Fu un intellettuale la cui speculazione letteraria spesso sfociò in impegno civile e politico e che, attraverso i suoi libri, si interrogò spesso sul futuro del suo Paese.
Fu infatti fra i compilatori degli oltre mille lemmi costituenti il pamphlet, Futuro dizionario d'America (The Future Dictionary of America, McSweeney's2005) - teso a dare visibilità al malcontento da parte del movimento culturale e letterario statunitense rispetto alla leadership politica USA all'alba del terzo millennio. Nella lista dei partecipanti vi furono, fra i molti altri, scrittori come Stephen King, Jonathan Franzen, Rick Moody, Joyce Carol Oates, Jeffrey Eugenides, tutti impegnati in un divertissement letterario giocante con il futuro (guardando al presente e riflettendo sul passato prossimo). In particolare, nel pamphlet, egli definì Bush (cespuglio in lingua inglese) - presidente degli Stati Uniti d'America in carica al momento della pubblicazione del libro - come un Arbusto velenoso di una specie estinta.
La sua poliedrica produzione artistica - influenzata tra gli altri autori, da Franz Kafka, Samuel Beckett, Miguel de Cervantes, Kurt Vonnegut, Albert Camus - lo portarono alla creazione anche di importanti opere cinematografiche. Tra le più famose: Smoke, Blue in the Face e Lulu on the Bridge. Insieme a Lou Reed e Woody Allen, fu uno dei più famosi "cantori" contemporanei della Grande Mela, creatore di un universo letterario incentrato attorno alla ricerca dell'identità, del senso e del significato della propria esistenza, sia essa individuale o collettiva, storica o sociale.
Biografia
L'infanzia a Newark
Paul Auster nacque il 3 febbraio 1947 a Newark, nel New Jersey, da genitori ebrei di origini polacche e austriache, Samuel, proprietario di alcuni palazzi e decisamente benestante e Queene (Bogat da nubile) di tredici anni più giovane del marito. Dopo un breve periodo di felice idillio familiare la madre comprese che il matrimonio sarebbe fallito ma, essendo incinta di Paul, decise di non romperlo. Auster crebbe nei sobborghi di Orange, New Jersey e Newark; tre anni dopo, nacque la sorella, Janet, che negli anni a venire avrebbe manifestato gravi problemi psicologici, al punto che i familiari furono costretti a farla interdire. Paul Auster si dichiarò ateo come affermò in un'intervista del 25 gennaio 2008 al quotidiano Corriere della Sera chiarendo "sono ebreo ma ateo".
L'adolescenza e il viaggio in Europa
Nel 1959 i suoi genitori acquistarono una grande casa prestigiosa, nella quale il giovane Paul trovò numerose casse di libri lasciate da uno zio girovago che viaggiò estesamente per l'Europa; gettandosi a capofitto in quel tesoro, lesse entusiasticamente di tutto iniziando ad amare la letteratura. Fu in questo periodo che iniziò a scrivere poesie, all'età di appena dodici anni.
I suoi genitori divorziarono durante il suo ultimo anno al liceo e lui e la sorella andarono a vivere con la madre. Non partecipò alla consegna del diploma: "Mentre i miei compagni di classe indossavano il tocco e la toga e ricevevano i loro attestati, io ero già dall'altra parte dell'Atlantico"[senzafonte]. Così per due mesi e mezzo visse a Parigi, in Italia, in Spagna e in Irlanda, in cui si recò solo per "ragioni che c'entravano unicamente con James Joyce"[senzafonte].
Il ritorno negli Stati Uniti e Lydia Davis
Tornato negli Stati Uniti in settembre, frequentò il college alla Columbia University di Maplewood. Nel 1966 iniziò a frequentare la donna che poco più tardi avrebbe sposato, la collega Lydia Davis. Suo padre, insegnante di letteratura, presentò Auster allo scrittore francese Francis Ponge.
Nel 1967 si iscrisse al Junior Year Abroad Program della Columbia, prevedente il soggiorno per un anno all'estero durante il terzo anno di college; Auster scelse come meta Parigi. Nel 1968 ritornò alla Columbia: scrisse articoli, recensioni di libri, poesie utilizzando spesso degli pseudonimi come ad esempio quello di Paul Quinn.
