Steve McQueen

Infância

Terrence Stephen McQueen nasceu no antigo Hospital St. Francis em Beech Grove, Indiana no dia 24 de março de 1930, filho de Julia Ann (ou Julianne) Crawford e do piloto acrobático de circo William McQueen. Ele era de ascendência escocesa e cresceu em uma família católica. Foi criado por sua mãe, depois de ser abandonado pelo pai quando tinha seis meses de idade. Vários biógrafos afirmaram que Crawford era alcoólatra. Incapaz de lidar com os cuidados com ele, ela decidiu em 1933 deixá-lo com seus pais, Lillian e Victor, em Slater, Missouri. À medida que a Grande Depressão piorava, McQueen e seus avós se mudaram para a fazenda do irmão de Lillian, Claude, e sua família em Slater. McQueen disse mais tarde que tinha boas lembranças de viver na fazenda, observando que seu tio-avô Claude era um homem "muito bom, muito forte e muito justo", com quem "aprendeu muito".

Claude deu a McQueen um triciclo vermelho em seu quarto aniversário, o qual o ator posteriormente creditou como o despertar de seu interesse precoce por corridas de carros. Sua mãe, que havia se casado, levou McQueen da fazenda para morar com ela e seu padrasto em Indianápolis quando ele tinha oito anos. Mais tarde, lembrou: "No dia em que saí da fazenda, o tio Claude me deu um presente pessoal de despedida — um relógio de bolso de ouro, com uma inscrição dentro da caixa". A inscrição dizia: "Para Steve, que foi como um filho para mim". Disléxico e parcialmente surdo devido a uma infecção de ouvido na infância, McQueen não se adaptou bem à escola ou à sua nova vida, e seu padrasto o espancava a tal ponto que ele saiu de casa para viver nas ruas aos nove anos de idade. Posteriormente, relembra: “Quando uma criança não recebe amor quando é pequena, começa a se perguntar se é boa o suficiente. Minha mãe não me amava e eu não tinha pai. Pensei: 'Bem, eu não devo ser muito bom'”.

Julia escreveu para Claude quando McQueen tinha 12 anos, pedindo que ele voltasse a morar com ela em Los Angeles, onde agora vivia com seu segundo marido. Segundo o próprio McQueen, ele e seu novo padrasto "entraram em conflito imediatamente". O ator o descreve como "um tremendo filho da puta" que não se importava em bater tanto nele quanto em Julia. McQueen começou a se rebelar novamente e foi mandado de volta para morar com Claude pela última vez. Aos 14 anos, saiu da fazenda de Claude sem se despedir e se juntou a um circo por um curto período. Ele voltou para sua mãe e padrasto em Los Angeles, retomando sua vida como membro de uma gangue criminosa. Sendo pego roubando calotas pela polícia e entregue ao seu padrasto, que o espancou severamente e o jogou escada abaixo. McQueen olhou para o padrasto e disse: "Se você encostar suas mãos imundas em mim de novo, eu juro que vou te matar".

Após esse incidente, o padrasto de McQueen persuadiu sua mãe a assinar uma ordem judicial o declarando incorrigível, enviando-o para a California Junior Boys Republic em Chino Hills. McQueen começou a mudar e amadurecer lá, mas não era popular entre os outros meninos no início: "Imagine que os meninos tinham a chance, uma vez por mês, de entrar em um ônibus e ir à cidade assistir a um filme. E eles perdiam porque um cara no alojamento não fazia o trabalho direito. Bem, você pode imaginar que eles teriam algo a dizer sobre isso. Eu paguei o preço com os outros caras algumas vezes. Levei minhas surras, sem dúvida. Os outros caras no alojamento tinham maneiras de se vingar de quem interferia no bem-estar deles".

