O\i

o\i ist ein angekündigtes Studioalbum des englischen Singer-Songwriters und Rock-Musikers Peter Gabriel. Die 13 einzelnen Titel des Albums werden seit dem 3. Januar 2026 bis zum 24. Dezember 2026 digital als Singleauskopplung veröffentlicht. Der Zeitpunkt der Veröffentlichung des kompletten Albums auf physischen Tonträgern war bei dem Veröffentlichungsstart am 3. Januar 2026 noch nicht bekannt. Die Lücke zwischen dem vorhergehenden Album i/o und o\i ist die Kürzeste bei Gabriels Studioalben seit derjenigen zwischen Peter Gabriel 4: Security und So, auch wenn der gesamte Entstehungszeitraum für o\i mit deutlich über 37 Jahren sein längster bis dato ist. o\i ist zum Veröffentlichungszeitpunkt Gabriels längstes reguläres Album. Die Veröffentlichung des kompletten Albums auf physischen Tonträgern und digital wurde am 1. Oktober 2026 für den 27. November 2026 angekündigt.

Hintergrund

o\i ist Gabriels elftes Studioalbum (bzw. neuntes mit Originaltiteln, die keine Filmmusiken oder andere Auftragsarbeiten sind) und sein sechsundzwanzigstes eigenständiges Album insgesamt. Die neuen Lieder des Albums sind bis zum 27. November 2026 zunächst nur bei Musik-Streaming-Plattformen und zum Download einzeln in dem zuerst veröffentlichten Mix zu den jeweiligen Terminen des Vollmondes erhältlich und in dem als zweites veröffentlichten Mix am darauffolgenden Neumond. Es handelt sich um das gleiche Veröffentlichungsprinzip, wie schon zuvor bei dem Album i/o im Jahr 2023. Nach der vollständigen Veröffentlichung aller Titel der beiden Hauptmixe von i/o am 27. November 2023 wurde am 1. Dezember 2023 zusätzlich ein inhaltlich identischer Komplett-Download des Albums zur Verfügung gestellt und das Album auf physischen Tonträgern veröffentlicht. Spezielle Single-Versionen der Songs wurden wie auch bei o\i nicht veröffentlicht, es handelte sich jeweils immer um die Album-Version.

Diese Art der Veröffentlichungspolitik der neuen Lieder zu in diesem Fall allen 13 Vollmonden des Jahres begründete er bereits 2023 bei der Veröffentlichung der Titel von i/o auf die gleiche Weise damit, dass die Menschen wegen der Technologie vergessen haben woher sie kommen. Er würde eine Fusion aus Natur und technischem Fortschritt bevorzugen.

Die beiden Alben i/o und o\i sind laut Peter Gabriel als Gesamtprozess zu verstehen und sollten auch so verstanden und gehört werden. Erkennbar ist dies auch an vielen gemeinsamen grafischen Elementen im verwendeten Design. Gabriel sagt dazu: „Dieses Album war eher ein Marathon als ein Sprint – es ist das längste Album, das ich je veröffentlicht habe, mit 13 Songs, die das 25-Song-Gemeinschaftsprojekt i/o | o\i vervollständigen.“

Entstehung

von links nach rechts: Die langjährigen Mitmusiker von Gabriel Manu Katché, Tony Levin und David Rhodes arbeiteten als Session-Musiker an dem Album o\i mit.

Mit der Veröffentlichung von Live and Let Live am 27. November 2023 und der physischen Ausgaben des Albums i/o am 1. Dezember 2023 gingen die Veröffentlichungen an den Vollmonden des Jahres 2023 zum i/o-Album auf Gabriels Bandcamp-Kanal zu Ende. Damals wurde angekündigt, dass es eine Pause geben würde, die mit dem Bereitstellen von Archiv-Material gefüllt werde, bevor es im Frühjahr 2024 dann mit der Veröffentlichung von neuer Musik weitergehen würde. Diese Zeit verlängerte sich dann schließlich über das komplette Jahr 2025 hinweg.

o\i, der Nachfolger von i/o, war Anfang 2025 weiterhin im Entstehungsprozess. Seine Anfänge gehen in die späten 1980er zurück. Im Rahmen eines Genesis-Specials in der Mojo vom Februar 2025 verriet Peter Gabriel, dass er damals am Nachfolger von i/o arbeitete und dieser o\i heißen soll, was für i/o rückwarts steht. Bereits vor der Veröffentlichung von i/o sagte Gabriel, dass er bereits weitere Songs fertig hat. Im Rahmen des letzten Full Moon Videos des Jahres zum November-Vollmond 2023 (in Bezug auf Live And Let Live) verriet er zudem, dass der Song What Lies Ahead „auf dem nächsten Album sein werde“. Gabriel hatte damals nach seiner eigener Aussage 17 oder 18 Songs für das Album i/o fertiggestellt. An weiteren fünf oder sechs wurde damals gearbeitet. Neben What Lies Ahead gab es einen weiteren bereits aufgenommenen Song mit dem Namen Put the Bucket Down, der bereits im Rahmen der i/o-Kampagne in Lizenzdatenbanken auftauchte. Put the Bucket Down wurde am zweiten Vollmond des Jahres 2026 am 1. Februar veröffentlicht. Nach den Angaben des Deutschen Genesis Fanclubs 'it' wurde von What Lies Ahead wie bei den auf dem Album i/o veröffentlichen Liedern jeweils ein Bright-Side Mix gemixt von Mark „Spike“ Stent und ein Dark-Side Mix gemixt von Tchad Blake und der Atmos In-Side Mix gemixt von Hans-Martin Buff erstellt. Neben diesen beiden Titeln waren die Lieder Radio Everyone, was unter dem Titel Who Are We Talking To? auf o\i veröffentlicht wurde. und Rock Paper Scissors ebenfalls Kandidaten für den Nachfolger von i/o. Diese beiden Songs hatte Gabriel schon 2016 für die Rock Paper Scissors Tour geprobt. Radio Everyone stammt aus der Radio Everyone-Kampagne der Vereinten Nationen (UN) mit den Namen Global Goals von 2015. Damals wurden unter Mitwirkung des Soweto Gospel Choirs verschiedene Soundschnipsel von 0:07 bis 5:30 Länge aufgenommen. Anfang 2025 war es noch nicht bekannt, ob es zu Neuaufnahmen älterer Lieder wie beispielsweise The Veil oder Why Don’t You Show Yourself kommen würde. Ein weiterer möglicher Kandidat für o\i zu diesem Zeitpunkt war Baby Man, ein Stück, das auf der Still Growing Up Tour gespielt wurde. Nach Aussagen von Gabriel und David Rhodes waren von den Sessions für i/o etwa 4 bis 8 Songs übrig, darunter auch Put the Bucket Down.

