"You Da One" é uma canção da cantora barbadenseRihanna, gravada para o seu sexto álbum de estúdio, Talk That Talk (2011). Foi composta e produzida por Dr. Luke e Cirkut, com colaborações da própria intérprete, de Ester Dean e John Hill na escrita, e a produção vocal coordenada por Kuk Harrell. O seu lançamento ocorreu a 11 de novembro de 2011 através da editora discográfica Def Jam Recordings, estreando nas emissoras de rádio norte-americanas antes de ser disponibilizada três dias depois em formato digital, servindo como o segundo single do disco. Musicalmente associada aos géneros dubstep, reggae, dancehall e pop, combina acordes de guitarra elétrica, sintetizadores e uma infusão eletrónica a meio do andamento. No plano lírico, a narrativa explora o conforto e a estabilidade de um relacionamento amoroso correspondido, expressando a satisfação de uma mulher apaixonada que reconhece no parceiro a pessoa ideal para a sua vida.
A receção crítica especializada foi predominantemente favorável: diversos avaliadores elogiaram a sua frescura melódica e o regresso às sonoridades caribenhas de trabalhos anteriores como "What's My Name?" e "Man Down", embora alguns analistas tenham apontado reservas quanto à inserção da ponte instrumental de cariz eletrónico e à simplicidade de certos versos. Em termos de desempenho comercial, alcançou a liderança da Dance Club Songs, constituindo o seu 17.º número um e permitindo-lhe empatar com Beyoncé na terceira posição histórica das artistas mais bem-sucedidas da contagem. Também atingiu a 14.ª posição na Billboard Hot 100, a 16.ª colocação na Noruega, na Eslováquia e na britânica Official Singles Chart e ingressou no top trinta de países como Austrália, Áustria, Brasil, Coreia do Sul, França e Suécia. A gravação foi galardoada com a certificação de disco de diamante no Brasil, tripla platina na Austrália, dupla platina nos Estados Unidos e na Nova Zelândia, e disco de ouro no Reino Unido, na Suécia e na Dinamarca.
O vídeo musical foi filmado a 30 de novembro de 2011 sob a direção da realizadora norte-americana Melina Matsoukas nos estúdios MC Motors em Londres, estreando oficialmente a 23 de dezembro de 2011 na plataforma Vevo. Concebido quase integralmente a preto e branco, o projeto inspira-se na iconografia cinematográfica do filme de ficção distópica Laranja Mecânica (1971), exibindo a vocalista com uma peruca loura curta, chapéu de coco branco, bengala e figurinos justos com padrões geométricos iluminados por projeções de luz. Pouco após a estreia, o fotógrafo norueguês Sølve Sundsbø e diversos meios de comunicação apontaram semelhanças evidentes entre as sequências de sombra do teledisco e a sua sessão editorial fotográfica "Numero 93", realizada em 2008. A divulgação cénica da canção contemplou a sua apresentação ao vivo no festival Kollen em Oslo, na Noruega, integrando subsequentemente os alinhamentos oficiais das digressões mundiais Diamonds World Tour (2013) e The Monster Tour (2014).
Antecedentes e lançamento
Durante uma entrevista concedida ao locutor Ryan Seacrest no programa On Air with Ryan Seacrest, a cantora partilhou o entusiasmo imediato que sentiu ao escutar a versão final da composição: "Foi uma das gravações que se transformou num vício autêntico para mim; simplesmente não conseguia parar de a ouvir. Tem uma vibração incrivelmente contagiante e calorosa, funcionando quase como uma pequena carta de amor descontraída". A arte da capa oficial do lançamento comercial foi fotografada a preto e branco, partilhando o tratamento estético granulado concebido para o antecessor "We Found Love". A imagem retrata a vocalista de olhos fechados e queixo inclinado para trás, exibindo cabelo volumoso e um cigarro entre os lábios entreabertos. Sarah Anne Hughes, no jornal The Washington Post, notou que a artista surgia perfeitamente penteada e sofisticada, embora tenha assinalado que a inclusão do cigarro gerava controvérsia pública por desafiar convenções sociais associadas à imagem de figuras públicas.
