Nordestern

Parte de uma série de
Faroeste
Mídia Cinema western
Subgêneros Contemporâneo Feijoada Nordestern Espacial Revisionista Ostern Spaghetti western
Termos Velho Oeste Cowboy Pistoleiro Saque rápido Saloon Destino Manifesto
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Nordestern, também chamado de faroeste nordestino, western cangaceiro, western macaxeira ou farnordeste, é um gênero de ficção que transpõe convenções narrativas, visuais e temáticas do western para o sertão e para o imaginário histórico e cultural da Região Nordeste do Brasil. Seus enredos são frequentemente construídos em torno do cangaço, das forças volantes, do coronelismo, dos conflitos de terra, da vingança, do banditismo rural, da violência política e da disputa por justiça em territórios onde a autoridade estatal é ausente, limitada ou subordinada aos poderes locais.

O termo é um neologismo formado pela junção de Nordeste e western. Sua criação é atribuída ao crítico de cinema potiguar Salvyano Cavalcanti de Paiva que o empregou nos anos 60 e 70 nas páginas jornal Correio da Manhã, para designar os filmes brasileiros inspirados no faroeste e protagonizados por cangaceiros, volantes, jagunços e outros personagens do sertão.

Em sentido estrito, nordestern designa principalmente o ciclo de filmes de aventura sobre o cangaço desenvolvido a partir da década de 1950, fortemente estruturado segundo os códigos do western clássico. Em sentido amplo, a denominação também é aplicada a documentários, comédias, paródias, obras do Cinema Novo, produções da Boca do Lixo, filmes experimentais e releituras contemporâneas que utilizam a paisagem, os mitos e os conflitos do sertão.

Embora o gênero matriz, o Western – seja tradicionalmente ambientado no Velho Oeste (Old West) ou Oeste Selvagem (Wild West) dos Estados Unidos, entre a Corrida do Ouro da Califórnia (1849) e o fechamento da fronteira em 1890, o Nordestern opera em um recorte cronológico distinto. As histórias do cangaço, que inspiram grande parte do gênero, situam-se entre o fim do século XIX e meados do século XX, com seu período áureo nas décadas de 1920 e 1930, época de Lampião e Maria Bonita. Assim, muitas das narrativas nordestern, quando ambientadas no século XX, já seriam, em essência, "westerns contemporâneos", histórias que coexistem com a modernidade do rádio, do avião e do automóvel.

O faroeste brasileiro vai além do Nordeste. Termos mais abrangentes como western feijoada e faroeste caboclo designam produções ambientadas em outras regiões e contextos culturais do país, como o interior de São Paulo ou Pampa gaúcho. Enquanto o nordestern é uma vertente regional e tematicamente delimitada (muitas vezes associada ao cangaço e ao sertão semiárido), esses outros termos funcionam como categorias mais amplas que reconhecem a apropriação do gênero pelo imaginário brasileiro em suas múltiplas manifestações geográficas e históricas.

O Nordestern se manifesta em diversas mídias. No cinema, teve seu marco inicial com O Cangaceiro, dirigido por Lima Barreto e lançado em 1953 pela Companhia Cinematográfica Vera Cruz. O filme recebeu no Festival de Cannes o Prêmio Internacional de Filme de Aventura e alcançou ampla circulação internacional.

É importante destacar que, embora o cangaço seja um tema recorrente, nem toda história sobre o cangaço é necessariamente um nordestern. A distinção fundamental reside na transposição consciente das convenções do western, como o confronto entre lei e banditismo, a paisagem árida como personagem, o duelo e a busca por justiça em uma terra sem lei, para o contexto sertanejo.

Nos quadrinhos, a influência do gênero é notável em artistas que transitam entre o faroeste tradicional e cenários brasileiros, como Julio Shimamoto (conhecido por obras como O Gaúcho e Sertão Vermelho) e Flavio Colin (autor de histórias brasileiras do cowboy Cavaleiro Negro, personagem da Marvel, histórias para a revista Sertão & Pampas da Grafipar e ilustrou o romance gráfico Mulher-Diaba no Rastro de Lampião, escrito por Ataíde Braz), por exemplo, produziram faroestes para a revista Histórias do Faroeste, publicada pela editora Vecchi entre 1979 e 1982. Ambos são exemplos de como o western, em suas múltiplas vertentes, encontrou no Brasil um terreno fértil para reinvenção.