Nach Angaben von Tony Levin vom November 2025 fand etwa zu diesem Zeitpunkt eine weitere Aufnahmesession mit Peter Gabriel in den Real World Studios statt. Levin war zu diesem Zeitpunkt der Meinung, dass das Material so gut wie fertig sei. Es gäbe „eine Menge an wunderbarem Material“. Er konnte zwar nicht sagen, ob daraus ein Album werden wird, aber er schätzte, dass eines kommen wird und dass es nicht mehr so lange dauern würde. Konzerte schloss er zu diesem Zeitpunkt jedoch aus, da es bisher dazu keine Anfragen gegeben hätte. o\i wurde am Dezember-Neumond 2025 mit einem in einem Bilderrätsel versteckten Hinweis bestätigt. Zum ersten Mal wurde dadurch klar, dass für o\i eine vollständige Spiegelung des Titels des Vorgängers vorgesehen ist und ein Backslash in der Schreibweise benutzt werden wird, zuvor wurde die Schreibweise o/i verwendet. Wie auch schon bei dem Album i/o klingt das Album o\i von Stück zu Stück laut Peter Gabriel sehr unterschiedlich.

Veröffentlichung

Ein Veröffentlichungstermin auf physischen Tonträgern, wie CD, Audio-Blu-Ray, und Vinyl wurde bei der Veröffentlichung des ersten Titels Been Undone am 3. Januar 2026 noch nicht bekanntgegeben. Nach Aussage von Peter Gabriel im Rahmen der Veröffentlichung des Liedes war Been Undone 2025 der letzte Titel, der für das Album o\i eingespielt wurde.

Wie bereits bei dem Album i/o erfolgt die Veröffentlichung der einzelnen Titel mit dem jeweils ersten Mixes zu den ersten zwölf Vollmonden des Jahres 2026 und der zweite Mix folgt dann am darauf folgenden Neumond. Ob es sich dabei jeweils um den Bright-Side Mix von Mark „Spike“ Stent oder den Dark-Side Mix von Tchad Blake handelt, ändert sich von Fall zu Fall. Zu dem In-Side Mix in Dolby Atmos von Hans-Martin Buff gab es bei dem Start der Veröffentlichung von o\i am 3. Januar 2026 noch keine Angaben. Im August 2026 gingen Beobachter davon aus, dass die Dolby-Atmos-Versionen der Album-Titel mit dem Album-Release im November veröffentlicht werden würden. Dieses wurde am 1. Oktober 2026 bestätigt. Die o\i-Fassung wird am 27. November 2026 nur digital auf bestimmten Plattformen erscheinen. Eine Veröffentlichung als Blu-ray war am 1. Oktober noch nicht angekündigt. Die beiden Hauptmixe werden sich im Gegensatz zu i/o in der Regel in den Längen unterscheiden, da den beiden Mixern jeweils anders zusammengestelltes Aufnahmematerial zur Verfügung gestellt wurde, mit dem sie dann auf jeweils ihre eigene Weise arbeiten sollten. Gabriel sagte dazu, dass Mark „Spike“ Stent immer großartige Landschaften bauen würde, die sehr fokussiert seien, während Tchad Blake es mögen würde, wenn die Dinge Zeit haben würden, sich zu entwickeln. Es sei bei ihm immer eine „raue Fahrt im Vergnügungspark“ und es werde niemals klar, wo es genau hingehen würde. Insgesamt wurde zunächst davon ausgegangen, dass 12 unterschiedliche Titel veröffentlicht werden, das Jahr 2026 hat jedoch, wie auch bereits das Jahr 2023, 13 Vollmonde, wovon der letzte auf den Heiligabend am 24. Dezember 2026 fällt. Was an diesem Tag passieren würde, war jedoch im Januar 2026 noch nicht bekannt. Am 25. September 2026 kündigte jedoch Peter Gabriel in dem Full Moon Video zu Face the Wall zum September-Vollmond an, dass o\i 13 Titel beinhalten wird, also wurde erwartet, dass am 24. Dezember das 13. und letzte Stück des Albums als Single veröffentlicht würde. Am 13. August 2026 wurden in dem Newsletter zur Veröffentlichung des Dark-Side-Mixes von One by One eine baldige mögliche Veröffentlichung weiterer Neuigkeiten zum Album angekündigt. Diese folgten dann am 1. Oktober 2026, an dem die Veröffentlichung des kompletten Albums auf physischen Tonträgern und digital für den 27. November 2026 angekündigt wurde, also 3 Tage nach dem Vollmond am 24. November 2026. Ob und wann der letzte Titel wie alle anderen auch als eigenständige Single-Veröffentlichung erscheinen werde, war zu diesem Zeitpunkt noch nicht klar, da für den 24. Dezember 2026 nur noch ein Full Moon Video angekündigt wurde. Auf physischen Tonträgern handelt es sich um ein Doppelalbum, da die 13 Tracks nicht auf eine CD passen. Da in der CD-Ausgabe Bright-Side Mix und Dark-Side Mix gemeinsam veröffentlicht werden, handelt es sich um ein 4CD-Set in einem Hardcover-Buch im CD-Format und einem 32-seitigen Booklet. Die erste CD endet mit One by One. Die Gesamtlaufzeit des Albums beträgt 82 Minuten. Wie bei i/o erschien auch o\i als Schallplatte je Mix auf zwei LPs. Die Reihenfolge der Titel bleibt gleich. Auf der ersten Seite sind 4 Titel und auf den anderen drei Seiten jeweils drei. Die Veröffentlichung erfolgt im Gatefold-Sleeve, ebenfalls mit einem 32-seitigen Booklet und einem Download-Code für eine hochauflösende Version. Je nach Region und Shop sind neben den normalen schwazen Vinyl-Versionen auch unterschiedlich farbige verfügbar. Ein Boxset wie bei i/o war zu diesem Zeitpunkt nicht vorgesehen. Im Gegensatz zu dem ersten Teil i/o des laut Gabriel „25-Song-Gemeinschaftsprojektes i/o | o\i“ wird es von dem zweiten Teil o\i keine physische Veröffentlichung des In-Side Mixes in Dolby Atmos gemixt von Hans-Martin Buff auf Blu-ray-Audio geben. Die o\i-Fassung wird am 27. November 2026 nur digital auf bestimmten Plattformen erscheinen.

