Steven Universe

Ideazione e sviluppo

Secondo quanto dichiarato da Rebecca Sugar, la produzione di Steven Universe iniziò mentre lavorava per la serie animata Adventure Time, alla quale lavorò fino al quattordicesimo episodio della quinta stagione, "Le radici del bene". Occuparsi contemporaneamente di entrambe le serie divenne impossibile per Sugar, tanto che incontrò difficoltà nella produzione dell'episodio "Il sogno segreto di Re Ghiaccio", sempre di Adventure Time. Dopo diverse presentazioni di pre-produzione, per Steven Universe i dirigenti di Cartoon Network autorizzarono l'inizio dei lavori per la realizzazione della serie. Durante quel periodo il team di produzione stava sviluppando il terzo e il quarto episodio della prima stagione della serie. Anche se Sugar ricopriva il ruolo di produttrice esecutiva, lavorando quindi ai disegni, alle animazioni e agli elementi sonori e musicali della serie, si considerava "maggiormente coinvolta" nella stesura degli storyboard.

Il protagonista, Steven, è liberamente ispirato al fratello minore dell'autrice, Steven Sugar, che è anche uno degli artisti che hanno disegnato gli sfondi della serie. Beach City, la città dove si svolgono le vicende principali della serie, si ispira a vari luoghi che la Sugar ha visitato con la famiglia da bambina, quali Rehoboth Beach, Bethany Beach e Dewey Beach nel Delaware. Lars e Sadie, due personaggi secondari, sono stati originariamente creati da lei durante il suo tempo passato al college. Le Gemme, secondo la Sugar, sono tutte "una versione di lei stessa... nevrotica, pigra e risoluta". Nel corso della serie ha voluto che il loro modo di agire e la loro personalità si evolvessero e fossero diverse da come le aveva presentate inizialmente: Perla diviene estremamente calma, Ametista più esuberante e Garnet acquista la sua caratteristica aura di mistero che la circonda.

La Sugar ha specificato che l'ideazione di Steven Universe è stata influenzata da alcune serie anime, come Conan il ragazzo del futuro e La rivoluzione di Utena, nonché da Le Superchicche e I Simpson. Musicalmente, Sugar ha dichiarato che la musicista Aimee Mann (voce originale di Opale) ha avuto su di lei "una grande influenza". Ha poi descritto una teoria alla base della serie come "un'evasione inversa dalla realtà", cioè l'idea che i personaggi di fantasia diventerebbero interessati alla vita reale cercando di farne parte, concludendo poi che il personaggio di Steven Universe è la personificazione di questa specie di "storia d'amore tra fantasia e realtà".

Molti dei temi e dei cambiamenti affrontati dai personaggi trattati nella serie sono derivati dalle esperienze personali dagli autori. Rebecca Sugar, rispondendo alle domande a lei fatte dai fan della serie durante il SDCC 2016, ha fatto coming out ammettendo, non con poca titubanza iniziale davanti ai fan lì presenti, che il cartone prendesse in buona parte le idee, gli spunti e i temi trattati in esso dall'esperienza della stessa Sugar come donna bisessuale, e che volesse mandare un messaggio ad adulti e bambini riguardo a questi temi, parlando anche in proposito a come ognuno debba trovare la propria indipendenza come persona e come individuo, e sentirsi bene e vivi per quello che si è; mentre in uno dei podcast della serie, viene rivelato che la storia di Diamante Rosa, di come abbia deciso di lasciare tutto e diventare Quarzo Rosa, è derivata dalle esperienze di vita di Ian Jones-Quartey come figlio di migranti, e di conseguenza come i temi del reinventare se stessi per adattarsi e lasciare il vecchio sé alle spalle lo abbiano guidato e aiutato molto nello scrivere la storia della matriarca e del suo cambiamento.