La laurea, le prime difficoltà e il soggiorno in Francia
Dopo essersi laureato alla Columbia nel 1970, lasciò gli Stati Uniti e per un anno lavorò come marinaio sulla petroliera Esso Florence.
Il ritorno in patria, il divorzio e la morte del padre
Al ritorno in patria, cominciò a pubblicare racconti, articoli e recensioni su diversi giornali e riviste. Su Harper's Saturday Rewiew e su The New York Review of Books pubblicò invece le sue poesie. Nel 1974 si stabilì a New York e pubblicò la raccolta di versi Unearth, cui fece seguito nel 1976, Wall Writing, una pièce teatrale (Laurel and Hardy go to heaven, 1977) e White spaces (1980), primo testo in prosa preludente a L'invenzione della solitudine (The invention of solitude, 1982; trad. it. 1993).
Nel 1977 divenne padre di Daniel e si trasferì con la famiglia in campagna. Essendo in ristrettezze economiche, egli si cimentò in diversi lavori - avendo ormai poco tempo per scrivere - inventando addirittura un gioco di carte denominato "Action baseball", presentandolo anche alla Fiera del Giocattolo di New York con scarsissimi risultati.
Nel 1978 arrivarono il divorzio con la Davis e la morte di suo padre, eventi che lo spinsero a scrivere nel 1982 L'invenzione della solitudine, romanzo autobiografico "dall'originale intreccio di saggio, fiction e autobiografia", generato dalla morte del padre e incentrato sul rapporto problematico che sempre visse con lui.
Il secondo matrimonio e l'inizio del successo
I quattro anni successivi al 1978 furono decisivi. Incontrò la donna della sua vita, la collega Siri Hustvedt (di origine norvegese, figlia del professore e studioso Lloyd Hustvedt) che sposò nel 1981 e da cui ebbe una figlia, Sophie, divenuta un'attrice e cantante popolare in Francia. Contemporaneamente iniziò a pieno titolo la sua carriera di scrittore, riuscendo finalmente ad avere "[...] l'occasione di fare il lavoro verso cui intimamente si è sempre sentito portato".
«Sorta di parodia postmoderna del romanzo poliziesco, la trilogia scardina le convenzioni del genere, mescolando echi della grande tradizione americana (N. Hawthorne, H. D. Thoreau, E. A. Poe, H. Melville) a suggestioni del nouveau roman, per costruire un universo, sia narrativo sia urbano, dominato dal caso.»
Paul Auster divenne uno dei più apprezzati scrittori contemporanei a livello internazionale, riuscendo ad avere ruoli di primo piano non solo in ambito propriamente letterario, ma anche cinematografico. Da quel momento Paul Auster divenne uno scrittore di culto e dalle poliedriche attività: scrisse i film La musica del caso, Smoke, Blue in the Face e divenne regista con Lulu on the Bridge e La vita interiore di Martin Frost.
Dopo il suo acclamato lavoro di debutto, un libro di memorie intitolato L'invenzione della solitudine, Auster guadagnò fama per una serie di tre romanzi polizieschi vagamente collegati tra loro, pubblicati collettivamente come Trilogia di New York. Questi libri non sono romanzi polizieschi tradizionali organizzati intorno ad un mistero e ad una serie di indizi. Piuttosto, egli usa la forma poliziesca per risolvere i problemi esistenziali e le questioni di identità, lo spazio, la lingua e la letteratura, creando la sua stessa forma postmoderna (e critica postmodernista) distintiva nel processo. Mettendo a confronto le due opere, Auster affermò:
(inglese)
«I believe the world is filled with strange events. Reality is a great deal more mysterious than we ever give it credit for. In that sense, the Trilogy grows directly out of The Invention of Solitude.»
(italiano) «Credo che il mondo sia pieno di strani eventi. La realtà è molto più misteriosa di quanto non avessimo mai creduto. In questo senso, la Trilogia si sviluppa direttamente a partire da L'invenzione della solitudine.»