1. Am 2. Januar 2026 wurde die Veröffentlichung der ersten Single Been Undone zunächst als Dark-Side Mix gemixt von Tchad Blake zum 3. Januar 2026 und später als Bright-Side Mix angekündigt. Am Neumond des 18. Januar 2026 wurde der Bright-Side Mix gemixt von Mark „Spike“ Stent veröffentlicht, der wie erwartet eine abweichende 51 Sekunden kürzere Spieldauer von 6:48 als der Dark-Side Mix hat.
2. Am 31. Januar 2026 wurde die Veröffentlichung der zweiten Single Put the Bucket Down zunächst als Bright-Side Mix gemixt von Mark „Spike“ Stent zum 1. Februar 2026 und zum darauffolgenden Neumond als Dark-Side Mix angekündigt. Am 17. Februar 2026 wurde der Dark-Side Mix gemixt von Tchad Blake veröffentlicht, der 9 Sekunden länger als der Bright-Side Mix ist.
3. Am 2. März 2026 wurde die Veröffentlichung der dritten Single What Lies Ahead zunächst als Bright-Side Mix gemixt von Mark „Spike“ Stent zum 3. März 2026 und zum darauffolgenden Neumond als Dark-Side Mix gemixt von Tchad Blake angekündigt. Am 18. März 2026 wurde der Dark-Side Mix gemixt von Tchad Blake einen Tag vor dem Neumond am 19. März 2026 veröffentlicht, der 2 Sekunden länger als der Bright-Side Mix ist.
4. Am 1. April 2026 wurde die Veröffentlichung der vierten Single Till Your Mind Is Shining zunächst als Dark-Side Mix gemixt von Tchad Blake zum 2. April 2026 und zum darauffolgenden Neumond am 17. April als Bright-Side Mix gemixt von Mark „Spike“ Stent angekündigt. Am 17. April 2026 wurde dann der Bright-Side Mix veröffentlicht, der 2 Sekunden kürzer als der Dark-Side Mix ist.
5. Am 30. April 2026 wurde die Veröffentlichung der fünften Single Won’t Stand Down zunächst als Bright-Side Mix gemixt von Mark „Spike“ Stent zum 1. Mai 2026 und als Dark-Side Mix gemixt von Tchad Blake zum 16. Mai 2026 angekündigt. Am 16. Mai 2026 wurde dann der Dark-Side Mix veröffentlicht, der genau gleich lang ist, wie der Bright-Side Mix.
6. Am 30. Mai 2026 wurde die Veröffentlichung der sechsten Single A Hard Lesson zunächst als Bright-Side Mix gemixt von Mark „Spike“ Stent zum 31. Mai 2026 und als Dark-Side Mix gemixt von Tchad Blake zum 15. Juni 2026 angekündigt. Am 15. Juni 2026 wurde dann der Dark-Side Mix veröffentlicht, der eine Sekunde länger als der Bright-Side Mix ist.
7. Am 29. Juni wurde die Veröffentlichung der siebten Single I Belong to the Sky zunächst als Bright-Side Mix gemixt von Mark „Spike“ Stent zum 30. Juni 2026 und als Dark-Side Mix gemixt von Tchad Blake zum 14. Juli 2026 angekündigt. Am 14. Juli 2026 wurde dann der Dark-Side Mix veröffentlicht, der eine Sekunde kürzer als der Bright-Side Mix ist.
8. Am 28. Juli wurde die Veröffentlichung der achten Single One by One zunächst als Bright-Side Mix gemixt von Mark „Spike“ Stent zum 29. Juli 2026 und als Dark-Side Mix gemixt von Tchad Blake zum 12. August 2026 angekündigt. Am 13. August 2026 wurde dann der Dark-Side Mix einen Tag nach dem Neumond und der Sonnenfinsternis vom 12. August 2026 veröffentlicht, der acht Sekunden kürzer als der Bright-Side Mix ist.
9. Am 27. August wurde die Veröffentlichung der neunten Single Looking for the Happy zunächst als Bright-Side Mix gemixt von Mark „Spike“ Stent zum 28. August 2026 und als Dark-Side Mix gemixt von Tchad Blake zum 11. September 2026 angekündigt. Tatsächlich wurde der Dark-Side Mix aber einen Tag früher am 10. September 2026 veröffentlicht. Dieser ist vier Sekunden länger als der Bright-Side Mix.
10. Am 25. September wurde die Veröffentlichung der zehnten Single Face the Wall zunächst als Dark-Side Mix gemixt von Tchad Blake zum 26. September 2026 und als Bright-Side Mix gemixt von Mark „Spike“ Stent zum 10. Oktober 2026 angekündigt. Am 10. Oktober 2026 wurde dann der Bright-Side Mix veröffentlicht, der genau gleich lang ist, wie der Dark-Side Mix.
11. Am 25. Oktober wurde die Veröffentlichung der elften Single Who Are We Talking To? zunächst als Dark-Side Mix gemixt von Mike Elizondo zum 26. Oktober 2026 und als Bright-Side Mix gemixt von Mark „Spike“ Stent zum 9. November 2026 angekündigt, der eine Sekunde kürzer ist.

Inhalt und Bedeutung

o\i ist ein Album mit 13 Titeln. Bei der Veröffentlichung von Been Undone am 3. Januar 2026 wurde Gabriel im Bezug auf das Album o\i mit der Aussage zitiert, dass er über die Zukunft nachgedacht hätte und wie die Menschen darauf reagieren können. Wir kommen seiner Aussage nach in eine beispiellose Übergangsphase, die höchstwahrscheinlich durch drei Wellen ausgelöst wird: KI, Quantencomputing und die Gehirn-Computer-Schnittstelle. Künstler hätten die Aufgabe, in den Nebel zu blicken und, wenn sie etwas entdecken, einen Spiegel vorzuhalten. In i/o (=„input/output“) hätte das Innere einen neuen Weg nach draußen und in o\i (=„output\input“) das Äußere einen neuen Weg nach innen gefunden.

Gabriel fügte hinzu, dass einige dieser Songs Teil des Gehirnprojekts (wie auch schon Olive Tree und Road to Joy auf i/o) sein werden, mit dem er sich seit einigen Jahren beschäftigt, andere würden ihn einfach nur glücklich machen.

o\i ist ein Gegenstück zu i/o und greift wie dieses Album zuvor Themen auf, wie die Beziehung der Menschen zur Natur, das Vergehen der Zeit, den zunehmenden Einfluss von Technologie auf unser Leben und unseren Platz in der Welt. Gabriel sagt dazu: „Der Versuch, herauszufinden, wo man im Leben hingehört – darüber schreibe ich oft“. Stück für Stück, nach und nach, fügen sich nach eigener Beschreibung die monatlichen Vollmond-Veröffentlichungen mit dem Erscheinen des Albums o\i zu einem Ganzen zusammen.