Storyboard

Durante gli incontri di storyboarding, gli artisti disegnano le loro idee su dei post-it che vengono poi attaccati a muri, tavoli o scatole della loro sala conferenze. I disegni giocano un ruolo importante nel formare le idee di ogni singolo episodio. Dopo che la Sugar osserva i progetti e gli schizzi iniziali, occasionalmente apporta delle modifiche agli elementi chiave: la Sugar ama rivedere e ridisegnare scene e personaggi per aggiungere pathos e ulteriori emozioni agli storyboard. Gli storyboard di ogni episodio sono creati da due artisti, ognuno dei quali scrive metà del dialogo e disegna la scena come una pagina di un fumetto: questo processo è piuttosto complesso poiché gli artisti devono bloccare il processo cinematografico e concentrarsi maggiormente sulla costruzione delle scene in modo molto simile alle produzioni cinematografiche. Dopo che i pannelli sono stati realizzati, gli artisti disegnano manierismi e dialoghi basati sulle loro esperienze. Secondo la Sugar, lei disegna di solito scene "quintessenziali" dei suoi ricordi, di quando usciva con suo fratello dopo la scuola. Più tardi, gli story artist discutono del loro lavoro con il resto del cast e apportano modifiche se necessarie. Dopo la discussione del cast, gli artisti disegnano una scheda di rivisitazione, con un pannello delle miniature e delle note. Gli storyboard vengono quindi nuovamente discussi, corretti e infine approvati.

Episodio pilota

L'episodio pilota della serie, della durata di sette minuti, venne distribuito in rete il 21 maggio 2013 mediante il canale YouTube di Rob Sugar, il padre di Rebecca, e sul sito di Cartoon Network. In seguito venne rimosso da entrambe le piattaforme ma una sua versione accorciata venne resa pubblica sul canale Facebook della serie il 20 luglio dello stesso anno.

L'episodio pilota originariamente si sarebbe dovuto intitolare "The Electric Skull" ("Il teschio elettrico"), come i nemici principali dello stesso. Come detto dall'allora autore e supervisore Ian Jones-Quartey, questo episodio non fa parte della continuità della serie.

Crossover

Steven Universe: Lars of the Stars

L'11 giugno 2025, durante un panel per celebrare i 25 anni di Cartoon Network all'Annecy Festival, viene ufficialmente annunciato "Steven Universe: Lars of the Stars" per Prime Video, sequel e spin-off di "Steven Universe", con Rebecca Sugar e lan Jones-Quartey alla guida del progetto.

"Steven Universe: Lars of the Stars" esplora il passato, il presente e il futuro dell'universo di "Steven Universe". La serie sequel segue Lars Barriga, eterno adolescente e fuorilegge spaziale, mentre lui e la sua ciurma trafficano merci di contrabbando, eludono le autorità e scoprono i segreti più oscuri del decaduto Impero delle Gemme.

Corti

Durante la seconda e la quarta stagione sono stati pubblicati sul sito ufficiale di Cartoon Network o distribuiti su iTunes dei corti riguardo alla serie, eccezion fatta per "We are the Crystal Gems", la versione estesa della seconda trasposizione della sigla di apertura della serie mostrata che invece è stata mostrata al San Diego Comic-Con 2015. I corti vengono raggruppati in una sorta di "mini stagione".

In Italia i corti della seconda stagione sono stati trasmessi su Cartoon Network il 2 febbraio 2016.

Fumetti e romanzi

Pubblicata da Boom!Studios nella sua collana KaBOOM!, a partire da agosto 2014 è stata stampata una serie mensile di fumetti sulla base della serie animata. La serie originale è stata pubblicata tra l'agosto 2014 e marzo 2015, con testi di Jeremy Sorese e illustrazioni di Coleman Engle. Dopo la fine della serie originale sono stati pubblicati due fascicoli one-shot incentrati su Greg e altri comprimari quali Lars e Sadie, e una mini-serie in quattro puntate chiamata "Steven and the Crystal Gems" che vede Steven e le Gemme alle prese con un misterioso "spettro di vetro". Da febbraio 2017 la serie a fumetti riprende con una nuova versione sempre nella collana KaBOOM! con testi di Melanie Gillman e illustrazioni di Katy Farina; questa serie reboot è anche inserita nella linea temporale degli eventi della serie animata.

Dalla serie è stata tratta anche una serie di cinque graphic novel, pubblicati tra l'aprile 2016 e maggio 2020; di questi, il primo, "Steven Universe: Too Cool for School", è stato pubblicato in Italia il 26 settembre 2019 da Tunué con il titolo "Steven Universe: uno studente galattico".

Sia i fumetti che i romanzi sono canonici "al livello 2": ciò vuol dire che gli eventi mostrati in questi albi sono sì canonici ma a patto che non contraddicano gli eventi della serie animata e/o non vengano contraddetti da questa.

