata queste cover sono state caratterizzate come elaborazioni accurate del materiale storico underground. La rivista musicale Rock Hard ha assegnato all'album otto punti su dieci possibili, traendo una conclusione positiva: "Gravity Zero è una dichiarazione altamente autentica, attenta ai dettagli e fortemente psichedelica, che affascina profondamente l'ascoltatore per ampi tratti".

Nel marzo 2013 è uscito Delirio Dei Sensi, il settimo album in studio della formazione, tramite l'etichetta italiana Go Down Records. I sei brani dell'album sono stati registrati in due giorni nel Go Down Studio, mentre la band era in tournée in Italia. Oltre a composizioni proprie come The Empty Sky, il disco è caratterizzato dalla singolare cover della canzone pop francese Poupée de cire, poupée de son di Serge Gainsbourg (famosa nell'interpretazione di France Gall). Il brano Colour Your Mind è originariamente della band neo-psichedelica australiana Tyrnaround degli anni '80. Si tratta della prima cover di questo titolo, che ha fatto conoscere la canzone a un pubblico più ampio. Questa elaborazione ha successivamente fatto sì dass i Vibravoid venissero menzionati per nome nelle note di copertina (liner notes) delle successive stampe dell'album dei Tyrnaround. Il titolo Delirio Dei Sensi fa riferimento al lungometraggio italiano Acid - Delirio dei sensi del 1967. La prima edizione dell'album è stata pubblicata su vinile splatter verde/giallo/trasparente (Rose-Splatter). Senza previo accordo con la band, l'etichetta Go Down Records ha successivamente immesso sul mercato un'ulteriore stampa su vinile splatter verde/giallo. La rivista musicale Ox-Fanzine ha caratterizzato l'impronta sonora dell'album attraverso un organo portato in primo piano, che conferisce all'opera una maggiore vicinanza stilistica al flower-pop rispetto alle pubblicazioni precedenti. Nel primavera del 2026, in occasione del tour, è stata pubblicata una edizione speciale dell'album in sia in formato CD sia in vinile tramite l'etichetta Go Down Records, contenente tracce bonus registrate dal vivo al Sidro Club di Savignano sul Rubicone il 10 ottobre 2012 e al Circolo Libero Pensiero di Lecco il 30 marzo 2024. L'intero album è stato interamente rimixato, prodotto e masterizzato dai Vibravoid a Düsseldorf il 30 gennaio 2026 per l'edizione in CD.

Durante la tournée promozionale in Italia, il 4 maggio 2013 la band ha tenuto un concerto presso il Freakout Club di Bologna. La registrazione di questa esibizione è stata pubblicata nello stesso anno dall'etichetta Krauted Mind Records nell'album dal vivo Freak Out Bologna!, distribuito in un'edizione limitata di 750 copie numerate su vinile bicolore rosso e blu.

Alla fine del 2014 la band ha pubblicato il doppio album dal vivo Mindbenders – The Radio Sessions tramite l'etichetta Krauted Mind Records, il quale include le sessioni radiofoniche trasmesse in esclusiva dall'emittente italiana Radio Onde Furlane. La testata friulana Radio Onde Furlane ha presentato l'evento come un'anteprima mondiale di un "rock visionario di profonda matrice psichedelica", specificando che la trasmissione è andata in onda nelle regioni del Friuli e della Carnia. L'evento è stato documentato dalla stampa locale friulana. Una presentazione sul settimanale La Vita Cattolica ha descritto la band come artefice di un "rock visionario di profonda matrice psichedelica", mentre un articolo sul periodico Il Friuli a firma di Marco Stolfo ha approfondito i dettagli della trasmissione. Il settimanale Il Friuli nell'articolo a firma di Marco Stolfo ha inoltre descritto la trasmissione come "un evento musicale e radiofonico “di culto” di dimensioni planetarie".

Nel settembre 2016 è stato pubblicato, tramite l'etichetta Stoned Karma Records, il successivo album in studio regolare della band, intitolato Wake Up Before You Die. La pubblicazione si è distinta per una spiccata sensibilità pop combinata con strutture dei brani più brevi. Oltre a composizioni proprie come il pezzo diviso in tre parti Rheinflow, il lavoro contiene significative reinterpretazioni, tra cui una cover del brano dei Traffic Hole In My Shoe con la partecipazione della cantante Viola Road, la canzone (I’m Not Your) Stepping Stone (resa celebre dai The Monkees e da Paul Revere & the Raiders) e Just Let Go dei The Seeds, al cui defunto cantante Sky Sunlight Saxon l'album è anche dedicato. A causa dell'elevata richiesta, il supporto fonografico ha ricevuto diverse ristampe. Durante la produzione della prima tiratura in vinile si è verificato un errore tecnico nello stabilimento di pressatura: sebbene la stampa fosse stata originariamente annunciata come vinile splatter rosso, è stata consegnata come vinile splatter blu. Le prime stampe dell'edizione in LP sono state distribuite come set esteso con un LP dal vivo aggiuntivo, bastoncini d'incenso e un kit di montaggio per una "Psychedelic Power Pyramid". La prima tiratura della versione in CD, uscita contemporaneamente, è stata pubblicata in una speciale busta contenente vari inserti. Inoltre è uscita un'edizione limitata per collezionisti denominata "The Black Edition", la cui copertina era decorata con veri semi di girasole come "Flower Power Edition". La rivista musicale RockTimes ha caratterizzato l'impronta sonora come una combinazione di brevi strutture pop ed elementi psichedelici, in cui oltre alla classica formazione rock vengono utilizzati anche strumenti come la sitar e il mellotron.