Die 13 Songs von o\i zeigen nach eigener Beschreibung die komplette Bandbreite von Gabriels breiter Songwriting-Palette: Die Lieder sind vom Liedtext her immer tiefgründig und fantasievoll, sind fähig, große Themen mit emotionaler Überzeugungskraft zu ergründen und dabei die unvergleichliche Fähigkeit zu bewahren, die Zuhörer, direkt, persönlich und ganz intim anzusprechen. Es sind Songs, die ans Herz gehen und unsere Hoffnungen und Ängste widerspiegeln, diese stehen neben solchen voller Optimismus, Liebe und Freude, bei denen der Groove im Vordergrund steht und Stillstehen unmöglich ist.

Albumcover

Das Cover-Artwork zeigt wie bei i/o ein Schwarz-Weiß-Foto von Nadav Kander und ähnelt diesem vom Stil her stark. Die zweite Ansicht wurde auf Gaze projiziert. Das Thema Augen ist ein dominantes Motiv des Bildes. Es zeigt zwei Aufnahmen von Gabriels Kopf, die in unterschiedlichem Winkel zum Betrachter gegneinander überlagert sind. Eine Hand hält von links ein Smartphone davor. Die Haltung, die er einnimmt, ähnelt der, die er eingenommen hatte, als er sein Gesicht während Digging in the Dirt auf der Secret World Tour mit der Kopfkamera disfiguriert hatte. Das Cover-Foto von o\i ist bei der gleichen Sitzung entstanden, wie das von i/o. Das Smartphone ist ein Symbol für die Erscheinungszeit des Albums, es hat viele positiven und negativen Seiten. Damit würden wir uns mehr als mit allem anderen isolieren.

Es wurde die gleiche Schrift und das gleiche Design wie bei i/o für die Titelnamen verwendet und das Booklet ist ähnlich aufgebaut. Es zeigt erneut alle Kunstwerke der einzelnen Titel und enthält die Einfühungstexte zu den einzelnen Songs. Die physischen Varianten zeigen, wie auch bereits bei i/o, Peter Gabriels Unterschrift auf dem Obi-Streifen. Dieser ist bei den Vinyl-Versionen für den Bright-Side Mix grün und für den Bright-Side Mix violett und die Innentaschen sind jeweils unterschiedlich. Bei dem 4CD-Set mit beiden Mixen ist er orange.

Artwork

Jedes Lied wird von dem Abbild eines von Peter Gabriel ausgewählten Kunstwerkes als Artwork begleitet, ähnlich wie bereits bei seinen Alben Us von 1992, Up von 2002 und i/o von 2023. Nicht immer werden die Werke dabei speziell für den jeweiligen Song erstellt sein, manchmal hat Gabriel auch vorher bereits existierende Kunstwerke ausgewählt. Er fühlt eine große Verbundenheit zu bildender Kunst, egal ob es sich dabei um Gemälde, plastische Arbeiten oder auch Fotografien handelt und liebt es, wenn es einen Austausch, einen Dialog zwischen seiner Musik und anderen Ausdrucksformen gibt. Das Interdisziplinäre bewegt ihn schon lange und im Bezug auf Album-Artwork allgemein hat er auch schon oft auf Material aus dem Bereich der Wissenschaft zurückgegriffen, wie zum Beispiel für Scratch My Back oder New Blood.

Weitere Details zu den einzelnen Bildern und ihrer Bedeutung finden sich in der deutschsprachigen Wikipedia in den Artikeln zu den einzelnen Titeln des Albums sowie in den angegebenen Quellen.