(Paul Auster)
La ricerca dell'identità personale, del senso e del significato della propria esistenza è permeata nelle pubblicazioni successive di Auster, molte delle quali si concentrano fortemente sul ruolo della coincidenza e degli eventi casuali (La musica del caso) o ancor più, le relazioni tra persone e i loro coetanei e l'ambiente (Il libro delle illusioni, Moon Palace). Gli eroi di Auster si trovano spesso costretti a operare come facenti parte di progetti imperscrutabili e fuori dalla realtà di qualcun altro.
Influenze
In un'intervista che includeva nella sua collezione saggistica L'arte della fame, Paul Auster dà un interessante rendiconto delle principali influenze sui suoi romanzi - un rendiconto che suggerisce il motivo per cui questi romanzi non sono molto adatti al convenzionale adattamento cinematografico:
(inglese)
«The greatest influence on my work has been fairy tales, the oral tradition of story-telling. The Brothers Grimm, the Thousand and One Nights — the kinds of stories you read out loud to children. These are bare-bone narratives, narratives largely devoid of details, yet enormous amounts of information are communicated in a very short space, with very few words. What fairy tales prove, I think, is that it's the reader — or the listener — who actually tells the story to himself. The text is no more than a springboard for the imagination. ‘Once upon a time there was a girl who lived with her mother in a house at the edge of a large wood.’ You don't know what the girl looks like, you don't know what color the house is, you don't know if the mother is tall or short, fat or thin, you know next to nothing. But the mind won't allow these things to remain blank; it fills in the details itself, it creates images based on its own memories and experiences — which is why these stories resonate so deeply inside us. The listener becomes an active participant in the story.»
(italiano) «L'influenza più grande sulle mie opere sono state le fiabe, [ovvero] la tradizione orale del racconto. I Fratelli Grimm, Le mille e una notte - il tipo di storie che si leggono ad alta voce ai bambini. Si tratta di narrazioni spoglie, scarne, narrazioni in gran parte prive di dettagli, tuttavia enormi quantità di informazioni vengono trasmesse in uno spazio molto breve, con pochissime parole. Quel che le fiabe dimostrano, credo, è che è il lettore - o l'ascoltatore - che in realtà racconta la storia a se stesso. Il testo non è altro che un trampolino di lancio per l'immaginazione. 'C'era una volta una ragazza che viveva con la madre in una casa ai margini di un grande bosco'. Tu non sai come possa essere la ragazza [e a chi possa assomigliare], non sai di che colore è la casa, non sai se la madre è alta o bassa, grassa o magra, non sai quasi nulla. Ma la mente non permetterà che queste questioni restino senza risposta; riempie nei dettagli se stessa, crea immagini basate sulle proprie memorie ed esperienze - questo è il motivo per cui le storie risuonano così profondamente dentro di noi. L'ascoltatore diventa attivamente partecipe della storia.»
La teoria di Lacan dichiara che entriamo nel mondo attraverso le parole. Osserviamo il mondo attraverso i nostri sensi, ma il mondo che percepiamo è strutturato (mediato) nella nostra mente attraverso il linguaggio. Così anche il nostro inconscio è strutturato come un linguaggio. Questo ci lascia con un senso di irregolarità. Possiamo percepire solo il mondo attraverso il linguaggio, ma abbiamo la sensazione che manchi qualcosa. Questa è la sensazione di essere fuori dal linguaggio. Il mondo può essere costruito solo attraverso il linguaggio, ma lascia sempre qualcosa di scoperto, qualcosa che non può essere detto o essere pensato, può essere percepito solo. Questo è uno dei temi centrali della scrittura di Paul Auster.
Lacan è considerato una delle figure chiave del post-strutturalismo francese. Alcuni studiosi sono pronti a scorgere tracce di altri filosofi post-strutturalisti in tutta l'opera di Auster - soprattutto Jacques Derrida, Jean Baudrillard e Michel de Certeau - anche se Auster ha affermato di trovare tali filosofie 'illeggibili'.
I trascendentalisti credono che l'ordine simbolico della civiltà ci separi dall'ordine naturale del mondo. Ritornando nella natura - come ha fatto Thoreau in Walden - sarebbe possibile tornare a questo ordine naturale.