Fuzileiro naval dos Estados Unidos

McQueen gradualmente se tornou um modelo a seguir e foi eleito para o Conselho dos Meninos, um grupo que estabelecia as regras e regulamentos que regiam a vida dos meninos. Ele deixou a Boys Republic aos 16 anos. Quando mais tarde se tornou famoso como ator, ele retornava regularmente para conversar com os meninos residentes e manteve uma associação vitalícia com o centro. Aos 16 anos, voltou a morar com sua mãe, que havia se mudado para Greenwich Village, na cidade de Nova York. Lá, conheceu dois marinheiros da Marinha Mercante e decidiu se alistar em um navio com destino à República Dominicana. Assim que chegou ao país, abandonou seu novo posto e acabou trabalhando num bordel. Mais tarde, se aventurou no Texas e passou de emprego em emprego, incluindo vender canetas em um parque de diversões itinerante e sendo lenhador no Canadá. Após ser preso por vadiagem no deep south, cumpriu uma pena de 30 dias em um grupo de trabalhos forçados.

Em 1947, após receber permissão de sua mãe, pois ainda não tinha 18 anos, McQueen alistou-se nos Fuzileiros Navais dos Estados Unidos e foi enviado para Parris Island, Carolina do Sul, recebendo o treinamento básico. Ele foi promovido a soldado de primeira classe e designado para uma unidade blindada. Inicialmente, teve dificuldades para se adaptar à disciplina do serviço e mais tarde disse: "Fui rebaixado a soldado cerca de sete vezes". Ele tirou uma ausência não autorizada, não retornando após o término de sua licença de fim de semana, e pego pela patrulha costeira enquanto estava hospedado com sua namorada, Barbara Ross, por duas semanas. Após resistir à prisão, fora sentenciado a 41 dias na prisão militar.

Depois disso, McQueen resolveu concentrar suas energias no aprimoramento pessoal e abraçou a disciplina dos fuzileiros navais. Ele salvou a vida de outros cinco fuzileiros navais durante um exercício no Ártico, retirando-os de um tanque antes que este caísse no mar através do gelo. Sendo designado para a guarda de honra responsável pela proteção do USS Williamsburg, o iate presidencial de Harry S. Truman. Ele serviu até 1950, quando recebeu baixa honrosa, posteriormente, relatou que gostou de seu tempo como fuzileiro naval. E lembrando-o como um período formativo em sua vida: "Os fuzileiros navais me transformaram em um homem. Aprendi a conviver com os outros e tive uma plataforma para saltar".

Início de carreira (década de 1950)

Em 1952, com auxílio financeiro do GI Bill, McQueen começou a estudar atuação em Nova York no Neighborhood Playhouse de Sanford Meisner e no HB Studio com Uta Hagen. Ele teria proferido seu primeiro diálogo em um palco de teatro em uma peça de 1952 produzida pela estrela do teatro iídiche Molly Picon. O personagem dele disse uma breve frase: "Alts iz farloyrn". Durante esse período, teve aulas de atuação com Stella Adler, onde conheceu Gia Scala.

Enquanto comprava as duas primeiras de muitas motocicletas, uma Harley-Davidson e uma Triumph participando nas corridas de Long Island City Raceway, apareceu como jurado musical em um episódio do Jukebox Jury da ABC que foi ao ar na temporada de 1953–1954. McQueen teve papéis menores em produções teatrais, incluindo Peg o' My Heart, The Member of the Wedding e Two Fingers of Pride. Ele fez sua estreia na Broadway em 1955 na peça A Hatful of Rain, estrelada por Ben Gazzara. No final de 1955, o intérprete deixou Nova York e foi para Los Angeles. Ele se mudou para uma casa na Vestal Avenue, na área de Echo Park, e procurou trabalhos de ator em Hollywood.

Quando McQueen apareceu em uma apresentação televisiva em duas partes da Westinghouse Studio One intitulada "The Defender", o agente de Hollywood Hilly Elkins o notou e o chamou para participar de filmes B. O seu primeiro papel de destaque no cinema sob a gestão de Elkins foi uma pequena participação em Somebody Up There Likes Me (1956), dirigido por Robert Wise e estrelado por Paul Newman. No final da década, o ator esteve em Never Love a Stranger (1958), The Great St. Louis Bank Robbery (1959) e no mesmo ano conseguiu seu primeiro protagonista no cult trash The Blob.