1. Been Undone: Das bei der Veröffentlichung des Liedes vorgestellte Bild Ciclotrama 156 (palindrome) der brasilianischen Künstlerin Janaina Mello Landini aus São Paulo zeigt eine gespiegelte Komposition zum Ausdruck gebracht, die um einen zentralen Knoten herum strukturiert ist, sodass das Kunstwerk vorwärts und rückwärts als ein visuelles und strukturelles Palindrom gelesen werden kann.
2. Put the Bucket Down: Das bei der Veröffentlichung des Liedes vorgestellte Foto eines Werkes des argentinischen Performance- und Installationskünstlers Tomás Saraceno und drei verschiedenen Spinnenarten: Cyrtophora citricola, Nephila senegalensis und Holocnemus pluchei trägt den Titel „Cosmic Spider/Web“ und zeigt in erster Linie verschiedene Spinnennetze vor einem dunklen Hintergrund. Cosmic Spider/Web ist das Ergebnis des jahrzehntelangen Engagements und der Zusammenarbeit von der von Tomás Saraceno gegründeten Projektgemeinschaft Arachnophilia mit Spinnen und Spinnennetzen als lebenden Instrumenten, die ihrer Umgebung lauschen, vibrieren und auf sie reagieren, was eine Aufzeichnung der Koexistenz darstellt.
3. What Lies Ahead: Das bei der Veröffentlichung vorgestellte auf Seide gesticktes Bild Birth Tear / Tear ist von der US-amerikanischen feministischen Künstlerin Judy Chicago und stammt aus dem Jahr 1982. Birth Tear / Tear zeigt die Schmerzen der Geburt. Gabriels Ansicht nach wird kein Mann jemals wirklich verstehen können, was das bedeutet. Die Geburt einer Idee hätte jedoch viele jedoch weniger schmerzhafte Parallelen. Das hier verwendete besondere Design wurde von Jane Thompson in Houston, Texas, gestickt.
4. Till Your Mind Is Shining: Das bei der Veröffentlichung vorgestellte Bild Warp Time with Warp Self No. 2 des japanischen Künstlers Tatsuo Miyajima stammt aus dem Jahr 2010. Peter Gabriel wollte unbedingt ein Bild, das sich wie eine Mischung aus etwas Kaltem, Strukturiertem und Informativem anfühlt, aber gleichzeitig auch weich und selbstreflexiv ist. Er findet es gut, weil es in gewisser Weise mit Zahlen und Daten ziemlich futuristisch wirkt und doch das „Warp Self“ im Hintergrund zu sehen ist.
5. Won’t Stand Down: Das bei der Veröffentlichung vorgestellte Foto Faith der iranischen Fotografin Shirin Neshat stammt aus dem Jahr 1996. Das Bild ist nach Ansicht von Peter Gabriel sehr schön, kraftvoll und politisch. Es zeigt zwei Paar Hände, gemusterte Hände eines Erwachsenen umfassen die kleineren Hände eines Kindes. Das Motiv symbolisiert für Gabriel das Bedürfnis nach Schutz, womit er in erster Linie den Schutz einer positiven Zukunft für unsere Kinder meint. Die Inschrift auf den großen umfassenden Händen ist ein Zitat von Rumi, einem persischen Sufi-Mystiker, Gelehrten und einem der bedeutendsten persischsprachigen Dichter des Mittelalters. Gabriel meint, dass es sich sehr lohnt mit ihm zu beschäftigen. Er meint, dass die Inschrift anscheinend bedeutet „Reich mir die Hand, damit ich gehalten werden kann“. Das Bild sei einfach, stark und kraftvoll.
6. A Hard Lesson: Das bei der Veröffentlichung vorgestellte Bild besteht aus mehreren Standbildern aus dem Film Cuentos Patrióticos (=Patriotische Geschichten) des in Belgien geborenen und in Mexiko lebenden Künstlers Francis Alÿs in Kollaboration mit Rafael Ortega und stammt aus dem Jahr 1997. Gabriel sagte dazu: „Ich sah dieses Bild von dem Pfahl, dem Mann und den Schafen, und es sprang mir förmlich ins Auge. Es gab keinen rationalen Grund, warum es mich so anzog, aber es schien von einem Ort zu handeln, also fand ich, dass es wirklich gut zu dem Song passte. In dem Film sieht man Francis Alÿs, wie er auf demselben Platz in Mexiko-Stadt spaziert, gefolgt von einem Schaf, und dann kommen weitere Schafe hinzu und schließen sich an, und sie laufen im Kreis weiter. Es ist skurril und seltsam, und ich liebe es. Ich finde, es ist ein sehr cooler Kunstfilm, ich hoffe, ihr schaut euch mehr von seinen Werken an.“
7. I Belong to the Sky: Das bei der Veröffentlichung vorgestellte Bild zeigt eine Fotografie des Fotografen Cassander Eeftinck Schattenkerk des Bildes einer künstlich erzeugten Wolke innerhalb eines Gebäudes mit dem Namen Nimbus de Toekomst 1, 2019 des niederländischen Künstlers Berndnaut Smilde aus Groningen von 2019. Smildes Nimbus-Arbeiten zeigen einen flüchtigen Moment der Präsenz an einem bestimmten Ort, und Smilde interessiert sich gerade für diesen kurzlebigen, vorübergehenden Aspekt des Werks. Die Wolken existieren nur für wenige Sekunden, bevor sie sich wieder auflösen.
8. One by One: Das bei der Veröffentlichung vorgestellte Bild ist ein Foto einer Variation der Skulptur Spirit des in Montreal geborenen kanadischen Künstlers David Altmejd und stammt aus dem Jahr 2019. Die Skulptur wurde speziell für das Stück erstellt und die Entstehung ist teilweise im dazugehörigen Full Moon Video zu sehen. Laut Gabriel symbolisiert das Werk für ihn (auch durch Altmejds Arbeit mit verschiedensten Materialien) den mentalen Wiederaufbau, der im Stück thematisiert wird.
9. Looking for the Happy: Das bei der Veröffentlichung vorgestellte Bild von dem amerikanischen Künstler Tishan Hsu mit dem Titel Closed Circuit II von 1986. So wie der Song versucht, Bewusstsein, Technologie und Natur zu erforschen, tut Tishan das meiner Meinung nach in einigen seiner eigenen Arbeiten. Obwohl es in dem Werk um Technik geht, ist es interessant, dass das Werk selbst nicht wirklich technologiebasiert ist – er bedient sich sehr traditioneller Mal- und Bildhauertechniken. Ich habe mir zunächst ein Werk aus dem Jahr 1986 angesehen, das Closed Circuit II heißt, und obwohl es mit dem ursprünglichen Instagram-Logo verglichen wurde, entstand es schon lange davor. Es ist schlicht und enthält Anspielungen auf Gesichter, wirkt aber gleichzeitig leer und voller Gefühl. Ich finde, es ist ein großartiges, großartiges Bild, und ich freue mich sehr, dass Tishan uns erlaubt, es zu verwenden.
10. Face the Wall: Das bei der Veröffentlichung vorgestellte Bild zeigt die temporäre Installation mit dem Namen The Nest. Amos Rex des japanischen Bildhauers und Fotografs Tadashi Kawamata und stammt aus dem Jahr 2022. Das Foto wurde von dem Fotografen Mika Huisman gemacht. Gabriel sagte zu dem Bild: „Als ich The Nest im Amos Rex sah, habe ich mich sofort darin verliebt. Für mich steht diese Wand da, groß und massiv – ein bisschen wie der Tod. Diese chaotischen menschlichen Stühle fallen über die Wand und quellen irgendwie über den Rand hinaus. Es ist lustig, aber auch hoffnungsvoll und trotzt unglaublichen Widrigkeiten.“ Für Gabriel ist die Mauer auf dem Bild etwas Großes, Festes, ein bisschen wie der Tod. Die chaotischen, menschlichen Stühle fallen über die Mauer, sie quellen irgendwie oben drüber. Es ist für Gabriel eine Art David-gegen-Goliat-Moment (1 Sam 17 EU), dass die Stühle es gegen alle erdenklichen Widerstände schaffen über die Mauer zu kommen. Das Bild ist laut Gabriel gegen alle erdenklichen Widerstände sowohl witzig als auch hoffnungsvoll. Gabriel fühlt sich zu Dingen hingezogen, die gegen die Regeln verstoßen oder ihre Sache auf unkonventionelle Weise machen. Kunst ist hier nicht in einem Museum zu sehen, sondern stürzt über eine Mauer. Das ist für Gabriel ein interessanterer, abenteuerlicher und unwahrscheinlicherer Kontext.
11. Who Are We Talking To?: Für das Lied verwendet Gabriel das Kunstwerk Bloques des 2020 verstorbenen spanischen Malers und Grafikers Juan Genovés aus dem Jahr 2011. Als Gabriel das Bild sah, hatte er unmittelbar das Gefühl, dass es genau ins Schwarze trifft. Nach Gabriels Aussage veranschaulicht es, wie viele der anderen Kunstwerke zu den Liedern des Albums o\i, auf wunderschöne Weise einige der Ideen, die in der Musik der verschiedenen Lieder zum Ausdruck kommen. Die Gedanken des Bildes zu politischer Unterdrückung und Widerstand zeigen viele kleine Menschen, die sich gegen diese großen geometrischen Umgebungen behaupten. Gabriel sagte: „Ich stelle mir vor, dass sich der Titel Bloques auf diese großen, physischen Blöcke im Gemälde bezieht, die offenbar die Barrieren darstellen, die Menschen trennen und es ihnen erschweren, zusammenzukommen. Ich glaube, er sah in diesen Blöcken eine Macht, eine Kraft, die zum Guten oder zum Bösen eingesetzt werden kann – das passt so gut zu diesem Song.“
12. Yes, It Will Go: Für das Lied verwendet Gabriel ein Kunstwerk des 2017 verstorbenen südafrikanischen Künstlers Roelof Louw. Weitere Details dazu waren vor der Veröffentlichung des ersten Mixes noch nicht bekannt.
13. Sacrament: Für das Lied verwendet Gabriel ein Kunstwerk der israelischen Fotografin und Videokünstlerin Michal Rovner. Weitere Details dazu waren vor der Veröffentlichung des ersten Mixes noch nicht bekannt.