Giocattoli

Nell'ottobre del 2015 Cartoon Network ha annunciato il lancio di una linea di giocattoli basati sulla serie, per essere venduti tramite rivendita specializzata. Per la stagione natalizia del 2015, la Funko ha annunciato una linea dei famosi modellini in vinile Pop! basata sui personaggi di Steven Universe e una seconda a febbraio 2017. A ottobre 2015 viene anche rivelato che varie linee di giocattoli, quali peluche e action figure, sarebbero stati prodotti e distribuiti da varie compagnie e resi disponibili sul mercato dalla primavera del 2016.

Videogiochi

Un videogioco di ruolo a turni basato sulla serie, Steven Universe: Attacco alla luce, è stato sviluppato da Grumpyface Studios in collaborazione con Rebecca Sugar per i dispositivi mobile iOS e Android, e pubblicato il 2 aprile 2015: la trama del gioco è originale, e vede le quattro Crystal Gems in combattimenti contro delle creature di luce nate da un misterioso prisma. Sono stati pubblicati due seguiti di Attacco alla luce sempre sviluppati da Grumpyface Studios: Steven Universe: Salva la luce, pubblicato il 31 ottobre 2017 per PS4 e il 3 novembre 2017 per Xbox One, e Steven Universe: Scatena la luce, pubblicato il 27 novembre 2019 sulla piattaforma Apple Arcade per iOS.

Nel settembre del 2016 è stato distribuito per piattaforme mobili da Cartoon Network il rhythm game Soundtrack Attack!, basato sulle canzoni della serie.

I personaggi di Steven e Garnet sono giocabili nel videogioco picchiaduro MultiVersus, distribuito dalla Warner Bros. Interactive Entertainment.

Un DLC per Minecraft contenente skin a tema Steven Universe, texture, musica originale e ambientazioni della serie è stato rilasciato nel febbraio 2019.

I personaggi principali sono stati aggiunti al videogioco Brawlhalla tramite un aggiornamento ad aprile 2019.

Colonna sonora

Il 2 giugno 2017 per via digitale è stato pubblicato Steven Universe Soundtrack: Volume 1, un album contenente le canzoni delle prime quattro stagioni della serie rimasterizzate a qualità maggiore da Aivi & Surasshu, il duo compositore della colonna sonora. Del disco è stata pubblicata una versione limitata in vinile acquistabile via preordine e un'ulteriore edizione speciale a tiratura limitata, sempre in vinile, è stata pubblicata in occasione del SDCC 2017. A quasi due anni di distanza, il 12 aprile 2019 viene pubblicato Steven Universe Soundtrack: Volume 2, sempre a cura di Aivi & Surasshu e contenente le canzoni della quinta stagione più un'inedita ripresa di Love Like You. Il 2 settembre 2019 viene pubblicato il disco Steven Universe the Movie (Original Soundtrack), contenente la colonna sonora del film e di cui è stata resa disponibile anche un'edizione limitata contenente demo inedite delle canzoni del film; il 15 ottobre 2019 sono state pubblicate anche le versioni in spagnolo e portoghese del disco.

Il 18 maggio 2020 sono stati annunciati anche gli album contenenti la colonna sonora completa e rimasterizzata di tutte le stagioni della serie più Future. Steven Universe: Season 1 (Original Television Score) è stato pubblicato il 29 maggio, Steven Universe: Season 2 (Original Television Score) il 6 luglio, Steven Universe: Season 2 (Original Television Score) il 31 luglio e Steven Universe: Season 4 (Original Television Score) il 28 agosto. Il 3 settembre viene annunciata l'intera raccolta comprensiva di tutte e cinque le stagioni più Future.

Critica

Steven Universe è stato ampiamente elogiato per la sua arte, la musica, il doppiaggio, la storia e la caratterizzazione. I critici hanno lodato la "bellezza mozzafiato", gli "ambienti intriganti e immersivi" e "l'estetica adorabile e stravagante" dell'arte di Steven Universe, in particolar modo i suoi distintivi sfondi pastello e la sua "animazione splendida, espressiva e pulita". In egual modo, ha ricevuto il plauso il cast vocale eterogeneo e corale.

Un'ottima accoglienza è stata riservata alla vasta gamma musicale della serie e la sua evoluzione nel corso della storia, passando da "canzoncine sciocche" a parte integrante della narrazione.