Após aparecer na série de faroeste da NBC, Tales of Wells Fargo, estrelado por Dale Robertson, interpretando Bill Longley. Elkins, então empresário de McQueen, convenceu Vincent M. Fennelly, produtor da telessérie western Trackdown, a fazer um teste para o papel do caçador de recompensas Josh Randall. Nesse episódio, ele interpretou Randall, contracenando com o protagonista, Robert Culp, um antigo amigo de corridas de motocicleta de Nova York. O ator voltou a encenar em Trackdown no episódio 31 da primeira temporada, no qual atuou como irmãos gêmeos, um dos quais era um fora da lei procurado pelo personagem de Culp, Hoby Gilman.

Em seguida, McQueen filmou um episódio piloto para o que se tornaria a série Wanted: Dead or Alive, que foi ao ar na CBS em setembro de 1958 a qual se tornou seu grande sucesso. Em entrevistas relacionadas ao lançamento do DVD de Wanted: Dead or Alive, Robert Culp, da Trackdown, reivindicou o mérito de ter levado McQueen a Hollywood e conseguido para ele o papel de Randall e que disse que ensinou o intérprete a "arte do saque rápido". Culp afirmou que, no segundo dia de filmagem, o ator já o havia superado nessa habilidade.

Aos 29 anos, McQueen recebeu uma grande oportunidade quando Frank Sinatra removeu Sammy Davis Jr. do filme Never So Few (1959) depois que Davis supostamente fez alguns comentários levemente negativos sobre Sinatra em uma entrevista de rádio, e o papel dele acabou ficando com o jovem ator. Sinatra viu algo especial nele e garantiu que o novato tivesse muitos closes em um papel que lhe rendeu críticas favoráveis.

Estrelato na década de 1960

Em 1960, atuou no episódio "Man from the South" de Roald Dahl contracenando com Peter Lorre, da série Alfred Hitchcock Presents comandada pelo Alfred Hitchcock, é frequentemente citado por fãs e críticos como um dos melhores ou o melhor episódio da telessérie. No mesmo ano, atuou no remake western de Os Sete Samurais (1954), The Magnificent Seven de John Sturges, no qual interpretou Vin Tanner ao lado de Yul Brynner, Eli Wallach, Robert Vaughn, Charles Bronson, Horst Buchholz e James Coburn, tornou-se o primeiro grande sucesso de McQueen, o levando a desistir de Wanted: Dead or Alive. A interpretação concentrada de McQueen do taciturno segundo protagonista catapultou sua carreira. Seus toques adicionais em muitas das cenas, como chacoalhar os cartuchos de sua espingarda perto da orelha antes de carregá-los, verificar repetidamente sua arma enquanto estava ao fundo da cena e limpar a aba do chapéu, irritaram Brynner, que era o protagonista, e protestou que ele estava roubando a cena. Em sua autobiografia, Eli Wallach relata ter lutado para esconder sua diversão enquanto assistia à filmagem da cena do cortejo fúnebre em que os personagens de Brynner e McQueen se encontram pela primeira vez. Brynner ficou furioso com o giro da espingarda do citado, que efetivamente desviou a atenção do espectador para McQueen. Brynner se recusou a sacar sua arma na mesma cena com o ator, sabendo que seu personagem provavelmente seria superado no saque.