Lieder

What Lies Ahead ist das einzige Lied, das aus den Sessions von i/o stammt und danach nicht mehr weiter bearbeitet wurde. Put the Bucket Down, Till Your Mind Is Shining, Face the Wall und I Belong to the Sky stammen zwar aus den i/o-Sessions, wurden aber im Rahmen der Produktion von o\i noch weiter bearbeitet und entwickelt. A Hard Lesson geht weiter zurück auf eine Idee aus den Aufnahme-Sessions des Albums Us, wurde aber erst in den Sessions von o\i endgültig fertiggestellt. ganz oder teilweise neu entstandene Lieder aus den o\i-Sessions von 2025 sind Been Undone, Won't Stand Down, One by One und Looking for the Happy. Won't Stand Down ist vermulich der einzige Song, der nicht auf eine Idee aus der Zeit von vor den Aufnahme-Sessions von o\i zurückgeht.

1. Die erste Singleauskopplung aus dem Album war Been Undone, die am 3. Januar 2026 am Datum des ersten Vollmonds (Wolf Moon) des Jahres 2026 veröffentlicht wurde. Der Liedtext von Been Undone handelt von allem, was man im Leben fertig gemacht oder zu Grunde gerichtet hat. Manches bleibt rätselhaft, Gabriel verwendet jedoch auch offene Metaphern. Er sagt, dass einige Lieder des Albums Teil des Gehirn-Computer-Schnittstellen-Projektes sind, mit dem er sich seit einigen Jahren beschäftigt. Dabei geht es um die Erforschung neuer Wahrnehmungswelten und Verbindungsmöglichkeiten. Der Text bleibt allgemein sehr assoziationsreich und spielt auch im Titel mit einer Mehrdeutigkeit, die auch positiv ausgelegt werden kann. Gabriel sieht die aufgezählten Bitterkeiten jedoch positiv. Aus schweren und schmerzhaften Lebensmomenten lernt man seiner Aussage nach oft am meisten und eine Weiterentwicklung entsteht nicht immer aus den positiven Dingen oder Ereignissen im Leben. Er singt in dem Lied, dass man doch etwas fühlen kann und zwar in dem anderen und in sich selbst.
2. Die zweite Singleauskopplung aus dem Album war Put the Bucket Down, die am 1. Februar 2026 am Datum des zweiten Vollmonds (Snow Moon) des Jahres 2026 veröffentlicht wurde. Der Liedtext handelt von einem Punkt, an dem die Menschen sowohl Gedanken lesen als auch schreiben können und der Sänger sich nicht sicher ist, ob er seine eigenen Gedanken hat oder nicht. Er weiß nicht ob er sich in seinem eigenen Kopf oder in dem eines anderen befindet. Der „Bucket“ (=„Eimer“) ist all der Mist, der den Menschen ständig im Kopf herumschwirrt. Diese müssen also Eimer abstellen, um ihren Weg nach vorne zu finden. Ein erstes Bild sind ein Strand und Beobachtungen an einem Gewässer. Es gibt verschiedene Anspielungen (mit „tied to the rock“ (=„an den Felsen gebunden“)) vermutlich auf Prometheus. Insgesamt ist die erzählende Person verunsichert und weiß nicht, was sie hier erlebt und ob das Ganze zu ihr oder zu einer anderen Person gehört. In einer kurzen Zwischenpassage wird das klar formuliert: „Whose mind is this?“ (=„Wessen Verstand ist das?“). Eine Art Vor-Refrain beschwört dann mit unheilvollem „Oh“, den Eimer abzustellen. Der eigentliche Refrain stellt dann nochmals fest, wie viel Unbegreifliches eigentlich durch den Kopf geht. Aber auch: „The less you have, the more you can make of it“ (=„Je weniger du hast, desto mehr kannst du draus machen“). Deswegen muss dann der Eimer abgestellt werden.
3. Die dritte Singleauskopplung aus dem Album war What Lies Ahead, die am 3. März 2026 am Datum des dritten Vollmonds (Blood Moon oder Worm Moon) des Jahres 2026 veröffentlicht wurde. In dem Liedtext sinniert Gabriel über die Zukunft und ihre unvorhersehbaren Wendungen. Das Lied ist seinem Vater Ralph Parton Gabriel gewidmet, wie auch schon zuvor der Titel Father, Son auf dem Soundtrack-Album OVO. Gabriel mochte nach seiner Aussage spirituelle, inspirierende Musik schon immer, weil Menschen manchmal an einen anderen Ort gelangen, wenn sie sich zurückziehen und einfach nur dieses Gefühl von etwas anderem da draußen wahrnehmen. Obwohl er selbst nicht religiös sei, habe er definitiv ein Gespür dafür. Genau das habe er sich mit dem Chor im Vordergrund erhofft, dass man sofort in diese andere Welt eintaucht. Außerdem handelt es sich bei What Lies Ahead um ein Lied über Erfinder und Erfindungen. Gabriels Vater Ralph Parton Gabriel war Elektroingenieur und Erfinder und hielt rund sieben verschiedene Patente, darunter eines für das Dial-a-Program aus dem Jahr 1971, das erste Glasfaser-Kabelfernsehsystem. Gabriel erlebte mit, wie frustrierend es für seinen Vater war, nicht nur eine Idee zu verwirklichen, was normalerweise viele Anläufe erfordert, sondern sie dann auch noch an Leute zu verkaufen, die das nötige Kleingeld haben, und schließlich an die Außenwelt. Deshalb interessierte er sich schon immer für den kreativen Prozess und dafür, wie er bei Erfindern abläuft.
4. Die vierte Singleauskoppelung aus dem Album war Till Your Mind Is Shining, die am 2. April 2026 am Datum des vierten Vollmonds (Pink Moon) des Jahres 2026 veröffentlicht wurde. Gabriel war schon immer von der Erforschung des Bewusstseins und den Versuchen, seinen Ursprung zu verstehen fasziniert, ebenso wie von den jüngsten Untersuchungen zur Empfindungsfähigkeit von Tieren und Pflanzen. In gewisser Weise geht es nach ihm darum, den Geist zu öffnen und in unser Inneres zu blicken, um uns selbst und die Welt, in der wir leben, ein wenig besser zu verstehen – in der Hoffnung, dass wir dadurch etwas verantwortungsbewusster und mitfühlender handeln.