A estreia radiofónica da faixa realizou-se a 11 de novembro de 2011 através do circuito de emissoras da Clear Channel Radio nos Estados Unidos. Três dias mais tarde, a 14 de novembro, o tema foi disponibilizado digitalmente nas lojas da iTunes Store de mercados como a Austrália, Brasil, Estados Unidos e Portugal através da Def Jam Recordings, assumindo o estatuto de segundo single de promoção de Talk That Talk. A 18 de novembro, foi distribuída às estações de rádio em Itália, seguindo-se o envio para as emissoras norte-americanas de música contemporânea, rítmica e urbana a 29 de novembro de 2011. Posteriormente, foram editados pacotes digitais de remisturas concebidos por produtores como Dave Audé, Almighty e Gregor Salto, culminando na edição de um CD single no mercado europeu no início de 2012. A divulgação em palco incluiu uma atuação de estreia a 30 de junho de 2012 no festival Kollen em Oslo, na Noruega, integrando posteriormente o alinhamento da digressão a solo Diamonds World Tour (2013) e da digressão conjunta com Eminem, The Monster Tour (2014).
"You Da One" é uma canção de andamento moderado associada aos géneros dubstep, reggae, dancehall e pop, apresentando uma extensão temporal de 3 minutos e 21 segundos. A produção e composição estiveram a cargo dos produtores Dr. Luke e Cirkut, com auxílio da própria intérprete, Ester Dean e John Hill na escrita. As sessões de gravação decorreram ao longo de 2011 nos Westlake Recording Studios em Los Angeles e nas instalações do hotel Sofitel em Paris. A sua arquitetura sonora articula acordes leves de guitarra elétrica, notas pontuais de piano, linhas suaves de baixo e uma transição percussiva de cariz eletrónico na secção central. A produção e os arranjos vocais foram conduzidos por Kuk Harrell, Marcos Tovar e Josh Gudwin nos eightysevenfourteen Studios em Brentwood, na Califórnia, com assistência de Alejandro Barajas e Jennifer Rosales. A engenharia acústica foi assumida por Aubrey "Big Juice" Delaine e Clint Gibbs, auxiliados por Chris Sclafani e Jonathan Sher, enquanto a fase de mistura foi finalizada por Serban Ghenea nos MixStar Studios em Virginia Beach, com assistência de Phil Seaford e engenharia de mistura de John Hanes, sob coordenação executiva de Irene Richter e Katie Mitzell. Bradley Stern, no portal da MTV, traçou paralelismos entre a instrumentação da melodia e "Inside Out", gravada por Britney Spears e também produzida por Dr. Luke para o álbum Femme Fatale, destacando a inclusão de uma ponte rítmica acelerada. Por sua vez, James Montgomery, no mesmo canal, observou que a faixa principia num território sónico familiar à cantora, edificando-se a partir de um ritmo compassado que culmina num gancho festivo arrebatador.
De acordo com a partitura musical publicada pela EMI Music Publishing, a obra foi concebida no compasso de tempo comum (4/4), estabelecendo um andamento moderado de 126 batidas por minuto na tonalidade de mi bemol maior. A extensão vocal despendida pela cantora compreende um intervalo de uma oitava e quatro notas, situando-se entre a nota grave de si bemol na terceira oitava (B♭3) e a nota aguda de mi bemol na quinta oitava (E♭5). No plano temático, a narrativa ilustra a perspetiva de uma mulher segura que celebra a serenidade e a cumplicidade de um vínculo afetivo correspondido, reconhecendo no companheiro a figura que a faz sonhar continuamente: "Tu sabes como me amar com intensidade / Não vou mentir, estou completamente rendida / Sim, estou a apaixonar-me por ti, mas não há nada de errado nisso". Michael Cragg, no diário britânico The Guardian, destacou a beleza circular do pré-refrão centrado na reciprocidade dos sentimentos "O meu amor é o teu amor, o teu amor é o meu amor", rematando que a mensagem traduz de forma comovente o alívio de encontrar alguém leal que transforma positivamente o quotidiano.
Receção pela crítica
A produção de Dr. Luke em "You Da One" foi comparada ao seu trabalho em lançamentos de Britney Spears (imagem), como "Inside Out" e "Hold It Against Me".
Após a sua divulgação, a faixa colheu pareceres predominantemente favoráveis da imprensa musical especializada. Amanda Dobbins, no noticioso Vulture, comentou que o tema e "We Found Love" representavam os momentos de teor mais acessível e romântico dentro da atmosfera vincadamente explícita de Talk That Talk, afirmando que são "relativamente [classificadas como] PG". Melissa Maerz, na publicação Entertainment Weekly, elogiou a introdução solar da gravação, adjetivando-a de "uma abertura perfeita que abraça cadências caribenhas, pulsações de reggae e batidas convidativas de house", definindo a obra como uma homenagem arejada dedicada ao parceiro que ocupa os pensamentos da cantora. Jason Lipshutz, na revista Billboard, identificou similitudes estruturais com criações anteriores de matriz tropical, estabelecendo semelhanças com o fraseado e sonoridade dancehall de "What's My Name?" e "Man Down". Jocelyn Vena, na MTV News, sublinhou que a vocalista canalizava uma persona sedutora e magnética, considerando que o tema constituía a proposta com maior aptidão natural para as rádios comerciais de todo o disco. Robert Copsey, no portal Digital Spy, atribuiu quatro estrelas de cinco possíveis à composição, caracterizando-a como "luminosa e calorosa", observando que, embora a narrativa recorresse a lugares-comuns das crónicas amorosas, a autenticidade e felicidade demonstradas por Rihanna tornavam o resultado irresistível.