Nel novembre 2017 è seguito l'album in studio regolare Mushroom Mantras, pubblicato tramite l'etichetta Stoned Karma Records. Dal punto de vista musicale, l'intera opera è caratterizzata da un'atmosfera indiano-orientale, in cui la sitar (sia classica che elettrica), le tabla, il mellotron e il theremin sono portati in primo piano. Tutti i brani sono strutturati come dei mantra, il che si riflette anche nei testi cantati in parte in sanscrito. L'album contiene infatti come traccia d'apertura un mantra indù della buona sorte, Om Gang Ganpataye Namah, e un tradizionale mantra della pace, Sarveshaam Svastir Bhavatu. La rivista musicale Ox-Fanzine ha classificato la pubblicazione come uno degli album finora più psichedelici della formazione, evidenziando la combinazione di strutture meditative e melodie accattivanti. La prima tiratura dell'edizione in vinile era limitata a 1.000 copie ed è uscita su vinile splatter trasparente blu-arancione. Di queste, 200 unità sono state distribuite come edizione speciale comprensiva di un singolo in formato cartolina (postcard-single). La prima stampa della versione in CD, pubblicata contemporaneamente, comprendeva una tiratura di 2.000 copie. In un momento successivo l'album è stato ripubblicato anche in una versione ampliata in doppio LP.

Nel giugno 2018 è uscito l'album in studio Vibrations From The Cosmic Void tramite l'etichetta Stoned Karma Records. La particolarità della veste grafica della copertina risiede nella scritta del titolo, in cui i componenti della parola "VIBRA" e "VOID" sono particolarmente evidenziati per colore e tipografia. Dal punto di vista musicale il lavoro si ricollega a precedenti composizioni della band, riprendendo tra l'altro nel brano d'apertura Vibrations From The Cosmic Void Part II il tema già nato nel 1992, sviluppandolo sotto forma di estesi esperimenti space rock. La pubblicazione è stata accompagnata da ampie edizioni speciali fortemente limitate per collezionisti. La prima tiratura regolare in vinile comprendeva 1.500 unità ed è stata stampata in vinile a tre colori, il cosiddetto vinile A/B rosso-giallo-blu. Di questa tiratura, 300 copie sono uscite come set esteso con un LP bonus dal vivo aggiuntivo proveniente dal festival di proprietà della band, il Rheinkraut Festival, insieme ad altri allegati. Ulteriori 200 copie sono state distribuite anch'esse come pacchetto esclusivamente con l'LP dal vivo del Rheinkraut Festival. Esiste inoltre una piccolissima tiratura di sole 62 copie numerate, dotata di una copertina cinetica op-art rotonda realizzata a mano.

Nel maggio 2020, anno del trentesimo anniversario della fondazione della formazione, è uscito l'album in studio The Decomposition Of Noise tramite l'etichetta Stoned Karma Records. L'album affronta nei testi temi di critica sociale e combina musicalmente la classica musica pop con elementi sperimentali di rock psichedelico e krautrock. Oltre al pezzo centrale di quasi venti minuti The Essence Of Noise, il supporto contiene tra gli altri il brano It Happened Tomorrow. La rivista Classic Rock ha valutato la pubblicazione con otto punti su dieci, evidenziandone la produzione autentica che si rifà stilisticamente alla prima fase dei Pink Floyd. La prima tiratura in vinile è uscita come LP su vinile marmorizzato colorato miscelato casualmente (marble vinyl) ed era limitata a 500 unità. L'edizione in doppio LP includeva un poster autografato e numerato. L'LP bonus contenuto presentava una registrazione dal vivo precedentemente inedita dell'esibizione all'Electric Ladyland Festival di Gijón del giugno 2014.

Nel 2020, in occasione della trentesima pubblicazione dell'etichetta discografica savonese Vincebus Eruptum Records, è stato pubblicato l'album dal vivo Kursaal Psichedelico. Il disco contiene la registrazione di un concerto di oltre due ore e mezza tenutosi il 18 ottobre 2012 presso lo storico locale Kursaal di Loano, poco prima della sua definitiva chiusura. L'opera, registrata dal fonico Alessandro Mazzitelli, è stata distribuita in un'edizione limitata di 350 copie numerate in vinile multicolore.