Terminologia e delimitação

A expressão nordestern corresponde a uma adaptação linguística e cultural da palavra inglesa western. A associação decorre da semelhança entre o espaço dramático do Velho Oeste norte-americano e a construção cinematográfica do sertão brasileiro: grandes áreas abertas, comunidades isoladas, grupos armados, perseguições, emboscadas, conflitos de honra, violência privada e instituições incapazes de exercer plenamente a autoridade.

O pesquisador Marcelo Dídimo utiliza a expressão mais ampla filmes de cangaço para reunir as diferentes formas pelas quais o fenômeno histórico foi representado no cinema. Dentro desse conjunto, o nordestern corresponde especialmente ao momento em que a produção passou a apresentar personagens, conflitos, estruturas narrativas e códigos visuais repetidos de filme para filme, formando um gênero reconhecível pelo público.

A Cinemateca Brasileira adota uma concepção abrangente. Na mostra Nordestern: bangue-bangue à brasileira, realizada em 2023, a instituição reuniu filmes de aventura, documentários, produções do Cinema Novo, obras da retomada e releituras contemporâneas como Bacurau e Sertânia.

O termo farnordeste também aparece em pesquisas acadêmicas para identificar a apropriação do modelo estético do faroeste pelo cinema ambientado no sertão brasileiro.

O termo western macaxeira é uma alusão ao western spaghetti italiano, utilizando o nome da mandioca, tubérculo conhecido como macaxeira no Norte e Nordeste do Brasil no lugar do ingrediente italiano.

Nem todo western brasileiro é necessariamente um nordestern, existem termos mais abrangentes, como western feijoada e faroeste caboclo que abarcam produções ambientadas em outras regiões do país. Filmes ambientados em outras regiões do país, relacionados a garimpo, disputas agrárias, fronteiras, roubo de gado ou pistoleiros urbanos, podem ser classificados como faroestes brasileiros sem ligação direta com o cangaço ou com o sertão nordestino. Da mesma forma, nem toda produção sobre o Nordeste utiliza convenções do western.

Um exemplo de obra de western fora do cenário nordestino é a telenovela Irmãos Coragem (1970), ambientada em Goiás. Esse diálogo cultural com o imaginário do Velho Oeste se manifesta de maneira particular na música sertaneja. Por intermédio das transformações da música sertaneja moderna, que absorveu influências do country estadunidense, elementos da estética e do estilo de vida do cowboy foram importados e integrados à cultura caipira, notadamente nas regiões do interior de São Paulo e do Grande Goiás. Essa fusão se refletiu em adereços como o chapéu e as botas, e em práticas como o rodeio, que se popularizaram no Brasil.

Contexto histórico e cultural

O cangaço foi uma manifestação de banditismo rural desenvolvida no Nordeste brasileiro, especialmente entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX. Seus grupos armados percorriam áreas do sertão e mantinham relações variáveis com proprietários rurais, autoridades, comerciantes, coiteiros e populações locais. Entre os fatores históricos associados ao fenômeno encontram-se a concentração de terras, o coronelismo, as disputas familiares, a violência privada, a pobreza, as secas, as vinganças e a limitada presença do Estado em extensas áreas rurais. Normalmente os filmes se enquandaram como western contemporâneo por seem ambientados no século XX.

A figura do cangaceiro foi transformada em personagem cultural antes mesmo da consolidação do cinema sonoro. Jornais, relatos orais, cantorias, fotografias, literatura regionalista e cordel contribuíram para construir imagens contraditórias do cangaço, apresentando os cangaceiros como criminosos, vingadores, rebeldes, justiceiros, heróis populares, vítimas do coronelismo ou agentes da própria violência que combatiam. Essa mesma ambiguidade foi assimilada por Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, que, ao transportar para o forró a figura do vaqueiro e do cangaceiro. Seguido por outros artistas do forró, Gonzaga consolidou a imagem do cangaceiro no imaginário popular.