McQueen desempenhou o papel principal no próximo grande filme de Sturges, The Great Escape (1963), a representação ficcional de Hollywood da história real de uma fuga em massa histórica de um campo de prisioneiros de guerra da Segunda Guerra Mundial, Stalag Luft III. Preocupações com o seguro impediram o intérprete de realizar o notável salto de motocicleta do longa-metragem, que foi feito por seu amigo e também entusiasta de motocicletas, Bud Ekins, que se parecia com ele à distância. Quando Johnny Carson o tentou parabenizar pelo salto durante uma transmissão do The Tonight Show, McQueen disse: "Não fui eu, Foi Bud Ekins". Este filme estabeleceu o poder de bilheteria do ator e garantiu seu status como uma estrela do cinema. Ainda em 1963, estrelou o romântico Love with the Proper Stranger com Natalie Wood, sendo um dos poucos personagens em sua carreira que interpreta um homem "mais sensível".

Em 1966, devido ao falecimento de Alan Ladd, McQueen substituiu o ator na prequência de The Carpetbaggers (1964), Nevada Smith. Depois de estrelar em The Cincinnati Kid (1965) como um jogador de pôquer, o ator recebeu sua única indicação ao Oscar em 1966 por seu papel como um marinheiro da sala de máquinas em The Sand Pebbles, no qual atuou ao lado de Richard Crenna, Candice Bergen e Richard Attenborough, com quem já havia trabalhado em The Great Escape.

Após ser indicado ao Oscar, McQueen estrelou um de seus filmes mais conhecidos e o seu preferido, Bullitt (1968) dirigido por Peter Yates em que o intérprete contracena com Jacqueline Bisset, Robert Vaughn e Don Gordon. O longa-metragem apresenta a famosa cena de perseguição de carros sem precedentes pelas ruas de São Francisco. Embora tenha dirigido o carro nas cenas em close-up, sua participação representou cerca de 10% do que é visto na perseguição. O restante das cenas em que o personagem de McQueen dirigia foi feito pelos dublês Bud Ekins e Loren Janes. O personagem do artista dirigia um Ford Mustang GT 390 4 marchas verde-escuro de 1968 enquanto o Dodge Charger R/T 440 4 marchas preto de 1968 dos assassinos da máfia de Chicago era dirigido pelo dublê veterano Bill Hickman. McQueen, seus dublês e Hickman passaram vários dias antes da filmagem da cena praticando direção em alta velocidade em espaços confinados. Embora tenha sido aclamado pela crítica e público, Bullitt ultrapassou tanto o orçamento que a Warner Bros. cancelou o contrato do ator para o resto de seus filmes, sete no total.

Apesar da Warner Bros. tentar convencer McQueen a voltar, ele recusou, e seu próximo filme foi feito com um estúdio independente e lançado pela United Artists. Para o filme, buscou uma mudança de imagem, interpretando um papel elegante como um executivo rico em The Thomas Crown Affair com Faye Dunaway em 1968. O artista assinou um contrato com a Cinema Center Films para estrelar e produzir filmes. Em 1969, fez a produção de época ambientado no sul dos Estados Unidos, The Reivers baseado em um romance de William Faulkner.

Últimos papéis

Em 1971, McQueen estrelou o drama automobilístico Le Mans que recebeu críticas mistas mas desenvolveu um culto de seguidores após relançamentos em mídia doméstica. Apesar do fracasso de bilheteria de Junior Bonner (1972), o ator colaborou mais uma vez com o diretor Sam Peckinpah no neo-western The Getaway (1972) onde conheceu sua futura esposa, Ali MacGraw. The Getaway foi a oitava maior bilheteria do ano, e atualmente é celebrado como um dos melhores filmes de assalto de todos os tempos.

No longa-metragem Papillon (1973) interpretou o prisioneiro da Ilha do Diabo Henri Charrière ao lado de Dustin Hoffman como o trágico companheiro de seu personagem, Louis Dega. Apesar da alta bilheteria e de ter a famosa cena de Steve McQueen saltando do penhasco gravada em Maui, Havaí, Papillon em seu lançamento recebeu críticas negativas. Embora, após relançamentos em mídia doméstica atraiu um culto de seguidores. Em 1974, com Paul Newman, co-estrelou o filme de desastre de John Guillermin, The Towering Inferno. McQueen interpretou um chefe dos bombeiros encarregado de conter um incêndio em um arranha-céu. Inicialmente, ele foi convidado para interpretar o arquiteto, o outro herói da história, mas pediu para interpretar o chefe dos bombeiros, por achar o papel "mais chamativo". O papel do arquiteto ficou com Newman, um papel com mais falas, então o ator pediu mais diálogos para equilibrar a situação, recebendo US$ 1.000.000 mais uma porcentagem da bilheteria e insistiu em fazer suas próprias cenas de ação. The Towering Inferno foi um sucesso crítico e financeiro, indicado a oito Oscars e atualmente citado como um dos melhores de seu gênero.