Nel 2021 è stato pubblicato l'album in studio Zeitgeist Generator, inizialmente in versione CD tramite l'etichetta Stoned Karma Records. Le registrazioni erano già state completate nel 2020 durante la pandemia di COVID-19, poiché la band non poteva esibirsi dal vivo a causa dei divieti imposti; questo spiega l'immensa quantità di materiale dell'opera, che supera i 75 minuti. Il leader del gruppo Christian Koch ha registrato da solo tutti gli strumenti su un registratore a nastro a 8 tracce. La rivista musicale Ox-Fanzine ha valutato l'album come un'opera monumentale di grande attualità, evidenziando lo stile "op-art-rock" della formazione, caratterizzato dal massiccio uso di tastiere analogiche, sonorità di sitar, distorsioni estreme e ritmi ripetitivi. Il processo di pubblicazione delle edizioni in LP è stato fortemente condizionato dalla crisi globale e dai gravi sovraccarichi degli stabilimenti di pressatura dei vinili, il che ha causato un ritardo nelle consegne di molti mesi, portando il doppio LP sul mercato solo nel marzo 2022. A causa di questo collo di bottiglia nella produzione, la prima tiratura in vinile pianificata di 1.000 copie tramite la Stoned Karma Records nicht non è stata interamente realizzata; sono state consegnate solo 500 unità. Per poter pubblicare le copertine e gli inserti già prodotti per la restante parte della tiratura, l'etichetta indipendente Tonzonen Records ha rilevato le restanti 500 copertine, pubblicandole in seguito in una versione remixata e rimasterizzata con il titolo Zeitgeist Generator (Reconstructed).

A causa dell'abbondanza di materiale risalente alla fase della pandemia di COVID-19 e dei ritardi tecnici di produzione negli stabilimenti di pressatura dei vinili, la formazione ha pubblicato tre album in studio nel giro di tre mesi nel 2022: A Sparkle In The Twilight, The Clocks That Time Forgot e The Presidents Of The Poison Air. Le vesti grafiche di queste pubblicazioni puntavano su effetti ottici e inserti particolari. Le prime tirature in vinile di Sparkle In The Twilight e The Clocks Time Forgot, limitate a 500 copie ciascuna, sono uscite con una copertina lenticolare. Anche parti delle edizioni in CD pubblicate contemporaneamente sono state distribuite con copertine lenticolari. Parallelamente, nello stesso anno è uscita la compilation in doppio LP Phasenvoid, anch'essa dotata di copertina lenticolare. La rivista musicale italiana Blow Up ha ripreso questa fitta catena di pubblicazioni in una recensione collettiva, caratterizzando gli album come una combinazione di strutture pop e rock psichedeliche contemporanee.

Nel maggio 2023 la band ha pubblicato l'album in studio Edge Of Tomorrow tramite l'etichetta Stoned Karma Records. L'opera prosegue le sonorità rock psichedelico e space rock analogico della formazione. Questa è stata l'ultima pubblicazione della Stoned Karma Records. Oltre al CD standard e a una regolare pressatura su vinile colorato miscelato casualmente, l'album è uscito in edizioni speciali fortemente limitate. Tra queste vi era una "Deluxe Edition" limitata a 50 copie su vinile colorato, che oltre al giornale musicale di otto pagine "Psychedelic Gazette" in formato A3, un paio di occhiali 3D con relativo poster e una busta di carta stampata, includeva anche un picture disc bonus dal vivo intitolato Kursaal Psichedelico e un orologio alto 20 centimetri dal design retrò ("Space Age Clock"). Il brano che dà il titolo a Presidents Of The Poison Air è nato nel giro di poche ore come immediata reazione artistica all'inizio della guerra in Ucraina; il relativo video d'animazione è stato pubblicato su Facebook e YouTube tre giorni dopo l'inizio del conflitto, il 27 febbraio 2022. Nei testi e nella grafica l'opera affronta la tematica nello stile della canzone di protesta flower-power, contenendo la frase "Hey Mr. President. You poison the air as you poison my mind".

Nell'agosto 2024 è uscito l'album in studio We Cannot Awake tramite l'etichetta indipendente Tonzonen Records. Dal punto di vista musicale l'opera combina le sonorità acid-rock e space rock della band con influenze della Scuola di Düsseldorf. Mentre il lato A dell'edizione in vinile è composto da cinque brani rock psichedelici più brevi come Get To You, l'intero lato B è occupato dalla traccia omonima di oltre 20 minutes We Cannot Awake. Con questo pezzo la formazione ha ripreso la tradizione della traccia psichedelica infinita. Nella sua recensione, la rivista musicale Ox-Fanzine ha caratterizzato l'opera come un deliberato ritorno alla classica e monotona traccia acid-rock sulla scia di brani storici come In-A-Gadda-Da-Vida o Sister Ray.Inoltre, la rivista musicale italiana Rockerilla ha descritto la band come "inossidabile", sottolineando come la formula del loro pop psichedelico sia fortemente influenzata sia dai maestri britannici ed americani, sia dal krautrock tedesco dei Can.