Nesse processo, o cangaço e o faroeste tiveram caminhos similares no desenvolvimento da literatura popular barata. O Oeste americano foi amplamente retratado em dime novels e revistas pulp, publicações de baixo custo que popularizaram narrativas de cowboys, índios e pistoleiros para um público massivo. No Brasil, o cangaço encontrou suas primeiras representações na literatura tradicional, como o romance O Cabeleira (1876), do cearense Franklin Távora. Contudo, o equivalente mais próximo à literatura barata do hemisfério norte, em termos de circulação popular e linguagem acessível, foram os folhetos de poesia de cordel.

Assim como os fora-da-lei do Velho Oeste foram romantizados pela literatura e pelo cinema como símbolos de liberdade, os cangaceiros, especialmente Lampião, tiveram suas imagens construídas não apenas como criminosos, mas como vingadores do povo nordestino, dinâmica que o historiador Eric Hobsbawm classificou como banditismo social, na qual a violência do bandido é ressignificada como resistência contra a opressão dos poderosos. Esse fenômeno é antigo: Robin Hood, o célebre fora-da-lei inglês, já era celebrado em baladas e poemas medievais como um justiceiro que roubava dos ricos para dar aos pobres, numa dinâmica muito similar à dos folhetos de cordel. O cordel, aliás, deriva da poesia medieval europeia, transportando suas narrativas para o cenário do sertão brasileiro e forjando a imagem do cangaceiro como herói popular.

O nordestern herdou essas representações e as combinou com convenções internacionais de gênero. A imagem do cangaceiro no nordestern não corresponde, portanto, a uma reprodução neutra do personagem histórico, mas a uma construção elaborada por diferentes mídias, tradições narrativas e interesses políticos.

Antecedentes cinematográficos

Consolidação do gênero

O Cangaceiro

A consolidação do nordestern ocorreu com O Cangaceiro, lançado em 1953. Produzido pela Companhia Cinematográfica Vera Cruz, o filme foi dirigido por Lima Barreto e protagonizado por Alberto Ruschel, Marisa Prado, Milton Ribeiro e Vanja Orico.

Seu roteiro foi escrito pelo próprio Barreto, com diálogos da escritora cearense Rachel de Queiroz. No mesmo ano, Queiroz também escreveu a peça Lampião, inspirada na temática do cangaço. A autora voltaria a abordar esse universo em seu último romance, Memorial de Maria Moura, publicado em 1992.

A narrativa acompanha o bando do capitão Galdino, que invade um povoado e sequestra a professora Olívia. Teodoro, integrante do grupo, apaixona-se pela prisioneira, rompe com o chefe e tenta ajudá-la a escapar. A trama combina aventura, romance, sequestro, perseguição, conflito interno, violência e sacrifício individual.

O filme foi rodado principalmente no interior do estado de São Paulo, embora representasse o sertão nordestino. Essa circunstância tornou-se uma referência frequente nos debates sobre a representação do Nordeste por produtoras estabelecidas no Sudeste.

Sua circulação internacional foi favorecida pela distribuição da Columbia Pictures. No Festival de Cannes de 1953, recebeu o Prêmio Internacional de Filme de Aventura. O prêmio é por vezes confundido com a Palma de Ouro, mas a relação oficial do festival registra uma categoria específica de filme de aventura.

O sucesso comercial e internacional estimulou a produção seriada de aventuras de cangaço nas décadas seguintes. A oposição entre o cangaceiro cruel e o integrante do bando que rompe com o grupo, a mulher sequestrada, a perseguição pela caatinga e o confronto final seriam retomados em diversas obras.

Características narrativas e estéticas

Embora os filmes apresentem diferenças históricas e estilísticas, o nordestern clássico desenvolveu um conjunto recorrente de elementos.

Vertentes

Cinema Novo

O Cinema Novo reelaborou o cangaço por meio de uma linguagem política, alegórica e experimental. Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, lançado em 1964, relaciona seca, exploração, messianismo, violência, cangaço e revolução. Glauber Rocha foi influenciado por John Ford, diretor de Rastros de Ódio (The Searchers). Segundo Rocha:

Da mesma maneira pode-se fazer um filme de western ou de cangaço tomando lições de Hawks ou de Ford mas invertendo o conteúdo e forma: isto é a antropofagia estética.