Il fattore comune di entrambe le ideologie è la questione del significato dei simboli per gli esseri umani. I protagonisti di Auster spesso sono scrittori che stabiliscono senso nella loro vita attraverso la scrittura e cercano di trovare il loro posto all'interno dell'ordine naturale, per essere in grado di vivere di nuovo all'interno della "civiltà".
Le istanze di coincidenza possono essere trovate in tutto il lavoro di Auster. Auster sostiene che le persone sono così influenzate dalla continuità tra loro che non vedono gli elementi di coincidenza, incoerenza e contraddizione nella propria vita:
(inglese)
«This idea of contrasts, contradictions, paradox, I think, gets very much to the heart of what novel writing is for me. It's a way for me to express my own contradictions.»
(italiano) «Questa idea di contrasti, contraddizioni, paradossi, penso, arrivi dritta al cuore di ciò che è per me la scrittura di un romanzo. È un modo per me di esprimere le mie contraddizioni.»
(Paul Auster)
Il fallimento
Il fallimento, nelle opere di Paul Auster, non è esattamente l'opposto del lieto fine. In Moon Palace e Il libro delle illusioni nasce dalla incertezza del soggetto sullo stato della propria identità. I protagonisti iniziano la ricerca di una propria identità e riducono la loro vita al minimo assoluto. Da questa partenza da zero acquistano nuova forza e iniziano la loro nuova vita e sono anche in grado di ritrovare il contatto con l'ambiente circostante. Uno sviluppo simile può essere visto anche in Città di vetro e La musica del caso.
Il fallimento in questo contesto non è il "nulla" - è l'inizio di qualcosa di totalmente nuovo.
Identità e soggettività
I protagonisti di Auster spesso passano attraverso un processo che riduce la loro struttura di sostegno ad un minimo assoluto. Essi troncano ogni contatto con la famiglia e gli amici, soffrono la fame, e perdono o danno via tutti i loro averi. Da questa condizione di "nulla" escono o acquistando nuova forza per riconnettersi con il mondo oppure fallendo e scomparendo per sempre.
(inglese)
«But in the end, he manages to resolve the question for himself - more or less. He finally comes to accept his own life, to understand that no matter how bewitched and haunted he is, he has to accept reality as it is, to tolerate the presence of ambiguity within himself.»
(italiano) «Ma alla fine, riesce a risolvere la questione per se stesso - più o meno. Alla fine, arriva ad accettare la propria vita, a capire che non importa quanto stregato e ossessionato lui sia; deve accettare la realtà così com'è, tollerare la presenza di ambiguità dentro di sé.»
(Paul Auster sul protagonista di La stanza chiusa, citato in Pynchon, Auster, DeLillo, di Martin Klepper)
Critica
"Negli ultimi 25 anni", ha affermato Michael Dirda nel New York Review of Books nel 2008, "Paul Auster ha stabilito una delle nicchie più caratteristiche della letteratura contemporanea". Dirda ha anche esaltato le sue ricche virtù nel Washington Post:
(inglese)
«Ever since City of Glass, the first volume of his New York Trilogy, Auster has perfected a limpid, confessional style, then used it to set disoriented heroes in a seemingly familiar world gradually suffused with mounting uneasiness, vague menace and possible hallucination. His plots — drawing on elements from suspense stories, existential récit, and autobiography — keep readers turning the pages, but sometimes end by leaving them uncertain about what they've just been through.»
(italiano) «Fin da Città di vetro, il primo volume della sua Trilogia di New York, Auster perfezionò uno stile limpido, confessionale, che poi utilizzò per impostare eroi disorientati in un mondo apparentemente familiare gradualmente soffuso da una crescente inquietudine, una vaga minaccia e da una possibile allucinazione. Le sue trame — attingendo elementi da storie di suspense, dalla narrativa esistenziale e dall'autobiografia — avvincono i lettori, ma a volte finiscono col lasciarli incerti su quello che hanno appena letto.»
(Michael Dirda)
Il critico letterario James Wood, tuttavia, offre a Auster poca lode nel suo commento Shallow Graves, del numero del 30 novembre 2009 del New Yorker:
(inglese)
«What Auster often gets instead is the worst of both worlds: fake realism and shallow skepticism. The two weaknesses are related. Auster is a compelling storyteller, but his stories are assertions rather than persuasions. They declare themselves; they hound the next revelation. Because nothing is persuasively assembled, the inevitable postmodern disassembly leaves one largely untouched. (The disassembly is also grindingly explicit, spelled out in billboard-size type.) Presence fails to turn into significant absence, because presence was not present enough.»