Nel settembre 2025 il gruppo ha pubblicato l'album Remove The Ties tramite l'etichetta Tonzonen Records, accolto dalla stampa specializzata internazionale come una sostanziale evoluzione del "Düsseldorf Sound". Dal punto di vista musicale l'opera combina le tipiche strutture di rock psichedelico analogico della formazione con un uso più marcato di elementi elettronici, beat ripetitivi e influenze del primo krautrock. La rivista britannica Frontview Magazine ha evidenziato il carattere innovativo dell'album all'interno della moderna scena neo-psichedelica, mentre la critica musicale italiana su AreaRock ne ha sottolineato la qualità senza tempo della produzione. La testata tedesca Musikzirkus Magazin ha caratterizzato la pubblicazione come una coerente e ipnotica prosecuzione dell'impronta sonora propria della band, contraddistinta da una fitta dinamica atmosferica.

Il 18 settembre 2026 l'album in studio A Reason for Now è stato pubblicato dall'etichetta Tonzonen Records. Dal punto di vista stilistico, l'opera unisce elementi di rock neopsichedelico e neo-krautrock con influenze della scuola di Düsseldorf. La versione standard in CD, così come l'edizione in CD inclusa come contenuto speciale nei dischi in vinile, contengono il film muto sperimentale Im Zeichen des Zwilling, prodotto dal gruppo stesso. Nella sua recensione per la rivista online Musikreviews.de, Marco Rauland ha descritto l'album come una combinazione omogenea di elementi elettronici, chitarre fuzz e ritmi ripetitivi, menzionando la longevità della formazione dopo oltre 35 anni di attività. Il critico Bernd Sievers, sulla rivista musicale Eclipsed, ha considerato i Vibravoid come un rappresentante significativo del neopsichedelismo in occasione di questa uscita. Infine, secondo l'opinione di Nathan Rose della rivista Pow Magazine, questo album e i progetti artistici correlati rappresentano un apice creativo per la formazione. Il portale web italiano In Your Eyes ezine ha recensito l'album, affermando che la band maneggia la materia con una "maestria e una naturalezza disarmante nel suo essere impeccabile". Il giornalista Andrea Valentini sulla rivista italiana Rumore ha definito la band le "star dello psych rock made in Düsseldorf", affermando che l'album A Reason For Now trasmette una "atmosfera da trip allegro" che risulta essere "meglio del Prozac".

Un elemento integrante dei Vibravoid è la Lightshow Society Düsseldorf, che durante le esibizioni dal vivo impiega uno spettacolo di luci analogiche nello stile degli anni '60. Nel libro Kiss The Sun di Davide Pansolin viene inoltre attribuita al gruppo un'influenza determinante sullo sviluppo dello Stoner rock, genere dal quale essi tuttavia si distanziano musicalmente.

I Vibravoid si sono esibiti il 27 luglio 2013 all'Atomic Sunshine Festival presso lo storico locale londinese The Borderline. Mick Farren (The Deviants) ha subito un attacco cardiaco proprio durante la sua esibizione in questo festival, decedendo poco dopo a causa delle complicazioni.

I Vibravoid hanno partecipato regolarmente a festival internazionali, tra cui il Burg-Herzberg-Festival, il Finkenbach-Festival, lo Stoned From The Underground o il Copenhagen Psych Fest. Alcune di queste esibizioni sono state pubblicate come album dal vivo. L'album Live at Finkenbach Festival 2015 ha raggiunto la seconda posizione nelle classifiche di vendita ufficiali dei vinili in Germania.

Nel 2018, in occasione del 50º anniversario del krautrock, i Vibravoid hanno organizzato il Rheinkraut Festival a Düsseldorf. La rassegna di concerti ha presentato sia pionieri del genere come Ax Genrich sia nuove band, rappresentando l'unica iniziativa globale organizzata in Germania per tale ricorrenza nell'anno del giubileo. L'album che ne è derivato, Live at Rheinkraut Festival Düsseldorf 2018, ha raggiunto la top 10 nelle classifiche ufficiali di vendita dei CD.

Alla fine del 2018 i Vibravoid hanno iniziato la produzione del film muto sperimentale Im Zeichen Des Zwilling, visivamente ispirato alle opere di Karel Zeman. Il film è stato proiettato in anteprima il 13 aprile 2019 a Düsseldorf e successivamente il 20 maggio 2023 a Wuppertal. La colonna sonora che accompagna la pellicola è stata pubblicata nel 2020 sotto forma di doppio LP. L'album include un libretto contenente sequenze di immagini tratte dal film. L'edizione in CD dell'album A Reason For Now (settembre 2026) contiene la pellicola come materiale bonus.

Il revival del disco in vinile

A partire dalla metà degli anni '90, i Vibravoid hanno svolto un ruolo pionieristico nel revival del disco in vinile, puntando costantemente su questo supporto e su innovazioni visive in totale controtendenza rispetto alle allora tendenze di mercato. Tra queste spiccano in particolare l'uso di grafiche op-art e l'introduzione del "vinile cinetico", in cui la rotazione del disco stesso genera effetti ottici visivi. Un primo esempio di questa forte specializzazione della band è rappresentato dall'album di debutto 2001 degli anni 2000/2001. Mentre il mercato dei dischi in vinile registrava all'epoca un minimo storico, l'album uscì su vinile colorato. Poiché la produzione di dischi fonografici in quel periodo era ridotta ai minimi termini, lo stabilimento di pressatura fu in grado di offrire solo due diverse varianti di colore. Ciò avvenne in contrasto con le preferenze della ristretta cerchia di collezionisti dell'epoca, che prediligeva il classico vinile nero.