Deus e o Diabo na Terra do Sol, digamos que foi um filme provocado pela impossibilidade de fazer um grande western, como poderia fazer, por exemplo, o John Ford. Ao mesmo tempo, havia um caminho de inspiração eisensteiniana, de Linha geral e de Encouraçado Potemkin, e ainda as influências de Visconti e de Rosselini, do Kurosawa, do Bufluel. Então, Deus o Diabo foi feito essa luta entre Ford e Eisenstein, e a anarquia buñueliana, a força selvagem da loucura.

Em vez de reproduzir simplesmente a aventura comercial, Glauber utilizou personagens e situações do sertão para discutir a estrutura social brasileira. O cangaceiro Corisco assume uma dimensão simbólica, enquanto Antônio das Mortes construído como matador a serviço dos poderes dominantes, um caçador de recompensas contratado para eliminar cangaceiros.

O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, lançado em 1969, retoma Antônio das Mortes e o coloca diante de um novo cangaceiro, de beatos, coronéis e sertanejos. O filme combina western, cordel, teatro, música, alegoria religiosa e reflexão política.

Parte da historiografia distingue essas obras do nordestern comercial, classificando-as como uma vertente singular do cinema de cangaço. A Cinemateca, entretanto, inclui os filmes de Glauber em sua abordagem ampliada do gênero.

O pesquisador Rodrigo Pereira sustenta que Deus e o Diabo na Terra do Sol não se enquadraria propriamente como western, pois sua estrutura narrativa é dramática e não coloca o protagonista em um conflito claro entre Bem e Mal, ao contrário de O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, classificado por ele como faroeste rural.

Representações femininas

As mulheres estiveram presentes tanto no cangaço histórico quanto em suas representações cinematográficas. Maria Bonita, Dadá, Sila, Durvinha e outras cangaceiras foram retratadas em ficções, documentários e séries.

Durante grande parte do ciclo clássico, as personagens femininas foram frequentemente apresentadas como:

• mulheres sequestradas;
• interesses amorosos;
• companheiras de chefes de bando;
• vítimas de violência;
• responsáveis pela redenção de personagens masculinos;
• elementos de conflito entre cangaceiros.

Produções posteriores ampliaram essas representações. A Mulher no Cangaço reúne depoimentos de Dadá, Sila e Adília e registra questões relacionadas ao sequestro, à vida nos bandos e à experiência feminina.

O livro E as Cangaceiras? As representações sociais e o imaginário do feminino cangaço no cinema, de Caroline de Araújo Lima, examina as imagens das mulheres desde o nordestern clássico até as pornochanchadas e as releituras contemporâneas.

Corisco & Dadá, Entre Irmãs, Como Vivem os Bravos, Cangaço Novo e a série Maria e o Cangaço encontram-se entre as produções que ampliaram a presença de protagonistas femininas.

Em Como Vivem os Bravos, o universo ficcional apresenta uma transformação gradual na qual mulheres passam a comandar grupos de cangaceiros.

A série Maria e o Cangaço, lançada em 2025, deslocou o foco narrativo de Lampião para Maria Bonita e abordou maternidade, violência, perda de filhos e as condições enfrentadas pelas mulheres que integraram os bandos.

Releituras contemporâneas

O nordestern contemporâneo passou a combinar o imaginário sertanejo com ficção científica, distopia, suspense, crime, motocicletas, armas modernas e estruturas narrativas do cinema de ação.

Televisão e plataformas de streaming

As convenções do gênero foram incorporadas por séries televisivas e produções destinadas a plataformas digitais.

Produção regional e representação do Nordeste

Uma das críticas dirigidas ao ciclo clássico relaciona-se ao fato de diversas obras terem sido produzidas no Sudeste e filmadas em regiões que representavam artificialmente o sertão. A paisagem nordestina era, em alguns casos, reconstruída por meio de locações paulistas, figurinos estilizados e sotaques pouco relacionados às comunidades retratadas.

As produções realizadas a partir da década de 1990 ampliaram a participação de cineastas, técnicos, atores e produtoras do próprio Nordeste. Pernambuco, Ceará, Bahia, Paraíba e outros estados tornaram-se centros de criação de novas representações do sertão.

Essa transformação permitiu:

• maior diversidade de sotaques;
• utilização de locações sertanejas reais;
• participação de moradores locais;
• descentralização da produção;
• revisão de estereótipos;
• presença de conflitos contemporâneos;
• relação com músicas e culturas urbanas do Nordeste;
• maior protagonismo feminino;
• diálogo entre memória histórica e problemas atuais.