(italiano) «Quello che Auster spesso ottiene è invece il peggio di entrambi i mondi: il falso realismo e superficiale scetticismo. I due punti deboli sono legati. Auster è un narratore avvincente, ma le sue storie sono affermazioni piuttosto che persuasioni. Esse dichiarano se stesse; ma inseguono la rivelazione successiva. Poiché nulla è assemblato con persuasione, l'inevitabile smontaggio postmoderno ci lascia in gran parte indifferenti. (Lo smontaggio è anche esplicito in modo opprimente, enunciato in caratteri cubitali.) La presenza non riesce a trasformarsi in significativa assenza, perché la presenza non era abbastanza presente.»
Considerando che sia Dirda che Wood esaminano Auster dal punto di vista di critici letterari (e autori statunitensi compagni), ci sono altri punti di vista per quanto riguarda la critica dei contendenti di Auster. Ad esempio, Morris Berman, storico culturale e critico sociale, dichiarò nel 2012 che:
(inglese)
«It's interesting that the theme of Paul Auster's novels is that American society is incoherent, that it lacks a true identity, and that it's nothing more than a hall of mirrors. He's been saying that for decades and by and large Americans don't know who Paul Auster is and they don't read him. Auster is tremendously popular in Europe, he's been translated into more than twenty languages: those are the bulk of his sales. Americans are not interested in this kind of perception.»
(italiano) «È interessante che il tema dei romanzi di Paul Auster è che la società americana è incoerente, che manca di una vera identità, e che non è nulla più che un gioco di specchi. Lui lo sta dicendo da decenni e in linea di massima gli americani non sanno chi sia Paul Auster e non lo leggono. Auster è estremamente popolare in Europa, egli è stato tradotto in più di venti lingue: quelli sono il grosso delle sue vendite. Gli americani non sono interessati a questo tipo di percezione.»
Trilogia di New York (The New York Trilogy, 1987), La trilogia di New York, Milano, Rizzoli, 1987; trad. di Massimo Bocchiola, Torino, Einaudi, 1996, ISBN 978-88-061-4131-8.
Il racconto di Natale di Auggie Wren (Auggie Wren's Christmas Story, 1990), Christmas story, il Natale di Auggie Wren, Motta Junior, 1998; Esperimento di verità. Il racconto di Natale, Torino, Einaudi, 2005; poi Esperimento di verità. seguito da Il racconto di Natale di Auggie Wren, trad. di Igor Legati, Massimo Bocchiola, Magiù Viardo, Torino, Einaudi, 2013, ISBN 88-58-410-10-6, ISBN 9788858410103.
Città di vetro (City of Glass: The Graphic Novel, 1994), con Paul Karasik e David Mazzucchelli, trad. di Carlo Oliva, Roma, Anabasi, 1994; Milano, Bompiani, 1995; poi La città di vetro, Bompiani, 1998; Città di vetro, trad. di C. Oliva e Omar Martini, Coconino Press, 2005.
Baci da New York: copertine e disegni realizzati per la più insigne delle riviste americane dal più inquietante dei suoi artisti, con Art Spiegelman, Milano, Nuages, 2002.
Poesia
Unearth (1974)
Wall Writing (1976)
Fragments from the Cold (1977)
Facing the Music (1980)
Disappearances: Selected Poems (1988)
Ground Work: Selected Poems and Essays 1970-1979 (1990)
Affrontare la musica. Poesie (Collected Poems, 2004), trad. di Massimo Bocchiola, testo originale a fronte, Introduzione di Norman Finkelstein, Torino, Einaudi, 2006, ISBN 978-88-061-8376-9.