Stoned Karma Records

A partire dal 2000, il leader del gruppo Christian Koch non solo ha pubblicato i supporti fonografici della formazione tramite l'etichetta indipendente berlinese Nasoni Records, ma ha anche collaborato strettamente con essa a livello operativo. Koch ha curato l'intera veste grafica dell'etichetta, compresi cataloghi, buste interne (inner sleeves), materiali pubblicitari, artwork dei dischi e poster dei concerti. Inoltre, ha organizzato festival musicali e concerti per l'etichetta, entrando così in contatto fin da principio con l'emergente scena stoner rock. In seguito a divergenze creative, Koch si è separato dalla Nasoni Records e ha pubblicato due album tramite la Sulatron Records, l'etichetta del musicista Dave Schmidt, con il quale era in contatto dalla metà degli anni '90. Nel 2012 Koch ha infine fondato, insieme a Holger Ziefuß, la propria etichetta Stoned Karma Records. Il nome unisce il termine "Stoned" al brano Psychodrome, nel quale la band, rifacendosi al titolo di John Lennon Instant Karma!, utilizzava per scherzo la frase "Instant Karma Stick" al posto di "Incense Stick". L'orientamento artistico dell'etichetta era strettamente focalizzato sul supporto in vinile, con l'obiettivo di imporre il disco fonografico come un'opera d'arte totale. Ciò si manifestava in produzioni elaborate come dischi op-art o allegati quali lampade a olio, la cui fabbricazione veniva guidata artigianalmente da Koch. A causa del forte aumento della richiesta di dischi in vinile durante la pandemia di COVID-19 e della conseguente trasformazione commerciale del mercato mainstream del vinile, la produzione puramente artigianale dell'etichetta ha raggiunto i limiti delle proprie capacità. Di conseguenza, Koch ha cessato l'attività della Stoned Karma Records per concentrarsi nuovamente in modo completo sulla produzione musicale della band.