Bill Lamb, na plataforma About.com, outorgou igualmente quatro estrelas à faixa, qualificando-a como um triunfo melódico imediato e a banda sonora perfeita para apaixonados, traçando comparações com os arranjos concebidos por Dr. Luke para Britney Spears em "Hold It Against Me". Andrew Martin, da Prefix Magazine, definiu a peça como viciante e elogiou a sua doçura pop, embora tenha manifestado reservas quanto à inserção da quebra de ritmo eletrónica a meio da estrutura, considerando-a um artifício "desnecessário para tentar amplificar a dimensão da canção". Michael Cragg, no diário The Guardian, assinalou o ambiente sereno e relaxante do arranjo, aproximando-o de "Rude Boy". Em sentido discordante, a revista Spin criticou a abordagem, argumentando que a cantora entregava uma fórmula de "reggae desmaiada e saturada de banalidades líricas sem grande rasgo poético".
Vídeo musical
Antecedentes e sinopse
Rihanna com iluminação gráfica projetada na pele, uma das sequências que suscitou acusações de apropriação indevida face à obra de Sølve Sundsbø.
O vídeo musical foi filmado a 30 de novembro de 2011 nos estúdios MC Motors em East London, no Reino Unido, sob a direção da realizadora norte-americana Melina Matsoukas, que trabalhou igualmente com a cantora no projeto anterior "We Found Love". Durante a rodagem em solo britânico, a cantora surgiu com uma peruca loura de corte tigela, calças de ganga rasgadas sobre collants com estampados gráficos, chapéu de coco branco e uma bengala escura de Laird Hatters, revelando que a conceção plástica fora inspirada no universo visual de Alex DeLarge no filme Laranja Mecânica (1971), de Stanley Kubrick. O teledisco estreou oficialmente a 23 de dezembro de 2011 na plataforma Vevo.
Concebida quase integralmente em película a preto e branco, a narrativa visual estrutura-se como uma sessão fotográfica dinâmica onde excertos da letra da canção surgem projetados em tipografia cinética sobre as paredes e no próprio corpo da artista. Rihanna surge a executar passos coreográficos provocantes com a bengala, exibindo maquilhagem esfumada num dos olhos em tributo ao filme de Kubrick, intercalando com planos de grande aproximação da sua boca adornada com apliques dentários dourados e lábios carnudos a soprar fumo que se transmuta em palavras como "Dream" e "You Da One". Numa das sequências centrais, a intérprete enverga um fato justo cor de pele recortado e contorce-se no chão sob focos de luz estrategicamente posicionados que desenham bolinhas pretas e brancas na sua silhueta. Jason Lipshutz, na revista Billboard, reparou que a artista reproduzia toques na virilha reminiscente da linguagem gestual de Michael Jackson enquanto sorria para a lente, culminando a metragem com a vocalista a manusear cartas de jogar numa sala com cenário axadrezado antes de se sentar numa cadeira e sair de enquadramento.
Receção e alegação de plágio
A receção audiovisual foi genericamente favorável quanto à energia plástica e desinibição demonstradas. O portal Idolator qualificou o teledisco de glorioso e visualmente estimulante, ao passo que Amy Sciarretto, no sítio PopCrush, observou com humor a contínua expressividade física da cantora, salientando a naturalidade com que brincava com os figurinos e sorria em planos de grande intimidade.
Contudo, escassas horas após a divulgação do teledisco, o fotógrafo norueguês Sølve Sundsbø acusou publicamente Matsoukas e a artista barbadense de apropriação indevida e plágio, argumentando que a sequência em que a artista enverga o fato claro sob pontos e listras geométricas projetadas consistia numa reprodução direta da sua sessão editorial fotográfica "Numero 93", concebida em 2008 para a revista francesa Numéro com a modelo Edita Vilkeviciute. A imprensa especializada assinalou que as evidências visuais eram contundentes: o Idolator frisou que os vestidos recortados, o corte das perucas, os jogos de sombra e o foco pontual nos lábios coloridos eram praticamente idênticos aos enquadramentos de Sundsbø. De igual modo, Priscilla Frank, no diário HuffPost, subscreveu essas observações, apontando que o manuseamento da nudez ilusória, o contraste de luzes e as texturas projetadas recriavam de perto a obra artística original do retratista escandinavo.