Baile Perfumado, Corisco & Dadá, Onde Nascem os Bravos, Como Vivem os Bravos, Bacurau, Sertânia e Cangaço Novo representam diferentes formas dessa descentralização.

Debates e controvérsias

O nordestern é objeto de debates relacionados à história, à identidade regional e à representação da violência.

Filmografia selecionada

A filmografia a seguir reúne antecedentes, filmes centrais do ciclo clássico, comédias, documentários, obras do Cinema Novo, produções da retomada e releituras contemporâneas. A inclusão de uma obra não significa que todas as fontes a classifiquem estritamente como nordestern. Algumas pertencem ao campo mais amplo do cinema de cangaço ou dialogam com os códigos do gênero.

Histórias em quadrinhos

Em 1938, Euclides Santos publicara a tira Vida de Lampeão na revista A Noite Ilustrada, mas esse trabalho tinha caráter jornalístico e biográfico, configurando-se como um dos primeiros exemplos do chamado jornalismo em quadrinhos no Brasil. No mesmo ano, cangaceiros do bando de Lampião figuraram como vilões no álbum João Tymbira Em Redor do Brasil, de Francisco Acquarone, publicado como edição extraordinária do jornal Correio Universal.

A influência do western nos quadrinhos brasileiros se consolidou a partir da década de 1950, ao longo das décadas, autores como Gedeone Malagola, Edmundo Rodrigues, Eugênio Colonnese, Julio Shimamoto, Flavio Colin, Wilson Vieira Rodolfo Zalla e Pedro Mauro produziram histórias ambientadas tanto no Velho Oeste norte-americano quanto em cenários brasileiros, como o sertão e o cangaço. Diferentemente do cinema, as histórias em quadrinhos permitiam aos autores representar livremente paisagens e contextos estrangeiros, sem as limitações de produção e orçamento inerentes às filmagens.

Seguindo uma prática comum nos Estados Unidos, onde atores de filmes e seriados de faroeste frequentemente eram transformados em protagonistas de revistas em quadrinhos, Gedeone Malagola criou uma série de histórias estreladas pelo ator Milton Ribeiro. Ainda em 1953, no mesmo ano do lançamento de O Cangaceiro, o personagem estreou na revista Aventuras no Sertão, publicada pela Editora Júpiter e posteriormente na revista Vida Juvenil, da editora Vida Doméstica. Nos quadrinhos, Ribeiro era retratado como um cangaceiro heroico, em contraste com sua atuação no filme, em que interpretou o antagonista Galdino.

No mesmo ano, José Lanzellotti lançou Raimundo, o Cangaceiro, publicado inicialmente na revista Aliança Juvenil, da Editora Aliança, e posteriormente em título próprio pela Pan Juvenil. Tal qual, Mlton Ribeiro, o personagem figura entre os primeiros cangaceiros retratados como protagonista heroico nos quadrinhos brasileiros.

Ainda em 1953, surgiu no rádio Jerônimo, o Herói do Sertão, criado por Moysés Weltman. Na década seuinte, ao lado de Juvêncio, o justiceiro do sertão, o personagem consolidou um modelo de narrativa que transpunha para o sertão brasileiro as convenções do western norte-americano. Diferentemente do cangaceiro heroico retratado nas histórias de Milton Ribeiro, criadas por Gedeone Malagola, e de Raimundo, criado por José Lanzellotti, em Jerônimo e Juvêncio os cangaceiros eram representados predominantemente como antagonistas, desempenhando papel equivalente ao dos bandoleiros e fora da lei dos westerns tradicionais.

Ambos ganharam adaptações para os quadrinhos. Jerônimo foi publicado em 1957 pela Rio Gráfica Editora, com textos do criador Moysés Weltman e desenhos de Edmundo Rodrigues, Walmir Amaral, Juarez Odilon e Flavio Colin. No final da década de 1970, uma nova revista foi lançada pela Bloch Editores, com apenas três edições publicadas em formatinho, que republicaram as primeiras histórias desenhadas por Edmundo Rodrigues. É importante notar, porém, que a ambientação do personagem variou conforme o veículo de comunicação.Originário da fictícia Serro Bravo,

Jerônimo teve sua geografia reimaginada em cada mídia: enquanto nos quadrinhos as aventuras de Jerônimo se passavam no Nordeste brasileiro, nas duas telenovelas exibidas na TV, uma pela TV Tupi em 1972 e outra pelo SBT em 1984, Serro Bravo fica localizada no interior paulista. Uma matéria sobre a radionovela publicada na revista Radiolândia em 1956, anterior portanto ao lançamento do gibi, já observava que, o programa não deixava claro em que região do país se localizava a trama.