Formazione

Componenti

Componenti storici

Discografia

Musicassette / Tape

Album in studio

Album dal vivo

Singoli ed EP

Album video

Altri progetti

Note

  1. 1 2 (EN) The Obelisk, Vibravoid: 35 Years of Maximum Void Vibration, su theobelisk.net. URL consultato il 1º maggio 2026.
  2. 1 2 Shaelan Walker, Neo-krautrock and Psychedelic: Vibravoid’s Remove The Ties, su Pow Magazine, 24 ottobre 2025. URL consultato il 29 aprile 2026.
  3. ↑ Christoph Wagner, Der Klang der Revolt, Magonza, Schott Music, 2013, p. 320–322 ), ISBN 978-3-7957-0842-9.
  4. ↑ (DE) Vibravoid – Void Vibration, in Guitar Galore, dicembre 2002.
    «das führende deutsche Acid Sound Triumvirat beisammen: Vibravoid, Liquid Visions, Mandra Gora Lightshow Society. Diese drei Bands verkörpern den zeitgenössischen Psychedelic Rock in allen seinen Variationen auf's Vortrefflichste. [Traduzione in italiano: «il triumvirato di testa del sound acid tedesco riunito: Vibravoid, Liquid Visions, Mandra Gora Lightshow Society. Queste tre band incarnano il rock psichedelico contemporaneo in tutte le sue sfaccettature nel modo più eccellente.»]»
    </ref. Già nell'anno della sua fondazione, il 1990, il gruppo sperimentava con formati audiovisivi. Mentre i membri fondatori frequentavano ancora la scuola, in alcuni locali di Kikweg a Düsseldorf venne realizzato il video del brano Fernsehapparat. L'opera combina un primo esempio di neo-krautrock con la videoarte sperimentale e contiene esperimenti di luce della Lightshow Society Düsseldorf.<ref>Vibravoid – Fernsehapparat (early Neo-Kraut Rock, experimental video art from 1990), su YouTube, 23 agosto 2021. URL consultato il 2 maggio 2026.
  5. ↑ Archivio Vibravoid: il comunicato informativo della band dell'epoca (Düsseldorf 1990) documenta l'uso dei termini stilistici "Grunge" e "Fuzz" prima delle ondate commerciali dei generi degli anni '90.
  6. ↑ Cfr. Zane Van Dusen: Krautrock: The Obscure Genre That Changed the Sound of Rock. Nella ricezione contemporanea degli anni '80 e dei primi anni '90, i gruppi del movimento krautrock originale erano stati quasi completamente dimenticati dai media e apparivano sulla stampa musicale solo in sporadiche note a margine a carattere retrospettivo.
  7. 1 2 Davide Pansolin, Kiss The Sun. Il lungo viaggio dell'heavy psych (1980-2000), Tsunami Edizioni, 2024, ISBN 978-88-948598-7-4.
  8. ↑ Thomas Kerpen, Vibravoid / Sula Bassana – Phasenvoid / Retronique (Split-LP), su Ox-Fanzine (Ausgabe 81), 2008-12. URL consultato il 2 maggio 2026.
  9. ↑ TimeLord Michalis, Vibravoid – Phasenvoid (2022, 2LP/2CD Stoned Karma Records), su TimeMachine Productions, 1º marzo 2022. URL consultato il 2 maggio 2026.
  10. ↑ Dealing with Independence: Hitsville, su kunstverein-duesseldorf.de, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, 5 ottobre 2013. URL consultato il 27 agosto 2026.
    «Ausstellungstext: „Hervorgegangen aus dem legendären, seit 1983 von Ratinger Hof-Chefin Carmen Knoebel als Laden cum Label betriebenen Pure Freude...“»
  11. ↑ (EN) Jacopo Vigezzi, [News] Neo-Kraut/Psychedelic Rock outfit Vibravoid announces new album “We Cannot Awake”, su Progressive Rock Journal, 26 giugno 2024. URL consultato il 2 maggio 2026.
    «In 1996, Vibravoid celebrated the world's only anniversary event of London's UFO Club.»
  12. ↑ (EN) Jacopo Vigezzi, [News] Neo-Kraut/Psychedelic Rock outfit Vibravoid announces new album “We Cannot Awake”, su Progressive Rock Journal, 26 giugno 2024. URL consultato il 2 maggio 2026.
    «Vibravoid organized the first modern “Psych Fest” with just 3 bands, as the scene had nothing more to offer at the time.»
  13. ↑ Creamcheese — Ein Gefühl, su Lokalbüro Düsseldorf, 19 ottobre 2018. URL consultato l'8 maggio 2026.
    «der Doctor der Schallplatten Christian Koch.»
  14. ↑ Düsseldorfer Stadtchronik 2000, su duesseldorf.de, Landeshauptstadt Düsseldorf. URL consultato l'8 maggio 2026.
    «Eintrag zum 24. Juni 2000 (Museen bis 24 Uhr).»
     e Creamcheese — Ein Gefühl, su Lokalbüro Düsseldorf, 19 ottobre 2018. URL consultato l'8 maggio 2026.
    «der Doctor der Schallplatten Christian Koch.»
  15. ↑ CREAMCHEESE – das Original seit 1967 – UNDERGROUND DISCO und LIVE CONCERT VIBRAVOID, su Kölner News Journal, 24 maggio 2025. URL consultato l'8 maggio 2026.
    «UNDERGROUND DISCO und LIVE CONCERT VIBRAVOID.»
  16. ↑ (DE) Thomas Kerpen, Vibravoid – Maximum Void Vibration, su Ox-Fanzine, 2013-10. URL consultato il 1º maggio 2026.
  17. ↑ VIVA TV: Wah Wah. Trasmissione sulla scena musicale di Düsseldorf. In onda nel dicembre 1999 (Presentazione dell'album 2001 con l'ospite Dr. Koch).
  18. ↑ Vibravoid – 2001, su VISIONS, 1º gennaio 2001. URL consultato il 2 maggio 2026.