5. Die fünfte Singleauskoppelung aus dem Album war Won’t Stand Down, die am 1. Mai 2026 am Datum des fünften Vollmonds (Flower Moon) des Jahres 2026 veröffentlicht wurde. Nach Gabriel soll das Lied zu einer Art von Engagement anregen. Er dachte ursprünglich daran, Musik für The Elders zu schreiben, einer außergewöhnlichen Gruppe von Menschen, zu der unter anderen neben ihm und Richard Branson als Initiatoren und Nelson Mandela als Gründer gehörten. Die Stärke der Elders würde nicht auf militärischer, wirtschaftlicher oder politischer Macht beruhen, sondern allein auf der moralischen Autorität, die sie durch ihr außergewöhnliches, selbstloses Leben erworben haben. Das sei etwas, worüber Gabriel sprechen, schreiben und wozu er ermutigen wollte, denn an vielen Orten [der Welt] sähe es ziemlich düster aus. Er glaubt, dass wir Menschen brauchen, die uns und unsere Führungskräfte sanft anstoßen und einige grundlegende Werte wie Gerechtigkeit, Mitgefühl und Demokratie am Leben erhalten. Dies sei eine Hoffnung, die uns helfen kann, uns eine gerechte, friedliche und fairere Welt vorzustellen.
6. Die sechste Singleauskoppelung aus dem Album war A Hard Lesson, die am 31. Mai 2026 am Datum des sechsten Vollmonds (Blue Moon) des Jahres 2026 veröffentlicht wurde. Die Ursprünge des Stücks gehen als das Älteste des Albums bis in die späten 1980er zurück. Nach Aussage von Gabriel geht es in dem schrägen, seltsamen und langen Lied um eine Art von Reise. Es geht darum, einen Ort zu finden, einen eigenen Ort und wie man sich dort einfügt. Erzählt wird in dem Liedtext von den Mühen, die es macht, einen Platz im Leben zu finden. Dabei müsse man ständig erklären, wo man stehen würde. Man ist auf der Suche nach dem eigenen gewohnten Terrain aber erkennt es nur schwer. Das ist eine hart zu lernende Lektion („it's a hard lesson to learn“). Im Refrain wird gesagt, dass man nach der Liebe sucht, die man aus seinen Träumen kennt. Man wird dabei weit weg geführt von da man herkommt. Man wird herausgerissen aus der Welt, die nie die gleiche bleibt. Zusammen mit der Musik entsteht ein anschauliches Bild von den notwendigen Mühen und dem schweren Kämpfen im Leben.
7. Die siebte Singleauskoppelung aus dem Album war I Belong to the Sky, die am 30. Juni 2026 am Datum des siebten Vollmonds (Strawberry Moon) des Jahres 2026 veröffentlicht wurde. Das Lied war ursprünglich ein Kandidat für das 2023 erschienene Album i/o und wäre fast auf dem Album gelandet. Nach Aussage von Peter geht es in dem Liedtext um die Erfüllung von Träumen der Menschen. Gabriel ist fest davon überzeugt, dass die Realität formbarer ist, als wir uns es vorstellen können. Wenn man sich etwas, das geschehen soll, wirklich lebhaft vorstellt, dann kann man die Chancen, dass es Wirklichkeit wird tatsächlich beeinflussen. Das Visualisieren, also wie Träume ihr Nest verlassen, ist nach Gabriel das Hauptthema des Songs.
8. Die achte Singleauskoppelung aus dem Album war One by One, die am 29. Juli 2026 am Datum des achten Vollmonds (Buck Moon) des Jahres 2026 veröffentlicht wurde. Es handelt sich Gabriels Aussage um einen weiteren Song, der aus der Brain Show stammt, an der Gabriel zum Erscheinungszeitpunkt arbeitete. Die Hauptfigur der Handlung der Geschichte wurde regelrecht auseinandergerissen und versucht nun, sich Stück für Stück wieder zusammenzusetzen. Gabriel benötigte eine Figur für diese Geschichte und wollte schon immer etwas mehr aus der fiktiven Figur mit dem Namen Mozo machen, die er vor vielen Jahren eingeführt hatte. Gabriel dachte sich: „Na gut, dann geben wir ihm hier noch eine Chance. Er wurde von den Toten zurückgebracht.“ Gabriel faszinierte an Mozo, dass dieser weder ganz Teil dieser Welt war noch ganz außerhalb stand.
9. Die neunte Singleauskoppelung aus dem Album war Looking for the Happy, die am 28. August 2026 am Datum des neunten Vollmonds (Sturgeon Moon) des Jahres 2026 veröffentlicht wurde. Peter Gabriel dachte immer, dass eine Musiksammlung wie eine Pillendose ist, aus der man je nach Stimmung das gewünschte Lied herausholt (wie er das auch schon im damaligen Vollmond-Full Moon Video zu Live and Let Live beschrieben hatte). Er sagte zu Looking for the Happy: „Ich fand es schon immer viel einfacher, traurige Lieder zu schreiben als fröhliche, und ich dachte mir: Okay, hier stelle ich mich mal einer Herausforderung. Ich wollte den Song auf einen Groove aufbauen, der zum Tanzen verleitet – es fühlte sich an, als würde dadurch eine gewisse Freude freigesetzt. Auch wenn es hier um die Suche nach Glück geht, musste der Refrain sich wie ein Fest anfühlen.“ Er fügte hinzu: „Wenn man herausfinden kann, was einen heute, im Hier und Jetzt, glücklich macht und wofür man dankbar ist, dann ist das meiner Meinung nach eine viel schönere Reise, ein besseres Fahrzeug, in dem man unterwegs ist, und je älter ich werde, desto weniger versuche ich, zu meckern. In dem Song geht es darum, zu versuchen, mit Tieren zu kommunizieren oder eine Verbindung zur Natur herzustellen, oder unter der alten Eiche mit einer Tasse Tee zu sitzen und das zu genießen. Die einfachen Dinge, sich dem Guten zu öffnen, während wir damit beschäftigt sind, uns über das Schlechte zu beschweren. Zu versuchen, herauszufinden, wo man im Leben hingehört, das ist ein Teil dessen, worüber ich oft schreibe. Auch, sich mit zwei widersprüchlichen Ideen gleichzeitig anzufreunden, gehört zum Älterwerden dazu – so wie ein Teil von allem und ein Teil von nichts zu sein.“