Esperimento di verità (Experiment In Truth, 1992), trad. di Magiù Viardo e Massimo Bocchiola, Torino, Einaudi, 2001, ISBN 978-88-061-4857-7. [contiene: Il taccuino rosso, Perché scrivere?, Denuncia di sinistro e Vuol dire niente]
L'arte della fame. Incontri, letture, scoperte, saggi di poesia e letteratura (The Art of Hunger, 1992), trad. di Massimo Bocchiola, Torino, Einaudi, 2002, ISBN 978-88-061-4526-2.
Salman Rushdie Defense Pamphlet, scritto con Don DeLillo, 1994.
Sbarcare il lunario. Cronaca di un iniziale fallimento (Hand to Mouth. A Chronicle of Early Failure, 1997), trad. di Massimo Bocchiola, Collana Supercoralli, Torino, Einaudi, 1997, ISBN 978-88-061-4342-8.
Ho pensato che mio padre fosse Dio. Storie dal cuore dell'America raccolte e trascritte (True Tales of American Life, 2001; in precedenza col titolo I Thought My Father Was God, and Other True Tales from NPR's National Story Project, Picador, 2001), trad. di F. Oddera, Collana Supercoralli, Torino, Einaudi, 2002, ISBN 978-88-061-6398-3; Einaudi, 2012, ISBN 978-88-584-0543-7.
Una vita in parole. Dialogo con I. B. Siegumfeldt (A Life in Words: In Conversation with I. B. Siegumfeldt, 2017), traduzione di Cristiana Mennella, Torino, Einaudi, 2019, ISBN978-88-062-2973-3.
Talking to Strangers: Selected Essays, Prefaces, and Other Writings, 1967-2017, 2019.
Ragazzo in fiamme. Vita e opere di Stephen Crane (Burning Boy: The Life and Work of Stephen Crane, 2021), trad. di Cristiana Mennella, Collana Supercoralli, Torino, Einaudi, 2022, ISBN 978-88-062-4504-7.
Una nazione bagnata di sangue (Bloodhat Nation, 2021), fotografie di Spencer Ostrander, trad. di Cristiana Mennella, Collana Frontiere, Torino, Einaudi, 2024, ISBN 978-88-06-25761-3.
La sua prima esperienza nel mondo del cinema, risalente al 1990, è stato La musica del caso (The Music of Chance), adattamento del suo omonimo romanzo:
«Si tratta di un film più che accettabile, non certo un capolavoro ma neanche una schifezza. Diciamo una via di mezzo, con un tentativo genuino di cogliere il messaggio originale del libro. Ciò che mi ha molto colpito in quell'occasione fu che tutti gli attori erano differenti dall'idea che mi ero fatto scrivendo il libro.»
(Paul Auster, nella puntata di Scrittori per un anno dedicata a lui)
Per il film Auster ha scritto il soggetto e ha assistito alla sceneggiatura di Belinda e Philip Haas, quest'ultimo marito della prima e regista del film. Inoltre, ha interpretato il ruolo dell'autista che nel finale del film - nel quale, a seguito di un incidente, muoiono Murks (M. Emmet Walsh) e il genero - offre un passaggio al sanguinante Jim Nashe (Mandy Patinkin), sopravvissuto all'incidente. Questo finale è, in realtà, un'originale variante di quello del romanzo:
«Un'automobile accosta esattamente come all'inizio del racconto [del film], quando [Jim] Nashe prende su [Jack] Pozzi. Un uomo dice: 'Come ti senti? Vuoi un passaggio?' Quell'autista sono io, e ripartiamo verso l'orizzonte.»
Tre anni dopo, nel 1998, lavora per la prima volta da solo alla regia, scrivendo anche soggetto e sceneggiatura, di Lulu on the Bridge, che venne presentato fuori concorso al Festival di Cannes del 1998 nella sezione Un Certain Regard e grazie al quale Auster ottenne una nomination alla Espiga de oro al miglior film alla Semana Internacional de Cine de Valladolid del 1998. Per quanto riguarda il protagonista del film Izzy Maurer, Auster si rivolse ad Harvey Keitel, ormai divenuto una delle figure più importanti nella sua carriera cinematografica, essendo già stato interprete del famoso personaggio Augustus "Auggie" Wren e avendo collaborato alla produzione di Blue in the Face:
«Quando scrissi Lulu on the Bridge, scrivevo il personaggio di Izzy, specificamente per Harvey Keitel. Lo incontrai e glielo chiesi direttamente e fui molto contento che accettò subito. Fu il terzo film che facemmo insieme.»