  19. ↑ Cfr. statistiche di vendita e tirature di stampa di Nasoni Records, Fall Out Boy Records, Stoned Karma Records, Krauted Mind Records (numeri di tiratura cumulativi 2000–2025).
  20. ↑ Ian Abrahams, Vibravoid – 2001: 15th Anniversary Edition, su Record Collector Magazine, 5 giugno 2015. URL consultato il 2 maggio 2026.
  21. ↑ Wolfram Küper, Vibravoid – 2001 (15th Anniversary Re-Mastered Edition), su Rock Hard, 26 agosto 2015. URL consultato il 2 maggio 2026.
  22. ↑ VIBRAVOID – 2001 The Archive Collection, su TimeMachine Productions, 16 dicembre 2020. URL consultato il 2 maggio 2026.
  23. ↑ Goethe-Institut, Wendepunkt: Gegenüber. https://www.goethe.de/prj/geg/en/thm/p50/27319451.html . Lingua della fonte: inglese. Data di consultazione: 13 ottobre 2026. Testo originale: «Ratinger Hof—which is still widely regarded as the birthplace of German punk»; traduzione italiana: «il Ratinger Hof, ancora ampiamente considerato la culla del punk tedesco».
  24. ↑ Stefan Laurin, Ratinger Hof in Düsseldorf: Eine Wiege des Punk, in Die Welt, 21 maggio 2024. https://www.welt.de/regionales/nrw/article251571926/Ratinger-Hof-in-Duesseldorf-Eine-Wiege-des-Punk.html . Data di consultazione: 13 ottobre 2026.
  25. ↑ Anteprima: Timetunnel: Dr. Koch’s UFO Club + Vibravoid CD-Release, in Westzeit, novembre 2000. Testo originale: «daß der Freitagabend im neu gestylten Ratinger Hof wieder als feste Institution mit wechselnden Live Acts etabliert werden soll, ganz wie früher. Am 17.11.2000 präsentieren die Düsseldorfer Internet-Community TRIGGERFISH [...] und WESTZEIT eine dieser legendären UFO CLUB Partys unter dem Titel TIMETUNNEL.»; traduzione italiana: «il venerdì sera nel rinnovato Ratinger Hof deve essere ristabilito come un'istituzione fissa con diversi live act, proprio come un tempo. Il 17.11.2000 la comunità internet di Düsseldorf TRIGGERFISH [...] e WESTZEIT presentano uno di questi leggendari UFO CLUB party sotto il titolo TIMETUNNEL.»
  26. ↑ (DE) CD des Monats: Vibravoid – Void Vibration, in eclipsed, Ausgabe Nr. 46, 2002-10.
  27. ↑ Claus Wittwer: Vibravoid – The Politics Of Ecstasy. In: Ox-Fanzine. Ausgabe #108, giugno/luglio 2013, consultato il 14 agosto 2026.
  28. ↑ Klemen Breznikar: Vibravoid – The Politics Of Ecstasy (2012) review. In: It’s Psychedelic Baby Magazine. 17 gennaio 2013, consultato il 14 agosto 2026.
  29. ↑ Rebekka Mruck, Vibravoid – The Politics of Ecstasy, in Melodie & Rhythmus, 2013-04.
  30. ↑ Claudio Sorge, Vibravoid – The Politics Of Ecstasy / Delirio Dei Sensi, in Rumore, 2013-06.
  31. ↑ Klemen Breznikar, Sky Saxon and Vibravoid – Poetry of Love, su It's Psychedelic Baby Magazine, 20 agosto 2017. URL consultato il 30 aprile 2026.
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  35. ↑ (EN) Vibravoid - You Keep On Falling, in Aural Innovations, n. 42, maggio 2011.
    «This is a pounding spaced out tune with a robotic, highly fuzzed groove that pulsates and throbs in your head. The B-side features live tracks from their 2010 Italian tour. [Questo è un brano incalzante e spaziale con un groove robotico e fortemente distorto che pulsa e pulsa nella testa. Il lato B presenta tracce dal vivo del loro tour italiano del 2010.]»
  36. ↑ (EN) Vibravoid - You Keep On Falling, in Timemazine, 2011.
    «A hard rocking, hypnotic and heavy psych rock bomb. The B-side features high-energy live tracks. [Una bomba psych rock dura, ipnotica e pesante. Il lato B presenta tracce dal vivo ad alta energia.]»
  37. ↑ Ralf Stierlen, Vibravoid - CD-Review - Minddrugs, su Hooked On Music, 18 aprile 2011. URL consultato il 15 agosto 2026.
  38. ↑ WS, Vibravoid - Minddrugs, su eclipsed, 2014-05. URL consultato il 15 agosto 2026.
  39. ↑ Archivio Vibravoid: Offizielle Bandbiografie und Pressemitteilung zum Release von Gravity Zero. Düsseldorf 2012.
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  45. ↑ (DE) Vibravoid – Delirio Dei Sensi, su Discogs. URL consultato il 14 ottobre 2026.
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  47. ↑ (EN) Vibravoid – Mindbenders, su Prog Archives. URL consultato il 14 ottobre 2026.
  48. ↑ STASERA... anteprima Vibravoid, in La Vita Cattolica.
    «tedesco artefice di rock visionario di profonda matrice psichedelica.»
  49. ↑ Marco Stolfo, Vanno in "Onde" i Vibravoid, in Il Friuli.
    «Un evento musicale e radiofonico "di culto" di dimensioni planetarie.»
  50. ↑ Release Vibravoid - Wake Up Before You Die, su em-podium.yooco.de, 8 settembre 2016. URL consultato il 15 agosto 2026.
    «Die Dokumentation zeigt Abbildungen der ursprünglich angekündigten roten Splatter-Vinyl-Pressung.»
  51. ↑ Andrea Groh, Vibravoid / Wake Up Before You Die – CD-Review, su RockTimes, 28 agosto 2016. URL consultato il 15 agosto 2026.