Stile e temi

Eric Thurm ha identificato Steven Universe come un ritratto sobrio e uno spaccato di vita dell'infanzia, un esame delle dinamiche familiari non convenzionali, un omaggio agli anime, ai videogiochi e ad altri pilastri della cultura pop e una "lineare serie per bambini sui supereroi". Jacob Hope Chapman di Anime News Network ha affermato che le serie anime Utena la fillette révolutionnaire e Sailor Moon sono le influenze più forti di Steven Universe visivamente e strutturalmente, riflesse dal suo "tono prevalentemente giocoso, interrotto da un dramma schiacciante nei momenti chiave" e dalla sua "glorificazione dei punti di forza della femminilità, dall'assottigliare le barriere di genere e dall'enfasi su un'ampia varietà di relazioni tra donne, rivolte a un pubblico familiare". Steven Universe è noto per i frequenti riferimenti agli anime giapponesi, tra cui Neon Genesis Evangelion, Akira, Cowboy Bebop, Dragon Ball Z e i film dello Studio Ghibli, insieme al manga horror di Junji Ito Gyo - Odore di morte.

Secondo Whitbrook, il "magistrale senso del ritmo" della serie consente di integrare prefigurazioni e costruzione del mondo nelle scene, il che fa emergere una narrazione drammatica e onnicomprensiva da quelli che altrimenti potrebbero essere episodi con un "mostro della settimana". La narrazione di una storia complessa dal punto di vista di un bambino implica che la sua esposizione rimane "abilmente contenuta, crescendo in ambizione con la serie" e il personaggio di Steven. Whitbrook afferma anche che il ritmo misurato di Steven Universe consente ai suoi personaggi di diventare "più complessi e interessanti della maggior parte delle loro controparti nei drammi di prestigio", sviluppandosi "come persone reali e non entità che svolgono funzioni narrative". La serie esplora sfaccettature sempre più impegnative delle relazioni, come la possibilità che Perla possa provare risentimento nei confronti di Steven perché è la ragione per cui sua madre Rose non esiste più, e la crescente autodistruzione della "passione totalizzante" di Perla per Rosa. Le sue scene d'azione, come la canzone di Estelle Solo amore in noi, che rappresenta il conflitto tra la relazione amorosa di Garnet e l'atteggiamento solitario di Jasper, sono occasionalmente presentate come argomenti filosofici.

Personaggi

Adams ha sottolineato la rappresentazione "innovativa e inventiva" della complicata "dinamica mentore/tutore/fraterna" tra Steven e le Crystal Gems, sottolineando come quello della "fratellanza" sia uno dei temi cardini della serie. Thurm ha scritto che una notevole differenza emotiva tra Steven Universe, Adventure Time e Regular Show è che queste ultime due serie trattano le transizioni dei loro protagonisti verso l'età adulta, mentre, durante la sua prima stagione, Steven Universe si limita a essere "innamorato della semplicità dell'infanzia". Steven passa lentamente dall'essere un bambino detestabile a un membro accettato delle Crystal Gems a pieno titolo entro la fine della prima stagione, un cambiamento portato da una maggiore intuizione ed esperienza piuttosto che dall'età. Joe Cain ha osservato in The Mary Sue che, a differenza degli eroi dell'antichità come Ercole e della narrativa moderna come Luke Skywalker, Steven è definito dall'eredità di sua madre piuttosto che da quella di suo padre; la preponderanza di figure materne nella serie sottolinea la loro rarità in altre opere di narrativa. Secondo Kat Smalley di PopMatters, la natura aliena delle Gemme, che impedisce loro di comprendere appieno il mondo che proteggono, è trattata con "notevole profondità e rigore intellettuale", anche quando affrontano questioni umane come "depressione, stress post-traumatico e disprezzo di sé" rimasti dalla guerra per la Terra del passato.

Smalley ha descritto Steven Universe come parte di una tendenza crescente di cartoni animati a essere pensati per bambini e adulti, insieme ad Avatar: La leggenda di Aang (2005), il suo sequel La leggenda di Korra (2012), Adventure Time (2010) e Regular Show (2010). Ciò si riflette nell'apertura della serie alle minoranze che raramente compaiono altrove nell'animazione e nei suoi temi più ampi: invece di presentare cattivi stereotipati e monodimensionali tipici del genere, Steven Universe "affronta questioni di straordinaria violenza e orrore, descrive i suoi personaggi in sfumature di grigio e gioca sottilmente con questioni di filosofia, moralità e conflitti interpersonali, il tutto rifiutando di riportare qualsiasi sviluppo a uno status quo".