Depois disso, McQueen desapareceu dos olhos do público para se concentrar em corridas de motocicleta, viajando pelo país em um motorhome e em suas motocicletas Indian antigas. Ele só retornou à atuação em 1978 com An Enemy of the People, interpretando um papel atípico como um médico barbudo e de óculos do século XIX nesta adaptação da peça de Henrik Ibsen. O filme nunca foi lançado oficialmente nos cinemas, mas é exibido ocasionalmente na PBS.

As duas últimas produções de McQueen, ambos lançados em 1980, foram vagamente baseados em histórias reais: Tom Horn, uma aventura western sobre um ex-batedor do Exército que se torna pistoleiro profissional, trabalhando para grandes fazendeiros de gado caçando ladrões de gado, e que mais tarde é enforcado pelo assassinato de um pastor de ovelhas; e The Hunter, um filme de ação urbana sobre um caçador de recompensas dos dias atuais. Ambos receberam críticas negativas.

Papéis recusados

McQueen é conhecido por recusar diversos papéis de filmes que se tornaram clássicos. Recebeu a oferta para o papel principal masculino em Breakfast at Tiffany's (1961) mas não pode aceitar devido ao seu contrato com Wanted: Dead or Alive. Ele recusou papéis em Ocean's 11 (1960), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) pois advogados e agentes não conseguiram chegar a um acordo com os advogados e agentes de Paul Newman sobre o primeiro lugar nos créditos, The Driver (1978), Apocalypse Now (1979), California Split, Dirty Harry (1971), Uma Ponte Longe Demais (1975) e The French Connection (1971) pois não queria fazer outro longa policial.

Segundo o diretor John Frankenheimer e o ator James Garner, em entrevistas extras para o DVD do filme Grand Prix (1966), McQueen era a primeira escolha de Frankenheimer para o papel principal do piloto americano de Fórmula 1 Pete Aron. O cineasta não conseguiu se encontrar com ele para lhe oferecer o papel, então enviou Edward Lewis, seu sócio e produtor do longa-metragem. McQueen e Lewis se desentenderam imediatamente, o encontro acabou por ser um desastre e o protagonista acabou por ser do Garner.

O diretor Steven Spielberg afirma que McQueen era sua primeira escolha para o personagem Roy Neary em Close Encounters of the Third Kind (1977). De acordo com Spielberg em um documentário no lançamento do DVD do filme, ele o encontrou em um bar, onde McQueen bebeu várias cervejas. Antes de ir embora, o ator disse-lhe que não poderia aceitar o papel porque não conseguia chorar sob comando. Apesar do realizador ter se oferecido para tirar a cena do choro das filmagens, o intérprete recusou, dizendo que era a melhor cena do roteiro e o personagem acabou sendo interpretado por Richard Dreyfuss.

William Friedkin queria escalar McQueen como protagonista no filme de ação e suspense O Comboio do Medo (1977). Sorcerer seria filmado principalmente na República Dominicana, mas o ator não queria se separar de Ali MacGraw durante as filmagens e então pediu a Friedkin que permitisse que ela atuasse como produtora, para que pudesse estar presente durante as filmagens principais. O cineasta não aceitou a proposta, o trocando por Roy Scheider. O romancista de espionagem Jeremy Duns revelou que McQueen foi considerado para o papel principal em uma adaptação cinematográfica de The Diamond Smugglers escrito pelo criador de James Bond, Ian Fleming. Ele interpretaria John Blaize, um agente secreto infiltrado em uma quadrilha de contrabando de diamantes na África do Sul. Houve complicações com o projeto, que acabou sendo arquivado, embora exista um roteiro de 1964.