Juvêncio, um herói mascarado na linha do Zorro e o Cavaleiro Solitário, teve suas revistas lançadas entre 1968 e 1969 pela Editora Prelúdio, fundada na década de 1950 e originalmente dedicada à publicação de literatura de cordel. Na década de 1960, a editora passou a investir também em histórias em quadrinhos, recorrendo a artistas como Sérgio Lima e Eugênio Colonnese, que, além de ilustrarem revistas em quadrinhos, também produziram capas e ilustrações para seus folhetos de cordel. A Prelúdio já havia modernizado suas publicações ao substituir o tradicional formato de 11 × 16 cm por 13,5 × 18 cm e as capas em xilogravura por capas impressas em policromia. com desenhos de quadrinistas como Sérgio Lima e Eugênio Colonnese. Os quadrinhos de Juvêncio tiveram roteiros de Gedeone Malagola, R. F. Lucchetti, Helena Fonseca e Fred Jorge, e desenhos de Sérgio Lima, Rodolfo Zalla, Eugênio Colonnese e Mário Cafiero. Além de Juvêncio, a editora publicou adaptações de cordéis em quadrinhos, entre elas O Romance do Pavão Misterioso, de José Camelo de Melo Rezende e A Chegada de Lampião no Inferno, de José Pacheco, ambas com desenhos de Sérgio Lima. Em 1974, sua sucessora, a Luzeiro, publicou o folheto de cordel Jerônimo, o Grande Herói do Sertão, de Caetano Cosme da Silva.

Em 1963, Mauricio de Sousa, então responsável pelo suplemento infantojuvenil da Folha de S. Paulo, pediu a Julio Shimamoto que criasse uma tira de aventura para a publicação. O artista apresentou dois projetos: um ambientado no cangaço e outro centrado na figura do gaúcho, Optou por desenvolver O Gaúcho, decisão atribuída tanto à familiaridade que possuía com a cultura sul-rio-grandense quanto ao fato de que, em que, apesar de já existirem exceções, a representação predominante dos cangaceiros na cultura popular ainda era a de antagonistas, o que pode ter influenciado sua escolha. Shimamoto conhecia o Rio Grande do Sul em razão de pesquisas realizadas durante seu trabalho naCooperativa Editora de Trabalhos de Porto Alegre (CETPA), onde ilustrou A história do Rio Grande do Sul. Sua formação também foi influenciada pela literatura regionalista, especialmente pelas obras O Tempo e o Vento, Ana Terra, Um Certo Capitão Rodrigo, O Ataque (Érico Veríssimo); Os Guaxos (Barbosa Lessa), No Galpão (Darcy Azambuja); Contos Gauchescos, Casos do Romualdo, Lendas do Sul, Terra Gaúcha (João Simões Lopes Neto), Os Farrapos (Walter Spalding).

Embora tenha deixado de lado o projeto sobre o cangaço naquele momento, Shimamoto abordaria a temática em diferentes fases de sua carreira, produzindo posteriormente histórias ambientadas no sertão e inspiradas no universo dos cangaceiros.

Entre 1974 e 1978, Franco de Rosa] e Sebastião Seabra produziram Capitão Caatinga, uma tira publicado no extinto jornal Notícias Populares.

Nos anos 1950, Flávio Colin ilustrou histórias do Cavaleiro Negro, cowboy da Marvel, para a Rio Gráfica Editora. Em 1994, ele ilustrou a romance gráfico Mulher-Diaba no Rastro de Lampião, escrita pelo pernambucano Ataíde Braz e publicada pela Nova Sampa.