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  56. ↑ Massimo Picone, Vibravoid a Loano, primo live in vinile, in La Stampa (Savona e Ponente), 2 settembre 2026.
  57. ↑ Gereon Helmer, Vibravoid – Zeitgeist Generator, su ox-fanzine.de, 2022-02. URL consultato il 16 agosto 2026.
  58. ↑ Vibravoid – Zeitgeist Generator, su Rock Hard, 2021-12. URL consultato il 16 agosto 2026.
  59. ↑ Roberto Calabrò: Vibravoid – Phasenvoid / A Sparkle In The Twilight / The Clocks That Time Forgot. In: Blow Up. n. 293, ottobre 2022.
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  61. ↑ Gereon Helmer, Vibravoid – Phasenvoid / A Sparkle In The Twilight / The Clocks That Time Forgot, su Ox-Fanzine, 2022-10. URL consultato il 16 agosto 2026.
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  63. ↑ Stephan Schwarz, Vibravoid – We Cannot Awake, su PowerMetal.de, 17 settembre 2024. URL consultato il 16 agosto 2026.
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  65. ↑ Thoralf Koß, Vibravoid: We Cannot Awake (Review), su Musikreviews.de, 12 agosto 2024. URL consultato il 16 agosto 2026.
  66. ↑ Roberto Mandolini, Vibravoid – We Cannot Awake (Tonzonen), in Rockerilla, n. 529, settembre 2024, p. 63.
  67. ↑ Vibravoid entfesseln den neuen Düsseldorfer Sound, su AM:plified • Das Magazin für starke Musik, 26 settembre 2025. URL consultato il 1º maggio 2026.
  68. ↑ (EN) Neo-Psychedelic legends Vibravoid to release new album Remove The Ties, su Frontview Magazine, 2025-09. URL consultato il 1º maggio 2026.
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  73. ↑ Nathan Rose, Vibravoid – A Reason For Now – New Album, Film and Historical Book!, su Pow Magazine, 8 agosto 2026. URL consultato il 18 settembre 2026.
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    «direzione ostinata e contraria, procede sicura e spedita lungo la sua strada, maneggiando la materia con una maestria e una naturalezza disarmante nel suo essere impeccabile.»
  75. ↑ Andrea Valentini, Vibravoid - A Reason For Now, in Rumore.
    «tornano le star dello psych rock made in Düsseldorf... un mood "preso bene" da trip allegro. Meglio del Prozac.»
  76. ↑ Charles Shaar Murray, Mick Farren obituary, su The Guardian, 29 luglio 2013. URL consultato l'8 maggio 2026.
    «He died on Saturday night, having collapsed on stage while performing with a new assortment of Deviants at the Borderline Club in London, during the Atomic Sunshine one-day festival.»
  77. ↑ (DE) Thomas Kerpen, Vibravoid – Intergalactic Acid Freak Out Orgasms, 2024-06.
  78. ↑ (EN) André de Waal, Vibravoid – Burg Herzberg Festival 2011, su Background Magazine, 2013. URL consultato il 1º maggio 2026.
  79. ↑ (DE) Klaus Reckert, Various Artists – Today Is A Good Day (Live At Burg Herzberg Festival), su Hooked on Music, 8 settembre 2010. URL consultato il 1º maggio 2026.
  80. ↑ (EN) Jacopo Vigezzi, [News] Neo-Kraut/Psychedelic Rock outfit Vibravoid announces new album “We Cannot Awake”, su Progressive Rock Journal, 26 giugno 2024. URL consultato il 2 maggio 2026.
    «“Live At Finkenbach 2015” even reached number 2 in the official vinyl sales charts.»
  81. ↑ Westdeutsche Zeitung, Rheinkraut-Festival fördert sich selbst, su wz.de, 15 maggio 2018. URL consultato il 1º maggio 2026.
  82. ↑ Vintage Dream, Rheinkraut im Weltkunstzimmer, su Sequencer.de, 25 ottobre 2018. URL consultato il 1º maggio 2026.
  83. ↑ Andrea Groh, Vibravoid / Live At Rheinkraut Festival Düsseldorf 2018 – Doppel-CD-Review, su RockTimes, 19 maggio 2018. URL consultato il 1º maggio 2026.
  84. ↑ (EN) Jacopo Vigezzi, [News] Neo-Kraut/Psychedelic Rock outfit Vibravoid announces new album “We Cannot Awake”, su Progressive Rock Journal, 26 giugno 2024. URL consultato il 2 maggio 2026.
    «“Live At Rheinkraut Festival” climbed into the top 10.»
  85. ↑ TimeLord Michalis, VIBRAVOID – Im Zeichen Des Zwilling, su TimeMachine Productions, 5 agosto 2020. URL consultato l'8 maggio 2026.
    «with significant influences by the film artist Karel Zeman.»
  86. ↑ (EN) Henry Schneider, Vibravoid - An Introduction to Vibravoid, su expose.org, 26 novembre 2024. URL consultato il 30 aprile 2026.
  87. ↑ Marcus Neu, Vibravoid – 2001 Rezension, su ox-fanzine.de, 2001. URL consultato il 30 aprile 2026.
  88. ↑ Spiros Pelekis, Let’s Take A Trip With… Nasoni Records, in Rumble Skunk, n. 2, novembre 2008.
  89. ↑ Nasoni Records Book – Die Chronik des Labels, Berlino, Nasoni Records, 2010.
  90. ↑ Christoph Höhl, Ein Zuhause für Psychedelic Rock – Stoned Karma Records, in SLAM alternative music magazine, Ausgabe September/Oktober 2024, p. 116.
  91. ↑ Vibravoid – Krautfucktor (Original Master Tape 1992), su YouTube, 20 agosto 2021. URL consultato il 1º maggio 2026.

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