Genere e sessualità

L'AV Club ha osservato come i "supereroi" dello show siano tutte donne. Come un consapevole pastiche di anime di "ragazze magiche", la serie sovverte le premesse del genere, facendo sì che Steven incarni l'amorevole femminilità della tipica protagonista di un anime del genere, senza ridicolizzare o perdere il suo lato maschile. Whitbrook ha basato la serie su ogni tipologia di amore, comprese forme non tradizionali come il legame materno e di amicizia tra Steven e le Gemme, o Garnet come "l'incarnazione fisica di una relazione lesbica".

Quando ha inserito la serie nella lista d'onore del Tiptree Award 2015, che riconosce opere di fantascienza o fantasy che esplorano ed espandono i ruoli di genere, la giuria ha scritto: "Nel contesto della televisione per bambini, questo spettacolo affronta il genere in un modo molto più aperto e maturo di quanto sia tipico per la sua categoria, e ha alcuni dei migliori testi di qualsiasi cartone animato... Oltre a mostrare uomini e donne che non si conformano necessariamente agli ideali di genere americani standard, lo spettacolo ci offre anche un personaggio agender/non binario e un'esplorazione ponderata della crescita".

Nel 2015, Mey Rude di Autostraddle scrisse che Steven Universe era la serie animata più recente per un pubblico giovane con temi queer significativi, come la fusione androgina Stevonnie e la relazione romantica tra le Gemme Rubino e Zaffiro, la cui fusione è il personaggio principale Garnet. Questo, secondo Rude, riflette la crescente importanza di questi temi nei cartoni animati per bambini; le rappresentazioni precedenti erano implicite o minime, come l'episodio di Adventure Time Una band di amici, la serie Clarence o (più esplicito ma inesplorato) il finale del 2014 di The Legend of Korra. In Steven Universe, i temi LGBTQ sono prominenti già dalla seconda metà della prima stagione; in particolare, il fidanzamento e il matrimonio della quinta stagione tra Rubino e Zaffiro rappresenta la prima proposta di matrimonio tra persone dello stesso sesso in una serie animata per bambini. Nel loro rapporto del 2015, GLAAD ha affermato che lo spettacolo rifletteva la "diversità del mondo reale", notando che una delle protagoniste dello spettacolo, Garnet, è "la forma fisica di due esseri Gemma di aspetto femminile che sono innamorate".

Nel settembre 2021, Abbey White, un giornalista non binario per Insider e The Hollywood Reporter, ha dichiarato al podcast "Hollywood Remixed" che l'idea alla base dello show è "un ribaltamento delle aspettative di genere", con Steven che rappresenta un "ragazzo non conforme di genere", con una famiglia di "alieni femminili non binari e privi di genere", affermando che questo è "intrecciato in modi molto consapevoli e mirati in tutta la serie". In precedenza, Mashable aveva affermato che alcuni fan si relazionano al personaggio di Lars Barriga per certi aspetti visti come associabili all'esperienza transgender, dal punto di vista di pressione sociale e conformismo, anche se non è un personaggio transgender confermato.

Fandom

I fan hanno condotto una campagna contro la censura al di fuori degli Stati Uniti sulla rappresentazione delle relazioni LGBT nella serie; una di esse ha convinto la filiale francese di Cartoon Network a registrare nuovamente la canzone Solo amore in noi con una traduzione che rendesse l'amore della cantante esplicito quanto l'originale, e un'altra è stata lanciata nel 2016 per protestare contro la pratica della filiale britannica di Cartoon Network di rimuovere scene affettive tra Gemme dalle trasmissioni del Regno Unito. I fan svedesi hanno avviato una petizione di protesta dopo che il flirt tra le Gemme è stato modificato in un dialogo non correlato nella trasmissione svedese dell'episodio Umani contro rubini.

Secondo io9, "mentre la maggior parte del fandom di Steven Universe è solidale e accogliente, c'è una piccola sottosezione che è nota per essere estrema e ostile sotto le mentite spoglie dell'inclusività". Una fan artist ha tentato il suicidio nel 2015 dopo essere stata vittima di bullismo sui social media a causa del suo stile artistico in merito alle proporzioni fisiche dei personaggi, e nel 2016 l'artista e sceneggiatore Jesse Zuke ha lasciato Twitter dopo essere stato molestato dai fan per il presunto supporto a una particolare relazione romantica tra due personaggi.