A presença do cangaço nos quadrinhos também se deu em publicações estrangeiras. Na série Zagor, faroeste publicada pela italiana Sergio Bonelli Editore, o personagem encontrou cangaceiros em duas edições: Zagor nº 452, de março de 2002, e Zagor nº 573, de abril de 2013. A mesma editora já havia abordado o tema em Mister No,embora não seja um western. a série é protagonizada por um piloto americano cujas histórias se passavam no Brasil;, o personagem encontrou cangaceiros nas edições 3, 4 e 5, publicadas em 1975.

Após trabalhar na Itália em títulos como La Furia del West, Davy Crockett, Pecos Bill e Il Piccolo Ranger, Wilson Vieira retornou ao Brasil e passou a roteirizar obras de western e cangaço. Entre seus trabalhos, destacam-se os álbuns Cangaceiros - Homens de Couro (2004), ilustrado por Eugênio Colonnese e Gringo – O Escolhido, ilustrado por Aloísio de Castro.

Em 2010, o quadrinista Danilo Beyruth lançou a graphic novel Bando de Dois, uma obra de forte influência do western spaghetti, sobretudo do cineasta Sergio Leone.

Em junho de 2018, o jornalista Francisco Ucha lançou uma campanha de financiamento coletivo no site Catarse para publicar o álbum O Judoka por FHAF com as cinco histórias do herói O Judoka da EBAL produzidas pelo veterano Floriano Hermeto de Almeida Filho nos anos 70, além de uma entrevista com o autor, um panorama histórico e cultural da época e 15 páginas inéditas, incluindo seis páginas do Judoka, uma histórias do Lone Ranger e uma sobre o cangaço ue seriam publicadas pela editora. Em novembro do mesmo ano, o livro foi publicado pela Avec Editora. Anos antes, em 1954, o haitiano André LeBlanc adaptou o romance Os Cangaceiros de José Lins do Rego para a revista Edição Maravilhosa, também da EBAL.

Em março de 2025, a editora Trem Fantasma lançou no Catarse a graphic novel A Cangaceira, baseada em um roteiro de filme de Luiz Chiaradia, Mans Reimer e Matheus Ronn, que ganhou uma nova versão adaptada por Chiaradia para os quadrinhos. A obra conta com a quadrinização de Pedro Mauro e seu irmão Jairo Mauro. Esta é a primeira HQ sobre cangaço de Pedro Mauro, quadrinista desde os anos 1970, que já publicou histórias de western tanto no Brasil quanto na Itália, inclusive pela já mencionada editora Bonelli.

Ver também

• Cangaço
• Cinema do Brasil
• Cinema Novo
• Cinema western
• Filmes sobre cangaço ou cangaceiros
• Filmes de faroeste do Brasil
• Literatura de cordel
• Coronelismo
• Sertão
• Maria Bonita
• Western contemporâneo

Referências

Bibliografia

• Caetano, Maria do Rosário (2005). Cangaço: O Nordestern no Cinema Brasileiro. Brasília: Avathar 
• Dídimo, Marcelo (2010). O Cangaço no Cinema Brasileiro. São Paulo: Annablume 
• Lima, Caroline de Araújo (2025). E as Cangaceiras? As representações sociais e o imaginário do feminino cangaço no cinema. [S.l.]: Eduneb. Cópia arquivada em 7 de abril de 2026 
• Neves, Anderson Rodrigues (2013). Entre o western e o nordestern: os possíveis diálogos de Lima Barreto e Glauber Rocha no cinema cangaço (Tese). Universidade Federal de Uberlândia. Cópia arquivada em 14 de setembro de 2025 
• Vieira, Marcelo Dídimo Souza (2001). Filmes de cangaço: a representação do ciclo na década de noventa no cinema brasileiro (Dissertação de mestrado). Universidade Estadual de Campinas. Cópia arquivada em 6 de outubro de 2025 
• Vieira, Marcelo Dídimo Souza (2007). O cangaço no cinema brasileiro (Tese de doutorado). Universidade Estadual de Campinas 

Ligações externas

• Mostra Nordestern: bangue-bangue à brasileira, na Cinemateca Brasileira
• O cangaço no cinema brasileiro, na Funarte Digital
• Tese O cangaço no cinema brasileiro, na Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações
• Acervo fotográfico do cangaço, na Brasiliana Fotográfica
• E as Cangaceiras?, na SciELO Livros

• Portal da região Nordeste do Brasil
• Portal do cinema
• Portal da banda desenhada
• Portal da arte
• Portal da literatura