(Paul Auster, nella puntata di Scrittori per un anno dedicata a lui)
Il lavoro di Auster, in campo cinematografico, può essere riassunto dalle sue stesse parole:
«Dopo questo [La musica del caso], ho cominciato a lavorare io stesso nei film e in quel caso non ero solo lo sceneggiatore ma anche il regista. Nel caso della collaborazione con Wayne Wang per due film eravamo co-registi e degli ultimi due film Lulu on the Bridge e The inner life of Martin Frost sono stato regista da solo.»
(Paul Auster, nella puntata di Scrittori per un anno dedicata a lui)
Auster si è inoltre occupato del casting dei suoi film:
«Mi sono anche occupato dei provini degli altri attori di tutti i film. Io e Wayne scegliemmo attori di cui eravamo entrambi soddisfatti.»
(Paul Auster, nella puntata di Scrittori per un anno dedicata a lui)
In particolare si è interessato di trovare l'attore giusto per il personaggio di Cyrus Cole in Smoke:
«La parte di Cyrus in Smoke, volevo assolutamente che venisse assegnata a Forest Whitaker. Volevo lui e nessun altro attore e quando ha accettato la parte fui entusiasta, perché incarnava alla perfezione quel personaggio che avevo in mente e lo scritturammo.»
(Paul Auster, nella puntata di Scrittori per un anno dedicata a lui)
↑Per la trasversalità ai generi delle sue opere venne citato da Christopher Priest come uno dei rappresentanti più significativi di letteratura slipstream
↑Fonte: Lastampa.it (archiviato dall'url originale il 21 aprile 2005).
↑Freeman, John. "At home with Siri and Paul" (archiviato dall'url originale il 9 marzo 2011)., The Jerusalem Post, April 3, 2008. accesso September 19, 2008. "Like so many people in New York, both of them are spiritual refugees of a sort. Auster hails from Newark, New Jersey, and Hustvedt from Minnesota, where she was raised the daughter of a professor, among a clan of very tall siblings."
↑Begley, Adam. "Case of the Brooklyn Symbolist", The New York Times, August 30, 1992. accesso September 19, 2008. "The grandson of first-generation Jewish immigrants, he was born in Newark in 1947, grew up in South Orange and attended high school in Maplewood, 20 miles southwest of New York."
↑Auster, Paul. Winter Journal (New York, NY: Henry Holt, 2012), p. 61.
↑Il giovane Daniel Auster apparve in una scena del film Smoke, scritto e co-diretto da Paul, interpretando la parte di un giovane che ruba un libro nella tabaccheria di 'Auggie' Wren.
↑Mallia, Joseph. ""Paul Auster" (archiviato dall'url originale il 7 ottobre 2011)., "BOMB Magazine", Spring, 1988.
↑A conversation with author Paul Auster, su charlierose.com, Charlie Rose, 4 marzo 2004. URL consultato il 20 aprile 2013 (archiviato dall'url originale il 25 luglio 2014).
↑Heiko Jakubzik: Paul Auster und die Klassiker der American Renaissance. Dissertation, Universität Heidelberg 1999 (online text (archiviato dall'url originale il 7 giugno 2007).
↑Dennis Barone (ed.): Beyond the Red Notebook. Essays on Paul Auster. Penn Studies in Contemporary American Fiction. University of Pennsylvania Press, Philadelphia (2. ed. 1996)
↑Dirk Peters: Das Motiv des Scheiterns in Paul Austers "City of Glass" und "Music of Chance". unpublished MA dissertation, Christian-Albrechts Universität Kiel, 1998
↑Paul Auster from Mark Irwin, "Inventing the Music of Chance" In: The Review of Contemporary Fiction Vol. XIV, no. 1
↑Martin Klepper, Pynchon, Auster, DeLillo. Die amerikanische Postmoderne zwischen Spiel und Rekonstruktion. Campus, Frankfurt am Main u.a. 1996. (= Nordamerikastudien; 3) ISBN 3-593-35618-X
Principe delle Asturie per la letteratura 2006