Faixas e formatos
A versão comercial digital padrão é constituída apenas pela faixa original com a duração de 3 minutos e 19 segundos. Na Alemanha e no Reino Unido foi distribuído um CD single contendo a gravação original acompanhada pela remistura de "We Found Love" elaborada pelo DJ Chuckie. Em suporte digital foi igualmente editado um extended play (EP) reunindo doze remisturas de dança com uma extensão superior a 61 minutos.
Nos Estados Unidos, na publicação datada de 16 de novembro de 2011, "You Da One" estreou-se na 73.ª posição da Billboard Hot 100, escassos dois dias após a sua disponibilização digital. Na edição subsequente, protagonizou uma subida acentuada até ao 14.º posto como melhor classificação, impulsionada pela estreia no 28.º lugar na contagem Radio Songs com 28 milhões de impressões de audiência, registando a melhor estreia na tabela radiofónica norte-americana desde "Born This Way", de Lady Gaga, em fevereiro desse ano. Nas tabelas temáticas da revista Billboard, alcançou a liderança da classificação Dance Club Songs, convertendo-se no 17.º número um da cantora e permitindo-lhe empatar com Beyoncé na terceira posição histórica de artistas com mais lideranças, atrás apenas de Madonna (40) e Janet Jackson (19). A faixa atingiu igualmente o 10.º lugar na Dance/Mix Show Airplay, o 11.º na Rhythmic, o 19.º na Pop Songs e o 60.º na R&B/Hip-Hop Songs. A Recording Industry Association of America (RIAA) atribuiu-lhe a certificação de dupla platina por vendas e unidades equivalentes superiores a 2 milhões de exemplares.
No Reino Unido, debutou no 39.º lugar da tabela britânica Official Singles Chart a 3 de dezembro de 2011 e atingiu a 16.ª posição a 7 de janeiro de 2012, culminando no 5.º posto na contagem temática Official Hip Hop and R&B Charts, sendo galardoada com a certificação de disco de ouro pela British Phonographic Industry (BPI). Na Austrália, estreou-se no 41.º posto e alcançou a 26.ª posição na ARIA Singles Chart, acumulando dez semanas de permanência e conquistando a certificação de tripla platina pela Australian Recording Industry Association (ARIA). Na Nova Zelândia, alcançou o 10.º posto e foi certificada com dupla platina pela Recorded Music NZ (RMNZ). No Brasil, posicionou-se no 27.º lugar na Hot 100 Airplay e no 13.º posto na Hot Pop & Popular, sendo agraciada com a certificação de disco de diamante pela Pro-Música Brasil. No restante panorama europeu e internacional, culminou no 5.º lugar na Croácia, no 7.º na Coreia do Sul, no 12.º na Irlanda, no 14.º na Hungria e no Líbano, no 15.º na Escócia, no 16.º na Eslováquia, Noruega e Roménia, no 17.º na Suécia (onde obteve disco de ouro pela Grammofon Leverantörernas Förening), no 20.º na Euro Digital Song Sales, no 23.º na Áustria e França, no 28.º nos Países Baixos, no 29.º na Chéquia, no 30.º em Itália, no 36.º na Suíça, no 39.º na Flandres, no 44.º em Espanha e no 50.º na Valónia, além de conquistar a certificação de ouro em streaming na Dinamarca.
12«R&R Going For Adds: CHR/Top 40» (em inglês). Radio & Records. 24 de fevereiro de 2012. Consultado em 28 de fevereiro de 2012. Arquivado do original em 9 de julho de 2012
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12«R&R Going For Adds: Urban» (em inglês). Radio & Records. 24 de fevereiro de 2012. Consultado em 28 de fevereiro de 2012. Arquivado do original em 8 de julho de 2012
↑Lamb, Bill (11 de novembro de 2011). «Rihanna - 'You Da One'» (em inglês). About.com. Consultado em 12 de outubro de 2013. Arquivado do original em 1 de fevereiro de 2012
↑Martin, Andrew (11 de novembro de 2011). «Rihanna: 'You Da One'». Prefix Magazine (em inglês). Consultado em 12 de outubro de 2013. Arquivado do original em 24 de novembro de 2011
↑Gibson, Tom (12 de janeiro de 2012). «Music Video Location» (em inglês). Castle Gibson. Consultado em 19 de outubro de 2013. Arquivado do original em 25 de março de 2012