McQueen e Barbra Streisand foram provisoriamente escalados para The Gauntlet (1977), mas a dupla começou a brigar e ambos desistiram do projeto, embora um biógrafo da cantora afirme que eles tenham namorado brevemente em 1971. Os papéis principais foram preenchidos por Clint Eastwood e Sondra Locke. McQueen expressou interesse no personagem Rambo em First Blood quando o romance de David Morrell foi lançado em 1972, mas os produtores o rejeitaram devido à sua idade. A adaptação cinematográfica foi lançada em 1982, dois anos após a morte de McQueen, com Sylvester Stallone no papel-título.

Foi-lhe oferecido o papel principal em O Guarda-Costas (com Diana Ross no elenco) quando este foi proposto em 1976, mas o filme só entrou em produção anos após a morte de McQueen; acabou por ter Kevin Costner e Whitney Houston como protagonistas em 1992. Quigley Down Under estava em desenvolvimento já em 1974, com McQueen a ser considerado para o papel principal, mas quando a produção começou em 1980, ele estava doente. O projeto foi cancelado até uma década depois, quando Tom Selleck foi o protagonista.

Relacionamentos, família e amizades

McQueen namorou a atriz britânica-americana Gia Scala enquanto frequentava a escola de Stella Adler em Nova York. Em 2 de novembro de 1956, McQueen casou-se com a atriz e dançarina filipina Neile Adams, com quem teve uma filha chamada Terry Leslie (5 de junho de 1959 – 19 de março de 1998) e um filho chamado Chad McQueen (28 de dezembro de 1960 – 11 de setembro de 2024). Terry era dona de uma produtora cinematográfica em Malibu, morreu em 1998 de complicações respiratórias após um transplante de fígado, aos 38 anos. Chad tornou-se ator e piloto de carros de corrida como seu pai. McQueen e Adams divorciaram-se em 14 de março de 1972. Em sua autobiografia, My Husband, My Friend, Adams confessa que fez um aborto em 1971, quando seu casamento entrou em crise.

Por meio de seu filho Chad, um dos quatro netos de McQueen é Steven R. McQueen, que também se tornou ator. Sua neta, por meio de sua filha Terry, é a atriz e produtora Molly McQueen.

Mamie Van Doren afirmou ter tido relações sexuais com McQueen e experimentado alucinógenos com ele por volta de 1959. A atriz e modelo Lauren Hutton disse que também teve um caso com o intérprete por volta de 1964. Em 1971–1972, enquanto estava separado de Adams, o ator namorava a co-estrela de Junior Bonner (1972), Barbara Leigh e, de acordo com boatos, ao mesmo tempo saia em encontros com Barbra Streisand. Leigh numa entrevista ao website oficial de McQueen confessou ter engravidado do intérprete e feito um aborto.

McQueen casou-se com sua colega de elenco de The Getaway (1972), Ali MacGraw, em Cheyenne, Wyoming no dia 12 de julho de 1973, e se divorciaram em 9 de agosto de 1978. MacGraw sofreu um aborto espontâneo durante o casamento. O amigo mais próximo de McQueen em seus últimos anos, o mestre de artes marciais Pat Johnson, afirmou que MacGraw foi o único amor verdadeiro da vida do ator: "Ele era loucamente apaixonado por ela até o dia de sua morte". Em 1973, McQueen foi um dos carregadores do caixão no funeral de Bruce Lee, juntamente com James Coburn, o irmão de Lee, Robert, Peter Chin, Dan Inosanto e Taky Kimura. Após descobrirem um interesse mútuo por corridas, McQueen e James Garner, tornaram-se bons amigos e moravam perto um do outro.