10. Die zehnte Singleauskoppelung aus dem Album war Face the Wall, die am 26. September 2026 am Datum des zehnten Vollmonds (Corn oder Harvest Moon) des Jahres 2026 veröffentlicht wurde. Nachdem sich Peter Gabriel in Looking for the Happy auf die Suche nach dem Glück gemacht hatte, wurde bei dem nächsten Lied von o\i dieser Gedanke einfach weiterverfolgt und führte so zu Face the Wall. In diesem Song geht es darum, dem Tod direkt ins Gesicht zu blicken, was Gabriel für ein „schönes, fröhliches Thema“ hält. (wie er das auch schon im Full Moon Video zu So Much auf i/o erwähnt hatte) Der Liedtext handelt zu einem Teil vom Älterwerden, vom Umgang mit Krankheit und eben davon, dem Tod ins Gesicht zu sehen. Dies tun nach Gabriels Meinung die Menschen viel zu selten. Kulturen, in denen der Tod ein normaler Teil des Lebens zu sein scheint, kommen besser damit zurecht und können das Leben in vollen Zügen zu genießen. Das war für Gabriel der Ausgangspunkt des Liedtextes. Musik ist seiner Ansicht nach für viele Menschen ein kathartischer Prozess. Wenn er am Ende singt: „I see you coming through“ (=„Ich sehe, dass du hier durchkommst“), ist das für ihn ein kathartischer Moment. Er hält diese Textzeile für wichtig. Die Umstände werden im Verlauf des Songs immer schlimmer und intensiver, aber diese Textzeile deutet für ihn darauf hin, dass es einen Grund gibt, hoffnungsvoll zu sein. Gabriel ist der Auffassung, dass man im Tonstudio nie richtig weiß, ob ein Song das Zeug dazu hat, die Leute mitzureißen, oder nicht. Er denkt jedoch, dass Face the Wall einige Leute ansprechen wird.
11. Die elfte Singleauskoppelung aus dem Album war Who Are We Talking To?, die am 26. Oktober 2026 am Datum des elften Vollmonds (Hunters Moon) des Jahres 2026 veröffentlicht wurde. Who Are We Talking To? wurde von Peter Gabriel als etwas konzipiert, das zum Aktivismus anregen könnte. Gabriel sagte: „Es mag naiv sein, aber ich glaube immer noch, dass Menschen echte Macht zur Veränderung haben, wenn sie sich in ausreichend großer Zahl zusammenschließen. Politiker werden reagieren – Demokratie hin oder her. Meine Hoffnung ist, dass wir anfangen, uns als Weltbürger zu verstehen, und dass wir zusammenarbeiten, um Veränderungen auf globaler Ebene herbeizuführen. Diese Themen, mit denen wir uns beschäftigen – sei es der Klimawandel, KI, Pandemien … – all das sind Dinge, die auf nationaler Ebene nicht wirksam bewältigt werden können, sondern nur global. Ein Land kann noch so viele gute Absichten haben, aber das ist ziemlich bedeutungslos, wenn nicht alle gleichzeitig daran arbeiten.“ Gabriel fügte hinzu: „Viele Menschen fühlen sich angesichts der zunehmenden Spaltung der Welt machtlos, unterdrückt und verängstigt. Gleichzeitig würde ich argumentieren, dass die allmächtigen Nationen, die sich für unbesiegbar halten, in Wirklichkeit völlig verwundbar sind. Jeder ist angreifbar. Ich denke, wir lernen gerade, dass wir mit der richtigen KI und, sobald Quantencomputer die Cybersicherheit durchbrechen, alle angreifbar sind. Der einzig vernünftige Weg wäre dann natürlich die Zusammenarbeit. Ich wünsche mir wirklich große, breite Bewegungen, die uns nicht durch die Einwanderungsfrage in „wir“ und „die anderen“ spalten, sondern die gesamte Menschheit in ihrer ganzen Vielfalt zusammenbringen, um die Dinge zu bewältigen, die uns sehr bald vernichten könnten, wenn wir nicht handeln. Dieser Song ist also ein Appell zum Aktivismus.“ Dieser sollte dazu führen, dass alle Länder an einem Strang ziehen und so Dinge zustrande bringe, die sie alleine nicht hinbekommen hätten. KI, Quantencomputing würde zusammen mit der Gehirn-Computer-Schnittstelle nach Gabriel unsere Welt verändern. Deshalb sei es sehr wichtig an der Idee der Macht der Menschen festzuhalten. Der einzig vernünftige Weg sei deshalb also der Weg der Zusammenarbeit. Die Regierungen müssten bei den notwendigen Veränderungen von einer großen Volksbewegung unterstützt werden, um die Veränderungen zum Positiven zu ermöglichen.

Titelliste

Alle Titel wurden von Peter Gabriel geschrieben. Das Album beinhaltet 13 Titel, die vorab bis auf eines bereits an allen Vollmonden im Jahr 2026 jeweils einzeln als Single erscheinen, allerdings am 24. Dezember 2026 dann nur noch das Full Moon Video.

Das Album besteht aus den nachfolgenden Titeln. Am 9. November 2026 noch nicht veröffentlichte Titel sind mit einem * gekennzeichnet. Angegeben ist die Spielzeit der Albumveröffentlichung, die Spielzeiten der Einzelveröffentlichungen der Titel können leicht abweichen, siehe angegebene Spielzeit in den jeweiligen Liedartikeln.:

Mitwirkende

Nach dem Stand vom 26. Oktober 2026: (Quellen:)

Einzelnachweise