Un episodio completo realizzato dai fan intitolato The Smothering, ambientato in una versione alternativa della continuità della storia, è stato definito "uno dei lavori più impressionanti usciti dal fandom di Steven Universe " nel 2017 da io9. Il Beach City Con, una convention di fan di Steven Universe , si è tenuto a Virginia Beach dal 13 al 15 ottobre 2017.

Influenza ed eredità

Jones-Quartey, che ha lasciato lo show nel 2015 per sviluppare il suo OK KO! Let's Be Heroes , ha notato come l'attenzione di Steven Universe sull'identità abbia toccato una corda sensibile nel pubblico, mentre ND Stevenson, showrunner di She-Ra e le principesse guerriere, ha descritto l'effetto dello show sulla rappresentazione LGBTQ+ nell'animazione occidentale, sostenendo che ha cambiato il "panorama degli show animati quando è andato in onda per la prima volta". In un'intervista successiva, Stevenson ha affermato che le loro prime conversazioni sulle relazioni e sui personaggi queer nella serie sono state possibili solo grazie a Steven Universe. Inoltre, in un'intervista con Raina Deerwater di GLAAD, Stevenson ha parlato della rappresentazione queer nell'animazione, citando Steven Universe insieme a TLa leggenda di Korra come un esempio stimolante di serie che ha insegnato ai giovani fan ad aspettarsi "niente di meno che una varietà di solida rappresentazione queer e personaggi queer importanti". Tracy Brown, un recensore del Los Angeles Times, ha sostenuto che, durante la sua messa in onda, lo spettacolo è diventato "lo standard dorato" per la stessa Cartoon Network.

La giurista Monica Ramsy ha affermato in un articolo della California Law Review che la serie sconvolge "il panorama mediatico retributivo", modellando i principi della giustizia riparativa che riscrive le "narrazioni della giustizia disponibili per i giovani spettatori". Ramsy ha paragonato la serie alla giustizia retributiva in altri cartoni animati di supereroi come Batman, Spider-Man: The Animated Series e Justice League e Justice League Unlimited, sostenendo che Steven Universe rifiuta la "tipica narrazione dell'eroe guerriero" e ha antagonisti che soffrono di "norme oppressive" piuttosto che essere "cattivi unidimensionali". L'articolo è stato successivamente condiviso da Jones-Quartey su Twitter, definendolo uno degli "scritti più azzeccati" sulla serie.

Un'ex dirigente di Cartoon Network, Katie Krentz, ha dichiarato a Insider nel 2021 che parte di un cambiamento verso una maggiore inclusione nell'animazione potrebbe essere dovuto, in parte, agli eventi alle convention, fornendo come esempio la presenza massiccia di fan adulti di Steven Universe ai Comic-Con. Krentz ha inoltre sostenuto che questo tipo di partecipazione da parte dei fan fornisce ai dirigenti e ai creatori un feedback su chi sta guardando la serie e chi acquisterà il merchandising e, in una nota correlata, su cosa conta come "buona" rappresentazione. I giornalisti di Insider hanno anche sostenuto che la serie è stata "l'inizio di un'ondata di serie animate con rappresentazione LGBTQ". Jade King di TheGamer ha anche affermato che She-Ra "non esisterebbero senza Steven Universe", citando quanto detto da Lee Knox Ostertag, secondo cui il suo partner, ND Stevenson, ha utilizzato Steven Universe per dimostrare a Netflix che gli show con rappresentazione queer "hanno valore, pubblico e il diritto di esistere per mostrare ai giovani che essere diversi non è nulla di cui vergognarsi".

Matt Braly, il creatore di Anfibia e amico di Rebecca Sugar, ha dichiarato a ComicBook di essere un grande fan della serie, e ha affermato che Sugar ha dimostrato che la musica dei cartoni animati originali può essere di valore e carica di sentimento. Ha anche sostenuto che ci sono molti temi simili in Steven Universe e Anfibia, notando che alcuni membri della troupe avevano lavorato alla serie e aggiungendo che "abbiamo un po' di DNA di Steven".

La serie ha influenzato diversi artisti nel settore dell'intrattenimento: la cantante e cantautrice Janelle Monáe, nel gennaio 2021, ha citato Stevonnie per fare coming out come persona non binaria. In seguito, il rapper e cantante Lil Nas X ha parlato dei Diamanti, nello specifico Diamante Rosa.