Em 16 de janeiro de 1980, menos de 10 meses antes de sua morte, McQueen casou-se com a modelo Barbara Minty. Em seu livro Steve McQueen: The Last Mile, Barbara Minty escreveu que o ator, que foi criado católico tornou-se um cristão evangélico no final de sua vida. Isso se deveu em parte às influências de seu instrutor de voo Sammy Mason, do filho de Mason, Pete, e da própria Barbara. McQueen frequentava sua igreja local, a Ventura Missionary Church, e foi visitado pelo evangelista Billy Graham pouco antes de sua morte.

Estilo de vida

McQueen seguia um regime diário de exercícios de duas horas envolvendo levantamento de peso e, em certo momento, corrida de 8 km, sete dias por semana. Ele aprendeu a arte marcial Tangsudo com o faixa preta de nono grau Pat E. Johnson.

Segundo o fotógrafo William Claxton, McQueen fumava maconha quase todos os dias e Dustin Hoffman revelou que o intérprete fazia "biscoitos de maconha" nos bastidores de Papillon (1973). O ator às vezes bebia em excesso; ele foi preso por dirigir embriagado em Anchorage, Alasca no ano de 1972.

Conexão com caso Tate-LaBianca

Dois meses depois da família Manson ter cometido os assassinatos de Tate-LaBianca incluindo os dos amigos de McQueen, Sharon Tate e Jay Sebring, a mídia noticiou que a polícia havia encontrado uma lista de alvos com o nome do ator. De acordo com sua primeira esposa, McQueen passou a carregar uma arma de fogo o tempo todo em público, inclusive no funeral de Sebring.

Ideologia e filantropia

Apesar de estar registrado como republicano, McQueen apoiou o candidato democrata Lyndon B. Johnson na eleição presidencial de 1964, mas voltou a apoiar o candidato republicano Richard Nixon na eleição presidencial de 1968. Apesar de ter votado em Nixon, fora incluído na lista de inimigos do presidente.

McQueen tinha uma reputação incomum por exigir itens gratuitos em grande quantidade dos estúdios ao concordar em fazer um filme, como barbeadores elétricos, jeans e outros itens. Mais tarde, descobriu-se que McQueen doou essas coisas para a escola reformatória Boys Republic.

Na cultura popular

Steve McQueen foi mencionado ou referenciado em obras musicais de diferentes artistas. A cantora Sheryl Crow lançou a canção "Steve McQueen" em 2002, cuja letra associa o ator a uma imagem de rebeldia e liberdade. Em 1985, a banda britânica Prefab Sprout lançou o álbum Steve McQueen, cujo título e capa remetem à imagem do ator e à sua paixão por motocicletas. Os Rolling Stones mencionam o nome do intérprete na letra de "Star Star". O Drive-By Truckers lançou uma canção intitulada "Steve McQueen", cuja letra expressa a admiração do narrador pelo ator. Brian Fallon também gravou uma canção com esse título, escrita em parceria com Dan Wilson. Enquanto a "Postcards from Richard Nixon", Elton John evoca um encontro real com McQueen em Los Angeles, quando o ator dirigia um Porsche vermelho pela Sunset Boulevard.

Steve McQueen: The Man & Le Mans é um documentário de 2015, examina a busca do ator para criar e estrelar o filme de corrida automobilística de 1971, Le Mans. Seu filho, Chad McQueen, e sua ex-esposa, Neile Adams, estão entre os entrevistados. O documentário recebeu críticas majoritariamente positivas. Kenneth R. Morefield, para a Christianity Today, disse que ele "oferece um lembrete atemporal de que mesmo aqueles entre nós que vivem as vidas mais celebradas muitas vezes anseiam pela paz e pelo senso de propósito que somente Deus pode proporcionar". Michael Foust, da Wordslingers, chamou-o de "um dos documentários mais poderosos e inspiradores que já vi".

No filme de Quentin Tarantino, Era Uma Vez em... Hollywood (2019), McQueen é interpretado por Damian Lewis.

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